Une année après l’ouverture de ses portes, Au Charbon ouvre ses fenêtres sur le Canal avec l’exposition “Amarrées”. 17 personnalités ont jeté leur ancre dans le même port, le long de l’artère de Bruxelles. Leurs pratiques se côtoient depuis un an, en vue de collaborations, de mutualisation des savoirs, des outils. Variations sensibles qui s’entrechoquent et se laissent porter par les vagues, Au Charbon navigue et s’amarre au gré des expérimentations et dialogues de ses occupant.e.s. “Amarrées” est une invitation, une découverte de l’émergence de savoir-faire qui s’accordent. Terre, bois, céramique, textile, chanvre, cuir, plâtre, réemploi, sur le ponton, une composition subtile entre matérialités sorties de la surface, au rythme du courant.

"Where the Wild Things Are" est notre dernière exposition solo de l'artiste acclamé et étoile montante Lukas Cober. Inspiré par le livre pour enfants bien-aimé qui l'a enchanté pendant sa jeunesse, Cober nous invite dans un monde onirique où chaque œuvre est un être sauvage individuel, exhalant un esprit ludique et fantaisiste.

La dernière collection de Cober incarne l'essence de la merveille enfantine et de la créativité sans inhibition. Avec une approche naïve, il insuffle la vie à ses pièces par la simple joie d'explorer les matériaux. Libéré des contraintes commerciales ou des plans rigides, ses œuvres naissent de la pure curiosité et de l'expression sans filtre, alors qu'il s'efforce de se reconnecter avec son enfant intérieur.

Renommé pour son utilisation innovante de la résine et de la fibre de verre, Lukas Cober a eu un impact significatif sur la scène de l'art et du design contemporains. Par le moulage, la sculpture et le pliage, il révèle les forces inhérentes et la beauté de ses matériaux, les rendant de nouveau pertinents dans le paysage artistique actuel. "Where the Wild Things Are" met non seulement en avant la maîtrise de Cober, mais célèbre également la créativité sans retenue et l'esprit imaginatif qui définissent son travail.

Egalement ouverte le dimanche 15 et 22 septembre, de 11h00 à 19h00

Il y a beaucoup de responsabilité dans le design, et une partie de cette responsabilité est de considérer les implications sociales de ce que vous créez ! Heureusement, il existe aujourd'hui un design socialement responsable, qui passe souvent inaperçu parce qu'il se passe simplement sans être remarqué ! Le “design inconscient” ou “design intuitif” est un concept ou une méthodologie de design que nous aimerions explorer et présenter à nos participants lors de notre atelier du 24 septembre 2024 à 18h00 ! Nous transformerons notre atelier en un laboratoire informel, où nous discuterons de modèles et de méthodes innovants pour permettre des collaborations inattendues entre designers et autres professionnels. Cette collaboration sera enrichie par notre approche dynamique visant à dépasser les résultats et rôles prédéfinis et à créer des opportunités pour que des professionnels de tous horizons se connectent personnellement, prennent position et agissent vers notre objectif commun et le plus grand défi : comment construire l’avenir ensemble ! Dutch Design at Holland House Brussels, Foundation We Are, Caravan Cultura et CAECA collaborent pour cet atelier avec un groupe diversifié de créatifs néerlandais et internationaux !

17 ( VITAL ) BOUNDARIES
Self-imposed, non-existing, porous, dual, (un)necessary, vital, imminent, reassuring, tempting, hollow, self-righteous, (in)sincere, enforced, involuntary, temporary, simple, permanent, staggering, provoking, overwhelming, unstable, persuasive, exciting, clear, common, unseen, delicate, insightful boundaries.

17 (vital) boundaries est la meilleure création de l'école d'arts Luca en design d'intérieur. Luca est une école artistique qui se concentre sur l'individualité et la pensée conceptuelle de ses étudiants. Cela conduit à un processus de conception confrontant et pratique, où les frontières sont explorées et auto-définies. Même si leur viabilité peut être remise en question, elles sont essentielles au développement d'un projet et du caractère personnel.

Cette scénographie permet de rencontrer, de ressentir et de transgresser ces seuils par vous-même. Vous êtes accueilli par une installation lumineuse imitant des murs, vous permettant d'interagir et de vous déplacer vers les zones intimes suivantes. Celles-ci sont créées par la lumière et une variété de piliers. Les piliers s'inspirent de la riche histoire du lin du musée Texture.

Senne Steenbeke, Margo Steel, Imre Zwanckaert, Sam Claessen Pollaris, Lola Mondy, Eva Vanassche, Mauro Creytens, Raven Tanghe, Aline Kesteman, Reina Beun, Bente Lenaerts, Thomas Joostens, Inez Lemmens, Leen Goosens, Owain Van Remmen, Jeff Vanderveeken, Andreea Balea

ENSEMBLE, NOUS CRÉONS VOTRE INTÉRIEUR* Let’s Play, Look & feel vers votre futur intérieur. Jouons avec les matériaux, ressentons les tissus et donnons vie à nos concepts de design. Nous vous guiderons à travers le monde en constante évolution du design d'intérieur. Rejoignez-nous dans notre showroom à Bruxelles pour découvrir des projets d'intérieur en VR. Vous y découvrirez un mélange de matériaux, des pièces de design intemporelles et des créations innovantes de designers renommés.

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Concept store basé sur la créativité d'une artiste pluridisciplinaire…

Formée en design et arts graphiques à Paris, Anna Tou oriente rapidement son travail vers la sculpture et l’objet. La pratique quotidienne du modelage fait émerger peu à peu des premières recherches et une démarche créative. Anna explore les différents aspects de la matière terre, qu’ils soient d’ordre technique ou esthétique. Elle les fusionne tant dans l’utilitaire que le collectible tout en maintenant un lien avec le savoir-faire artisanal de la céramique. Au croisement de l'art et du design, le travail d'Anna mélange différentes techniques telles que le pincé, la plaque et le colombin complété par des textures aux inspirations marines. Ses études supérieures en typographie font ressurgir en elle le travail de la ligne pour mettre en scène les coutures du façonnage de ses pièces. Anna dit même “tatouer le cuir de sa terre” ce qui questionne la forme artisanale comme corps humain. Chineuse et glaneuse d’outils insolites, elle s’inspire d’objets archaïques pour créer des collections contemporaines aux formes organiques et vivantes, fabriquées à la main de manière douce et lente. Anna explore la matière et l’imprévu, et tout ce qui forme un objet unique et précieux. Chaque pièce présente des différences d’aspects, de reliefs et de dimensions. De fait, aucune pièce ne se ressemble. Des histoires de textures et de vivants, des histoires de mouvements et de chutes, des histoires à intérieurs mystérieux et organes indéfinis. Un processus de création centré sur l’expérimentation et l’accident. Laisser advenir les formes au travers du modelage, des contraintes de la terre et des cuissons. Sa pratique génère ses propres formes, qui elles même produisent des imaginaires multiples. Dans le même esprit, Anna explore en 2023 des pièces plus utilitaires qui répondent à son passé graphique avec notamment le travail de texture et de ligne : grandes pièces décoratives faites de bosses, creux et surfaces martelées, tasses et objets du quotidien réalisés à la plaque et pincé.

Visites sur rendez-vous uniquement

Réservez un rendez-vous à l’avance par téléphone ou par e-mail :
+32 493 85 91 06
annatouceramic@gmail.com

Vernissage : 13/09 à partir de 18h

Weekend portes ouvertes : 14/09 et 15/09 de 14h à 18h

Le projet d’exposition explore la notion de texture et de matière liée au domaine architectural, à différentes échelles de lecture. L'identité architecturale est toujours liée à la notion de matériau utilisé, formulant l'enveloppe, l'épiderme du vide et du plein, le génome du bâti et définissant ainsi l'environnement spatial visuel et physique. De nos jours, les entreprises sont confrontées au problème des matériaux de déchets, en particulier pour les déchets ultimes. Cela pose un défi de reconsidération efficace pour leur donner une seconde vie. Ainsi, en collaboration avec DACRYL spécialisé dans la résine acrylique, l’artiste Marc Brousse présentera une série d'œuvres d'art, d'objets design, de prototypes de façades qui réutilisent/recyclent certains déchets ultimes. L'objectif étant de faire dialoguer des matériaux existants figé dans le temps avec une matière innovante permettant de leur donner une nouvelle fonction sur du long terme. Cela permettra, par exemple, de montrer que des copeaux de cuivre, des résidus textiles et même des calques de dessins (d'étude architectural) peuvent devenir selon son échelle un objet design, une lampe, ou un élément de façade comme une brique. Le procédé d’inclusion de matière dans la résine Dacryl permet de créer des éléments avec une démarche RRR (réutiliser, réduire, recycler) où la résine acrylique est utilisée comme base, la rendant 100 % recyclable à l'infini. De plus, ces éléments offrent un travail mettant en tension la lumière et la matière, le Dacryl ayant une transmission lumineuse de 92 %, (aussi transparent que le cristal).

Pour accompagner ce projet, une installation et une série d'œuvres de l'artiste sera exposée. Marc à travers ses dessins très singuliers explore la notion de tissu urbain et de strates architecturales. Les villes se tissent, se drapent de coutures et de retouches architecturales par l'apport d'anciennes ou nouvelles textures. Ainsi l’inverse d’un système homogène, chaque ville est « une espèce unique ». Un ensemble de fragments d’architectures d’époques différentes se juxtaposant, s’entre-choquants pour constituer le programme épigénétique de ce lieu. Notre mémoire associée à cet art de bâtir, notre expérience spatiale se définit selon un montage de fragments architecturaux, car nous les définissons comme lieux présentant un intérêt historique, scientifique ou encore émotionnel. Ainsi l’artiste mettra en lumière cette notion à travers ces œuvres.

3 Nocturnes sont prévues pour explorer l’exposition et la matière architecturée.

Le travail récent d'Ariane van Dievoet se concentre sur le réemploi de matériaux récupérés pour créer des objets et des meubles uniques et fonctionnels. Sa série "Collected Matter" (2021-2024) utilise des matériaux comme le chêne, le laiton et le marbre, remodelés avec des outils numériques pour mettre en valeur leurs défauts et qualités naturels. La série "Reflected Matter" (2019) ravive également des matériaux négligés, mêlant imperfections et designs géométriques. Son "Steptool" (2024) est un escabeau de cuisine léger et adaptable, fabriqué à partir de matériaux récupérés, tandis que le "Circle Bench" (2024) combine du bois et de la pierre récupérée pour une série de bancs sur mesure.

Bio: Ariane van Dievoet est une designer et sculptrice basée à Bruxelles, spécialisée dans le réemploi de matériaux de construction pour en faire des objets et des meubles. Après avoir fondé AVANDI Studio à Brooklyn, elle est retournée à Bruxelles en 2018, se concentrant sur le design durable. Son travail reflète un engagement envers le réemploi des matériaux et la durabilité.

A.Eubelen studio open door

Visitez l'atelier

Heures d'ouverture : du lundi au vendredi, 15h – 19h

Diplômée de l’académie des Arts de Bruxelles, et de l’institut de Gemmologie d’Anvers (le HRD), Artemi Vasilakis décide de se lancer dans la joaillerie et faire de ses rêves une réalité. Elle crée la marque Art'emi en 2002 et entre dans un monde jusque là inconnu. Installée dans le centre de la Belgique à Bruxelles, Artemi se consacre dès lors pleinement à la création de bijoux artisanaux. D'abord fascinée et inspirée par l'argent, elle propose par la suite des bijoux en or, en cuir, en vermeil… En effet, l’argent est un métal facile à travailler, mais aussi et surtout un matériau pour tous les gouts et tous les budgets, ce qui fait parfaitement écho aux valeurs de la marque. Par ailleurs, la nature ainsi que des formes actuelles et intemporelles sont aussi des sources d'inspiration pour la créatrice. De plus, elle peut passer sans difficulté des bijoux femmes aux bijoux enfants en passant par la case hommes. On peut dire qu'elle touche un peu à tous les genres, mais toujours en prenant soin de créer des bijoux intemporels et qui vous ressemblent.

Donnez vie à vos idées

En septembre 2023, un nouvel espace de création artistique et artisanale a vu le jour avenue de la Couronne, dans un ancien centre de tri de la poste. Initié par le designer Maxime Halot, cet atelier de 1600 m² offre un lieu de travail pour une variété d'artistes et d'artisans. L'atelier est organisé en ateliers privés individuels pour permettre aux créateur.ice.s de travailler en toute tranquillité, ainsi qu'en quelques zones communes conçues pour favoriser les échanges et la collaboration. Actuellement, l'atelier accueille 34 entités, regroupant une cinquantaine d'artistes et d'artisan.e.s. Les disciplines représentées incluent le design, le textile, la peinture, la sculpture, la performance et bien d'autres. En outre de leur pratique personnelle, chaque membre s'implique dans la collectivité à sa manière pour donner à l'Atelier Bardaf un rayonnement important au sein du paysage culturel bruxellois.

Vernissage : 12 septembre - de 17h00 à 22h00.

Ouvert du vendredi au dimanche, de 14h00 à 18h00

Kuro Monorisu / Black Monolith

Cette collection de meubles est le résultat d'une recherche visant à ajouter des textures et des traitements de surface à des essences de bois considérées comme inférieures. Les meubles sont fabriqués à partir d'un flux résiduel de poutres en bois, autrefois utilisées dans des fours de séchage.

En "sculptant" et en "brûlant" la surface des meubles, les cubes, typiques du processus de collage, sont visuellement estompés. Une composition asymétrique et un jeu entre surfaces rugueuses et lisses ont été choisis.

Avec un design épuré, nous prolongeons la durée de vie des meubles, et en travaillant avec des matériaux résiduels, nous minimisons l'impact sur l'environnement. Nos recherches futures consisteront à rechercher de nouveaux flux de déchets qui pourraient constituer le point de départ du développement ultérieur de cette collection de meubles.

Atelier Contour conçoit et crée des intérieurs, des meubles et des objets. Dans le processus de conception, nous cherchons toujours de nouveaux points de départ, approches ou perspectives afin de parvenir à une diversité de solutions de design. L'artisanat et l'utilisation honnête des matériaux sont toujours primordiaux.

Atelier Falaise X Théodora

G-architecture, atelier d'architecture situé à Saint-Gilles, est ravi de proposer sa candidature pour participer à Brussels Design September 2024. Notre bureau se spécialise dans la rénovation de bâtiments, adoptant une approche sensible par rapport à la matérialité pré-existante d'un lieu tout en utilisant des matériaux innovants, naturels et de réemploi. Nous ouvrons notre atelier pour des des évènements et expositions temporaires qui s'intègrent à cette approche. Atelier Falaise (Camille Tan) développe un travail hybride qui mélange design et sculpture. Son processus de création commence lors de marches ou de déambulations urbaines, par la collecte de matériaux et d'artefacts. Ses œuvres fusionnent savoir-faire artisanal et innovation dans l'utilisation des matériaux. Pour cette exposition, Atelier Falaise présentera ses mobiles ainsi que du mobilier d'intérieur. Les mobiles sont composés principalement de pierres, de bois et de métal trouvés lors de ses recherches. Un système de maintiens, d'équilibre et de tensions s'impose, entrelaçant aspérités et formes singulières des éléments en lévitation. Ses créations, souvent inspirées par la nature et les matériaux bruts, s'intègrent parfaitement dans notre vision architecturale grâce à leur esthétique épurée et le travail de récupération des matériaux. Théodora (Yunchang CHIOU) quant à elle, se distingue par ses créations uniques intégrant des influences multiculturelles et des techniques avant-gardistes. Son attention artistique se dirige toujours vers une esthétique liée au développement industriel. À travers ses objets, Théodora cherche à capturer une poésie propre, une "poésie de la solitude", qui accompagne souvent les objets mécaniques abandonnés et obsolètes. Ces associations créent des espaces intouchables, voire inconnus, entre les images, les traces, et la fonctionnalité des formes qui peuplent notre quotidien. Pour cette exposition, elle présentera ses céramiques de la série Gegenwart, des pièces qui reflètent une harmonie entre formes traditionnelles et contemporaines, mettant en valeur des textures et des couleurs uniques. Ces pièces en céramique seront le pendant terrien aux mobiles suspendus plus aérien d'Atelier Falaise. Nous souhaitons transformer notre espace à Saint-Gilles en un lieu d'échange et de découverte où l'architecture rencontre le design. Cette exposition sera l'occasion de mettre en lumière le talent de ces designers et de démontrer comment leurs œuvres s'intègrent harmonieusement dans un cadre architectural , en résonance avec notre engagement envers l'éco-conception et les matériaux durables

L'ASBL "Au Charbon" promeut les Arts et la mise en lumière d’artistes-artisanes et designer.euses, dans une volonté d’adelphité. Notre association héberge la collective éponyme, dynamique et innovante, à majorité féminine choisie. "Au Charbon" regroupe près de 12 ateliers, englobant des disciplines variées telles que la céramique, l’illustration, la reliure, la maroquinerie, le design du mobilier, le textile et la recherche en Art. La collaboration et la solidarité sont les piliers de notre communauté créative, favorisant un environnement où chaque artisan.e et designer.euse a l’opportunité de grandir et faire prospérer sa discipline. Ancrée dans l'interdisciplinarité et l’innovation, notre collective associe les savoir-faire artisanaux à la créativité du design; elle explore les nouvelles technologies tout en préservant des savoir-faire traditionnels, et se soucie des questions d’éco-responsabilité, en s'engageant dans le réemploi, l'upcycling ou la création de nouveaux matériaux écologiques. Dans le cadre du parcours Arts&Crafts de Design September, notre exposition met en lumière les œuvres de nos membres : pièces uniques ou réalisées à plusieurs mains, à la croisée entre différentes disciplines. Notre participation à Design September, vise à illustrer que design et artisanat sont vecteurs de synergies et de création d’œuvres innovantes alliant esthétique, fonctionnalité et durabilité.

À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024. L’occasion de (re)découvrir le travail des designers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers. Située au Sablon, Augusta est spécialisée dans le design durable. La galerie expose des pièces uniques et petites séries signées par des designers basés en Belgique.

Week-end anniversaire : Samedi 21 septembre de 17 à 19h et dimanche 22 septembre de 11 à 17h

L’hôtel The Dominican accueille Source Material, une exposition dont la curation a été confiée à la galerie Augusta, spécialisée en design durable. Des pièces innovantes des designers Roxane Lahidji, Atelier La Gadoue, Louise Richard, Mathilde Wittock, Didier Henry et Ariane van Dievoet accompagnent les visiteurs à travers le lobby, le restaurant et le patio de l’hôtel. Un parcours qui célèbre le design belge et la transformation de matériaux dans une approche durable.

Achat et vente de mobilier du XXème siècle.

HEURES D'OUVERTURE :
Jeu. - Ven.: 10h > 16h
Sa. - Di.: 10h > 18h

B-collective Binding

Plateforme pour des talents local et global. Une initiative pour réunir des objets fascinants de jeunes designers, de mettre leur travail fascinant à l'honneur. Cette édition a accordé une attention particulière à la circularité des matériaux par une fascination pour les fibres. L'accent est mis sur les articles uniques et les séries limitées. Les expériences sur les matériaux et la technologie conduisent à des fair trade. Nous sommes heureux de partager ce talent Designers edition 2024: Rosana Escobar - Secundary Raw - Que onda vos

Barkboy Coffeehouse à Bruxelles propose une expérience café unique inspirée par l’écorce de cannelle, le style urbain et les traditions américaines. Notre nom rend hommage à l’écorce de cannelle, un ingrédient clé de nos délicieuses brioches, et notre icône canine symbolise l’innovation.

Le point central de notre café est un comptoir impressionnant de cinq mètres en marbre vert profond, provenant de Grèce, qui s’étend de l’extérieur vers l’intérieur. Observez nos baristas talentueux préparer votre café avec notre machine Aremde à conception ouverte.

Nous sélectionnons et préparons soigneusement des cafés spéciaux provenant de pays tels que l’Ouganda, l’Éthiopie et le Brésil. Pour ceux qui ne boivent pas de café, nous proposons du matcha biologique venant de Tokyo, des thés variés, de la limonade et du thé glacé marocain. Des alternatives de lait végétal sont disponibles gratuitement.

Inspirés par les diners américains, nous utilisons une machine Poursteady pour une préparation précise du café filtre. Notre boulangerie sur place propose des pâtisseries artisanales, dont des brioches à la cannelle, au chocolat et à la cardamome, ainsi que des cookies signature et, le week-end, un délicieux pudding à la banane.

Venez vivre une expérience café exceptionnelle chez Barkboy.

Erased Studio a récemment conçu l'intérieur de BATCH, un café, restaurant et bar situé sur la Chaussée de Waterloo à Ixelles. Dans une ancienne boulangerie, ils ont créé un aménagement polyvalent qui passe d'un café lumineux le jour à un restaurant intime le soir. L'espace comprend un bar, une terrasse, un rez-de-chaussée, une mezzanine et un jardin privé, offrant divers niveaux de confidentialité et d'interaction. Inspiré par les brasseries belges traditionnelles, Erased Studio a utilisé des matériaux simples et de haute qualité comme le bois laqué et l'acier inoxydable. Ils ont également conçu des meubles sur mesure et collaboré avec la graphiste Lisbeth Antoine pour créer une identité visuelle cohérente, alliant charme du passé et modernité contemporaine.

Bel Albatros, panneaux fabriqués à partir de plastiques recyclés

Bel Albatros - Guilain Sevriere
House Of Roro - Anne-Sophie Rosseel
Atelier Zaventem - Lionel Jadot
Atelier J&J - Jean Angelat

BIG THING

Les temps actuels s’accompagnent d’un sentiment d’accablement provoqué par les évolutions extrêmes de la politique, du changement climatique et des domaines sociaux. Chaque jour apporte son lot de nouveaux événements fatidiques, et nous perdons souvent notre capacité à réagir. L’exposition Big Thing vise à montrer qu’il suffit de petits pas pour sortir de la paralysie. Nous pensons que si vous effectuez un changement spécifiquement ciblé, cela peut créer un effet domino qui mènera alors à une solution plus durable que n’importe quel remède général. L'exposition présente une sélection d'œuvres de la prestigieuse Académie d'art, d'architecture et de design de Prague, créées par ses étudiants au cours des deux années précédentes. Les projets varient des beaux-arts aux arts appliqués en passant par le design et l'architecture, mais ils montrent tous un intérêt actif pour le monde. Ils cherchent à trouver des solutions tangibles et réalisables à de minuscules parties spécifiques de ces éléments qui peuvent - à long terme - améliorer nos vies d'une manière ou d'une autre.

Café & restauration toute la journée

Cuisine indienne

Café de spécialité indépendant offrant une sélection des meilleurs cafés au monde.

L’Atelier des Tropiques, situé au cœur de la Ville de Bruxelles est un lieu d’échange dédié à la création céramique par le biais de formations, d’ateliers Open Space, de résidences et de petites expositions en vitrine. Avec son atelier nomade, il se déplace à la rencontre de publics n’ayant pas la possibilité de participer à ses activités in-situ, comme les scolaires, les seniors, les personnes en situations de handicap ou précarisées en collaboration avec de nombreuses structures comme le Créahm, Globe Aroma et SAFA asbl. L’asbl a aussi a coeur de défendre des projets citoyens respectueux de l’environnement via la récupération des terres ou la fabrication d’Ollas avec Skyfarms. Dans le cadre de Design September, l’asbl fêtera ses 7 ans d’activités et invite la curatrice Maëlle Delaplanche à concevoir une exposition sur la thématique bucolique avec l’artiste en résidence Isabelle Bonté-Hessed2 qui montrera les premières pièces de son projet en cours en lien avec le livre «La Faute de l’abbé Mauret». Cette œuvre fusionne l'art et la littérature, invitant les spectateurs à plonger dans un jardin de connaissances florissants. La deuxième vitrine sera investie par la coopérative de céramistes ArtBol avec un ensemble de pièces d’exceptions reliées à l’art de la table. Au fond, la terrasse-jardin sera investie par Fatemeh et Frederic Deverchere avec des pièces abstraites évoquant des paysages relatifs à un écosystème.

Magasin de cuisines haut de gamme bulthaup

La galerie est dirigée par Cédric t'Kint,localisée près de la place Brugmann près du sablon.elle présente une variété de style avec un plus grand intéret pour les arts décoratifs du 20eme.

Nouvelles matières
Concentration d’une ressource naturelle dont l’exploitation est économiquement rentable. Une des problématiques du réemploi : où trouver ces gisements ? Où et comment avoir accès à une concentration de matière à réexploiter ?

MARILYS TU MAI TRAN
Designeuse et chercheuse, cheffe de projet chez BC Materials

JEANNE GRANGER
Facilitatrice en intelligence collective, fondatrice de La Réserve des arts à Paris


CÉCILE GUICHARD
Designeuse, membre du comité de direction de Rotor DC

RESET : (exposition Renewal) Rue de ligne 8, 1000 Bruxelle

Accès PMR
Tram Bus
Parking Royal Rue de la ligne 25, 1000 Bruxelles
Un code promotionnel* a été généré pour : Les étudiants / Les chômeurs / CPAS /Les personnes à mobilité réduite
*Un justificatif vous sera demandé à l'entrée avec votre billet code promotionnel : cqfld_gisement

Conférence de 19h à 20h30, possibilité de rester ensuite jusqu'à 22h pour boire un verre au bar du RESET.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles - commission Arts Plastiques, ainsi que l'Ambassade de France et l'Institut Français « France Belgique Culture ».


5€ / 3€ tarif réduit (personnes sans d’emploies, CPAS, personne à mobilité réduite)

"An Archaeology of the Studio" est un projet de Chryssa Kotoula qui combine tradition et innovation matérielle en redéfinissant la technique classique du terrazzo. Elle utilise des déchets céramiques récupérés dans des studios pour créer un nouveau matériau qui adopte les principes de circularité. En intégrant le glaçage directement dans l'argile et en appliquant des techniques artisanales traditionnelles, elle crée des objets méticuleusement travaillés qui incarnent l'histoire des matériaux et imaginent un futur alternatif.

Bio: Chryssa Kotoula est une artiste et fondatrice de Matters Of Concern, un studio axé sur la recherche matérielle et la céramique circulaire. Elle réexamine les traditions artisanales et a été nominée pour le prix biennal Officine Saffi 2024 et la Triennale European Ceramic Context 2024.

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + Atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre - 1pm to 5 pm
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découvrez également une exposition d'objets et de créations réalisés par les designers et artisans qui utilisent le fablab + Atelier d'une demi-journée pour découvrir le fonctionnement du découpeur à jet d'eau.

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab3.brussels - 02 435 16 57

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre - 1 pm to 5 pm
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab2.brussels - 02 435 16 55

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre - 1 pm to 5pm
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Veuillez réserver à l'avance via : contact@cityfab1.brussels - 02 435 16 53

Explorez l'Agenda des Vernissages

Plongez dans l'univers vibrant de Brussels Design September avec notre agenda des vernissages. Chaque jour, découvrez une sélection d'événements qui mettent en lumière le meilleur du design belge et international. Que vous soyez passionné d'art, de design ou simplement curieux, ces vernissages sont l'occasion idéale de rencontrer les créateurs, de voir leurs œuvres de près et de participer à des moments uniques dans les lieux emblématiques de la ville. Consultez la liste complète des événements et planifiez vos visites pour ne rien manquer de cette édition exceptionnelle.

CODE/CONNECT est un système de sièges d'extérieur permettant de construire des bancs et des sentiers de promenade suivant une vaste gamme de formes de curling. Le système part de planches placées les unes à côté des autres, séparées par des anneaux, un étroit et un plus large. Chaque code est une combinaison répétée de planches parallèles et inclinées. L'utilisation d'anneaux de même largeur crée des modules droits. Lorsqu’un anneau étroit et un anneau large sont combinés entre deux planches, cela crée des modules incurvés. Les combinaisons offrent la possibilité de varier à l'infini avec le rayon. La flexibilité du design et sa forme spécifique font de CODE/CONNECT un système de banc qui favorise le contact social. Il est fabriqué à 100 % à partir de plastique recyclé, ce qui le rend extrêmement durable et résistant aux intempéries. De plus, Code/Connect obtient un score très élevé en matière de circularité en mettant en œuvre une vision fondée basée sur les différentes stratégies R : R0 Refuse, R1 Rethink, R2 Reduce, R3 Reuse, R4 Repair, R5 Refurbish, R6 Remanufacture, R7 Repurpose, R8 Recycle et R9. Recover. Code/Connect apporte une solution lorsqu'il s'agit d'implanter des bancs dans les parcs, de suivre des lignes d'urbanisme ou de construire des sentiers pédestres dans la nature. Matériaux : plastique 100% recyclé et recyclable

Cohabs Redonne Vie au Passage du Nord

Cohabs redonne vie au Passage du Nord, un joyau historique au cœur de Bruxelles, en préservant son architecture Art Nouveau tout en le transformant en un espace de coliving moderne. Ce projet ambitieux allie patrimoine et innovation, avec des espaces confortables et fonctionnels, tout en respectant l’héritage du bâtiment. La rénovation inclut des chambres meublées, une terrasse, une salle de cinéma, une salle de sport, un espace de coworking et plus encore. Cohabs s'engage à honorer l'histoire tout en façonnant l'avenir.

Uniquement sur rendez-vous

Cinq artistes s’invitent dans la maison Horta : carte blanche pour Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi, Marc Van Hoe. Ils y dialogueront avec des artisans spécialisés dans le velours : l’entreprise Van Neder (Courtrai, BE) et Florence et Martine Moulis, sabreuses de velours (Arles, FR).
Fort des liens étroits initiés entre le Musée Horta et une pléiade d’artisans de qualité, le musée renouvelle cette triple rencontre entre des créateurs, un savoir-faire et un lieu.

FLAGEY - STUDIO 1 - 17/09 - 20:15
BOOK YOUR TICKETS!

Conversation autour de l'exposition 'Comme sur du Velours' du Musée Horta

Modérateur: Benjamin Zurstrassen, Conservateur du Musée Horta et Commissaire de l'exposition
Louisa Carmona, artiste textile intervenant dans la cuisine et la buanderie
Flore et Pauline Fockedey, artiste textile et architecte intervenant dans la breakfast room
Marc Van Hoe, artiste textile intervenant dans le salon de famille
Martine De Buuscher et Mickael Van Neder, producteurs des velours à la Weverij Van Neder

L’exposition COMME SUR DU VELOURS 13 septembre 2024 → 30 juin 2025
Cinq artistes s’invitent dans la maison Horta : carte blanche pour Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi, Marc Van Hoe. Ils y dialogueront avec des artisans spécialisés dans le velours : l’entreprise Van Neder (Courtrai, BE) et Florence et Martine Moulis, sabreuses de velours (Arles, FR).
Fort des liens étroits initiés entre le Musée Horta et une pléiade d’artisans de qualité, le musée renouvelle cette triple rencontre entre des créateurs, un savoir-faire et un lieu.

Chez Les Tables de Joséphine, nous transformons l'art de la table en une expérience unique et immersive. Notre showroom, situé à Bruxelles, propose une sélection exclusive de vaisselle vintage et contemporaine, ainsi que des services de stylisme et de location pour des événements haut de gamme. Venez découvrir comment nous créons des décors originaux et élégants pour toutes vos réceptions et événements.

Café & restauration toute la journée

Cette collection de Cru atelier met en avant la beauté des matériaux bruts et naturels à travers un design écoresponsable.

Marbled Table #2 : Une table qui met en valeur la beauté des matériaux bruts et naturels, avec des pieds composés de couches de biomatériaux tels que la terre brute, le béton de chanvre et le marc de café. Le plateau poli révèle un terrazzo terreux, symbolisant les couches géologiques et l'impact environnemental de la construction.

Marbled Stool : Faisant partie de la collection Marbled Table, ce tabouret reflète les strates géologiques en utilisant la terre, le chanvre et le marc de café, mettant en avant les défis écologiques de la construction moderne.

Ground Encounter #1 : Une pièce polyvalente fonctionnant comme un tabouret ou une table d'appoint, avec des découpes dynamiques inspirées des colonnes anciennes. Le plateau poli présente un effet terrazzo de terre, révélant les pierres contenues dans la terre.

Ground Encounter #2 : Une table d'appoint en béton de terre compactée, incarnant l'essence des colonnes grecques anciennes. Les formes solides et vides alternées créent un jeu rythmique de lumière et d'ombre, avec une surface polie qui révèle des fragments incrustés.

Earthlight : Une lampe fabriquée à partir de terre compactée, utilisant de la terre récupérée sur des chantiers de construction à Bruxelles. La lumière qui effleure la surface stratifiée révèle les couches géologiques, reflétant l'histoire de la terre. Chaque lampe est unique, représentant les compositions géologiques variées des différents lieux.

Cru atelier est un laboratoire créatif de design éco-responsable mettant en valeur les matériaux biosourcés et géosourcés à travers le design et l’artisanat. Les créations racontent les récits cachés de la terre et de tout ce qu’elle produit, du paysage à son ensemble.

d+ Meubles, luminaires et objets du XXème siècle avec un accent sur les designers italiens tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, ainsi que sur les designers européens et américains.

Designblok Cosmos: The Intergalactic Beauty of Czech Design

Depuis vingt-cinq ans, Designblok – Festival International de Design de Prague est dédié à la promotion de la scène design tchèque. Le festival collabore avec des designers renommés, soutient de jeunes auteurs, relie les créateurs et l'industrie, sensibilise le grand public et représente le design tchèque à l'étranger. Tout cela se reflète dans l'exposition extérieure – une galerie mobile en forme de capsule spatiale abritant dix œuvres originales en verre de dix designers tchèques de premier plan. Le lien commun entre les œuvres exposées est le matériau utilisé : le verre, si traditionnel pour la République tchèque. Les objets originaux travaillent artistiquement avec la lumière et représentent non seulement l'approche libre des auteurs en matière de création et de matériau, mais aussi des technologies de production très variées, des traditions, le savoir-faire des usines et manufactures tchèques, l'artisanat et les dernières approches et expérimentations. La sélection curatoriale de Jana Zielinski et Jiří Macek comprend des artistes étroitement associés au festival – Jakub Berdych Karpelis, DECHEM Studio, Lucie Koldová, Václav Mlynář, Lukáš Novák, Jiří Pelcl, Rony Plesl, Tadeáš Podracký, Maxim Velčovský et Jan Plecháč, qui est également l'auteur du design architectural innovant. Une semi-remorque a été adaptée pour l'exposition, qui, après s'être garée à l'endroit souhaité, se déploie en une zone d'exposition de 65 m². L'intérieur est recouvert de miroirs, tandis que l'extérieur est enveloppé d'une coque réfléchissante argentée.

The chicken and/or the egg

Le designer limbourgeois Peter Donders (°1965) et l'artiste bruxellois Sydney Fruy (°1994) se sont inspirés, avec une pointe d'humour, de la question rhétorique : qui est arrivé en premier, la poule ou l'œuf ? À travers l'objet qu'ils ont créé ensemble, ils soulèvent des questions sur la cause et l'effet, l'essai et l'erreur ou la construction et la démolition. Ils déconstruisent des formes natives, qu'ils analysent et construisent pour en faire un objet renouvelé et amélioré grâce à leur propre langage formel. Ils cherchent ainsi à transcender les processus de création établis. Tandis que le plus jeune manie les astuces du travail séculaire du métal à des fins d'expression artistique, le plus âgé nourrit un penchant pour l'impression 3D innovante. Ou comment l'artisanat et la technologie peuvent s'enrichir mutuellement. Avec leur création, le duo souligne non seulement l'évolution continue et la réinvention constante des arts, mais aussi le partage et la transmission des connaissances entre les générations, comme ils le représentent eux-mêmes. Ils dépeignent le chemin cahoteux - surtout en ces temps agités - de la vie et le cycle sans fin dans lequel chacun d'entre nous s'inscrit en fin de compte.

Domestique symbiocène

Une tentative poétique hybride initié par Dimitri Fache - USAGES - en partenariat avec le projet CIRCULAR TIMBER de - NEY and partners WOW - cofabriqué avec la menuiserie LONCKE et Gilles Lechantre « je reviens dans cinq minutes ». Le projet s’emploie à domestiquer ou ensauvager des éléments, glanés, issus de petites à grandes, productions ou destructions, locales ou lointaines, artisanales ou industrielles. Les artefacts produits en série ou uniques interrogent et tendent à générer des correspondances avec nos usages quotidiens.

Vernissage: 12/09 de 18h à 21h / 43 rue de Prague, B-1060 Bruxelles

Drache s'ancre dans la culture bruxelloise et belge, inspiré par les fortes pluies typiques. Le design intérieur utilise des gris chauds et des formes courbes pour créer une atmosphère cosy. Les matériaux sélectionnés – béton tactile, tables en pierre naturelle, tasses au design chaleureux – enrichissent l'expérience sensorielle. L'acoustique douce favorise des conversations confortables. Malgré un espace restreint, le béton, coulé à la main avec différentes nuances et du gravier de rivière, donne une touche unique. Drache Coffee mêle inspiration pluvieuse et chaleur du café, offrant un espace moderne et accueillant.

"Zwart Goud"

La collection sculpturale, nommée ""Zwart Goud"", présente une pierre provenant de la mine de charbon de Houthalen, lieu de naissance du designer Dries Truyers.

La pierre de la mine symbolise l'histoire de l'industrie minière du charbon et ses conséquences, représentant un tournant majeur dans l'histoire belge. Le plateau adopte une forme conique et est fabriqué à partir de restes de bois de chêne massif sombre teint provenant de l'industrie de la construction.

La pierre et le plateau sont reliés mécaniquement sans l'utilisation de colle, permettant un démontage facile de la pièce de mobilier."

Bio: Dries Truyers est un designer basé à Houthalen en Belgique. Pour Dries Truyers, jouer, combiner et expérimenter de manière créative avec des matériaux ordinaires et inhabituels est l'un des aspects les plus fascinants de la conception de meubles.

Mobilier circulaire conçu à partir de surplus, déchets et sous-produits industriels.

Nous concevons et produisons des meubles par le biais de la valorisation des matériaux. Notre objectif est de limiter les déchets excédentaires et les surplus de production industrielle en donnant une seconde vie aux matériaux inutilisés ou jetés. La standardisation de ces chutes, y compris le reformatage, nous permet de développer diverses collections basées sur leurs caractéristiques de production. Nous visons à redéfinir le processus de production en incorporant des principes et perspectives durables tels que : l'éco-design, la production locale, la durabilité, la fonctionnalité et la polyvalence.

De la conception à la vente de l'objet
L’éditeur·ice travaille de concert avec la·e designeur·euse et les fabricant·es, lève les verrous technologiques, finance les prototypes et procède à la commercialisation de l’objet vers une réalité physique.
MARINA BAUTIER - CHARLOTTE LANCELOT
MAD Brussels Place du Nouveau marché aux grains 10, 1000 Bruxelles

"KIT cat " est une collection d'objet unique réalisé pour la vitrine de Cappelle Opticien situé au cœur de Bruxelles. Présentoirs, plateaux, cales sont autant de termes qui pourraient être utilisés pour définir cette collection. Réalisés en plâtre, chaque morceau est conçu par moulage dans une plaque de PVC isolant et offre une mémoire de forme proche d'une archéologie du présent.

La Squish Lamp est une lampe innovante qui allie parfaitement créativité humaine et technologie de pointe. Chaque lampe est façonnée à la main et imprimée en 3D à l’aide d’un algorithme avancé qui module les trajectoires de fil et le dépôt. Cette technique crée une structure tissée qui laisse passer la lumière et permet au matériau de se plier et de se déformer, ce qui ajoute à son allure unique. Fabriquée en PLA, un matériau recyclable dérivé de l’amidon de maïs, la lampe peut être recyclée de manière écologique en fin de vie. La douille et le câble sont conçus pour être facilement détachés, simplifiant encore le processus de recyclage.

Bio: Emmanuel Hugnot est un designer industriel qui combine techniques traditionnelles et fabrication numérique. Il développe des processus durables et innovants et propose des ateliers et des outils Open Source pour l’impression 3D.

Exposition de l'artiste Richard Nonas (AMERICAN, 1936-2021) use de la sculpture pour penser l’espace et ce qui façonne la perception physique et mentale que nous en avons. Il veut créer des objets (il récuse le terme d’installation) qui aient le pouvoir de nous interroger et de nous émouvoir pour transformer notre regard sur les lieux qu’ils habitent et dans lesquels nous nous déplaçons. Les éléments qui composent ses dispositifs minimalistes, poutres en bois, blocs de granit ou d’acier agencés selon des motifs simples et répétitifs, marquent le territoire dans lesquels ils s’inscrivent, scandent l’espace, l’interrompent, le renouvellent.

J'utilise le tissu, le vêtement, les bijoux et souvent les souvenirs comme moyens de partager les couleurs qui passent et s'expriment à travers mes doigts. Je dessine l'instant, comme une impression que le temps se pose, en déchirant le textile et en lui donnant l'occasion de raconter une nouvelle histoire. Chaque tissage est le reflet d'un moment, d'un instant. Parfois sombres, souvent doux et chaleureux, ils sont des conteurs de vie. Depuis quelques années, je crée des œuvres tissées de toutes dimensions et formes, à partir de tissus pouvant avoir une valeur sentimentale et personnelle. Artiste autodidacte et instinctive, j’allie la lumière et le tissu. Je rêve de structures immenses, de formes organiques qui se baladeraient de l’entrée d’une maison et dessineraient des chemins de tissus sur le plafond. J’imagine des lustres tissés tellement grands que l’on devrait passer à travers pour entrer dans la pièce. Je rêve… peut-être que ces formes qui font encore partie de mon imaginaire deviendront réelles bientôt.

Feu c'est la bijouterie d'Amélie Gomet et Sophie Potié, où tu peux venir apprendre à créer tes propres bijoux et craquer pour l'une de leur création en boutique ou en sur mesure! Amélie et Sophie se rencontrent aux établis de l'Institut Jeanne Toussaint des Arts et Métiers de Bruxelles, dont elles sont diplômées en fonte injectée et sertissage. Elles décident de fusionner leurs énergies pour créer un lieu de partage chaleureux et joyeux, à leur image.

Feu c'est l'atelier-bijouterie d'Amélie Gomet et Sophie Potié, où tu peux venir apprendre à créer tes propres bijoux et craquer pour l'une de leur création en boutique ou en sur mesure!

Délicieuse pastéis à emporter ou déguster sur place

PRIX & EXPOSITION MAD GRADUATION
Chaque année, MAD Brussels décerne plusieurs prix aux diplômé·e·s des écoles de création de Bruxelles. Les étudiant·e·s sélectionné·e·s bénéficient d'un programme de mentorat au MAD Bruxelles. Et leur projet de fin d'études est présenté au public dans le cadre de l'exposition collective : MAD Graduation.

L'exposition ne se contente pas de mettre en lumière les futurs talents, elle met aussi à l’honneur les écoles et leurs formations dispensées à Bruxelles ; de la mode à la décoration d'intérieur, du textile à la recherche, à la conception de produits industriels.



AN EXHIBITION WITH
Eléonore Pauwels — Stylisme Mode, Eps Saint Luc
Julien Houdremont — Mode Eco Concept, Haute Ecole Francisco Ferrer
Margot Rizzo — Art Du Tissu, Haute Ecole Francisco Ferrer
Mathilde Chaize — Scenographie, La Cambre
Ella Victor Reihi — Interior Design, LUCA School Of Art
Valentine Franc — Architecture D'interieur & Design, College of Art Design
Julie Thorn — Architecture Scenography, Esa Saint Luc
Luna Isola Bersanetti — Ceramique, La Cambre
Clément De Cooman — Design Industriel, La Cambre
Candice Houtart — Fashion Design, College of Art Design
Minjung Kim — Design Textile, La Cambre
Heloïse Sixou — Executive Master in Knitting Design, Arba Esa
Ines Frankulj — Design Textile, Arba Esa
Theodore Loannou — Design Produit Mode, Haute Ecole Francisco Ferrer



INFORMATIONS PRATIQUES
Jours et heures d’ouverture:

L’exposition a lieu du vendredi 27 septembre au samedi 16 novembre 2024
Ouverte du mercredi au samedi, de 10:00 à 18:00
Fermeture du MAD Brussels le vendredi 1er novembre 2024
Prix: l’exposition est gratuite.

EXPOSITION MAD INCUBATEUR
L’exposition du MAD Incubateur présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal.

L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années.



UNE EXPOSITION AVEC
Anneleen Bertels, Design For Resilience de Vanessa Colignon, Guillaume Slizewicz, Kana Arioka, Kartchev studio de Stefan Kartchev, Kasbah Kosmic de Kenza Vandeput Taleb, Margot Van den Berghe, Mipinta de Fernando Miró, Skin Series de Rosie Broadhead, Studio Minimètre de Bérénice de Salvatore & Bastien Chevrier



INFORMATIONS PRATIQUES
Jours et heures d’ouverture:

L’exposition a lieu du vendredi 27 septembre au samedi 16 novembre 2024.
Ouverte du mercredi au samedi, de 10:00 à 18:00.
Fermeture du MAD Brussels le vendredi 1er novembre 2024.
Prix: L’exposition est gratuite.

Adeline et Maxime Halot, deux artistes passionnés, présentent leurs œuvres côte à côte, brouillant ainsi les pistes entre art et design. Adeline, avec ses sculptures tissées, et Maxime, avec ses meubles sculpturaux, s'inspirent tous deux des rythmes et des interactions complexes entre la lumière, la matière et la forme. Le travail d'Adeline capture les qualités éthérées de la lumière et de l'ombre, traduisant la beauté éphémère dans des formes tactiles et organiques faites de fils de lin et de métal. Ses sculptures évoquent un équilibre délicat entre l'immobilité et le mouvement, insufflant à ses matériaux un sentiment de vie et de fluidité. Maxime, quant à lui, explore les possibilités du métal, transformant des matériaux industriels en d'élégantes pièces architecturales. Ses créations jouent sur les contrastes entre légèreté et lourdeur, plénitude et vide. Ses récentes expériences d'oxydation de l'acier révèlent des couleurs vibrantes et des motifs organiques, mettant en valeur les qualités intrinsèques du matériau. Ensemble, leurs œuvres forment un dialogue entre l'organique et l'industriel, où l'interaction de la lumière et de la matière crée une expression riche et nuancée de leur vision artistique commune.

Adeline et Maxime Halot, deux artistes passionnés, présentent leurs œuvres côte à côte, brouillant ainsi les pistes entre art et design. Adeline, avec ses sculptures tissées, et Maxime, avec ses meubles sculpturaux, s'inspirent tous deux des rythmes et des interactions complexes entre la lumière, la matière et la forme. Le travail d'Adeline capture les qualités éthérées de la lumière et de l'ombre, traduisant la beauté éphémère dans des formes tactiles et organiques faites de fils de lin et de métal. Ses sculptures évoquent un équilibre délicat entre l'immobilité et le mouvement, insufflant à ses matériaux un sentiment de vie et de fluidité. Maxime, quant à lui, explore les possibilités du métal, transformant des matériaux industriels en d'élégantes pièces architecturales. Ses créations jouent sur les contrastes entre légèreté et lourdeur, plénitude et vide. Ses récentes expériences d'oxydation de l'acier révèlent des couleurs vibrantes et des motifs organiques, mettant en valeur les qualités intrinsèques du matériau. Ensemble, leurs œuvres forment un dialogue entre l'organique et l'industriel, où l'interaction de la lumière et de la matière crée une expression riche et nuancée de leur vision artistique commune.

La galerie découvre et soutient les talents émergents ainsi que les artistes établis, nationaux et internationaux, en leur offrant une visibilité sur la scène artistique belge et en promouvant leur travail auprès des collectionneurs, des institutions et des amateurs d’art.

Sous la direction de Michèle Schoonjans et Frans Brouwer, la galerie présente des artistes dont le travail allie maturité, subtilité, légèreté et poésie, avec une grande importance accordée au processus créatif et au medium choisi.

L’espace de la galerie est réparti sur deux étages : le rez-de-chaussée, ressemblant à une boîte blanche, est utilisé pour présenter le travail de l’artiste de manière frappante, tandis que le premier étage invite les visiteurs à s’immerger davantage dans l’univers de l’artiste.

Basé à Anderlecht depuis 2019, Gilbard est une ASBL qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l'art et du design. Expérimenter, Échanger, Valoriser : Le collectif mène différentes activités autour d'un lieu de vie et d'échange. Vendredi 13.00-18.00 : Portes ouvertes. Venez découvrir nos activités, dont un système de troc de matériaux, nos productions de design, des activités socioculturelles et une exposition photographique de Pauline Vanden Neste et Tom Lyon.

Basé à Anderlecht depuis 2019, Gilbard est une ASBL qui travaille avec des matériaux de réutilisation pour développer des projets locaux autour de l’art et du design. Expérimenter, Échanger, Promouvoir : Le collectif réalise diverses activités autour d’un espace de vie et d’échanges.

Nouvelles matières
Concentration d’une ressource naturelle dont l’exploitation est économiquement rentable. Une des problématiques du réemploi : où trouver ces gisements ? Où et comment avoir accès à une concentration de matière à réexploiter ?
MARILYS TU MAI TRAN - JEANNE GRANGER - CÉCILE GUICHARD
RESET : (exposition Renewal) Rue de ligne 8, 1000 Bruxelles

Découvrez la nouvelle collection LIQUID. Honorée d'être invitée par Marie Laurence Stevigny dans son nouvel espace boutique MLS Pocket, notre collection Liquid dialoguera avec la nouvelle collection Duo Pockets du studio MLS dans ce lieu inspirant. Les lignes architecturales de la collection Liquid sont mises en valeur par la modularité et les nombreuses possibilités qui vous sont offertes. Le laiton, le verre soufflé et l'artisanat matérialisent cette vague poétique qui nous emmène le long de ses courbes vers une contemplation méditative.

Invitation à la réception de cocktail pour l'ouverture - Jeudi 12/09 de 17h00 à 21h00

Magasin librairie accompagné d’un espace horeca

Restaurant à boire et à manger

Magasin de Literie, made in Belgium

Le studio HIER vous invite à réaliser un workshop pour découvrir l'une de leur spécialité : le domaine de la signalétique.
Faites des folies ou ne faites rien du tout !
Libérez votre créativité en composant un drapeau unique qui résume votre caractère, si vous étiez un pays.
Cet atelier encourage l'expression créative et fournit tout le matériel nécessaire à la fabrication d'un drapeau à emporter chez soi.
Cet atelier invite les participants à collaborer et à concevoir leurs propres drapeaux, en utilisant une variété de tampons géométriques et courbes pour composer et créer avec n'importe quel visuel qu'ils imaginent. Avec un éventail de couleurs à choisir, les possibilités sont infinies...

La Kitchenette Mobile + Tabouret est une unité polyvalente et reconfigurable, fabriquée à partir de matériaux récupérés, conçue pour s'adapter à divers environnements temporaires tels que des cuisines extérieures, des appartements locatifs ou des événements. L'unité modulaire est actuellement équipée d'une installation de cuisson et d'un seau, mais elle peut être facilement modifiée pour intégrer un réfrigérateur, un évier ou même un four. Guidé par le manifeste architectural de Hitch, le design maximise l'adaptabilité future et le potentiel de réutilisation. La production est réalisée sur commande, en étroite collaboration avec des partenaires de l'économie sociale.

Bio: Hitch est un laboratoire de design modulaire et de recherche, axé sur la création de connexions réutilisables dans la conception d'objets et l'organisation spatiale. En utilisant une variété d'outils circulaires, appelés "Hitch-tools", l'entreprise facilite la (re)connexion de matériaux en plaque récupérés. Hitch repousse les limites non seulement par ses méthodes de construction, mais aussi en innovant dans ses processus de production et son modèle économique, avec un fort accent sur la durabilité et l'adaptabilité.

La tasse HOTHOTHOT du studio KRUM (www.krum.be) est une exploration des limites formelles de la céramique qui améliore la fonctionnalité en incorporant des ailettes pour réduire le contact avec la chaleur. Un hommage à l'art de la céramique vieux de plusieurs milliers d'années, utilisant de nouvelles techniques d'impression 3D pour créer une forme qui vous permet de tenir confortablement une tasse de café chaud. Disponible en espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml et latte 280 ml dans différentes couleurs.

Studio KRUM a trouvé un partenaire en MOK, torréfacteur et bar de café de spécialité, qui utilisera la tasse HOTHOTHOT pendant DESIGN SEPTEMBER.

Le Centre tchèque de Bruxelles présente fièrement "Hugo", un fauteuil roulant innovant et extensible pour enfants, conçu par le talentueux Jan Kaděra, lauréat du Prix National Tchèque du Jeune Design 2023. Ce projet révolutionnaire sera exposé au Silversquare Central, Cantersteen 47, Bruxelles, un espace de coworking situé au cœur de la ville, dans un magnifique bâtiment art déco au-dessus de la Gare Centrale, dans le cadre du Brussels Design September. L'événement au Silversquare Central se déroulera du 12 septembre au 2 octobre, et les visiteurs pourront découvrir l'installation les jours ouvrables de 8h30 à 18h00.

Hugo représente un changement de paradigme dans les solutions de mobilité pour enfants, répondant aux défis courants auxquels les familles et les prestataires de soins de santé sont confrontés. Les fauteuils roulants traditionnels pour enfants sont souvent coûteux et ont une durée de vie limitée. Le design ingénieux de Hugo surmonte ces obstacles en évoluant avec l'enfant, s'adaptant aux utilisateurs de 4 à 10 ans.

Les caractéristiques clés de ce fauteuil roulant le distinguent dans le domaine du design adaptatif. Son adaptabilité lui permet de s'agrandir pour s'ajuster au corps grandissant de l'enfant, assurant des années d'utilisation confortable. Cette qualité unique fait de Hugo un choix économique, éliminant le besoin de remplacements fréquents et offrant une solution rentable pour les familles. Le fauteuil roulant est doté d'une ergonomie personnalisable, permettant des modifications individuelles pour répondre aux besoins spécifiques de chaque enfant. Un design convivial intègre une boîte à outils intégrée, permettant des ajustements faciles et immédiats. Conçu pour la durabilité, Hugo résiste aux rigueurs de l'utilisation quotidienne sur de nombreuses années. Tous ces éléments fonctionnels sont enveloppés dans un design esthétiquement attrayant, épuré et moderne, sans compromis sur le style.

Hugo incarne quatre principes fondamentaux : praticité, durabilité, variabilité, et design épuré. Ce n'est pas juste un fauteuil roulant; c'est un compagnon qui évolue avec l'enfant, soutenant son parcours vers l'indépendance et l'expression de soi.

Les espaces de coworking Silversquare s'engagent à favoriser l'inclusivité en créant un environnement qui privilégie un design accessible pour les personnes de toutes capacités, origines et styles de travail. Les espaces Silversquare sont imaginés par des créatifs pour des créatifs, offrant des espaces de travail diversifiés, des outils adaptatifs et des initiatives communautaires pour s'assurer que chacun se sente bienvenu, soutenu et encouragé à collaborer et à prospérer. En adoptant des principes de design inclusif, nous cultivons un écosystème créatif où l'innovation est enrichie par la diversité de nos membres.

Avec Hugo, nous célébrons cette fusion remarquable de forme et de fonction, où le design innovant rencontre la responsabilité sociale. Découvrez Hugo - le fauteuil roulant qui grandit avec votre enfant, et qui vous conquiert.

Organisateurs : Centre tchèque de Bruxelles, Silversquare Central

Exclusive visit of the freshly renovated building of the House of Hungary – Hungarian Interior Design Show

Le 19 septembre, entre 11h et 16h, les visiteurs pourront découvrir le bâtiment de la Maison de la Hongrie, rénové et réaménagé par des fabricants hongrois innovants. La Maison de la Hongrie (rue de la Loi 9, 1000 Bruxelles), ancien bâtiment du ministère belge des finances, sert de plateforme pour les relations bilatérales hongro-belges à multiples facettes et de lieu pour les événements politiques, professionnels, économiques et culturels liés à l'Union européenne. L'une des entreprises hongroises les plus talentueuses et créatives, Triform Neon Ltd., a créé les matériaux de décoration de la Maison de la Hongrie à Bruxelles. Pour cette occasion, la société a préparé une collection entièrement nouvelle et exclusive de papiers peints Zsolnay. La collection sera complétée par d'autres entreprises hongroises de décoration d'intérieur, qui seront en mesure de présenter, entre autres, des fabricants de meubles, de fenêtres et de portes uniques, ainsi que des fabricants de lustres en cristal. Au cours de la visite, les entreprises et les fabricants présenteront leurs produits créatifs et leurs solutions innovantes.

Visite uniquement sur inscription: https://forms.gle/KVd4dC5preWBXqp87

L'événement sera suivi par le forum des entreprises créatives hongroises et une réception de réseautage le 19 septembre 2024 de 17h30 à 20h00. Pour participer, l'inscription est requise avant le 16 septembre 2024 à l'adresse e-mail suivante : business.bxl@mfa.gov.hu.

IMAGINAIR Art/space est une initiative réalisée par des artistes. Outre les meubles et objets design uniques fabriqués à la main par leur propre Atelier IMAGINAIR, ils présentent une sélection de créateurs belges, jetant un pont entre l'art et le design.

Ouverture : 12/09 / 17h00 - 22h00

Un design pour tous.tes
Manière de faire société qui conduit à considérer que toute personne, même très éloignée de la norme, a sa place au sein de celle-ci. À la différence de l’intégration, l’inclusion implique qu’une personne peut rester avec ses difficultés tout en étant reconnue comme un élément à part entière du collectif.
GINA PÉRIER - CAMILLE THIRY
Théâtre National Wallonie–Bruxelles Boulevard Emile Jacqmain 111 / 115, 1000 Bruxelles

Innovating across borders. Réflexions sur l'œuvre de Sándor Borz Kováts

Dans le cadre de la présidence hongroise du Conseil de l’Union européenne, le Design Museum Brussels a le plaisir d’accueillir le Museum of Applied Arts Budapest. Les deux institutions présentent l’exposition "Innovating across Borders. Reflections on the Oeuvre of Sándor Borz Kováts", sous la direction de Judit Horváth, PhD. Cette exposition représente la première occasion d’exposer au cœur de l’Europe des pièces de Sándor Borz Kováts, aux côtés de celles de designers d’Europe occidentale qui ont travaillé durant la seconde moitié des années 1960 et la première moitié des années 1970.

The Absurd Greet

Une exposition de Jacopo Koning.

Une collection multidisciplinaire de pièces allant des courts métrages aux vêtements, en passant par les peintures, les collages et les créations en 3D. Des années de travail avec une esthétique absurde, surréaliste et audacieuse seront exposées à partir du vernissage le 7 septembre jusqu'à la fermeture le 28, à Ixelles, Rue du Bailli 52, dans Alto Galleria, qui n'est pas seulement une galerie d'exposition, mais aussi une bijouterie qui vend des pièces uniques. Des moulages en métal avec des gravures à la main, des peintures de visages grotesques, des vêtements uniques sérigraphiés, cousus à la main et beaucoup plus. "Tout peut être quelque chose dans mes yeux, même la photo moins intéressante peut devenir une chose amusante, tout peut être retravaillé, rien n’est sensé, mais tout est sensé au même temps. J’aime travailler avec le concept de l’anti-normalisation."

Design et art décoratif du 20e siècle.

HEURES D'OUVERTURE:
Je. au sa.: 11h > 18h30

Lors de Renewal, Jielt Gregoire dévoilera un aperçu de sa collection exclusive. Avec cette nouvelle série, il vise à inspirer les architectes et les designers d'intérieur en montrant les possibilités uniques du travail en céramique sur mesure et en démontrant le potentiel de collaborations haut de gamme.

Bio: Jielt Gregoire est un designer d'intérieur et de produits, spécialisé dans le design de mobilier et la céramique. En plus de son rôle d'enseignant en design à Thomas More, il se consacre entièrement à son studio de céramique, où il continue à affiner sa vision créative.

Maison Leysen : Un Héritage, Des Histoires Forte de 170 ans d'histoire, la Maison Leysen a retrouvé son adresse historique au 14 Place du Grand Sablon à Bruxelles, lieu emblématique de son activité pendant plus de 20 ans. La Joaillerie Leysen ne se limite pas à créer des bijoux ; elle façonne des récits. Chaque pièce est le fruit d'une collaboration étroite avec les clients, reflétant ainsi une histoire personnelle. La nouvelle boutique a été repensée pour valoriser ces histoires et préserver le caractère intimiste de la relation avec ses clients. L’étage dispose de son atelier où sont encore réalisées les créations à la main.

L’équipe s’est entourée du bureau d’architecture A3 Development afin de concevoir les nouveaux espaces. La boutique a donc été conçue comme un écrin mettant en avant les courbes et des matériaux aux essences chaleureuses comme le padouk, un tapis rose poudré, des miroirs teintés,... . Un cocon réalisé sur mesure à l’image des projets de vie uniques de chacun.

PLEASE (DON'T) TOUCH ME » fait référence au fait d'avoir une idée et de la développer en un objet physique. Façonner le concept, le laisser grandir et le voir prendre vie. Mais en fin de compte, il faut aussi être capable d'accepter l'échec. Être capable d'accepter un résultat infructueux et de laisser tomber une idée. Pour sa première exposition personnelle, Lindelauf présente sa dernière collection « 808 », sa collaboration avec Leen Hoogmartens et ses travaux antérieurs.

Where design meets functionality

L'objectif était de créer un sac à main organisé tout en étant élégant. La plupart des sacs de créateurs sont très beaux mais ressemblent à un trou noir à l'intérieur, où il est impossible de retrouver quoi que ce soit. Les designs que j'ai réalisés pour Kaai sont inspirés de l'art déco. Avec des lignes et des formes épurées, et l'utilisation de couleurs chaudes, les sacs reflètent un design intemporel, prêt à être utilisé pendant de nombreuses années. À l'intérieur, ils sont très bien organisés avec des poches pour tous les petits objets personnels et professionnels. Un rêve pour une personne ayant une vie active.

Kalo Rakoto est une designer française et malgache basée à Bruxelles. Elle crée et fabrique des objets d’art décoratif et du mobilier en bois, réalisés sur commande dans un atelier partagé. Ses œuvres sont façonnées avec diverses techniques d'ébénisterie. Elles reflètent une recherche d'harmonie entre la forme, le bois, sa teinte et la lumière. Le résultat est des pièces sculpturales et architecturales au rendu fort et esthétique.

Depuis bientôt quatre ans, Ilse Caser vous accueille dans sa boutique d'intérieur vintage du quartier animé Ste-Catherine/Dansaert. C'est l'amour de l'esthétique, la beauté des objets (simples), des matières et des bois, des couleurs, et la passion de la décoration qui l'animent. Vous y découvrirez une belle sélection de mobilier, luminaires, céramiques, décoration, design, art et curiosités. Ici, tout est question d'ambiance ! Entrez juste pour le plaisir des yeux et qui sait un café en plus.

HEURES D'OUVERTURE :
Sa.: 11h30 > 18h + tous les 1er dimanches
ou sur rendez-vous

Créez votre propre mobilier : Le stand Kewlox est tourné vers l’interaction et propose aux visiteurs de personnaliser leur ensemble grâce à un espace digital ainsi qu’à l’aide de meubles tests pour ainsi créer leur propre Kewlox.

l’habileté de la main au service de l’exceptionnel
Mise en oeuvre de savoir-faires complexes pour transformer la matière. Production d’objets uniques ou de petites séries présentant un caractère artistique.
HÉLOÏSE COLRAT - ALICE GUITTARD - CHLOÉ UCEDO
Au Charbon / Quai des charbonnages 78, 1080 Molenbeek

Konchu est un restaurant d'inspiration japonaise avec des produits de saison et locaux, avec un intérieur cosy incluant les œuvres d'artistes locaux.

Kosto est un bar à café spécialisé, offrant non seulement une riche gamme de cafés mais aussi une sélection de petits-déjeuners, déjeuners, cocktails et délicieux amuse-bouches à savourer tout au long de la journée. Le café est torréfié à quelques rues d'ici et nous servons des plats produits localement. L'établissement est situé au centre de Bruxelles, le long du canal, entre le site Tour & Taxis et le futur musée Kanal Pompidou. L'atmosphère est chaleureuse, accueillante et finement conçue. Que vous soyez ici pour un rapide remontant ou un repas tranquille, Kosto promet une expérience mémorable.

La tasse HOTHOTHOT est une exploration des limites formelles de la céramique qui améliore la fonctionnalité en incorporant des ailettes pour réduire le contact avec la chaleur. Un hommage à l'art de la céramique vieux de plusieurs milliers d'années, utilisant de nouvelles techniques d'impression 3D pour créer une forme qui vous permet de tenir confortablement une tasse de café chaud. Disponible en espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml et latte 280 ml dans différentes couleurs.

La Belladone est une galerie de photographie contemporaine au cœur d'un café-bar art déco.

LE BEAU A UNE ADRESSE est une Maison d’Art, située au coeur de Bruxelles. Isabelle LECLERCQ, la Fondatrice, a créé cette Maison intimiste et chaleureuse afin d’y célébrer le BEAU dans l'art, le design, la littérature et la gastronomie ...La Maison accueille et met en lumière artistes contemporains et designers. C’est grâce à du mobilier vintage des années 1950 à 1990, chiné avec passion par Isabelle Leclercq que cette Maison de maître est unique par son style. Des rencontres littéraires, des évènements artistiques et des mises en scène culinaires sont proposés aux visiteurs. La Maison propose des balades artistiques et des visites privées, tous les jours sur RDV. Les oeuvres d'art et le mobilier vintage sont présentés à la vente. Le mantra de la Fondatrice : “Laissons-nous inspirer et émerveiller par le BEAU.”

Ouvert sur RDV (par email ou téléphone). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

C’est lui l’ébéniste, le restaurateur, l’artisan du savoir-faire, le faiseur du design, le curieux du beau. C’est elle la passionnée des matières, la collectionneuse de tissus, la façonnière d’ambiances, la pourvoyeuse de couleurs, la chasseuse d’élégance.

HEURES D'OUVERTURE:
Lu. au sa.: 10h > 18h30 ou sur rendez-vous.

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Chez Les Tables de Joséphine, nous transformons l'art de la table en une expérience unique et immersive. Notre showroom, situé à Bruxelles, propose une sélection exclusive de vaisselle vintage et contemporaine, ainsi que des services de stylisme et de location pour des événements haut de gamme. Venez découvrir comment nous créons des décors originaux et élégants pour toutes vos réceptions et événements.

LOST HIGHWAY SERIES

LIONEL JADOT DESIGN

Le ma. est un jeune centre culturel bruxellois situé plein coeur de Saint-Gilles. Ce nouveau concept se donne pour mission de soutenir la création contemporaine et de mettre en avant un artisanat local et durable. Dans cet espace intemporel, professionnels et amateurs se rencontrent pour explorer, expérimenter et créer. Maria Torres se lance dans ce projet ambitieux après huit ans de vie au Japon. Elle en revient emprunte d'un art de vivre mêlant modernité et tradition. Installée en Belgique, elle a l'idée de créer un lieu de création et de respiration à Bruxelles, dont l'essence serait de mettre en valeur les métiers d’art. Deux ans plus tard, c'est chose faite. Dans un espace entièrement rénové de matériaux naturels, le ma. rassemble tous les maillons de la création. Ses résidences d'artistes permettent aux créateurs de travailler dans une atmosphère en constante ébullition ; ses expositions font la promotion des arts et artisanats qui résonnent avec le ma. ; sa boutique permet de diffuser le travail fait-main d'artiste-artisans aussi bien locaux qu’internationaux ; ses ateliers, cours et stages transmettent ces savoir-faire à tous les âges (céramique, kintsugi, teinture végétale, ikebana et reliure). L’équipe du ma. est fière de créer un espace où la tradition rencontre l'innovation, offrant une perspective différente sur les modes de création et sur la durabilité des objets et savoir-faire.

A l'occasion du Brussels Design September, le ma. met en avant 8 designers locaux du vendredi 13 septembre au dimanche 15 septembre. Au programme : des discussions avec les designers et un moment de convivialité dans un cadre architectural exceptionnel. Pour découvrir le programme complet et en savoir plus sur les artistes, vous pouvez cliquer sur « Read More » ci-dessous.

Soirée d'ouverture : vendredi 13 septembre à partir de 19h

Design Weekend: samedi 14 et dimanche 15 septembre à partir de 11h

Concert : Musique japonaise au rythme de la création
Dimanche 15 septembre à 18h / avec Mathieu Robert et Théo Michel

Made In Belgium célèbre l'art exceptionnel des plus grands maîtres contemporains de Belgique. Cette exposition rend hommage à l'expertise qui définit notre nation et rappelle pourquoi nous devons être fiers de notre patrimoine culturel. L'exposition présente des œuvres dévouées de nos artistes qui conceptualisent, créent et produisent leurs chefs-d'œuvre au sein de nos frontières. Elle démontre l'esprit créatif unique de notre pays, affirmant la position prestigieuse de la Belgique sur la scène internationale de l'art et du design de collection. Chaque objet exposé a été méticuleusement fabriqué à la main, depuis les textures douces du bois et du cuir jusqu'à l'attrait intemporel du bronze, la beauté martelée du cuivre, la superposition de divers matériaux et le tissage complexe des textiles.

Artistes : Anton Hendrik Denys, Ben Storms, Jumandie Seys, Katrien Doms, KRJST, Maison Jonckers, Marius Ritiu, Middernacht Alexander, Tim Vranken, Vladimir Slavov.

Egalement ouverte le dimanche 15 et 22 septembre, de 11h00 à 19h00

MAGUIE est un bar à vins naturels et une cave à manger. Nous y proposons du vin en vrac à la pression servi au verre ou en bouteilles consignées et proposons à notre clientèle de pouvoir apporter ses propres contenants pour déguster sur place ou à emporter. MAGUIE c’est une sélection de vins naturels et biodynamiques, il s’agit de vin vinifiés au plus proche de la nature, sans produits chimiques de synthèse ni intrants oenologiques, fait à partir de raisins biologiques vendangés à la main. MAGUIE propose une petite carte à manger dans un esprit « Snack de Terroir », elle fusionne des produits issus de notre merroir et terroir normand avec des fruits et légumes bios, charcuteries, produits laitiers, miel, épices issus de circuits courts provenant d’artisans bruxellois, belges, brabançons.

PROJET S.V.P (Sustanaible Vitality Project)

S.V.P est une collection d’objet unique mixant à la fois le tube PVC et l’altuglas® bleuté. Ce matériau préformé issu des réseaux de canalisation adopte un nouveau sens de lecture au travers de tables basse, de centre de table, de totem dans un jeu de découpe proche d’une esthétique-fiction. Chacun des objets de la collection reflète ainsi un fragment d’époque en créant une rupture visuelle lorsque les disques en altuglas® procurent la fonctionnalité aux objets.

PROJET - KIT cat

"KIT cat" est un projet design qui prend le temps de faire une pause, une collection d'objets uniques créés pour la boutique Cappelle Opticien située au cœur de Bruxelles. Présentoirs, plateaux et cales sont autant de termes qui définissent cette série dans une version aux allures de barre chocolatée d'une célèbre marque. Réalisée en plâtre, chaque pièce est moulée dans une feuille de PVC isolante, puis découpée ou cassée en fonction des morceaux tirés. Le résultat est une série d'objets uniques, une sorte d'archéologie du moment.

Bio: Fondé en 2014 par Elisabeth Baeza, mala leche Design® propose des objets originaux et non conventionnels, alliant formes audacieuses et matériaux inattendus. Pour Baeza, le design est un mode de pensée qui transforme des matériaux ordinaires en créations significatives, tout en questionnant les normes culturelles et environnementales.

Margaux Baert est une artiste et graphiste belge, spécialisée dans la découpe et le travail du papier. Diplômée de l'ENSAV La Cambre en Communication Graphique et Visuelle, elle travaille comme directrice artistique free-lance pour divers clients de la mode, du design et de l'évènementiel avant d'établir son propre studio de créations en 2020. Dans son atelier au coeur d'Ixelles, elle réalise des pièces en papier oniriques et poétiques pour des intérieurs privés, des évènements, des décors de vitrines. Les 21 et 22 septembre de 12h30 à 18h30, Margaux Baert ouvre les portes de son atelier et vous invite à venir découvrir ses dernières créations de papier, tout en partageant un moment de rencontres et de discussions autour de douceurs et rafraichissements.

Je suis heureuse de vous partager les premières photos de mon premier MARIELAURENCESTEVIGNY Pocket accessories shop ouvert tout récemment au 19 Avenue Brugmann 1060 Bruxelles ( Ma Campagne ): un nouvel espace dessiné pour être entièrement modulable, minimaliste et simple afin de faire valoir le savoir faire de nos éditions de Pockets accessoires ainsi que de façon ponctuelle les savoir faire des métiers du cuir..

SOUNDBOUNCE

Le déchet des balles de tennis est un problème environnemental pressant, avec seulement un pour cent des plus de 400 millions de balles fabriquées chaque année étant recyclé. La plupart des balles usagées finissent dans des décharges, provoquant une surpopulation et l’épuisement des ressources.

Soundbounce est un matériau qui fusionne le son, le design et l'écologie. Conçu pour insonoriser les espaces intérieurs, il réutilise les balles de tennis usagées en tant qu’éléments de design sensoriel, tels que des panneaux muraux, des meubles et des cloisons acoustiques. Chaque mètre carré de Soundbounce incorpore environ 283 balles de tennis, ce qui représente 8,5 kg de CO2 recyclé. Soundbounce est particulièrement efficace pour absorber les fréquences moyennes à hautes, le rendant idéal pour le contrôle du bruit dans divers environnements.

Les balles de tennis sont coupées à la main et teintes avec des colorants écologiques. Elles sont ensuite imbriquées dans des lattes de bois sans utiliser de colle, garantissant que la circularité du matériau reste intacte. Cette approche permet au matériau d’être totalement modulaire et recyclable, en accord avec les principes de design durable.

Bio : Mathilde Wittock est une bio/écodesigner et chercheuse en matériaux belge, spécialisée dans l'innovation durable. Elle est diplômée de Central Saint Martins à Londres, où elle s'est spécialisée en biodesign et design industriel. Mathilde s'intéresse à la manière dont les matériaux peuvent engager nos sens – la vue, le toucher, l'ouïe et l'odorat – pour créer des produits porteurs de sens. Elle est engagée dans le design circulaire, visant à utiliser des matériaux régénérateurs et à prendre en compte le cycle de vie complet de chaque produit.

Les étudiants en master de productdesign de la LUCA School of Arts Genk osent se salir les mains avec divers matériaux : de l'argile flamande à un arbre tombé dans un jardin privé, en passant par des matériaux trouvés sur un terrain vague. Mais cela va plus loin, car les matériaux avec lesquels ils travaillent peuvent également être intangibles : les crises de migraine, la grande sensibilité, les sentiments liés au sexe, une dose quotidienne de bavardage ou notre relation au soleil. Ce qui est certain, c'est que chaque projet ‘matters’. Ces créations sont des outils qui permettent d'entamer des conversations, de créer une prise de conscience, une connexion ou de nouvelles idées, de repousser les limites, d'acquérir de nouvelles compétences, de réduire nos déchets et d'aider les personnes confrontées à un problème à aller de l'avant.

Venez découvrir le projet de Cas Reynders, Jietse Vanlandschoot, Kato Herbots, Luna Rits, Reine Pinxten, Stijn Vos & Victor Smeets à la Galerie, un espace d'exposition proche de l'école des arts LUCA, Paleizenstraat 116 à Schaerbeek du 19 septembre (vernissage de 18h-20h) jusqu'au 29 septembre 2024.

Heures d'ouverture
mercredi-dimanche 14h-17h
fermé le lundi et le mardi

MENDO : un nouveau bar à nouilles sur la Rue de Bailli. Son design mélange des éléments traditionnels et modernes, en passant d'une ambiance de repas rapide à une ambiance de repas lent grâce à des sièges variés et un éclairage inspiré par le rythme de Tokyo et la simplicité japonaise.

En collaboration avec Zeevaarder, l'identité visuelle adopte l'esthétique japonaise minimaliste avec des détails de couleur subtils. La vitrine présente la préparation des nouilles, et à l'intérieur, l'espace passe d'un bar à repas rapide à des sièges confortables et un espace privé commun. Les variations d'éclairage améliorent l'expérience, passant de lumineux à chaleureux.

L'espace compact a été rénové avec précision, avec des éléments sur mesure et des détails faits à la main par l'architecte pour garantir un design cohérent.

ACL ARCHITECTURE L’histoire entre Anne-Catherine Lalmand et Christophe Hardiquest commence au début des années 2000 avec l’ouverture du premier Bon-Bon. Une quête partagée d’authenticité a conduit à une collaboration étroite et basée sur la confiance. Le projet Menssa représente un aboutissement de cette relation.

ACL architecture croit en un lien juste entre l’homme et la nature. Intégrer la forêt dans le restaurant reflète cette philosophie commune. La mission d’ACL était de rendre visible la mélodie de la forêt voisine et de sublimer la cuisine locavore du chef. Les grandes lignes du projet incluent :

– Ouverture des volumes et perspectives vers l’extérieur
– Symbolique de l’arbre et formes organiques
– Utilisation de matières naturelles locales : pierre bleue, chêne, noyer
– Collaboration avec des acteurs locaux

La forêt de Soignes devient ainsi architecture.

L’idée est simple comme un geste inconscient nonchalant, l’accessoire minimaliste et élégant. Marie-Laurence Stévigny, designer du bon usage, créatrice de bon sens, a conçu ses Pockets unisexes et modulables comme des poches dissociables, intemporelles et interchangeables. L’élément caché du vêtement devient un ornement, un exhausteur de tenues. On les porte visibles et à portée de main ou protégés sous la veste, en revanche on ne les achète pas sous le manteau : fabriquées par les artisans les plus experts des belles matières en Espagne et en Italie, on les choisit comme on les aimera ; durablement, et avec attention. Les textures s’adaptent aux saisons, les couleurs se coordonnent à toutes les intentions, avec une base de palette naturelle. Marie-Laurence Stévigny privilégie les cuirs pleine fleur et étoffes up-cyclés, les savoir-faire préservés, les usages fluides, comme un cuir nourri de patience. Et parce qu’elles sont intrinsèquement intimes, les Pockets peuvent désormais être personnalisées aux initiales de ceux qui les portent déjà au plus près d’eux. Marie-Laurence Stévigny est une créatrice belge mais internationale, qui valorise la notion de luxe discret. Les poches sont les premiers sacs de l’histoire de la mode, mais aussi les premières « cachettes » porteuses d’émancipation pour les femmes qui ne possédaient que ce que la société voulait bien leur concéder. Symboles de liberté, les Pockets affranchissent le mouvement, allègent la silhouette, soulignent le moment, et empochent la mise. Un nouvel espace ouvert en mai 2024 idéalement situé sur la zone de Ma Campagne, à mi-chemin entre le prestigieux Musée Horta et la magnifique Maison Hannon, trésors de l'Art nouveau belge, à l'ombre des Ginkgo biloba et d'un rosier rose grimpant. Une première boutique Pocket conçue autour des valeurs de la marque MLS : modularité, fonctionnalité, simplicité. Où MARIELAURENCESTEVIGNY 19 Avenue Brugmann ( Ma Campagne ) 1060 Saint-Gilles Belgique

Dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union européenne et du programme culturel bruxellois, Urban organise une exposition sur les défis des villes et régions européennes pour une politique du logement inclusive et de qualité.
Les villes européennes connaissent une transition majeure en réponse aux défis socioculturels, économiques et climatiques, qui se sont accélérés ces dernières années sous l'effet des crises internationales. En outre, notre société est en constante évolution afin de s’adapter à des valeurs changeantes. Depuis quelques années, nous assistons à une accélération de la diversification des modes de vie et de travail.
La relation entre l'espace partagé et la vie privée a changé, de même que celle entre le travail et la collectivité.
Pour faire face à cette transition et pour créer un habitat résilient, écologique et sain, bon pour tous, basé sur un lieu présentant une densité appropriée pour réduire l'expansion urbaine, avec une utilisation adéquate de l'espace ouvert disponible, il faut des solutions créatives à la fois pour l'environnement bâti existant et pour le nouvel environnement bâti.
Qu'il s'agisse de logements temporaires ou permanents, la manière traditionnelle de concevoir notre communauté ne peut plus être la seule norme. En ce sens, les villes deviennent des laboratoires de solutions durables pour un mélange inclusif de nouvelles manières de vivre, de travailler et de se divertir, qui vont au-delà des modèles basés sur le marché.
En adoptant aujourd'hui de nouveaux modes de vie, nous contribuons à la ville de demain.
→ Commissaires : CityTools & Dogma
→ Graphisme : Studio Le Roy Cleeremans

Notre restaurant Nyyó est une nouvelle enseigne de restauration située dans le Châtelain à Ixelles, en plein axe commerçant rue du Bailli, avec pour mission de proposer une expérience moderne de la cuisine vietnamienne. La carte se décline sous une sélection restreinte d’assiettes à partager qui mettent en valeur des plats authentiques vietnamiens, tout en apportant une touche moderne et nouvelle loin des clichés. Le tout s’accompagne d’une sélection éclectique de bières locales, cocktails et vins naturels, et dans une ambiance décontractée et conviviale. Nos références et articles de presse qui ont parlé de nous: - So soir - New York Times - De Morgen - Le Fooding

ONBETAALBAAR/priceless est à la fois un atelier et un think tank, un lieu où les designers et les ébénistes se retrouvent dans un “matérialisme avec émotion.”

ONBETAALBAAR/priceless part de la demande du client. Nous travaillons exclusivement sur mesure et concevons des solutions pour différents objets. Nous sommes responsables de la conception et de la mise en œuvre de grands projets spatiaux basés sur le réemploi, les matériaux circulaires et les matières premières durables.

ONBETAALBAAR/priceless invite les gens à réfléchir à ce que nous jetons, à réfléchir à l’histoire et à l’identité d’un matériau ou d’un objet.

ONBETAALBAAR/priceless unit l’écologie, l’économie, l’innovation, la philosophie, le design et l’amour des matériaux et crée des liens entre les découvreurs, les penseurs, les fabricants, les matériaux, les designers et les acheteurs.

ONBETAALBAAR/priceless ÉQUIPE
ATELIER : Sam Demeestere, Arne Dutry, Renate Gerets, Santiago Hernández Ramon, Bart Klinck, Arthur Vansuyt, Philippe Wolthuis
BUREAU : Wannes De Bruycker, Ellen Decoodt, Sophie De Somere, Erjen Gregoire, Klaartje Hanssen, Robbe Van Poucke

Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone vous invitent à découvrir les collections de Spazio Nobile oscillant entre arts appliqués contemporains et beaux-arts dans leur villa privée qui s'ouvre sur un jardin à l'orée de la Forêt de Soignes. Les objets de collection et les œuvres d'art sont exposés au rez-de-chaussée de la maison du début du XXe siècle, à l'intérieur comme à l'extérieur, et révèlent le talent des artistes et des designers de la galerie. Parmi les créateurs exposés : Jörg Bräuer, Sébastien Caporusso, Marie Corbin, Nathalie Dewez, Josef Divín, Jesper Eriksson, Vincent Fournier, Pao Hui Kao, Éva Garcia, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Lisa Hellrup, Amy Hilton, Katherine Huskie, Silvano Magnone, Isaac Monté, Åsa Jungnelius, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Piet Stockmans, Ann Beate Tempelhaug, Cheng Tsung Feng, Jacqueline Surdell, Kiki van Eijk, Joost van Bleiswijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber...

En septembre, OpenStructures présentera le mobilier du bureau des producteurs belges Atelier Ternier et Vivalyte. OpenStructures est un système de conception modulaire ouvert, créé par une communauté d'auteurs, qui permet l'utilisation circulaire, par l'adaptation et la réparation. La collaboration avec Atelier Ternier de Gand, aboutit à un environnement de travail entier, basé sur la grille OpenStructures et complété par des tubes LED plug and play innovants de Vivalyte de Courtrai. Tous les éléments de mobilier et d'éclairage sont basés sur des tubes de 20 mm, l'un des principaux standards du système OS. Leurs éléments peuvent être (re)combinés les uns avec les autres ainsi qu'avec d'autres designs de la base de données d’OpenStructures. Installés dans un espace coworking temporaire, le bureau, les étagères, le chariot et les luminaires sont prêts à être testés et utilisés par les visiteurs pendant le programme Designseptember. Après l'exposition, tous les articles sont disponibles à la vente, qu'ils soient neufs ou réutilisés, et peuvent être réservés à l'avance sur openstructures.net.

En septembre, OpenStructures présentera le mobilier du bureau des producteurs belges Atelier Ternier et Vivalyte. OpenStructures est un système de conception modulaire ouvert, créé par une communauté d'auteurs, qui permet l'utilisation circulaire, par l'adaptation et la réparation. La collaboration avec Atelier Ternier de Gand, aboutit à un environnement de travail entier, basé sur la grille OpenStructures et complété par des tubes LED plug and play innovants de Vivalyte de Courtrai. Tous les éléments de mobilier et d'éclairage sont basés sur des tubes de 20 mm, l'un des principaux standards du système OS. Leurs éléments peuvent être (re)combinés les uns avec les autres ainsi qu'avec d'autres designs de la base de données d’OpenStructures. Installés dans un espace coworking temporaire, le bureau, les étagères, le chariot et les luminaires sont prêts à être testés et utilisés par les visiteurs pendant le programme Designseptember. Après l'exposition, tous les articles sont disponibles à la vente, qu'ils soient neufs ou réutilisés, et peuvent être réservés à l'avance sur openstructures.net.

Réservez la date : Jeudi 12 septembre
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Inauguration de l’OS_WorkStation par Atelier Ternier et Vivalyte

Pendant le Design September à Bruxelles, OpenStructures présente des meubles de bureau modulaires conçus par les producteurs belges Atelier Ternier et Vivalyte.

OpenStructures est un système de design modulaire ouvert créé par une communauté d'auteurs, qui permet une utilisation circulaire par l'adaptation et la réparation.

Le modèle OpenStructures est adopté par deux entreprises de fabrication dans leur pratique de production, de vente et de distribution (réversible) pour tester comment le design circulaire peut être intégré dans le secteur manufacturier. L'impact attendu est une réduction drastique de l'utilisation des matériaux grâce à l'extension du cycle de vie par le design circulaire et modulaire.

Atelier Ternier a conçu un environnement de travail, basé sur la grille OpenStructures, complété par des tubes LED innovants et plug-and-play de Vivalyte.

Cette collaboration fait partie d'un projet de recherche coordonné par SURA-Impact et financé par VLAIO, visant à promouvoir l'innovation et l'entrepreneuriat en Flandre.

Venez découvrir les résultats et prendre un verre avec nous le jeudi 12 septembre entre 18h et 21h à l’OS_Project Room, Provooststraat 10, 1050 Bruxelles.

Merci de nous faire savoir si vous pouvez assister à l'événement en confirmant votre présence à hello@openstructures.net.

Made by Insects présente des cocons d'insectes soufflés à la main qui diffusent une lumière ambrée, inspirés par les structures de croissance naturelles des insectes 'Kerria Lacca'. Ce projet examine comment intégrer des matériaux biologiquement cultivés dans des structures humaines. Les motifs fractals et les formes de croissance que les insectes utilisent pour créer leurs écosystèmes ont servi de fil conducteur pour la conception. Ori a développé une technique de soufflage dans le polymère de laque, où des centaines de petites bulles s'assemblent pour former une structure unique, similaire à la manière dont les insectes construisent leurs cocons. Cette approche novatrice reflète l'architecture de la nature tout en explorant de nouvelles applications esthétiques et fonctionnelles des matériaux organiques.

Bio: Ori Orisun Merhav est une designer et chercheuse en matériaux qui explore les frontières entre la nature et la technologie. Basée dans son studio à Bruxelles, elle se concentre sur des matériaux non conventionnels et sur les possibilités circulaires offertes par la nature. Son projet Made by Insects s'intéresse à l'étude des insectes 'Kerria Lacca', qui transforment les sucres des arbres en polymère. Ori utilise des techniques novatrices comme le soufflage du verre et l'impression 3D pour travailler ce matériau naturel de manière inédite. En collaboration avec des scientifiques et des ingénieurs, elle crée des objets et des œuvres d'art qui explorent et renforcent l'interaction entre l'homme et la nature.

Panam représente un restaurant moderne de döner kebab, porteur d'un concept simple : nous visons l'excellence. Notre ambition est de combler le manque dans la restauration de rue qui n’est pas seulement rapide et facile, mais aussi élaborée avec un soin particulier au détail. Nous prônons l'utilisation exclusive d'ingrédients frais et locaux, ainsi que la création de kebabs authentiques.

Papier est une boutique-atelier dédiée à la papeterie, située à Etterbeek, près du parc du Cinquantenaire. Ouverte au printemps 2023, elle propose des produits de qualité pour l’écriture et la créativité, avec des marques réputées d’Europe et du Japon.

Papier offre aussi des illustrations personnalisées par Julie De Smedt et organise des ateliers d’artisanat autour du papier (reliure, gravure, origami, calligraphie, papier mâché).

Chez Papier, le conseil personnalisé est une priorité pour répondre aux besoins des clients.

Boutique de cosmétiques bio et naturels

PETIT-FOUR: Une collection de lampes d'ambiance charmantes inspirées par les petits fours. Ces lumières colorées et texturées ajoutent une touche ludique à n'importe quelle pièce, parfaites pour créer une atmosphère chaleureuse. Chaque lampe de la deuxième série est fabriquée à partir de plastique recyclé, ce qui lui confère une combinaison de couleurs unique.

TABOUR: Un tabouret et une table d'appoint inspirés par la forme d'un ancien entonnoir à lait. Doté de pieds en acier et d'un siège en plastique recyclé, le Milk Funnel Stool combine durabilité et design nostalgique. Il est disponible en plusieurs couleurs en fonction du plastique recyclé utilisé, ce qui le rend à la fois fonctionnel et élégant dans n'importe quel espace.

Bio: Pepijn est un designer qui crée des objets évoquant des souvenirs et des émotions en transformant des formes familières en quelque chose de nouveau et significatif. Son travail mêle nostalgie et innovation, explorant la frontière entre le familier et l'inattendu. En utilisant des matériaux durables comme le métal et le plastique recyclé, Pepijn offre une nouvelle perspective sur les objets du quotidien, invitant les gens à voir l'ordinaire d'une manière extraordinaire.

Pâtisserie végétale

"Nous devons réinventer les concepts sur lesquels les leaders se reposent : que signifient territoire, frontières ou souveraineté à l'ère de l'Anthropocène ? C’est une Terre entière à inventer. Je collecte des objets, des morceaux, des déchets, trouvés, achetés, reçus, tous utilisés depuis 30 ans, je les catalogue dans mon atelier, je les répertorie, je les range. Je construis ma vision d'un monde où tout ce dont nous avons besoin ne peut pas être acheté, c'est autour de nous et ensuite nous le construisons, nous l'assemblons, sans règles, sans diktats, sans mode, une certaine idée de simplicité, d'honnêteté et surtout de liberté."

Egalement ouverte le dimanche 15 et 22 septembre, de 11h00 à 19h00

Un plumage coloré pour un ramage décontracté ! Perruche : animal sociable qui aime vivre avec des congénères... A l’instar de son animal totem, le bistrot du coin sera un espace où gouaille et bonne bouffe s’entremêlent pour offrir un lieu joyeux et généreux au design simple, honnête, authentique et durable. Un logo anguleux cotoie ce drôle d’oiseaux, composé d’une typograhie géométrique aux lignes franches et affirmées, en clin d’oeil à l‘immeuble Art-déco dans lequel s’installe le bistrot. Perruche niche au coin de la rue, et offre à une clientèle de quartier – qui ne tardera pas à devenir des nuées d’habitué·es – des bécquées gourmandes et inventives et des goulées savoureuses !

Découvrez Pila au Smets Fashion Store Iconic. Pendant le Brussels Design September, la marque belge innovante Pila sera présentée au Smets Fashion Store Iconic à Bruxelles. Pila propose une solution créative pour gagner de la place avec son ensemble de quatre tabourets imprimés en 3D qui s'empilent comme un totem, combinant fonctionnalité et art.Pila s'engage à respecter le développement durable en utilisant un plastique durable et incolore adapté à une utilisation intérieure et extérieure. Chaque tabouret est fabriqué de manière unique grâce à l'impression 3D, ce qui permet de personnaliser à l'infini les formes et les couleurs.

Depuis 1986, Smets est une plateforme de fusion de la culture, de l'art et du design. Smets propose une gamme variée de produits de mode et de design, allant des créateurs émergents aux grandes marques. Réputé pour présenter une mode de pointe, Smets présente des collections de créateurs visionnaires, ainsi que des talents émergents qui repoussent les limites de la créativité. Découvrez les créations esthétiques et uniques de Pila à Smets pendant le Brussels Design September et voyez comment la praticité rencontre l'expression artistique. Explorez une sélection qui allie l'innovation à la haute couture, offrant quelque chose à tous les amateurs de design.

Deux îles distinctes structurent l'intérieur, fusionnant créativité culinaire et savoir herboriste. Une île abrite la cuisine ouverte, tandis que l'autre sert de comptoir à herbes. À chaque extrémité des îles, des colonnes de rangement guident le flux et encadrent les vues de la cuisine et de l'interaction entre l'herboriste et le cuisinier. Le design allie délices gastronomiques et connaissances herboristes dans un havre de sérénité.

L'ambiance est paisible et accueillante, reflétée dans l'utilisation de matériaux bruts et organiques : blocs de terre pressée de Bruxelles, béton poncé et parquet en bois de bout. Le plafond, orné de cellulose floquée, ajoute de la texture. La durabilité est essentielle, avec de nombreux panneaux de bois réutilisés.

Philippe Wauters (né en 1967), archéologue et historien de l'art, suit depuis six ans une formation en céramique à l'Académie d'Etterbeek. Potiche présente une série de ses pots à plantes, inspirés ici des platyceriums.

Vernissage et drink le 21.09 de 17h00 à 21h00

Potiche est un club de céramique situé à Bruxelles, ouvert depuis janvier 2023 dans une ancienne droguerie pleine d'histoires, inoccupée depuis 40 ans. Dès l'entrée, un accueillant "salve" gravé dans le sol en granito donne le ton et invite à découvrir ce lieu unique. Chez Potiche, vous trouverez à la fois un atelier et une boutique entièrement dédiés à l'art de la céramique. Nous proposons une gamme variée de cours, incluant le tour de potier et le modelage, adaptés aussi bien aux novices qu'aux initiés. Outre les cours, nous offrons un espace de pratique libre pour ceux qui souhaitent travailler de manière autonome. Potiche est également disponible pour des événements spéciaux et un lieu d'exposition temporaire pour la scène artistique belge.

Derrière ce projet se trouve Joana Carrée. Après une carrière de 17 ans en tant qu'architecte, Joana a choisi de suivre sa passion pour la céramique. En ouvrant cet atelier, elle a non seulement créé un espace pour partager son amour de l'artisanat, mais elle y réalise également ses propres créations. Potiche est bien plus qu'un simple atelier, c'est une communauté où la créativité et l'apprentissage se rencontrent, tout en honorant l'histoire et le caractère unique de son emplacement.

À l'occasion de Brussels Design September, l'atelier vous ouvre ses portes le samedi 21.09 de 14h00 à 21h30 et le dimanche 22.09 de 14h00 à 18h30. Venez découvrir notre espace créatif, explorer nos dernières œuvres, et partager un café avec nous.

Nous aurons le plaisir de vous présenter la nouvelle collection de Philippe Wauters, archéologue, historien de l'art et céramiste. Sa série de pots à plantes, inspirée des platyceriums, sera dévoilée lors du vernissage suivi d'un drink le samedi 21.09 de 17h00 à 21h00.

Preferences Of Materials - Material Research in Designer-Maker Studies from Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME)

L'Université Moholy-Nagy d'art et de design (MOME) est un lieu d'enseignement, de recherche et d'innovation de niveau international, qui exploite la créativité pour façonner un avenir centré sur l'être humain. Le MOME estime que le design est une activité artistique complexe qui a un impact sur divers domaines de l'économie et de la culture de multiples façons. Cette influence est évidente dans les objets quotidiens que les designers créent pour apporter des réponses responsables et durables aux défis et aux besoins sociaux et environnementaux, quel que soit le matériau utilisé.

Pendant le cours de designer-maker, les étudiants appliquent leurs connaissances pratiques des matériaux dans une variété de contextes, de l'expérimentation avec des matériaux à la création d'œuvres d'art autonomes. S'appuyant sur les points forts des anciens programmes de design céramique, de bijouterie et de design métallique, une nouvelle structure éducative a été mise au point pour permettre aux étudiants de différentes spécialisations de s'engager dans un programme d'études axé sur la recherche et les projets. Les modules du nouveau programme guident les étudiants dans l'exploration des possibilités de carrière dans le domaine du design. Ils peuvent choisir entre des travaux de conception fonctionnelle et autonome, tous centrés sur l'exploration et l'expérimentation de différents matériaux.

L'exposition Preferences Of Materials présente trois sections :

- Design fonctionnel - Design appliqué et fonctionnaliste axé sur la résolution de problèmes
- Art autonome - Méthodes d'expression et orientations de l'art autonome
- Esprit axé sur les matériaux - Recherche sur les matériaux, études expérimentales

Vernissage et visite guidée Craft Talk : 13.09.2024 19h00

Plongez dans un univers où l'élégance vintage rencontre le style contemporain. Bienvenue chez Prose Studio, notre sanctuaire de style au cœur de Bruxelles, situé au 4, rue de Vergnies à Ixelles.

Notre boutique propose des pièces de mode soigneusement sélectionnées des années 70 aux années 2000, provenant de Belgique, de France et d'Italie. Chaque vêtement raconte une histoire unique. La collection harmonise trésors d'archives, créations de designers et joyaux oubliés, éveillant liberté et individualité.

Prose Studio est un espace créatif conçu pour l'inspiration. En collaboration avec la Grège Gallery, nous exposons des artistes contemporains belges et internationaux. Des designs de Giandomenico Belotti aux œuvres de Chidy Wayne et d'Iskandar, chaque coin témoigne de créativité et d'imagination.

Rafistolages est une investigation matérielle et historique sur la question du soin et de ses implications économiques, sociales et anthropologiques. À travers la figure du rempailleur et de la rempailleuse, le projet interroge l’aspect politique de la maintenance et de la réparation afin de repenser ces pratiques qui relèvent du ‘’care’’. Par le prisme de l’exploration d’un savoir-faire, Studiolow propose une série de sculptures-objets mettant en lumière l’aspect socio-économique de la matière et des techniques. Production soutenue par FRAEME / Art-o-rama et Centre Wallonie Bruxelles. Studiolow Héloïse Charital et Ismaël Rifaï, nés respectivement en 1994 et en 1993, ont été diplômé·e·s de la Design Academy Eindhoven. Ils cofondent en 2019 le studio de recherche Studiolow basé à Marseille. Leurs oeuvres font partie des collections du Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et ont notamment été exposées à la Biennale Émergences au Centre national de la danse, Pantin, (2020) au Design Museum London (2021), à la galerie Friedman Benda New York (2021), à la galerie Carlota Oyarzun (Copenhague, 2022). Ils ont été résidents d’Artagon Marseille de 2021 à 2022 et lauréats du Prix Région Sud Design en 2023 lors d’Art-o-rama. Ils développent actuellement un projet de résidence dans le cadre du programme Création en cours des Ateliers Médicis (https://studiolow.fr/).

Regenerative Futures

À la fois exposition et date d’anniversaire, Regenerative Futures ouvre un nouveau chapitre pour la Fondation Thalie. A la croisée des arts visuels et du design, la fondation s’engage dans le soutien aux pratiques artistiques suscitant l'éveil des consciences, à un design de solutions et dans la diffusion de nouveaux récits écologiques. Dans la lignée de son programme de rencontres et podcast "Créateurs Urgence Climat", une constellation d'artistes, de designers et de scientifiques partagent leurs visions et leurs expériences pour concevoir et produire autrement à l’aune de l’épuisement des ressources planétaires, et à l'attention des générations futures. Hybride et prospective, cette exposition est mise en espace par l'atelier d'architecture bruxellois Bento qui a conçu pour l'occasion une éco-scénographie entièrement compostable. Le projet met en relation une sélection d’œuvres de la collection imprégnées d’une sensibilité écologique avec des projets de design inspirés du vivant (algues, mycélium, cuir d’insectes, bactéries…) et des installations et des films, composant ainsi autant de récits possibles dans une ère post-carbone. Regenerative Futures est aussi une ode à la beauté et à la méditation. Incarnée dans un parcours intime au cœur d’une maison des années 20, l'exposition invite au temps long de la réflexion. Entre terre et textile, elle met en lumière des savoirs et des savoir-faire, une poésie des gestes et des matières. Commissariat : Nathalie Guiot et Yann Chateigné Tytelman

Principalement, à partir de panneaux d’aggloméré récupérés localement lors de la rénovation de bâtiments, REGGLO propose du mobilier neuf écoresponsable pour aménagements d'espaces.
Nous développons également des solutions sur-mesure en petites ou moyennes séries pour compléter les projets durables des architectes.
En favorisant le circuit court et la récupération, nous participons à la transition écologique, sans compromis de qualité ou de design.

Bio: Matthieu Michotte et Timothy Doig, tous deux designers industriels, ont travaillé une quinzaine d'années dans le secteur du retail avant de lancer leur projet circulaire REGGLO en 2021.

Retrofaktory, depuis 10 ans déjà, propose une large gamme de luminaires vintage des années 50s à 80s, du mobilier et un grand choix de céramiques

Pour cette édition de Design September, nous prenons une direction différente. Nous tournons notre regard vers l'intérieur et célébrons tous ceux qui ont fait partie de la communauté Rempart 44. Notre thème met en avant l'importance d'un réseau – sans lui, rien ne peut prospérer. Rejoignez-nous pour renouer et renforcer les liens au sein de notre communauté à travers un mélange unique d'arts et de design. Cette édition mettra en avant une sélection de travaux soigneusement choisis, offrant un aperçu des designers talentueux et des histoires qui inspirent leurs créations. Participez à cette célébration de l'unité et de la créativité. Rejoignez le réseau cohésif !

20/9 : 18h - 23h
21/9 : 12h- 18h
22/9 : 12h - 18h

Spécialiste en mobilier italien du XXe S.

HEURES D'OUVERTURE:
Me. au sa.: 10h30 > 18h
Di. au ma.: uniquement sur rendez-vous.

RORU - Sushi Rolls & Rice Bowls est un concept de street food japonais visant à créer une ambiance de restauration moderne et vibrante qui transporte les invités directement au cœur du Japon. En combinant une ambiance élégante et contemporaine avec des éléments japonais authentiques, nous voulions que nos visiteurs se régalent non seulement de la nourriture que nous créons, mais aussi de l'espace. Avec le désir de créer un espace contrasté, nous avons opté pour un intérieur rouge vif avec des éléments en inox froid. Nous avons travaillé avec des artisans locaux pour concevoir des éléments d'intérieur qui accentueraient et s'intégreraient parfaitement dans l'espace. Créer un équilibre entre le confort et la brutalité de l'espace.

Rotor DC est une société coopérative bruxelloise, spécialisée dans la récupération, remise en état et en vente de matériaux de construction, de matériaux de finition et mobilier issus de chantiers ou surstocks. Nous offrons une assistance dans l'identification, le démontage et la valorisation de ces matériaux, nous les restaurons et les réparons pour qu'ils soient prêts à être réinstallés (nous enlevons le mortier des carrelages, le calcaire des sanitaires, nous recâblons les lampes pour qu'elles répondent aux normes CE, etc.), et nous soutenons leur réintégration dans de nouveaux projets. Des pièces uniques aux matériaux de finition standard, vous pouvez consulter l'ensemble de notre gamme en ligne sur notre site web ou dans notre magasin, ouvert du lundi au samedi.

Rotor DC est une société coopérative bruxelloise, spécialisée dans la récupération, remise en état et en vente de matériaux de construction, de matériaux de finition et mobilier issus de chantiers ou surstocks. Nous offrons une assistance dans l'identification, le démontage et la valorisation de ces matériaux, nous les restaurons et les réparons pour qu'ils soient prêts à être réinstallés (nous enlevons le mortier des carrelages, le calcaire des sanitaires, nous recâblons les lampes pour qu'elles répondent aux normes CE, etc.), et nous soutenons leur réintégration dans de nouveaux projets. Des pièces uniques aux matériaux de finition standard, vous pouvez consulter l'ensemble de notre gamme en ligne sur notre site web ou dans notre magasin, ouvert du lundi au samedi.

ROVER est un projet dans lequel les flux résiduels des industries locales sont inventoriés et réutilisés dans la production de meubles.

Non seulement ce projet permet de prendre conscience de notre montagne de déchets et de notre empreinte carbone, mais ROVER vise également à faire en sorte que la conception circulaire ne se limite pas à des pièces uniques anecdotiques. En cherchant à systématiser la production, il devient possible de reproduire des meubles. Le projet part de l'existant, inversant le processus de conception. Le design découle des caractéristiques des matériaux résiduels.

L'inventaire est un élément important du projet. Il montre quels matériaux (résiduels) sont produits. Le mobilier donne une indication des possibilités qu'il offre.

La première collection se compose de cinq chaises différentes, de deux lampes et d'un porte-revues. Les meubles sont fabriqués à partir de divers matériaux provenant des industries d'Alost (et des environs). Chaque pièce témoigne du caractère unique de l'entreprise et des matériaux utilisés. Hormis la quincaillerie, ces pièces sont fabriquées à 100 % à partir de matériaux étiquetés comme résiduels par l'industrie.

Bio: Je m'appelle Tom De Koninck et je viens d'obtenir mon diplôme de mobilier design à la Thomas More Hogeschool. Avant cela, j'ai suivi une formation d’architecte et ingénieur civil à l’université de Gent. Au cours de ma formation, ma conscience et mon engagement écologique se sont développés. Cela a joué un rôle important dans mon travail récent. J'aime travailler ‘hands on’ et je suis toujours à la recherche de la pertinence de ce que je fais.

Fromagerie + Atelier

Visitez-nous également ici :
1241 Chaussée de Waterloo 1180 Uccle
709 Chaussée d'Alsemberg 1180 Uccle

SAVVY Interior Design est une entreprise belge de design écoresponsable dédiée à la réduction de l'empreinte carbone des entreprises et des communautés grâce à la rénovation durable et à la production de meubles. La collection 2024 se compose de meubles recyclés, fabriqués entièrement à partir de matériaux réutilisés, mettant l'accent à la fois sur la responsabilité environnementale et sur un design unique.

Les pièces clés incluent :

“Voyage” : Une table d'inspiration rétro fabriquée à partir de plateaux de tables de train vintage des années 70, parfaite pour ajouter une touche nostalgique à tout intérieur.

“Adagio” : Une réinterprétation moderne de la chaise d'école classique, fabriquée à 98 % de matériaux recyclés et disponible en différentes couleurs et motifs personnalisables.

“Yabby” : Une table de salon avec un plateau en @Istrenn, un matériau innovant composé de coquillages recyclés et de minéraux, alliant durabilité et design élégant.

En collaboration avec Malakio, SAVVY Interior Design présente également des objets décoratifs fabriqués en @Istrenn, tels que le Miroir Demi-lune LOAR et la Lampe MA01, soulignant leur engagement envers l'artisanat durable et l'utilisation innovante de matériaux recyclés.

Bio: SAVVY Interior Design est une entreprise belge écoresponsable spécialisée dans les meubles recyclés et les intérieurs durables. Depuis plus de 10 ans, ils transforment les matériaux anciens en pièces uniques produites localement. En collaboration avec des entreprises comme Malakio, SAVVY allie durabilité et design innovant pour créer des meubles fonctionnels, élégants et respectueux de l'environnement.

SCRAP est engagé en faveur de la beauté et de la préservation de l'environnement. La marque utilise des matériaux restants de son entreprise mère et de partenaires locaux pour créer des objets durables et uniques. Ces pièces sont conçues avec un accent sur la durabilité, de l'emballage écologique — utilisant du papier de soie recyclé et du carton certifié FSC — à la machine de matelassage innovante qui recycle les boîtes en interne pour protéger les produits.

L'engagement de SCRAP envers l'économie circulaire se manifeste dans ses deux contrats uniques. Le contrat de maintenance offre aux clients des contrôles gratuits annuels pendant deux ans, garantissant que leurs articles achetés restent en excellent état. Le contrat de rachat permet aux clients de retourner les articles qu'ils ne souhaitent plus, en échange d'un montant préalablement convenu. Ces articles retournés sont ensuite remis à neuf, incarnant l'engagement de SCRAP envers la durabilité et le design éco-responsable.

Bio: SCRAP, lancé par Metalgroup Adapted Work Company et les designers Sylvain Busine et Patrick Everaert, transforme les chutes de matériaux en créations uniques et éco-responsables. Fondée en 2024, la marque se concentre sur la création de pièces durables et esthétiques à partir de bois, métal et plexiglas restants.

Sébastien est un artiste français qui vit et travaille à Bruxelles. Attaché aux savoir-faire artisanaux, sa recherche s’inscrit principalement dans le champ de la broderie qu’il envisage comme une forme d’expression contemporaine. Il aime a se présenter comme un peintre à l’aiguille. Les fils se superposent et s’entrecroisent comme la peinture sur la toile tissant les couleurs dans l’épaisseur de la matière. Touche après touche, fil après fil, il retranscrit à l’aiguille le modelé d’un visage, l’espièglerie d’un regard ou la vivacité du geste pictural. Les sujets représentés oscillent entre figuration et pure expression colorée laissant le spectateur libre dans son interprétation. 


Ses broderies réalisées à la main sur de la feutrine viennent habiller une pièce de bois préalablement sculptée. Celles-ci aboutissent souvent dans une oeuvre murale ou parfois dans une sculpture en trois dimension.

Parallèlement à cette pratique, il développe de plus grands formats textile en laine. Il reproduit avec application au pistolet a tufter le tracé gestuel et les variations chromatiques de grands coups de pinceau. Ceux-ci se déploient à la surface du mur et dans l’épaisseur moelleuse de la laine.

Tous les supports utilisés dans sa pratique sont des matériaux de récupération. Le bois est récupéré dans une scierie et les différents fils de laine ou de coton proviennent de magasins d'occasion. Seules les feutrines sont achetées neuves.

Inner Design collabore avec des esprits innovants pour créer des meubles qui favorisent des moments de pause et de régénération. Notre mission est d'élever les espaces à travers des meubles contemporains, contribuant au bien-être de chacun.

Notre premier produit, Shanti, est une pièce maîtresse pour les espaces modernes, infusant paix et esthétique dans tout environnement, tout en offrant une multitude d'expériences, allant de l'introspection et la méditation à une évasion momentanée.

Inner Design collabore actuellement exclusivement avec des entreprises basées en Belgique pour la création et la production de Shanti, en partenariat avec des artisans partageant notre engagement envers la qualité et l'excellence dans tous les aspects de leur travail.

Shanti incarne l'essence d'une évasion personnelle ; un cocon où le temps ralentit et l'âme peut respirer. C'est un endroit où chaque moment passé est un pas vers un moi plus calme et plus centré.

A l'occasion du Brussels Design September, HIER vous invite à découvrir son studio de design basés à Saint-Gilles. Le studio bricole des histoires et des techniques pour construire des espaces et des objets dans des espaces. Il conçoit de manière responsable et produisons localement. Et jongle avec la signalétique, la scénographie, l'enseigne et toute « chose » qui traduit les philosophies de marque en expériences tangibles/spatiales.

Lors de cette journée, HIER vous invite à découvrir l'histoire de la signalétique à travers une exposition "SIGNS OF LOOOVE", la présenation de nos créations et un workshop.
Lors de ce workshop découvert le champs de la signalétique des drapeaux. L'occasion de créer le vôtre et de repartir avec votre création (gratuit, inscription obligatoire via le formulaire).

Open studio et exposition de 14h à 19h
Workshop à 14h
Présentation à 16h
Drink à partir de 17h

Découvrez Pila au Smets Fashion Store Iconic. Pendant le Brussels Design September, la marque belge innovante Pila sera présentée au Smets Fashion Store Iconic à Bruxelles. Pila propose une solution créative pour gagner de la place avec son ensemble de quatre tabourets imprimés en 3D qui s'empilent comme un totem, combinant fonctionnalité et art.Pila s'engage à respecter le développement durable en utilisant un plastique durable et incolore adapté à une utilisation intérieure et extérieure. Chaque tabouret est fabriqué de manière unique grâce à l'impression 3D, ce qui permet de personnaliser à l'infini les formes et les couleurs.

Depuis 1986, Smets est une plateforme de fusion de la culture, de l'art et du design. Smets propose une gamme variée de produits de mode et de design, allant des créateurs émergents aux grandes marques. Réputé pour présenter une mode de pointe, Smets présente des collections de créateurs visionnaires, ainsi que des talents émergents qui repoussent les limites de la créativité. Découvrez les créations esthétiques et uniques de Pila à Smets pendant le Brussels Design September et voyez comment la praticité rencontre l'expression artistique. Explorez une sélection qui allie l'innovation à la haute couture, offrant quelque chose à tous les amateurs de design.

La marque de mobilier danoise SOFACOMPANY s’est donné pour mission de rendre accessible à tous le design danois de haute qualité. L’entreprise y parvient grâce à son concept unique : gérer en interne l’ensemble de sa chaîne de valeur, du design à la vente en passant par la fabrication. Tous les modèles sont conçus par l’équipe de designers passionnés de la marque. Les matériaux utilisés sont soigneusement sélectionnés en tenant compte des êtres humains et de l’environnement. La collection SOFACOMPANY est à découvrir dans plus de 30 magasins à travers l’Europe ou sur sofacompany.com.

VERNACULAIRE

Sonian présente la série VERNACULAIRE : une collection d'objets uniques fabriqués à partir du bois historique de la Forêt de Soignes à Bruxelles, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO et l'un des espaces boisés les plus précieux d'Europe.

Travailler avec du bois ancien, c'est comme entreprendre un voyage à travers le temps. Les arbres utilisés dans la série VERNACULAIRE ont mis des siècles à mûrir, certains étant récoltés du lieu même où l'Empereur Charles V a organisé un grand banquet pour 12 000 cavaliers en 1556. D'autres ont été soigneusement plantés en milliers de rangées par les gardes forestiers au XVIIIe siècle. Chaque objet de cette collection célèbre les réalisations sylvicoles et esthétiques des temps pré-industriels, tout en les projetant audacieusement dans le futur.

Notre inspiration provient d'objets vernaculaires d'origine modeste — tels qu'une chaise de fermier ou le crochet en bois d'une charpente — chacun incarnant la simplicité, la tradition et une identité unique. Ces pièces, fabriquées à la main avec une attention extraordinaire aux détails, évoquent une époque où l'habileté et le soin étaient essentiels. Pour enrichir le contexte culturel et esthétique de ces objets quotidiens, nous avons intégré des références à des tapisseries rares du XVIe siècle, "Les Chasses de Maximilien" (exposées au Louvre à Paris), les seules représentations connues de la Forêt de Soignes datant du début de la Renaissance. Le designer Benjamin Moncarey a réimaginé ces objets pour répondre aux besoins contemporains, faisant le lien entre le passé, le présent et l'avenir.

La série VERNACULAIRE crée un univers fictif qui mélange tradition, modernité et une vision de l'avenir.

Bio: Sonian est un atelier hautement spécialisé qui travaille exclusivement avec du bois dur unique provenant de la Forêt de Soignes, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, connu pour ses exceptionnels hêtres majestueux. Nous créons des objets recherchés en collaboration avec des designers de premier plan et offrons des installations de production internes pour des projets sur mesure.

Exposition et séance de dédicace Åsa Jungnelius & Märta Thisner Mussels, Duo Show dans le cadre de Rendez Vous Brussels Art Week, Brussels Design September Art+Design & part of NECA Mussels est un portrait de Åsa Jungnelius dans son habitat naturel de 2018 à 2024. Märta Thisner est présente lorsque les graines sont semées dans le studio et lorsqu'elles sont récoltées dans le jardin de Månsamåla ou à la verrerie de Kosta. Dans les photographies : un chat pas tout à fait sauvage, une forêt clairsemée, une sculpture unique avec un univers intérieur. Le vivant rencontre le flétri, le quotidien est visité par le sublime et tressé avec des cordes de toutes les couleurs. L'ouverture prévaut. Les pages non paginées peuvent sembler aléatoires ou comme des fragments de mémoire. Fermez les yeux et elles sont toujours là. De quoi nous souvenons-nous ? Ce qui persiste est reformulé au fil du temps et assemblé dans de nouvelles séquences. Dans un infini relatif à la vie. Märta Thisner (née en 1981) est l'une des photographes suédoises les plus en vue. Une recherche d'image sur son nom permet de trouver un échantillon de figures culturelles récentes du monde de la danse, de la musique et de la littérature. Ses portraits ont une lisibilité immédiate, un contraste raffiné entre un regard attentif et les contours brutaux de son flash, qui semble aussi bien convenir au rock et à la poésie qu'aux natures mortes avec des sculptures en verre. C'est ainsi qu'elle est entrée en contact avec Åsa Jungnelius - lors d'une séance photo pour l'exposition Public Luxury à ArkDes en 2018. Åsa Jungnelius est l'une des designers et artistes les plus respectées de Suède, renégociant constamment la relation entre les deux formes. Bien que le verre soit son élément principal, le travail de Jungnelius doit être considéré comme de l'art contemporain, avec ses parties intégrantes de commentaire social et de critique.

Exposition personnelle d'Åsa Jungnelius : "Season XXIX : Desire Utensil Container" jusqu'au 15 septembre 2024.

"Desire Utensil Container" est la première exposition personnelle de l'artiste suédoise Åsa Jungnelius au Spazio Nobile, présentant de nouvelles sculptures en verre, marbre et métal, ainsi que des itérations d'objets récurrents dans sa pratique artistique. Toutes les œuvres ont été créées "sur mesure" pour la galerie. Des questions existentielles sont abordées à travers la matérialité du verre et du marbre, chacun représentant une approche technique et un état d'esprit différents. Tout au long de l'exposition, de nouvelles entités apparaissent, certaines familières, faisant écho à des ustensiles quotidiens, d'autres évoquant des sensations corporelles. Avec ses sculptures en verre, Jungnelius repousse les limites du matériau, invitant à la contemplation de la relation entre l'action humaine et la physicalité.

Season XXX_Salon d'Automne : 30 artistes et designers en dialogue", vernissage le 19 septembre 2024.

En écho au célèbre Salon d'Automne du début du XXe siècle à Paris, la nouvelle saison de Spazio Nobile se situe à la croisée des beaux-arts et des arts appliqués. Cette nouvelle saison - "Season XXX - Salon d'Automne, 30 artistes et designers en dialogue" - marque la 30e exposition de la galerie depuis 2016. Pour souligner l'audace, l'esprit et la philosophie de Spazio Nobile, Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone célèbrent un dialogue entre 30 artistes et designers de la galerie, qui expérimentent et créent des objets, du mobilier, des luminaires, des œuvres sur papier et des installations murales à partir de matériaux organiques et minéraux dans le domaine des arts visuels contemporains. Cette exposition, réalisée en collaboration avec le magazine TLmag, qui cultive la culture de l'objet depuis 15 ans, s'articule autour d'un savoir-faire exceptionnel et d'une quête d'excellence à la fois conceptuelle et artistique. Sensorielle et culturelle, cette invitation au voyage est une carte blanche offerte par les galeristes à l'occasion de cette trentième exposition organisée dans les espaces du bel étage (piano nobile) et de ses studiolos. Une exposition collective regroupant les oeuvres Jörg Bräuer, Pierre Charrié, Sébastien Caporusso, Florence Coenraets, Marie Corbin, Mae Engelgeer, Vincent Fournier, Foyer Brisé, Ernst Gamperl, Éva Garcia, Garnier & Linker, Audrey Guimard, Kaspar Hamacher, Pao Hui Kao, Katherine Huskie, Åsa Jungnelius, Liu Chien Kuang, Isaac Monté, Mathieu Peyroulet, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Jonathan Soulié, Piet Stockmans, Jacqueline Surdell, Ann Beate Tempelhaug, Kiki van Eijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber

Studio PART développe divers moules de croissance circulaire combinés à de la végétation tressée en osier vivant. Ensemble, ils forment un banc respirant et évolutif, fonctionnel dès qu'il est planté et réutilisable après que les arbres soient devenus des meubles autoportants.

Ce produit montre ce que nous savons en réalité depuis longtemps : l'homme n'est pas au centre du monde, mais doit vivre et coopérer avec d'autres organismes. Cet artisanat renforce le lien entre l'homme et la nature et nous montre le chemin vers un avenir durable.

Bio: Studio PART est un studio conceptuel et un atelier de fabrication. En tant que designers/fabricants, nous sommes très conscients que chaque objet, dessin ou même concept est interconnecté et a un impact sur son environnement. Ce monde est fait de PARTs, jamais l'un sans l'autre.

RETURN est un canapé repensé avec un accent sur la durabilité et la transparence. Fabriqué à partir de matériaux 100% naturels—liège, laine et bois—ce canapé est conçu pour être entièrement recyclable avec un impact environnemental minimal. Son design modulaire, basé sur une unité de 93 x 93 cm, permet une personnalisation et une adaptation infinies, allant d’un fauteuil confortable à un luxueux canapé sectionnel. La combinaison de liège sculpté et de laine douce offre à la fois confort tactile et attrait visuel, proposant une solution de mobilier honnête et écologique.

Bio: studio PLATT, fondé par Joe Platt et basé à Bruxelles, est un petit studio de design et de fabrication qui utilise des matériaux durables et recyclés pour créer des meubles et des objets de design innovants.

Chateau Resort est une marque spécialisée dans la création sur mesure d'éléments visuellement impactants tels que des rideaux paysagers, des textiles et des scénographies, élaborés en collaboration pour des professionnels et des particuliers.

Le projet transforme un espace de bureau en un sanctuaire dédié au cyclisme d'intérieur et au bien-être. Préserver le sens inhérent de continuité de l'espace et assurer que le jardin à l'arrière de la parcelle reste visible de la rue Lesbroussart sont les principaux défis relevés par le design. Dès l'entrée, l'ensemble de l'espace se dévoile devant le visiteur. Le bar à jus occupe l'arrière, tandis que le studio de spinning attend en bas. Aucun élément existant n'est modifié ; le projet s'adapte habilement aux conditions préexistantes, soulignant et mettant en lumière les éléments textuels et matériaux qui étaient autrefois cachés. Le mur partagé "gagne en épaisseur", accueillant des vestiaires et des toilettes, tandis que le reste de l'espace est laissé dégagé. Une tôle ondulée recouvre le nouveau volume latéral, redéfinissant l'espace. Sa nature réfléchissante entre en dialogue avec les éléments existants, absorbant leurs caractéristiques distinctives et leurs fonctions supplémentaires tout en guidant doucement le visiteur dans l'exploration de cet endroit. Le studio de spinning est conçu avec soin pour assurer une expérience auditive optimale et un confort inégalé, répondant aux besoins d'immersion et de qualité sonore impeccable.

Atelier de céramique

Lundi, Mardi et Jeudi : 10h00 - 21h00

Mercredi : 10h00 - 15h00 ; 18h30 - 21h00

Vendredi : 10h00 - 14h00

Samedi : 10h00 - 13h00

Derrière la façade unique de l'un des monuments de Bruxelles, une nouvelle histoire a récemment commencé à se dévoiler. Sur plusieurs étages d'un bâtiment du Sablon, les amis de Ben, issus d'Objects with Narratives, ont installé leur galerie. Au dernier étage, Ben occupe lui-même un espace considérable où son travail sera le point central de sa présence dans la capitale européenne.

Conçu comme un environnement hybride, il offre un dépôt non conventionnel et un aperçu du travail d'un designer qui pense avant tout avec ses mains. Dans une scénographie modulaire, Ben expose et aménage en partie l'étage comme un showroom où son œuvre croissante se manifeste, mettant en lumière comment les différentes œuvres se rassemblent dans un langage formel distinct.

Il offre également un espace de conversation, un lieu de rencontre où, entouré de matérialité, les perspectives peuvent être explorées ensemble, des rêves de ce qui pourrait venir ensuite ou une nouvelle collaboration encore à initier. En même temps, il y a un stock et une archive, mais pas une archive introspective. Pour Ben, une archive n'est pas un tiroir fermé, mais une promesse : elle montre ce dont il est capable, démontre ce qui est concret et tangible, mais aussi ce qui n'est pas encore là, l'avenir qui est caché dans toutes choses.

Le dépôt du Sablon attire Ben vers une ville dynamique et remarquable, avec son unicité internationale et interculturelle, la vitalité d'une métropole qui est susceptible de stimuler et de transformer davantage les œuvres, sa pensée, à travers son action.

Egalement ouverte le dimanche 15 et 22 septembre, de 11h00 à 19h00

Nortstudio x Wever & Ducré

Nortstudio, fondé à Anvers en 2016 par Jef De Brabander et Kathleen Opdenacker, combine l'expertise de Jef en ingénierie industrielle avec celle de Kathleen en design graphique. Leur travail se concentre sur des meubles et accessoires faits main, présentant des designs colorés et graphiques qui fusionnent des éléments bidimensionnels et tridimensionnels. Ils s'inspirent de l'architecture, du design italien et de diverses formes d'art visuel, tout en mettant l'accent sur un artisanat méticuleux et l'expérimentation des matériaux.

Urban Shapes

La vie en ville.

Trouver l'harmonie au milieu d'une grande diversité est un défi quotidien. Mais une ville en pleine croissance est aussi une source inépuisable d'inspiration.

Des formes et des matériaux bruts dispersés sur divers chantiers de construction attendent d'être utilisés et d'obtenir une fonction spécifique. En sortant ces matériaux et ces formes de leur contexte et en les combinant de manière complètement différente, une tension spéciale est créée.

Inspirés par ces formes urbaines, nous avons conçu un banc acceuillant.

Dans notre design, nous utilisons trois formes dérivées de formes primaires. Ces formes sont reliées par une grille. En considérant la grille comme un connecteur, différentes configurations peuvent être créées en combinant les éléments, ce qui en fait un design modulaire.

En créant un banc audacieux, nous voyons notre design comme un enrichissement des espaces publics tels que les musées et les parcs. Naturellement, le banc est également adapté à une utilisation privée.

En raison de l'importance de l'uniformité visuelle, la grille est composée de barres porteuses et de traverses identiques dans les deux directions. Les lignes et formes géométriques obtenues par la grille deviennent des éléments graphiques et ont une valeur esthétique.

La grille s'intègre parfaitement dans les rainures sur le dessus des éléments, ce qui permet d'obtenir une surface lisse et d'améliorer le confort.

MULTIPLE CHOICE est une collection de tissus d'ameublement et de coussins avec différents motifs assortis. Cette collection tricotée est le fruit d'expériences spontanées avec des textures et des couleurs, mettant l'accent sur des méthodes de production durables. Le tissu d'ameublement est conçu de manière polyvalente, permettant une personnalisation selon des tailles et des longueurs sur mesure. En présentant des sièges rembourrés, Veerle souhaite montrer différentes possibilités.

À l'instar des coussins 'Multiple Choice', le tissu est disponible dans une gamme de couleurs mélangées douces, fabriqué à partir de denim recyclé belge et de fils de surplus. Le tricot volumineux ajoute une touche ludique et une douceur supplémentaire au tissu. Tous les processus de production, du tricotage à l'assemblage, sont réalisés par des entreprises locales. De plus, le rembourrage est effectué avec des matériaux écologiques, ce qui renforce la durabilité et l'éco-responsabilité du tissu.

Bio: Veerle Tytgat est une designer spécialisée dans les textiles d'intérieur. Elle allie techniques artisanales traditionnelles, méthodes modernes et matériaux écologiques. Son travail va du tricot industriel à la teinture expérimentale, avec des créations qui privilégient la texture, la couleur, la durabilité et la production locale.

W.A.N.D. est ravi de présenter son modèle "Atlantic". Nous avons travaillé sur l'essence de la chaise longue pour la rendre aussi simple, pure, fonctionnelle et durable que possible. Le résultat est une chaise pliante stylisée, confortable et recyclée.

Notre processus est entièrement éco-conçu avec du bois et des tissus provenant de stocks résiduels en Europe, une assemblage local basé sur le savoir-faire artisanal. Pendant le prototypage, nous avons été en contact avec de nombreux partenaires industriels et nous les remercions pour leur collaboration. Nous avons ensuite affiné notre concept pour une chaise de repos design, avec des versions pour une utilisation interne et externe. Nous sommes ravis d'offrir à chacun un siège innovant conçu principalement pour son bien-être et son confort. Nous espérons que, tout comme W.A.N.D., vous apprécierez votre séjour dans cette structure générique et dynamique habillée de toile et de cuir rembourrés, matelassés ou tissés. C'est la version de luxe W.A.N.D. des chaises de relaxation habituelles...

Bio : W.A.N.D. est une agence de design spécialisée dans la création et la production d'objets éco-design à partir de matériaux recyclés. Spécialisé dans l'upcycling et les produits de haute valeur ajoutée, W.A.N.D. est un leader du slow design éco-responsable. Actuellement basé à Recy-K à Bruxelles, l'agence se lance avec le soutien de We Are Founders à BeCentral et participe activement à des initiatives européennes comme le New European Bauhaus et les événements COP.

Home Design / Arts Décoratifs XX / 50’s-60’s-70’s
Meubles scandinaves ,lampes italiennes ,céramiques anciennes et contemporaines ,bronzes de qualité ,meubles d'architecte, sculptures en marbre, peintures et lithographies.... un large choix situé en plein cœur des Marolles !


Horaires d'ouvertures : tous les jours de 10h à 18h

Passion pour la lumière. En tant que groupe XAL, nous nous efforçons chaque jour de transformer cette passion en des solutions d'éclairage remarquables qui brillent à travers le monde. Chacune de nos marques, de XAL à Wever & Ducré en passant par Wästberg, possède son propre caractère. Mais ensemble, nous poursuivons un seul et même objectif : réaliser les visions et concepts de nos clients avec le plus haut niveau de qualité et de durabilité. Chaque marque incarne son propre style distinctif, mais nous sommes tous animés par la même passion pour créer des éclairages qui se distinguent. Toutes nos marques sont présentées ensemble dans un showroom à la Gare Maritime.

Notre showroom est ouvert :
Lundi – Mardi : sur rendez-vous
Mercredi – Vendredi : 10h-12h & 13h-18h

Wever & Ducré x Nortstudio

Pendant Design September, vous pouvez également découvrir les pièces uniques de URBAN SHAPES - NORTSTUDIO dans notre showroom. Leur travail se concentre sur des meubles et accessoires artisanaux, avec des designs colorés et graphiques qui combinent des éléments bidimensionnels et tridimensionnels.

Zafi Cycles et une marque de vélos belge dont le cadre est fabriqué avec du bois local de frêne ou de noyer. Il s'agit d'un objet qui mélange savoir-faire artisanal et de technologie moderne. L’esthétique est incomparable et les propriétés anti-vibratoires du bois offrent une conduite confortable.

La rénovation d'un espace brut en, d'une part, une boutique inspirante offrant une large gamme de produits Zangra, allant de l'éclairage Art Déco aux accessoires rétro pour la maison, et d'autre part, un espace de travail créatif.

zangra, fabricant belge de luminaires et d’objets de décoration d’intérieur, ouvre sa première boutique en plein cœur de Bruxelles. Après des années de succès dans la vente en ligne, zangra ouvre un point de vente physique pour faire profiter ses clients d’une expérience d’achat immersive et leur faire décou- vrir son univers. Le magasin zangra est situé derrière le Théâtre Royal Fla- mand (KVS) et en face de la célèbre bétonnière gothique de l’artiste Wim Delvoye. La boutique est entièrement aménagée dans le style épuré et minimaliste propre à zangra et accueille un bureau afin que les clients puissent découvrir les coulisses de la marque. La boutique propose une large sélection de produits al- lant des luminaires Art Déco aux accessoires de décoration rétro. zangra accorde une attention particulière à la présentation de sa gamme de produits afin d’inspirer les clients pour qu’ils puissent créer une ambiance pop et rétro chez eux. La fondatrice Eve Van Dyck précise : « Notre mission est d’ins- pirer nos clients, de stimuler leur créativité et de leur montrer les possibilités infinies qu’offrent les produits zangra. » La nouvelle boutique zangra est idéalement située à l’intérieur du pentagone de Bruxelles. La Place Sainte-Catherine, le quartier des restaurants et la rue Antoine Dan- saert sont situés à un jet de pierre. La boutique se situe également non loin du nouveau quartier en pleine expan- sion autour du musée Kanal et de Tour&Taxis. Nous souhai- tons inscrire notre marque aux parcours “shops&brands” et “verre - transparence - lumière” lors de Brussels Design September étant donné que notre boutique ouvrira ses portes cet été.