20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

La designer Roxane Lahidji, fondatrice de Marbled Salts, crée des meubles, lampes et objets dans un matériau innovant qu’elle a développé à partir de sel marin. La galerie Augusta, spécialisée en design durable, présente son travail au cœur du Sablon du 19 septembre au 30 novembre 2025. L'exposition met notamment l'accent sur les créations les plus récentes de Roxane Lahidji. Parmi celles-ci, des pièces murales, véritables paysages de sel qui évoquent le dessin du vent dans les dunes. Augusta présente également des pièces emblématiques de son travail, telles que les lampes Planet. Originaire de Paris, Roxane Lahidji vit à Bruxelles et a installé son studio à Zaventem Ateliers. Ce premier solo show met en lumière le caractère unique et innovant de son travail qui séduit de Londres à New York. Roxane Lahidji at Augusta 19 septembre - 29 novembre Jeudis/vendredis/samedis de 14h à 18h Fermé le samedi 1er novembre

Achat et vente de mobilier du XXème siècle.

HEURES D'OUVERTURE :
Jeu. - Ven.: 10h > 16h
Sa. - Di.: 10h > 18h

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + Atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + Atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

COLLECTED En tant qu’architectes d’intérieurs, nous avons souhaité présenter notre sélection et nos coups de cœur au travers d’un un showroom / lifestyle shop « Collected » situé Place Brugmann 1 à Ixelles, réunissant une sélection de design , mobiliers, luminaires, objets décoratifs et objets d’art. Un accompagnement en aménagement d’intérieur y est également proposé,

On y retrouve des marques tels que Mohebban Milano pour les tapis, Bd barcelona , La Chance , Magis pour le mobilier, Bomma Lighting pour les luminaires, Serax, Ichendorf , Roros Tweed pour la décoration et l’art de la table Des designers établis ou émergeants tels que Moto Studio avec Stack Furniture, Maria Scarpulla , Lucas Zito, Lila Farget, Dirk Meylaerts, Sara Moorhouse ,

Dans le cadre de Design september , nous présentons les collectionscde luminaires en verre soufflé de Bomma Lighting en dialogue car les sculpture en verre de Lila Farget. www.collect-ed.com instagram : collected_brussels

d+ Meubles, luminaires et objets du XXème siècle avec un accent sur les designers italiens tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, ainsi que sur les designers européens et américains.

Coopérative bruxelloise depuis 2022, Design With Sense replace l'humain et la matière au coeur de l'aménagement intérieur.

Desk d’accueil, bureaux, cuisine, habitat, commerce : dans une démarche d’économie circulaire et de co-design, l'entreprise conçoit neuf et beau à partir d’une majorité de matériaux de réemploi et des besoins des utilisateurs. Chez Design With Sense, on travaille en transversalité et dans une optique de conception inversée. « On part de la matière et on intègre très rapidement le futur utilisateur au coeur de la réflexion, dans une approche de design thinking qui va faire émerger les besoins réels de celles et ceux qui vont occuper le lieu.

On privilégie des allées et venues entre l’atelier de production, la menuiserie, les architectes et les clients afin de challenger au maximum les projets et d’impliquer directement toutes les parties prenantes dans la prise de décision. »

« Design et Désir – Au fond du terrier » explore les relations complexes entre créativité et marchandisation, dans un monde de plus en plus façonné par la culture algorithmique, les économies affectives, et le pouvoir d’attraction des cultures virales.

Où en sommes-nous aujourd’hui dans cette boucle de rétroaction entre design et désir ?

L’exposition réunit une sélection d’objets et de médias réalisés par dix artistes et designers belges contemporains, dont le travail interroge ou détourne les liens entre design et désir, création et consommation — des systèmes qui les soutiennent autant qu’ils peuvent les déformer.
Elle invite le public à réfléchir à son rôle de consommateur·rice et de créateur·rice, à la fois acteur·rice et spectateur·rice d’un monde dominé par des cycles sans fin de désir et de production. Sommes-nous tombé·es au fond de ce terrier ?

Et à quoi cela pourrait-il ressembler ?

Les mugs HOTHOTHOT expérimentent des formes innovantes qui améliorent la fonctionnalité.

La version café présente des formes en nageoires qui réduisent le contact thermique.

La nouvelle version pour le thé est la première tasse en céramique double paroi non artisanale. Un hommage à l’art millénaire de la céramique, combiné à de nouvelles techniques d’impression 3D pour créer une forme qui permet de tenir confortablement une tasse chaude de thé ou de café. Les tasses sont empilables et disponibles en plusieurs tailles. HOTHOTHOT Café Espresso : 80 ml, Cappuccino : 150 ml, Flat White : 200 ml, Latte : 300 ml, HOTHOTHOT Thé Petite : 130 ml, Grande : 230 ml.

Kazar est une boutique d'intérieur pas comme les autres, en plein cœur du quartier Dansaert. Un joyeux mix de vintage, de créations artistiques et de design contemporain, choisi avec flair. Du mobilier plein de charme, des lampes qui attirent l’œil, des objets uniques, des textiles colorés et de jolies pièces pour la table… Tout pour créer un intérieur élégant, personnel et plein de caractère qui vous ressemble.

HEURES D'OUVERTURE :
Sa.: 11h30 > 18h + tous les 1er dimanches
ou sur rendez-vous

LE BEAU A UNE ADRESSE est une Maison d’Art, située au coeur de Bruxelles. Isabelle LECLERCQ, la Fondatrice, a créé cette Maison intimiste et chaleureuse afin d’y célébrer le BEAU dans l'art, le design, la littérature et la gastronomie ...La Maison accueille et met en lumière artistes contemporains et designers. C’est grâce à du mobilier vintage des années 1950 à 1990, chiné avec passion par Isabelle Leclercq que cette Maison de maître est unique par son style. Des rencontres littéraires, des évènements artistiques et des mises en scène culinaires sont proposés aux visiteurs. La Maison propose des balades artistiques et des visites privées, tous les jours sur RDV. Les oeuvres d'art et le mobilier vintage sont présentés à la vente. Le mantra de la Fondatrice : “Laissons-nous inspirer et émerveiller par le BEAU.”

Ouvert sur RDV (par email ou téléphone). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Vente de luminaires de 1900 à 1970. Réparation de tous types de luminaires.

C’est lui l’ébéniste, le restaurateur, l’artisan du savoir-faire, le faiseur du design, le curieux du beau. C’est elle la passionnée des matières, la collectionneuse de tissus, la façonnière d’ambiances, la pourvoyeuse de couleurs, la chasseuse d’élégance.

HEURES D'OUVERTURE:
Lu. au sa.: 10h > 18h30 ou sur rendez-vous.

Visite guidée de l’exposition Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design en compagnie des commissaires, Agnieszka Jacobson-Cielecka et Gian Luca Amadei.

À propos des commissaires : Agnieszka Jacobson-Cielecka est commissaire d’exposition de design, dotée d’une formation en arts visuels. Elle porte un intérêt particulier à l’influence du contexte local sur les identités en termes de design. Elle exerce également en tant qu’éditorialiste, organisatrice d’événements et membre de jurys de concours de design. Agnieszka occupe actuellement le poste de doyenne de la Faculté de design à l’Université SWPS de Varsovie. Elle a précédemment assumé les fonctions de directrice artistique du Łódź Design Festival et de rédactrice en chef fondatrice du magazine Elle Decoration Poland.

Gian Luca Amadei est historien de l’architecture, chercheur et commissaire d’exposition. Ses domaines de recherche se situent à l’intersection de l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme, de la sociologie et du contexte culturel. Gian Luca est un fervent défenseur de l’apprentissage tout au long de la vie et enseigne au Royal College of Art de Londres. Il est également l’auteur des ouvrages Discovering Women in Polish Design (2009) et Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne. Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières. Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi.

Plus d'informations, inscription: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 21

Radical Landscapes marque la première exposition solo de Mario Trimarchi à Bruxelles. Le designer et architecte lauréat du Compasso d'Oro présente une sélection de ses œuvres les plus récentes, incluant des objets uniques et des dessins sur papier. La recherche de Trimarchi se déploie à travers de délicats paysages poétiques capturés dans ses dessins, et se poursuit dans la création d'objets inattendus et parfois précaires : des assemblages sophistiqués de matériaux bruts tels que le verre, le treillis métallique, la pierre, le laiton avec des formes domestiques et familières. Ces constructions fragiles mais saisissantes nous parlent de l'équilibre inatteignable de la vie, de la chaleur et du froid, de l'instabilité et de la solidité, de la légèreté et du poids, de la transparence et de l'opacité. Dans Radical Landscapes, Trimarchi nous invite à explorer la friction poétique entre le naturel et le conçu — entre ce que nous connaissons et ce que nous apprenons encore à voir.
Monika Unger — Concept d'exposition et production

L'exposition présente des objets et dessins de six collections différentes :
BARRICADES, architectures fragiles faites de fragments structurels, assemblés en équilibre incertain.
CLOSE TO THE EDGE, roche et verre — poids et transparence — maintenus en équilibre précaire, surplombant l'abîme.
THE WALL, objets métalliques tissés — vaisseaux en croissance — s'étirant vers le haut vers le ciel.
FOREVER, MAYBE, une collection de bagues qui pourraient durer éternellement — ou s'estomper comme des galets façonnés par le vent et l'eau.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER, paysages ruraux miniatures qui apportent la campagne dans nos espaces domestiques.
STILL LIFE, des branches de verre s'entremêlent et s'élèvent pour collecter et distribuer l'eau de pluie dans un mouvement perpétuel et délicat.

Une sélection d'objets de design, actuellement en production par Alessi, Caimi et Ichendorf est présentée à l'étage inférieur.

Mario Trimarchi est un designer et architecte qui voit le design comme un moyen d'apporter la poésie dans le monde des objets du quotidien. Ancien directeur du Master en Design à la Domus Academy, il a fait partie de l'Olivetti Design Studio avant de fonder l'agence de conseil en marque Fragile. Aujourd'hui, à travers sa propre pratique, Mario Trimarchi Design, il crée des objets et du mobilier pour des entreprises internationales de premier plan.
En 2016, il a reçu le Compasso d'Oro pour la cafetière Ossidiana conçue pour Alessi. Son travail explore souvent les frontières entre dessin et design : en 2019, il a tenu des expositions solo de ses dessins à l'Institut culturel italien de Paris et au Design Hub de Barcelone. En 2020, deux pièces de Botanica — une collection de panneaux absorbant le son pour Caimi — ont été acquises par la Collection Quirinale Contemporaneo.
En 2022, il a été invité par la Korea Craft and Design Foundation à concevoir cinq petits autels en laiton Yugi, et a reçu la Targa d'Oro de l'Unione Italiana Disegno (UID) pour sa contribution à la culture du dessin.
En 2024, le film Ten Types of Black, réalisé par Emilio Neri Tremolada, est sorti, offrant une réflexion poétique sur les dessins en noir et blanc de Trimarchi, qu'il décrit comme un moyen de "fixer à jamais la présence des choses et assurer leur survie paisible."
Depuis 2024, sa recherche à l'intersection de l'art et du design s'élargit, menant à une série d'expositions solo à Milan (Galleria Jannone et Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), et Londres (Mint Gallery). Il dessine jour et nuit.

Random Distractions (: est un projet d’exposition imaginé par Lucas et Alice, chacun·e designer et communicante. Partageant une passion commune pour un design engagé, accessible et porteur de sens, cette exposition marque notre volonté de collaborer autour d’un projet qui reflète nos aspirations mutuelles : imaginer, créer, et surtout transmettre un design qui s'aligne avec et rende compte des challenges du monde d'aujourd'hui. À travers une sélection de sept projets issus de la pratique de Lucas, Random Distractions (: explore les tensions entre réflexion critique, processus créatif et engagement collectif. Les objets et installations présentés s’axent autour de thématiques telles que la circularité, la réutilisation de matériaux, la technologie, ou encore les dynamiques sociales et politiques, dans une approche transdisciplinaire et open source. Plutôt que de sacraliser un résultat, cette exposition met en lumière les chemins de traverse : les prototypes bancals, les ratés toutefois inspirants, les idées inabouties ou réactivées, les échanges inattendus entre ami·es, artistes, ingénieur·es ou curieux·ses. Random Distractions (: se veut ainsi être un espace d’exploration vivant, interactif et évolutif, qui invite à comprendre les dessous de la création contemporaine en matière de design.

Projets exposés :

CLEAR – Circular Electronics Upcycled : Objets audio transparents fabriqués à partir de vieux composants électroniques, récupérés, démontés puis réassemblés.

CHAIR – Parametric Furniture Numerical Simulated : Ensemble de chaises uniques conçues à partir d’un même modèle paramétrique, générées par simulation numérique pour s’adapter automatiquement à des matériaux récupérés aux formes variées, sans redessiner chaque pièce.

RBAG – Open Source Textile Objects : Ensemble d’accessoires et de vêtements open source, faciles à fabriquer à partir de matériaux upcyclés, avec patrons libres et pièces détachées imprimables en 3D.

REDISTRIBUTE – Visual Representation of Wealth Scales : Redistribute est un projet visuel qui rend les inégalités économiques plus compréhensibles en traduisant des montants abstraits en formats concrets comme la distance, le temps ou le volume.

RITMO – Visual Coding Performance : Ritmo est un projet visuel et performatif qui génère des images en temps réel à partir de gestes, sons ou présences captés par capteurs, ici via une Kinect, même dans des conditions extrêmes de nuit, pluie, ou brouillard.

MODULAIR – Multiple Modular Products : Un système modulaire d’objets reliant les domaines du mobilier, de l’éclairage et de l’audio.

RENDER – Machine-Learned Art Reinterpretation

Retrofaktory, depuis 10 ans déjà, propose une large gamme de luminaires vintage des années 50s à 80s, du mobilier et un grand choix de céramiques

Spécialiste en mobilier italien du XXe S.

HEURES D'OUVERTURE:
Me. au sa.: 10h30 > 18h
Di. au ma.: uniquement sur rendez-vous.

Home Design / Arts Décoratifs XX / 50’s-60’s-70’s
Meubles scandinaves ,lampes italiennes ,céramiques anciennes et contemporaines ,bronzes de qualité ,meubles d'architecte, sculptures en marbre, peintures et lithographies.... un large choix situé en plein cœur des Marolles !


Horaires d'ouvertures : tous les jours de 10h à 18h

Zangra, fabricant belge de luminaires et d’objets de décoration d’intérieur, ouvre sa première boutique en plein cœur de Bruxelles.

Après des années de succès dans la vente en ligne, Zangra ouvre un point de vente physique pour faire profiter ses clients d’une expérience d’achat immersive et leur faire découvrir son univers.

Le magasin Zangra est situé derrière le Théâtre Royal Flamand (KVS) et en face de la célèbre bétonnière gothique de l’artiste Wim Delvoye. La boutique est entièrement aménagée dans le style épuré et minimaliste propre à Zangra et accueille un bureau afin que les clients puissent découvrir les coulisses de la marque.

La boutique propose une large sélection de produits allant des luminaires Art Déco aux accessoires de décoration rétro. Zangra accorde une attention particulière à la présentation de sa gamme de produits afin d’inspirer les clients pour qu’ils puissent créer une ambiance pop et rétro chez eux.

La fondatrice Eve Van Dyck précise : « Notre mission est d’ins- pirer nos clients, de stimuler leur créativité et de leur montrer les possibilités infinies qu’offrent les produits Zangra. » La nouvelle boutique Zangra est idéalement située à l’intérieur du pentagone de Bruxelles. La Place Sainte-Catherine, le quartier des restaurants et la rue Antoine Dansaert sont situés à un jet de pierre. La boutique se situe également non loin du nouveau quartier en pleine expansion autour du musée Kanal et de Tour&Taxis.