Een jaar na de opening van haar deuren opent, Au Charbon haar vensters op het Kanaal met de tentoonstelling “Amarrées”. 17 persoonlijkheden hebben hun anker in dezelfde haven uitgegooid, langs de slagader van Brussel. Hun praktijken wrijven al een jaar lang over elkaar heen, op zoek naar samenwerking, het delen van kennis en tools. Gevoelige variaties botsen en laten zich meevoeren door de golven, Au Charbon vaart en meert aan volgens de experimenten en dialogen van zijn bewoners. “Amarrées” is een uitnodiging, een ontdekking van de opkomst van samenwerkende savoir-faire. Stampleem, hout, keramiek, textiel, hennep, leer, gips, upcycling, op het ponton, een subtiele compositie van materialen die aan de oppervlakte komen, op het ritme van de stroming.

"Where the Wild Things Are" is onze nieuwste solo-expositie van de geprezen kunstenaar en rijzende ster Lukas Cober. Geïnspireerd door het geliefde kinderboek dat hem betoverde tijdens zijn jeugd, nodigt Cober ons uit in een dromerige wereld waar elk kunstwerk een individueel wild wezen is, doordrenkt met een speelse en grillige geest.

Cober's nieuwste collectie belichaamt de essentie van kinderlijke verwondering en onbelemmerde creativiteit. Met een naïeve benadering blaast hij leven in zijn stukken door de pure vreugde van het verkennen van materialen. Vrij van commerciële beperkingen of rigide plannen, worden zijn werken geboren uit pure nieuwsgierigheid en ongefilterde expressie, terwijl hij probeert opnieuw contact te maken met zijn innerlijke kind.

Bekend om zijn innovatieve gebruik van hars en glasvezel, heeft Lukas Cober een aanzienlijke impact gemaakt op de hedendaagse kunst- en designscène. Door middel van gieten, snijden en vouwen onthult hij de inherente krachten en schoonheid van zijn materialen, waardoor ze opnieuw relevant worden in het huidige artistieke landschap. "Where the Wild Things Are" toont niet alleen Cober's meesterschap, maar viert ook de ongebreidelde creativiteit en de fantasierijke geest die zijn werk definiëren.

Ook open op zondag 15/09 en zondag 22/09: 11u - 19u

Er ligt veel verantwoordelijkheid in design, en een deel van die verantwoordelijkheid is het overwegen van de sociale implicaties van wat je creëert! Gelukkig bestaat tegenwoordig sociaal-verantwoord design, wat vaak onopgemerkt blijft omdat het gewoon onopgemerkt gebeurt! “Onbewust design” of “intuïtief design” is een ontwerpmethode die we graag willen verkennen en presenteren aan onze deelnemers tijdens onze workshop op 24 september 2024 om 18:00 uur! We zullen van onze workshop een informeel laboratorium maken, waar we innovatieve modellen en methoden zullen bespreken om onverwachte samenwerkingen tussen ontwerpers en andere professionals mogelijk te maken. Deze samenwerking wordt aangevuld door onze dynamische aanpak om af te stappen van vooraf gedefinieerde uitkomsten en rollen en ruimte te creëren voor professionals van allerlei aard om persoonlijk te verbinden, een standpunt in te nemen en te handelen richting ons gezamenlijke doel en grootste uitdaging: hoe we samen de toekomst kunnen bouwen! Dutch Design at Holland House Brussels, Foundation We Are, Caravan Cultura en CAECA werken samen voor deze workshop met een diverse groep Nederlandse en internationale creatievelingen!

17 ( VITAL ) BOUNDARIES
Self-imposed, non-existing, porous, dual, (un)necessary, vital, imminent, reassuring, tempting, hollow, self-righteous, (in)sincere, enforced, involuntary, temporary, simple, permanent, staggering, provoking, overwhelming, unstable, persuasive, exciting, clear, common, unseen, delicate, insightful boundaries.

17 (vital) boundaries is het beste van Luca School of Arts interieur- vormgeving.
Luca is een artistieke school die zich richt op de individualiteit en het conceptuele denken van hun studenten.
Dit leidt tot een confronterend en hands-on ontwerpproces, waarbij grenzen worden verkend en zelf worden gemaakt. Hoewel je vraagtekens kunt zetten bij hun levensvatbaarheid, zijn ze cruciaal in de ontwikkeling van hun project en karakter.
Deze scenografie biedt ruimte om drempels tegen te komen, te voelen en ze te overschrijden. Je wordt begroet door een lichtinstallatie die muren nabootst, die je uitnodigen te manoeuvreren naar de volgende intieme zones. Deze worden gecreëerd door licht en een verscheidenheid aan pilaren. De pilaren nemen hun inspiratie uit de rijke vlasgeschiedenis van het Texture museum.

Senne Steenbeke, Margo Steel, Imre Zwanckaert, Sam Claessen Pollaris, Lola Mondy, Eva Vanassche, Mauro Creytens, Raven Tanghe, Aline Kesteman, Reina Beun, Bente Lenaerts, Thomas Joostens, Inez Lemmens, Leen Goosens, Owain Van Remmen, Jeff Vanderveeken, Andreea Balea

SAMEN CREËREN WE UW INTERIEUR Let’s Play, Look & feel richting uw toekomstige interieur. Laten we spelen met materialen, de stoffen voelen en onze ontwerpconcepten tot leven brengen. We begeleiden u door de voortdurend veranderende wereld van interieurontwerp. Bezoek ons in onze showroom in Brussel om VR-gebaseerde interieurprojecten te ervaren. U ontdekt een mix van materialen, tijdloze designstukken en baanbrekende creaties van gerenommeerde ontwerpers.

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Conceptstore gebaseerd op de creativiteit van een multidisciplinaire kunstenares...

Opgeleid in design en grafische kunst in Parijs, richtte Anna Tou haar werk al snel op beeldhouwkunst en objecten. De dagelijkse beoefening van modelleren bracht geleidelijk haar eerste onderzoeken en creatieve benadering naar voren. Anna verkent verschillende aspecten van klei, zowel technisch als esthetisch. Ze combineert deze aspecten in zowel nuttige als verzamelbare voorwerpen, terwijl ze een verbinding behoudt met het ambachtelijke vakmanschap van keramiek. Op het snijvlak van kunst en design mengt Anna’s werk verschillende technieken zoals knijpen, plaatbouwen en rolbouwen, aangevuld met texturen geïnspireerd door het zeeleven. Haar hogere opleiding in typografie doet haar lijnwerk herleven om de naden van haar stukbewerking te tonen. Anna zegt zelfs dat ze "het leer van haar klei tatoeëert," waarbij ze de ambachtelijke vorm als menselijk lichaam bevraagt. Als zoeker en verzamelaar van ongebruikelijke gereedschappen haalt ze inspiratie uit archaïsche objecten om eigentijdse collecties te creëren met organische en levendige vormen, met de hand vervaardigd op een zachte en langzame manier. Anna verkent het materiaal en het onverwachte, waardoor unieke en kostbare objecten ontstaan. Elk stuk heeft verschillende aspecten, reliëfs en afmetingen, waardoor geen twee stukken hetzelfde zijn. Verhalen van texturen en leven, verhalen van bewegingen en vallen, verhalen met mysterieuze interieurs en onbepaalde organen. Een creatief proces gericht op experiment en toeval. Vormen laten ontstaan door modelleren, de beperkingen van klei en het bakken. Haar praktijk genereert zijn eigen vormen, die op hun beurt meerdere denkbeelden produceren. In dezelfde geest verkent Anna in 2023 meer nuttige stukken die aansluiten bij haar grafische verleden, met name met textuur- en lijnwerk: grote decoratieve stukken met hobbels, holtes en gehamerde oppervlakken, evenals bekers en alledaagse voorwerpen gemaakt met plaat- en knijptechnieken.

Alleen op afspraak

Maak vooraf een afspraak, telefonisch of per e-mail:
+32 493 85 91 06
annatouceramic@gmail.com

Openingsevent: 13/09 vanaf 18u

Opendeurweekend: 14/09 en 15/09 van 14u tot 18u

Het project verkent de notie van textuur en materiaal in verband met het architecturale domein, op diverse interpretaties. De architecturale identiteit is altijd verbonden met de notie van het gebruikte materiaal, dat de envelop, de huid van leegte en volheid vormt, het genoom van het gebouw, en zo de visuele en fysieke ruimtelijke omgeving definieert. Tegenwoordig worden bedrijven geconfronteerd met het probleem van afvalmaterialen, met name bij eindafval. Dit stelt een uitdaging om deze effectief te heroverwegen en ze een tweede leven te geven. In samenwerking met DACRYL, gespecialiseerd in acrylaathars, zal kunstenaar Marc Brousse een reeks kunstwerken, designobjecten en gevelprototypes presenteren die bepaalde eindafvalstoffen hergebruiken/recyclen. Het doel is om bestaande materialen die in de tijd zijn bevroren, in dialoog te brengen met een innovatief materiaal dat hen een nieuwe langetermijnfunctie kan geven. Zo zal bijvoorbeeld worden aangetoond dat koperspanen, textielresten en zelfs architectonische schetspapieren, afhankelijk van hun schaal, een designobject, een lamp of een gevelelement zoals een baksteen kunnen worden. Het proces van materiaalinsluiting in de Dacryl-hars maakt het mogelijk om elementen te creëren met een RRR-aanpak (hergebruiken, verminderen, recyclen), waarbij de acrylaathars als basis wordt gebruikt, waardoor het 100% oneindig recyclebaar is. Bovendien bieden deze elementen een werk waarin licht en materie in spanning staan, aangezien Dacryl een lichttransmissie van 92% heeft (even transparant als kristal).

Om dit project te ondersteunen, zal een installatie en een serie projecten van de kunstenaar worden tentoongesteld. Marc verkent door zijn zeer unieke tekeningen de notie van stedelijk weefsel en architecturale lagen. Steden weven en draperen zichzelf met naden en architecturale aanpassingen door de toevoeging van oude of nieuwe texturen. In tegenstelling tot een homogeen systeem is elke stad een "unieke soort". Een verzameling van fragmenten van architecturen uit verschillende tijdperken die naast elkaar worden geplaatst en botsen om het epigenetische programma van deze plaats te vormen. Ons geheugen verbonden met deze bouwkunst, onze ruimtelijke ervaring wordt gedefinieerd door een montage van architecturale fragmenten, omdat we ze definiëren als plaatsen met historische, wetenschappelijke of emotionele waarde. Zo zal de kunstenaar dit concept door zijn werken belichten.

Drie nocturnes staan gepland om de tentoonstelling en de gearticuleerde materie te verkennen.

Ariane van Dievoet richt zich in haar recente werk op het hergebruik van gerecupereerde materialen om unieke, functionele objecten en meubels te creëren. Haar "Collected Matter"-serie (2021-2024) maakt gebruik van materialen zoals eikenhout, messing en marmer, die met digitale technieken worden bewerkt om hun natuurlijke onvolkomenheden en kwaliteiten te benadrukken. De "Reflected Matter"-serie (2019) brengt eveneens over het hoofd geziene materialen weer tot leven, waarbij onvolkomenheden worden gecombineerd met geometrische ontwerpen. Haar "Steptool" (2024) is een lichte, aanpasbare keukentrap, gemaakt van hergebruikte materialen, en de "Circle Bench" (2024) combineert hout met gerecupereerde steen voor een reeks op maat gemaakte banken.

Bio: Ariane van Dievoet is een in Brussel gevestigde ontwerpster en beeldhouwster die gespecialiseerd is in het hergebruik van bouwmaterialen voor het maken van objecten en meubels. Na de oprichting van AVANDI Studio in Brooklyn keerde ze in 2018 terug naar Brussel, waar ze zich richtte op duurzaam design. Haar werk weerspiegelt een toewijding aan materiaalhergebruik en duurzaamheid.

A.Eubelen studio open door

Bezoek aan de werkplaats

Openingstijden: maandag tot vrijdag, 15u – 19u

Afgestudeerd aan de Kunstacademie van Brussel en het Antwerpse Gemmologisch Instituut (HRD), besloot Artemi Vasilakis haar eigen juwelenzaak op te starten en haar dromen waar te maken. Ze creëerde het merk Art'emi in 2002 en betrad een wereld die tot dan toe voor haar onbekend was. Artemi is gevestigd in Brussel, in het centrum van België, en wijdt zich sindsdien volledig aan de creatie van handgemaakte juwelen. Aanvankelijk gefascineerd en geïnspireerd door zilver, bood ze vervolgens sieraden aan in goud, leer en vermeil. Zilver is een gemakkelijk metaal om mee te werken, maar bovenal is het een materiaal voor alle smaken en budgetten, wat de waarden van het merk perfect weerspiegelt. De natuur en eigentijdse, tijdloze vormen zijn ook inspiratiebronnen voor de ontwerpster. Bovendien kan ze naadloos schakelen tussen vrouwensieraden, mannensieraden en kindersieraden. Het is eerlijk om te zeggen dat ze elk genre aanraakt, maar er altijd voor zorgt tijdloze sieraden te creëren die weerspiegelen wie je bent.

Breng je ideeën tot leven

In september 2023 opende een nieuwe ruimte voor artistieke en ambachtelijke creaties aan de Avenue de la Couronne, in een voormalig sorteerkantoor van het postkantoor. De 1.600 m² grote studio is een initiatief van ontwerper Maxime Halot en biedt werkruimte aan verschillende kunstenaars en ambachtslieden. De studio is onderverdeeld in individuele privéstudio's zodat de makers in alle rust kunnen werken, en een aantal gemeenschappelijke ruimtes die zijn ontworpen om uitwisseling en samenwerking aan te moedigen. De studio huisvest momenteel 34 entiteiten, waarin ongeveer vijftig kunstenaars en ambachtslieden samenwerken. De vertegenwoordigde disciplines zijn design, textiel, schilderkunst, beeldhouwkunst, performance en vele andere. Naast hun persoonlijke praktijk is elk lid op zijn of haar manier betrokken bij de gemeenschap, wat Atelier Bardaf een sterke aanwezigheid geeft in het Brusselse culturele landschap.

Opening: 12 september - 17:00 tot 22:00.

Geopend van vrijdag tot zondag, 14:00 - 18:00

Kuro Monorisu / Black Monolith

Deze meubelcollectie is het resultaat van een onderzoek naar het toepassen van texturen en oppervlaktebehandelingen op houtsoorten die als minderwaardig worden beschouwd. De meubels zijn gemaakt van een reststroom van houten balken, gebruikt in droogovens.

Door het oppervlak van de meubels te "carven" en te "branden", worden de blokjes, typisch voor het verlijmingsproces, visueel naar de achtergrond gebracht. Er is gekozen voor een asymmetrische compositie en een spel tussen ruwe en gladde oppervlakken.

Met een uitgepuurde vormgeving verlengen wij de levensduur van de meubels, door te werken met restmaterialen minimaliseren wij de impact op het milieu. Ons vervolgonderzoek zal eruit bestaan om op zoek te gaan naar nieuwe reststromen die het startpunt kunnen zijn voor de verdere ontwikkeling van deze meubelcollectie.

Atelier Contour

Atelier contour ontwerpt en maakt interieurs, meubels en objecten. In het ontwerpproces wordt telkens gezocht naar nieuwe aanknopingspunten, benaderingen of zienswijze om zo tot uiteenlopende ontwerp-oplossingen te komen. Ambachtelijke vervaardiging en een eerlijk materiaal gebruik staan steeds voorop.

Atelier Falaise X Théodora

G-architecture, een architectenbureau gevestigd in Sint-Gillis, is verheugd zijn kandidatuur voor deelname aan Brussels Design September 2024 aan te kondigen. Ons bureau is gespecialiseerd in de renovatie van gebouwen en hanteert een gevoelige benadering van de bestaande materialiteit van een plek, terwijl we gebruik maken van innovatieve, natuurlijke en gerecycleerde materialen. Wij openen ons atelier voor evenementen en tijdelijke tentoonstellingen die bij deze aanpak passen.Atelier Falaise (Camille Tan) ontwikkelt hybride werk dat design en beeldhouwkunst combineert. Haar creatieve proces begint tijdens wandelingen of stedelijke omzwervingen, waarbij ze materialen en artefacten verzamelt. Haar werken verenigen ambachtelijke vaardigheden en innovatie in het gebruik van materialen. Voor deze tentoonstelling zal Atelier Falaise haar mobiles en interieurmeubilair presenteren. De mobiles bestaan voornamelijk uit stenen, hout en metaal die ze tijdens haar onderzoek heeft gevonden. Een systeem van ondersteuning, balans en spanning wordt opgelegd, waarbij de ruwe en unieke vormen van de zwevende elementen met elkaar verweven zijn. Haar creaties, vaak geïnspireerd door de natuur en ruwe materialen, passen perfect in onze architecturale visie dankzij hun verfijnde esthetiek en het hergebruik van materialen. Théodora (Yunchang CHIOU) onderscheidt zich door haar unieke creaties die multiculturele invloeden en avant-gardetechnieken integreren. Haar artistieke aandacht richt zich altijd op een esthetiek die verbonden is met industriële ontwikkeling. Door haar objecten probeert Théodora een eigen poëzie vast te leggen, een "poëzie van eenzaamheid", die vaak gepaard gaat met verlaten en verouderde mechanische objecten. Deze associaties creëren onaantastbare, zelfs onbekende ruimtes tussen de beelden, sporen en functionaliteit van de vormen die ons dagelijks leven bevolken. Voor deze tentoonstelling zal zij haar keramiek uit de Gegenwart-serie presenteren, stukken die een harmonie weerspiegelen tussen traditionele en hedendaagse vormen, met unieke texturen en kleuren. Deze keramische stukken zullen de aardse tegenhanger zijn van de meer luchtige hangende mobiles van Atelier Falaise. Wij willen onze ruimte in Sint-Gillis omvormen tot een plek van uitwisseling en ontdekking waar architectuur design ontmoet. Deze tentoonstelling zal een gelegenheid zijn om het talent van deze ontwerpers onder de aandacht te brengen en te laten zien hoe hun werken harmonieus in een architectonische setting integreren, in overeenstemming met onze inzet voor ecologisch ontwerp en duurzame materialen.

De VZW "Au Charbon" bevordert de kunsten en zet vrouwelijke kunstenaars, ambachtslieden en ontwerpers in de schijnwerpers, met een toewijding aan zusterschap. Onze vereniging herbergt het gelijknamige, dynamische en innovatieve collectief, dat overwegend vrouwelijk is. "Au Charbon" brengt bijna 12 ateliers samen, die diverse disciplines omvatten zoals keramiek, illustratie, boekbinden, leerbewerking, meubelontwerp, textiel en kunstonderzoek. Samenwerking en solidariteit zijn de pijlers van onze creatieve gemeenschap, die een omgeving bevordert waarin elke ambachtsman en ontwerper de kans krijgt om te groeien en zijn of haar discipline te laten bloeien. Geworteld in interdisciplinariteit en innovatie, combineert ons collectief ambachtelijke vaardigheden met creatieve ontwerpen; het verkent nieuwe technologieën terwijl het traditionele kennis behoudt en is bezorgd over ecologische verantwoordelijkheid door zich in te zetten voor hergebruik, upcycling of het creëren van nieuwe ecologische materialen. In het kader van het Arts&Crafts-parcours van Design September belicht onze tentoonstelling de werken van onze leden: unieke stukken of samenwerkingen op het snijvlak van verschillende disciplines. Onze deelname aan Design September wil illustreren dat design en vakmanschap dragers zijn van synergieën en de creatie van innovatieve werken die esthetiek, functionaliteit en duurzaamheid combineren.

Om haar eerste verjaardag te vieren, presenteert galerie Augusta een selectie emblematische stukken van de verschillende ontwerpers met wie ze in 2023-2024 heeft samengewerkt. Een kans om het werk van ontwerpers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot en Laure Kasiers te (her)ontdekken. Augusta is gevestigd op de Zavel en is gespecialiseerd in duurzaam ontwerp. De galerie toont eenmalige stukken en kleine series getekend door ontwerpers gevestigd in België.

Verjaardagsweekend : Zaterdag 21 september van 17.00 tot 19.00 uur en zondag 22 september van 11.00 tot 17.00 uur

The Dominican organiseert Source Material, een tentoonstelling samengesteld door galerie Augusta, die gespecialiseerd is in duurzaam ontwerp. Innovatieve stukken van designers Roxane Lahidji, Atelier La Gadoue, Louise Richard, Mathilde Wittock, Didier Henry en Ariane van Dievoet begeleiden bezoekers door de lobby, het restaurant en de patio van het hotel. Het is een reis die Belgisch design en de duurzame transformatie van materialen viert.

Aankoop & verkoop van antique en design van twintigste eeuw

OPENINGSTIJDEN:
Don. - Vrij.: 10uur > 16uur
Zat. - Zon.: 10uur > 18uur

B-collective Binding

Platform voor lokaal en internationaal talent. Een initiatief om fascinerende objecten van jonge ontwerpers bij elkaar te brengen, hun fascinerend werk in de kijker te zetten. Deze editie besteedt speciale aandacht aan de circulariteit van materialen door een fascinatie voor vezels. De focus ligt op unieke items en gelimiteerde series. Experimenten met materialen en technieken die leiden tot objecten die fair trade zijn. We zijn blij dit aanstormende talenten te delen met de wereld Ontwerpers editie 2024: Rosana Escobar - Secundary Raw - Que onda vos

Barkboy Coffeehouse in Brussels offers a unique coffee experience inspired by cinnamon bark, street style, and American traditions. Our name pays homage to cinnamon bark, key in our delicious buns, and our dog icon symbolizes innovation.

The centerpiece of our shop is a stunning five-meter counter made from deep green Greek marble, extending from outside to inside. Watch our skilled baristas prepare your coffee using our open-designed Aremde machine.

We select and brew specialty coffee from origins like Uganda, Ethiopia, and Brazil, while non-coffee drinkers can enjoy organic matcha from Tokyo, teas, lemonade, and Moroccan iced tea. Plant-based milk alternatives are available at no extra charge.

Inspired by American diner culture, we use a Poursteady machine for precise pour-over coffee. Our in-house bakery offers artisanal pastries, including cinnamon, chocolate, and cardamom buns, signature chunky cookies, and weekend banana pudding.

Experience an extraordinary coffeehouse visit at Barkboy.

Erased Studio heeft het interieurontwerp voor BATCH, een café, restaurant en bar op Chaussée de Waterloo in Elsene, verzorgd. In een voormalige bakkerij creëerden ze een flexibele indeling die overdag een open café en 's avonds een intiem restaurant biedt. Met ruimtes zoals een bar, terras, begane grond, mezzanine en privétuin, biedt BATCH diverse configuraties voor privacy en interactie. Geïnspireerd door traditionele Belgische brasserieën, gebruikte Erased Studio eenvoudige, hoogwaardige materialen zoals gelakt hout en roestvrij staal. Het ontwerp omvat op maat gemaakte meubels en een visuele identiteit ontwikkeld samen met grafisch ontwerper Lisbeth Antoine, wat resulteert in een verfijnde mix van verleden en heden.

Bel Albatros, panelen gemaakt van gerecycled plastic

Bel Albatros - Guilain Sevriere
House Of Roro - Anne-Sophie Rosseel
Atelier Zaventem - Lionel Jadot
Atelier J&J - Jean Angelat

BIG THING

De huidige tijd gaat gepaard met een gevoel van overweldiging, veroorzaakt door extreme ontwikkelingen in de politiek, klimaatverandering en sociale terreinen. Elke dag brengt nieuwe noodlottige gebeurtenissen met zich mee, en vaak verliezen we ons vermogen om te reageren. De tentoonstelling Big Thing wil laten zien dat er slechts kleine stappen nodig zijn om uit de verlamming te breken. Wij zijn van mening dat als u een specifiek gerichte verandering doorvoert, dit een domino-effect kan veroorzaken dat vervolgens tot een duurzamere oplossing zal leiden dan welke algemene remedie dan ook. De tentoonstelling presenteert een selectie van werken van de prestigieuze Praagse Academie voor Kunst, Architectuur en Design, die de afgelopen twee jaar door haar studenten zijn gemaakt. Projecten variëren van beeldende kunst tot toegepaste kunst tot design en architectuur, maar ze tonen allemaal een actieve interesse in de wereld. Ze proberen tastbare en haalbare oplossingen te vinden voor specifieke kleine onderdelen daarvan, die op de lange termijn ons leven op de een of andere manier kunnen verbeteren.

all day coffee & eetgelegenheid

Indian Soul Food

Onafhankelijk specialty café met een selectie van de beste koffies ter wereld.

L'Atelier des Tropiques, gelegen in hartje Brussel, is een uitwisselingsplaats gewijd aan keramiekcreatie door middel van opleidingen, Open Space workshops, residenties en kleine tentoonstellingen. Met haar nomadisch atelier reist ze rond om een publiek te ontmoeten dat niet de kans krijgt om deel te nemen aan haar activiteiten ter plaatse, zoals schoolkinderen, senioren, mensen met een handicap of mensen in de marge van de samenleving, in samenwerking met een aantal organisaties waaronder Créahm, Globe Aroma en SAFA vzw. De vereniging wil ook milieuvriendelijke burgerprojecten promoten, zoals landwinning en de productie van Ollas met Skyfarms. In het kader van Design September viert de vereniging haar 7-jarig bestaan en heeft ze curator Maëlle Delaplanche uitgenodigd om een tentoonstelling in te richten rond dit bucolische thema, samen met kunstenaar Isabelle Bonté-Hessed2, die de eerste stukken zal tonen van haar huidige project gebaseerd op het boek “La Faute de l'abbé Mauret”. Dit werk versmelt kunst en literatuur en nodigt toeschouwers uit om een duik te nemen in een bloeiende tuin van kennis. De tweede vitrine wordt ingenomen door de keramistencoöperatie ArtBol, met een collectie uitzonderlijke stukken die gerelateerd zijn aan de tafelkunst. Aan het uiteinde wordt het tuinterras ingenomen door Fatemeh en Frederic Deverchere met abstracte stukken die landschappen oproepen die verband houden met een ecosysteem.

Winkel van high-end bulthaup keukens

De galerie wordt gerund door Cédric t'Kint en is gelegen in de buurt van het Brugmannplein, vlakbij de Zavel. De galerie presenteert een verscheidenheid aan stijlen met een interesse voor de decoratieve kunsten van de twintigste eeuw.

GISEMENTS

Nieuwe materialen
Concentratie van een natuurlijke hulpbron waarvan de exploitatie economisch rendabel is. Een van de uitdagingen van hergebruik: waar vind je deze bronnen? Waar en hoe kun je toegang krijgen tot een concentratie van herbruikbaar materiaal?

MARILYS TU MAI TRAN
Designer en onderzoeker, projectleider bij BC Materials

JEANNE GRANGER
Facilitator in collectieve intelligentie, oprichter van La Réserve des arts in Parijs

CÉCILE GUICHARD
Designer, lid van de directieraad van Rotor DC

RESET: (tentoonstelling Renewal) Rue de Ligne 8, 1000 Brussel

Toegankelijk voor rolstoelgebruikers
Tram Bus
Parking Royal Rue de la Ligne 25, 1000 Brussel
Een promotiecode* is aangemaakt voor: Studenten / Werkzoekenden / OCMW / Personen met een beperking
*Een bewijs zal worden gevraagd bij de ingang met je ticket. Promotiecode: cqfld_gisement

Conferentie van 19u tot 20u30, met de mogelijkheid om daarna tot 22u in de bar van RESET een drankje te drinken.

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel - commissie Beeldende Kunsten, evenals de Franse Ambassade en het Institut Français « France Belgique Culture ».

5€ / 3€ gereduceerd tarief (werkzoekenden, OCMW, personen met een beperking)

"An Archaeology of the Studio" is een project van Chryssa Kotoula dat traditie en materiaalinnovatie combineert door de klassieke techniek van terrazzo maken opnieuw te definiëren. Ze gebruikt hergebruikt keramisch afval uit studio's om een nieuw materiaal te creëren dat de principes van circulariteit omarmt. Door glazuur direct in de klei te integreren en traditionele ambachtstechnieken toe te passen, ontstaan zorgvuldig vervaardigde objecten die de geschiedenis van materialen belichamen en een alternatieve toekomst verbeelden.

Bio: Chryssa Kotoula is een kunstenares en oprichtster van Matters Of Concern, een studio die focust op materiaalonderzoek en circulaire keramiek. Ze heroverweegt ambachtelijke tradities en is genomineerd voor de Officine Saffi Biennial Prize 2024 en de European Ceramic Context 2024 Triennale.

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Ontdek de evenementenkalender

Laat u onderdompelen in de bruisende wereld van Brussels Design September met onze evenementenkalender. Ontdek elke dag een selectie van evenementen die het beste van Belgisch en internationaal design in de kijker zetten. Of je nu gepassioneerd bent door kunst, design of gewoon nieuwsgierig, deze vernissages zijn de perfecte gelegenheid om de makers te ontmoeten, hun werk van dichtbij te zien en deel te nemen aan unieke momenten in de emblematische locaties van de stad. Bekijk de volledige lijst met evenementen en plan je bezoeken zodat je deze uitzonderlijke editie niet mist.

CODE/CONNECT is een buitenzitsysteem waarmee banken en looppaden kunnen worden gebouwd in een groot aantal curlingvormen. Het systeem vertrekt van naast elkaar geplaatste planken, gescheiden door ringen, een smalle en een bredere. Elke code is een herhaalde combinatie van parallelle en schuine planken. Door het gebruik van ringen met dezelfde breedte ontstaan ​​rechte modules. Wanneer een smalle en een brede ring tussen twee planken worden gecombineerd, ontstaan ​​gebogen modules. Combinaties bieden de mogelijkheid om eindeloos te variëren met de straal. De flexibiliteit in het ontwerp en de specifieke vorm maken CODE/CONNECT tot een banksysteem dat sociaal contact stimuleert. Hij is voor de volle 100% gemaakt van gerecycled plastic, waardoor hij extreem duurzaam en weerbestendig is. Daarnaast scoort Code/Connect zeer hoog op circulariteit vanuit een onderbouwde visie op basis van de verschillende R-strategieën: R0 Refuse, R1 Rethink, R2 Reduce, R3 Reuse, R4 Repair, R5 Refurbish, R6 Remanufacture, R7 Repurpose, R8 Recycle en R9 Recover. Code/Connect brengt een oplossing als het gaat om het plaatsen van bankjes in parken, het volgen van lijnen in de stadsplanning of het aanleggen van wandelpaden in de natuur. Materialen: 100% gerecycled en recyclebaar plastic

Cohabs Brengt Passage du Nord tot Leven

Cohabs blaast nieuw leven in Passage du Nord, een historisch juweel in het hart van Brussel, door de Art Nouveau-architectuur te behouden en het om te vormen tot een moderne colivingruimte. Dit ambitieuze project combineert erfgoed met innovatie, met comfortabele en functionele ruimtes die het erfgoed van het gebouw respecteren. De renovatie omvat ingerichte kamers, een dakterras, een bioscoopzaal, een fitnessruimte, een coworkingruimte en meer. Cohabs zet zich in om de geschiedenis te eren terwijl ze de toekomst vormgeven.

Enkel op afspraak

Vijf kunstenaars nodigen zichzelf uit in Horta: carte blanche voor Louisa Carmona, Flore en Pauline Fockedey, Elise Peroi en Marc Van Hoe. Ze gaan in dialoog met ambachtslui die gespecialiseerd zijn in fluweel: de firma Van Neder (Kortrijk, BE) en Florence en Martine Moulis, bewerkers van fluweel (Arles, FR).
Dankzij de nauwe banden tussen het Musée Horta en tal van kwaliteitsvolle ambachtslui, herhaalt het museum deze drievoudige ontmoeting tussen ontwerpers, knowhow en een locatie.

FLAGEY - STUDIO 1 - 17/09 - 20:15
BOOK YOUR TICKETS!

Gesprek over de tentoonstelling 'Comme sur du Velours' in het Musée Horta

Moderator: Benjamin Zurstrassen, conservator van het Musée Horta en curator van de tentoonstelling
Louisa Carmona, textielkunstenaar werkzaam in de keuken en de wasplaats
Flore en Pauline Fockedey, textielkunstenaar en architect werkzaam in de ontbijtruimte
Marc Van Hoe, textielkunstenaar in de familiekamer
Martine De Buuscher en Mickael Van Neder, fluwelen producenten bij Weverij Van Neder

De tentoonstelling COMME SUR DU VELOURS 13 september 2024 → 30 juni 2025
Vijf kunstenaars nodigen zichzelf uit in het Hortahuis: carte blanche voor Louisa Carmona, Flore en Pauline Fockedey, Elise Peroi en Marc Van Hoe. Ze gaan in dialoog met ambachtslui die gespecialiseerd zijn in fluweel: de firma Van Neder (Kortrijk, BE) en Florence en Martine Moulis, zwaardvechtsters van fluweel (Arles, FR).
Dankzij de nauwe banden tussen het Musée Horta en tal van kwaliteitsvolle ambachtslui, herhaalt het museum deze drievoudige ontmoeting tussen ontwerpers, knowhow en een plaats.

Bij Les Tables de Joséphine transformeren we de kunst van de tafel in een unieke, meeslepende ervaring. In onze showroom in Brussel vind je een exclusieve selectie vintage en hedendaags servies, maar ook styling- en verhuurdiensten voor evenementen in het hogere segment. Kom ontdekken hoe wij unieke en elegante settings creëren voor al uw recepties en evenementen.

all day coffee & eatery

Deze collectie van Cru atelier toont de schoonheid van ruwe, natuurlijke materialen door middel van ecologisch verantwoord design.

Marbled Table #2: Een tafel die de schoonheid van ruwe, natuurlijke materialen benadrukt, met poten gemaakt van lagen biomaterialen zoals ruwe aarde, hennepbeton en koffiedik. Het gepolijste blad onthult een aardse terrazzo, die de geologische lagen en de milieu-impact van de bouw symboliseert.

Marbled Stool: Onderdeel van de Marbled Table-collectie, deze kruk weerspiegelt geologische lagen door gebruik van aarde, hennep en koffiedik, en benadrukt de ecologische uitdagingen van moderne constructie.

Ground Encounter #1: Een veelzijdig stuk dat dienst doet als kruk of bijzettafel, met dynamische uitsparingen geïnspireerd op oude zuilen. Het gepolijste blad toont een aardse terrazzo-effect, waarbij de stenen in de aarde zichtbaar worden.

Ground Encounter #2: Een bijzettafel van gestampte aarde, die de essentie van oude Griekse zuilen belichaamt. De afwisseling van massieve en open vormen zorgt voor een ritmisch spel van licht en schaduw, met een gepolijste oppervlakte die ingebedde fragmenten onthult.

Earthlight: Een lamp gemaakt van gestampte aarde, met grond uit Brusselse bouwplaatsen. Het licht dat op het gelaagde oppervlak valt, onthult geologische lagen en viert de geschiedenis van de aarde. Elke lamp is uniek en vertegenwoordigt de diverse geologische samenstellingen van verschillende locaties.

Cru atelier is een creatief laboratorium voor ecologisch verantwoord design dat biogebaseerde en geogebaseerde materialen in de schijnwerpers zet via design en ambacht. De creaties vertellen de verborgen verhalen van de aarde en alles wat zij voortbrengt, van het landschap tot het geheel ervan.

d+ Meubels, verlichting en objecten uit de XXe eeuw met een accent op Italiaanse ontwerpers zoals Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, maar ook Europese en Amerikaanse ontwerpers.

Designblok Cosmos: The Intergalactic Beauty of Czech Design

Al vijfentwintig jaar is Designblok – Praag International Design Festival toegewijd aan de bevordering van de Tsjechische designscene. Het festival werkt samen met gerenommeerde ontwerpers, ondersteunt jonge auteurs, verbindt makers en industrie, verspreidt bewustzijn onder het grote publiek en vertegenwoordigt Tsjechisch design in het buitenland. Dit alles wordt weerspiegeld in de buitenexpositie – een mobiele galerij in de vorm van een ruimtecapsule waarin tien originele glazen werken van tien vooraanstaande Tsjechische ontwerpers worden verborgen. De verbindende schakel tussen de tentoongestelde werken is het gebruikte materiaal: glas, heel traditioneel voor Tsjechië. De originele objecten werken kunstzinnig met licht en vertegenwoordigen niet alleen de vrije benadering van de auteurs ten aanzien van creatie en materiaal, maar ook zeer uiteenlopende productietechnologieën, tradities, de knowhow van Tsjechische fabrieken en manufacturen, vakmanschap en de nieuwste benaderingen en experimenten. De curatoriële selectie door Jana Zielinski en Jiří Macek bevat kunstenaars die nauw verbonden zijn met het festival – Jakub Berdych Karpelis, DECHEM Studio, Lucie Koldová, Václav Mlynář, Lukáš Novák, Jiří Pelcl, Rony Plesl, Tadeáš Podracký, Maxim Velčovský en Jan Plecháč, die ook de auteur is van het innovatieve architectonische ontwerp. Een oplegger is aangepast voor de tentoonstelling, die na parkeren op de gewenste locatie uitvouwt tot een tentoonstellingsruimte van 65 m². Het interieur is bedekt met spiegels, terwijl de buitenkant is gehuld in een zilverkleurig reflecterend omhulsel.

The chicken and/or the egg

Met een vleugje humor lieten de Limburgse ontwerper Peter Donders (°1965) en de Brusselse kunstenaar Sydney Fruy (°1994) zich inspireren door de retorische vraag: wat was er eerst, de kip of het ei? Via het object dat ze gezamenlijk creëerden, roepen ze vragen op over oorzaak en gevolg, vallen en opstaan of opbouw en afbraak. Ze deconstrueren ingeburgerde vormen, die ze vervolgens analyseren en via hun eigen vormentaal construeren tot een hernieuwd, verbeterd object. Zo trachten ze ingeburgerde creatieprocessen te overstijgen. Terwijl de jongste de kneepjes van het eeuwenoude metaalbewerken hanteert voor artistieke expressie, koestert de oudste een voorliefde voor het innovatieve 3D-printen. Of hoe ambacht en technologie elkaar kunnen verrijken. Met hun creatie wijst het duo niet alleen op de continue evolutie, en het zichzelf telkens heruitvinden, van de kunsten, maar ook op het delen en doorgeven van kennis tussen generaties, zoals ze die ook zelf vertegenwoordigen. Ze verbeelden het hobbelige pad – zeker in deze turbulente tijden – van het leven, en de nooit aflatende cyclus waar ieder van ons uiteindelijk deel van is.

Domestique symbiocène

Een hybride poëtische poging geïnitieerd door Dimitri Fache - USAGES - in samenwerking met het CIRCULAR TIMBER-project van - NEY en partners WOW - in samenwerking met het LONCKE-timmerwerk en Gilles Lechantre " je reviens dans cinq minutes". Het project streeft naar gedomesticeerde of wilde elementen, verzameld, van klein tot groot, productie of vernietiging, lokaal of ver weg, ambachtelijk of industrieel. In massa geproduceerde of unieke artefacten stellen vragen en hebben de neiging verbanden te leggen met ons dagelijks gebruik.

Opening: 12/09 van 18:00 tot 21:00 / 43 rue de Prague, B-1060 Brussel

Drache is verankerd in de Brusselse en bredere Belgische cultuur, geïnspireerd door de typische zware regenbuien. Het interieurontwerp gebruikt warme grijstinten en gebogen vormen om een gezellige sfeer te creëren. De zorgvuldig geselecteerde materialen – tastbaar beton, natuurstenen tafels en kopjes met een warm design – verrijken de zintuiglijke ervaring. De akoestiek is afgestemd op een zachte, comfortabele ambiance. Ondanks de beperkte ruimte zorgt het met de hand gegoten beton, met verschillende tinten en riviergrind, voor een unieke uitstraling. Drache Coffee combineert regenachtige inspiratie met de warmte van koffie, en biedt een moderne, uitnodigende ruimte.

"Zwart Goud"

De sculpturale collectie, genaamd "Zwart Goud"", toont een steen afkomstig uit de kolenmijn van Houthalen, de geboorteplaats van ontwerper Dries Truyers.

De mijndsteen symboliseert de geschiedenis van de steenkoolmijnbouwindustrie en de gevolgen ervan, wat een belangrijk keerpunt vertegenwoordigt in de Belgische geschiedenis. Het tafelblad heeft een kegelvorm en is gemaakt van restanten van donkergekleurd massief eikenhout afkomstig uit de bouwsector.

De steen en het tafelblad zijn mechanisch met elkaar verbonden zonder het gebruik van lijm, waardoor demontage van het meubelstuk eenvoudig is."

Bio: Dries Truyers is een ontwerper gevestigd in Houthalen, België. Voor Dries Truyers is het spelen, combineren en creatief experimenteren met gewone en ongebruikelijke materialen een van de meest fascinerende aspecten van meubelontwerp.

Circulair meubilair ontworpen uit overschotten, afval en industriële bijproducten.

Wij ontwerpen en produceren meubels door middel van het upcyclen van materialen. Ons doel is om overtollig afval en surplus uit industriële productie te beperken door ongebruikte of weggegooide materialen een tweede leven te geven. De standaardisatie van deze restmaterialen, inclusief de herformattering, stelt ons in staat om diverse collecties te ontwikkelen op basis van hun productiekenmerken. We streven ernaar het productieproces te herdefiniëren door duurzame principes en perspectieven te integreren, zoals: ecologisch design, lokale productie, duurzaamheid, functionaliteit en veelzijdigheid.

Van ontwerp tot verkoop
De uitgever werkt samen met de ontwerper en fabrikanten, neemt technologische barrières weg, financiert prototypes en verkoopt het object als een fysieke realiteit.
MARINA BAUTIER - CHARLOTTE LANCELOT
MAD Brussels Nieuwe graanmarkt 10, 1000 Brussel

"KIT cat" is een collectie unieke objecten gemaakt voor de winkel Cappelle Opticien in hartje Brussel. Displays, dienbladen en wiggen zijn allemaal termen die zouden kunnen worden gebruikt om deze collectie te beschrijven. Elk stuk is gemaakt van gips, gegoten in een isolerende PVC-plaat en biedt een vormgeheugen dat verwant is aan de archeologie van het heden.

De Squish Lamp is een innovatieve lamp die menselijke creativiteit en geavanceerde technologie perfect verenigt. Elke lamp wordt met de hand gevormd en 3D-geprint met een geavanceerd algoritme dat de draadtrajecten en depositionering moduleert. Deze techniek creëert een geweven structuur die licht doorlaat en het materiaal in staat stelt om te buigen en te vervormen, wat bijdraagt aan de unieke uitstraling. Gemaakt van PLA, een recycleerbaar materiaal op basis van maïszetmeel, kan de lamp aan het einde van zijn levenscyclus op een milieuvriendelijke manier worden gerecycled. De fitting en kabel zijn ontworpen om eenvoudig te worden losgekoppeld, wat het recyclingproces verder vereenvoudigt.

Bio: Emmanuel Hugnot is een industrieel ontwerper die traditionele technieken combineert met digitale fabricage. Hij ontwikkelt duurzame en innovatieve processen en biedt workshops en Open Source-tools aan voor 3D-printen.

Tentoonstelling van Richard Nonas die sculptuur gebruikt om na te denken over zowel de ruimte zelf als wat onze fysieke en mentale perceptie ervan vormt. Hij wil plaatsen creëren (hij daagt de term "installatie" uit) die de kracht hebben om ons te bevragen en te bewegen, om onze kijk op alle plaatsen waar we wonen en ons verplaatsen te transformeren. De elementen die zijn minimalistische arrangementen vormen – de houten balken, blokken van graniet of staal die volgens eenvoudige en repetitieve ontwerpen zijn gerangschikt – markeren het gebied waarin ze zich bevinden, punctueren de ruimte, onderbreken en verfrissen het.

Ik gebruik stof, kleding, sieraden en vaak herinneringen als middelen om de kleuren te delen die door mijn vingers gaan en zich uitdrukken. Ik teken het moment, als een indruk dat de tijd stil staat, door de stof te scheuren en het de gelegenheid te geven een nieuw verhaal te vertellen. Elk weefsel is een weerspiegeling van een moment, een ogenblik. Soms donker, vaak zacht en warm, zijn het levensvertellers. Sinds enkele jaren maak ik geweven werken van alle afmetingen en vormen, met stoffen die een sentimentele en persoonlijke waarde kunnen hebben. Als autodidactische en instinctieve kunstenaar combineer ik licht en stof. Ik droom van immense structuren, organische vormen die van de ingang van een huis zouden dwalen en stoffen paden op het plafond zouden tekenen. Ik stel me geweven kroonluchters voor die zo groot zijn dat je er doorheen moet lopen om de kamer binnen te komen. Ik droom… misschien worden deze vormen, die nog steeds deel uitmaken van mijn verbeelding, binnenkort werkelijkheid.

Feu is de juwelierszaak en werkplaats opgericht door Amélie Gomet en Sophie Potié. Bij Feu kun je de kunst van het maken van je eigen sieraden leren in de verschillende workshops, of hun unieke kant-en-klare en op maat gemaakte stukken ontdekken. Amélie en Sophie kruisten elkaar op de werkplekken van het Institut Jeanne Toussaint des Arts et Métiers in Brussel, waar ze diploma's behaalden in verloren wasgieten en steenzetten. Samen combineerden ze hun energie om een gastvrije en vrolijke ruimte te creëren om te delen, die hun geest weerspiegelde.

Feu is de atelier-juwelierszaak van Amélie Gomet en Sophie Potié, waar je kunt leren je eigen sieraden te maken en waar je kunt kiezen voor een van hun ontwerpen in de winkel of op maat laten maken!

Heerlijke pastéis om mee te nemen of thuis te eten

THE MAD GRADUATION SHOW & PRIZE
MAD Brussels reikt jaarlijks verschillende prijzen uit aan afgestudeerden van de Brusselse creatieve scholen. De geselecteerde studenten krijgen een begeleidingstraject aangeboden bij MAD Brussels. Daarnaast wordt hun afstudeerproject voorgesteld aan het publiek in de groepstentoonstelling: MAD Graduation Show.

De expo zet niet enkel toekomstig talent in de kijker, maar wil ook de brede waaier aan opleidingen in Brussel tonen. Van mode en interieurdesign tot textiel, research en industrieel productdesign.



EEN TENTOONSTELLING MET
Eléonore Pauwels — Stylisme Mode, Eps Saint Luc
Julien Houdremont — Mode Eco Concept, Haute Ecole Francisco Ferrer
Margot Rizzo — Art Du Tissu, Haute Ecole Francisco Ferrer
Mathilde Chaize — Scenographie, La Cambre
Ella Victor Reihi — Interior Design, LUCA School Of Art
Valentine Franc — Architecture D'interieur & Design, College of Art Design
Julie Thorn — Architecture Scenography, Esa Saint Luc
Luna Isola Bersanetti — Ceramique, La Cambre
Clément De Cooman — Design Industriel, La Cambre
Candice Houtart — Fashion Design, College of Art Design
Minjung Kim — Design Textile, La Cambre
Heloïse Sixou — Executive Master in Knitting Design, Arba Esa
Ines Frankulj — Design Textile, Arba Esa
Theodore Loannou — Design Produit Mode, Haute Ecole Francisco Ferrer



PRAKTISCHE INFO
Openingsdagen en -uren:

De tentoonstelling loopt van vrijdag 27 september tot zaterdag 16 november 2024.
Open van woensdag tot zaterdag, van 10 tot 18 uur.
MAD Brussels is gesloten op vrijdag 1 november.
Prijs: een bezoek aan de tentoonstelling is gratis.

THE MAD INCUBATOR SHOW
The MAD Incubator Show presenteert de ontwerppraktijk en projecten van onze 10 designers en designstudio's in residentie. Van huidvriendelijk textiel gemaakt van algen tot upcyclede collecties die culturele diversiteit tonen, de designers bieden alternatieven voor een toekomst die bewuster en innovatiever is. Ontdek de mode- en designwereld van morgen met een focus op diepgaand onderzoek, hergebruik van materialen, nieuwe materialen van biologische oorsprong, innovatieve technologieën en ambachtelijk vakmanschap.

De tentoonstelling laat je kennismaken met ons incubator- en begeleidingsprogramma en geeft een overzicht van de projecten die de designers tijdens hun tweejarig verblijf in onze ateliers hebben gerealiseerd.



EEN TENTOONSTELLING MET
Anneleen Bertels, Design For Resilience by Vanessa Colignon, Guillaume Slizewicz, Kana Arioka, Kartchev studio by Stefan Kartchev, Kasbah Kosmic by Kenza Vandeput Taleb, Margot Van den Berghe, Mipinta by Fernando Miró, Skin Series by Rosie Broadhead, Studio Minimètre by Bérénice de Salvatore & Bastien Chevrier



PRAKTISCHE INFO
Openingsdagen en -uren:

De tentoonstelling loopt van vrijdag 27 september tot zaterdag 16 november 2024.
Open van woensdag tot zaterdag, van 10 tot 18 uur.
MAD Brussels is gesloten op vrijdag 1 november.
Prijs: een bezoek aan de tentoonstelling is gratis.

Adeline en Maxime Halot, twee gepassioneerde kunstenaars, presenteren hun werk naast elkaar en laten de grenzen tussen kunst en design vervagen. Adeline, met haar geweven sculpturen, en Maxime, met zijn sculpturale meubels, zijn beiden geïnspireerd door de ritmes en complexe interacties tussen licht, materiaal en vorm. Adeline's werk vangt de etherische kwaliteiten van licht en schaduw en vertaalt efemere schoonheid in tactiele, organische vormen gemaakt van linnen en metalen draden. Haar sculpturen roepen een delicaat evenwicht op tussen stilte en beweging, waardoor haar materialen een gevoel van leven en vloeibaarheid uitstralen. Maxime onderzoekt de mogelijkheden van metaal en transformeert industriële materialen in elegante architecturale stukken. Zijn creaties spelen met de contrasten tussen lichtheid en zwaarte, volheid en leegte. Zijn recente experimenten met het oxideren van staal onthullen levendige kleuren en organische patronen, die de intrinsieke kwaliteiten van het materiaal benadrukken. Samen vormt hun werk een dialoog tussen het organische en het industriële, waarbij het samenspel van licht en materiaal een rijke en genuanceerde uitdrukking vormt van hun gedeelde artistieke visie.

Adeline en Maxime Halot, twee gepassioneerde kunstenaars, presenteren hun werk naast elkaar en laten de grenzen tussen kunst en design vervagen. Adeline, met haar geweven sculpturen, en Maxime, met zijn sculpturale meubels, zijn beiden geïnspireerd door de ritmes en complexe interacties tussen licht, materiaal en vorm. Adeline's werk vangt de etherische kwaliteiten van licht en schaduw en vertaalt efemere schoonheid in tactiele, organische vormen gemaakt van linnen en metalen draden. Haar sculpturen roepen een delicaat evenwicht op tussen stilte en beweging, waardoor haar materialen een gevoel van leven en vloeibaarheid uitstralen. Maxime onderzoekt de mogelijkheden van metaal en transformeert industriële materialen in elegante architecturale stukken. Zijn creaties spelen met de contrasten tussen lichtheid en zwaarte, volheid en leegte. Zijn recente experimenten met het oxideren van staal onthullen levendige kleuren en organische patronen, die de intrinsieke kwaliteiten van het materiaal benadrukken. Samen vormt hun werk een dialoog tussen het organische en het industriële, waarbij het samenspel van licht en materiaal een rijke en genuanceerde uitdrukking vormt van hun gedeelde artistieke visie.

De galerie ontdekt en ondersteunt opkomende en gevestigde nationale en internationale kunstenaars, en biedt hen zichtbaarheid op de Belgische kunstscene. Ze promoot hun werk bij verzamelaars, instellingen en kunstliefhebbers.

Michèle Schoonjans en Frans Brouwer presenteren kunstenaars wiens werk volwassenheid, subtiliteit, lichtheid en poëzie combineert, met veel aandacht voor hun creatieve proces en het gekozen medium.

De galerie beslaat twee verdiepingen: de begane grond, die lijkt op een witte doos, toont het werk van de kunstenaar prominent, terwijl de eerste verdieping bezoekers uitnodigt om dieper in de wereld van de kunstenaar te duiken.

Gilbard, gevestigd in Anderlecht sinds 2019, is een VZW die werkt met herbruikbare materialen om lokale projecten rond kunst en design te ontwikkelen. Experimenteren, Uitwisselen, Promoten: Het collectief voert verschillende activiteiten uit rond een leef- en uitwisselingsruimte. Vrijdag 13.00-18.00 : Open deuren. Kom en ontdek onze activiteiten, waaronder een materiaalruilsysteem, onze designproducties, socio-culturele activiteiten en een fototentoonstelling van Pauline Vanden Neste en Tom Lyon.

Gevestigd in Anderlecht sinds 2019, is Gilbard een vzw die werkt met hergebruikte materialen om lokale projecten op het gebied van kunst en design te ontwikkelen. Experimenteren, Uitwisselen, Bevorderen: Het collectief voert diverse activiteiten uit rond een leef- en uitwisselingsruimte.

Nieuwe materialen
Concentratie van een natuurlijke hulpbron waarvan de exploitatie economisch rendabel is. Een van de problemen van hergebruik: waar vinden we deze vindplaatsen? Waar en hoe kunnen we toegang krijgen tot een concentratie van materialen die hergebruikt kunnen worden?
MARILYS TU MAI TRAN - JEANNE GRANGER - CÉCILE GUICHARD
RESET : (exposition Renewal) de Lignestraat 8, 1000 Brussels

Ontdek de nieuwe LIQUID-collectie Vereerd om te worden uitgenodigd door Marie Laurence Stevigny in haar nieuwe MLS Pocket-winkelruimte, zal onze Liquid-collectie een dialoog aangaan met de nieuwe Duo Pockets-collectie van MLS Studio op deze inspirerende plek. De architecturale lijnen van de Liquid-collectie worden benadrukt door de modulariteit en de vele mogelijkheden die u worden geboden. Messing, geblazen glas en vakmanschap materialiseren deze poëtische golf die ons langs zijn rondingen meeneemt naar meditatieve contemplatie.

Uitnodiging voor de openingscocktail - Donderdag 12/09 van 17.00 tot 21.00 uur

Boekhandel vergezeld van een horecagelegenheid

Restaurant om te drinken en te eten

Beddengoedwinkel, made in Belgium

De HIER studio nodigt je uit om deel te nemen aan een workshop om een van haar specialiteiten te ontdekken: bewegwijzering.
Leef je uit of doe helemaal niets!
Laat je creativiteit de vrije loop door een unieke vlag te maken die jouw karakter samenvat, als je een land zou zijn.
Deze workshop moedigt creatieve expressie aan en voorziet in alle benodigde materialen om een vlag mee naar huis te nemen.
Deze workshop nodigt deelnemers uit om samen te werken en hun eigen persoonlijke vlag te ontwerpen, met behulp van een verscheidenheid aan geometrische en gebogen stempels om samen te stellen en te creëren met elk beeld dat ze zich kunnen voorstellen. Met een scala aan kleuren om uit te kiezen, waardoor de mogelijkheden eindeloos zijn...

De Mobiele Kitchenette + Kruk is een veelzijdige, reconfigureerbare unit gemaakt van teruggewonnen materialen, ontworpen om zich aan te passen aan verschillende tijdelijke omgevingen, zoals buitenkeukens, huurappartementen of evenementen. De modulaire unit is momenteel uitgerust met een kookvoorziening en emmer, maar kan eenvoudig worden aangepast om een koelkast, gootsteen of oven te integreren. Geleid door Hitch's architectonisch manifest, maximaliseert het ontwerp de toekomstige aanpasbaarheid en herbruikbaarheid. De productie gebeurt op maat in samenwerking met partners uit de sociale economie.

Bio: Hitch is een modulair ontwerp- en onderzoeksbureau dat zich richt op herbruikbare verbindingen in objectontwerp en ruimtelijke organisatie. Met behulp van verschillende circulaire hulpmiddelen—de zogenaamde "Hitch-tools"—maakt het bedrijf het (her)verbinden van teruggewonnen plaatmaterialen mogelijk. Hitch verlegt niet alleen grenzen met hun constructiemethoden, maar innoveert ook in hun productieprocessen en bedrijfsmodel, met een sterke focus op duurzaamheid en aanpasbaarheid.

De HOTHOTHOT koffiekop is een verkenning van de formele grenzen van keramiek die de functionaliteit verbetert door vinnen te incorporeren om het contact met warmte te verminderen. Een ode aan het duizenden jaren oude keramische ambacht, met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren die je in staat stelt om comfortabel een hete kop koffie vast te houden. Verkrijgbaar als espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml en latte 280 ml in verschillende kleuren.

Studio KRUM heeft een partner gevonden bij MOK Coffee, een gespecialiseerde koffiebranderij en -bar, die de HOTHOTHOT koffiekop zal gebruiken tijdens DESIGN SEPTEMBER.

Het Tsjechisch Centrum Brussel presenteert met trots "Hugo", een innovatieve, uitbreidbare rolstoel voor kinderen, ontworpen door de getalenteerde Jan Kaděra, winnaar van de Tsjechische Nationale Prijs voor Jong Ontwerp 2023. Dit baanbrekende project wordt tentoongesteld in Silversquare Central, Cantersteen 47, Brussel, een coworkingruimte in het hart van de stad, gevestigd in een prachtig art-decogebouw boven het Centraal Station, als onderdeel van Brussels Design September. Het evenement in Silversquare Central loopt van 12 september tot 2 oktober en bezoekers kunnen de installatie op werkdagen bekijken van 8:30 tot 18:00 uur.

Hugo vertegenwoordigt een paradigmaverschuiving in mobiliteitsoplossingen voor kinderen, waarbij wordt ingespeeld op veelvoorkomende uitdagingen waarmee gezinnen en zorgverleners worden geconfronteerd. Traditionele kinderrolstoelen gaan vaak gepaard met hoge kosten en beperkte levensduur. Het ingenieuze ontwerp van Hugo overwint deze obstakels door met het kind mee te groeien, waardoor het geschikt is voor gebruikers van 4 tot 10 jaar.

De belangrijkste kenmerken van de rolstoel maken hem uniek in het veld van adaptief ontwerp. De aanpasbaarheid zorgt ervoor dat de rolstoel kan worden uitgebreid en aangepast aan het groeiende lichaam van het kind, wat jaren van comfortabel gebruik garandeert. Deze unieke eigenschap maakt Hugo een economische keuze, omdat het de noodzaak voor frequente vervangingen elimineert en een kosteneffectieve oplossing biedt voor gezinnen. De rolstoel heeft aanpasbare ergonomie, waardoor individuele aanpassingen mogelijk zijn om aan de specifieke behoeften van elk kind te voldoen. Een gebruiksvriendelijk ontwerp omvat een geïntegreerde gereedschapskist, waardoor eenvoudige en directe aanpassingen mogelijk zijn. Hugo is gebouwd voor duurzaamheid en kan de dagelijkse belasting gedurende vele jaren doorstaan. Al deze functionele elementen zijn verpakt in een esthetisch aantrekkelijk, schoon en modern ontwerp dat geen concessies doet aan stijl.

Hugo belichaamt vier kernprincipes: praktisch, duurzaam, variabel en strak design. Het is niet zomaar een rolstoel; het is een metgezel die meegroeit met het kind en hun reis naar onafhankelijkheid en zelfexpressie ondersteunt.

De coworkingruimtes van Silversquare streven naar inclusiviteit door een omgeving te creëren die toegankelijk ontwerp prioriteert voor mensen van alle capaciteiten, achtergronden en werkstijlen. Silversquare-ruimtes zijn bedacht door creatievelingen voor creatievelingen en bieden diverse werkruimtes, adaptieve hulpmiddelen en gemeenschapsgerichte initiatieven om ervoor te zorgen dat iedereen zich welkom, ondersteund en gemotiveerd voelt om samen te werken en te gedijen. Door inclusieve ontwerpprincipes te omarmen, cultiveren we een creatief ecosysteem waar innovatie wordt verrijkt door de diversiteit van onze leden.

Met Hugo vieren we deze opmerkelijke fusie van vorm en functie, waar innovatief ontwerp hand in hand gaat met sociale verantwoordelijkheid. Maak kennis met Hugo - de rolstoel die meegroeit met uw kind en u steeds dierbaarder wordt.

Organisatoren: Tsjechisch Centrum Brussel, Silversquare Central

Exclusive visit of the freshly renovated building of the House of Hungary – Hungarian Interior Design Show

Op 19 september tussen 11.00 en 16.00 uur kunnen bezoekers het gebouw van het Huis van Hongarije ontdekken, gerenoveerd en opnieuw ingericht door innovatieve Hongaarse fabrikanten. Het Huis van Hongarije (Wetstraat 9, 1000 Brussel), het voormalige gebouw van het Belgische ministerie van Financiën, dient als platform voor de veelzijdige bilaterale betrekkingen tussen Hongarije en België en als locatie voor politieke, professionele, economische en culturele evenementen in verband met de Europese Unie. Een van de meest getalenteerde en creatieve Hongaarse bedrijven, Triform Neon Ltd., ontwierp het decoratiemateriaal voor het Huis van Hongarije in Brussel. Voor deze gelegenheid heeft het bedrijf een geheel nieuwe en exclusieve collectie Zsolnay-behang ontworpen. De collectie zal worden aangevuld met meer Hongaarse interieurbedrijven, die onder andere unieke meubels, raam- en deurfabrikanten en fabrikanten van kristallen kroonluchters kunnen presenteren. Tijdens het bezoek zullen de bedrijven en fabrikanten hun creatieve designproducten en innovatieve oplossingen presenteren.

Bezoek alleen na registratie: https://forms.gle/KVd4dC5preWBXqp87

Het evenement wordt gevolgd door het Hongaars creatief bedrijfsforum en een netwerkreceptie op 19 september 2024 van 17:30 tot 20:00. Deelname is mogelijk na registratie vóór 16 september 2024 via het volgende e-mailadres: business.bxl@mfa.gov.hu.

IMAGINAIR Art/space is een door kunstenaars geleid initiatief. Naast unieke handgemaakte designmeubels en -objecten uit hun eigen Atelier IMAGINAIR, presenteren ze een gecureerde selectie van Belgische makers, die een brug slaat tussen kunst en design.

Opening: 12/09 / 5pm - 10pm

Design voor iedereen
Een manier om deel uit te maken van de maatschappij die ervan uitgaat dat iedereen, zelfs zij die ver van de norm staan, er een plaats in heeft. In tegenstelling tot integratie houdt inclusie in dat iemand met zijn of haar problemen kan blijven leven terwijl hij of zij erkend wordt als een volwaardig lid van de gemeenschap.
GINA PÉRIER - CAMILLE THIRY
Théâtre National Wallonie–Bruxelles Emile Jacqmainlaan 111 / 115, 1000 Brussels

Innovating across borders. Reflecties op het oeuvre van Sándor Borz Kováts

In het kader van het Hongaarse voorzitterschap van de raad van de Europese Unie is het Design Museum Brussels verheugd om het Museum of Applied Arts Budapest te verwelkomen. In het kader van deze samenwerking tonen de twee instellingen "Innovating across Borders. Reflections on the Oeuvre of Sándor Borz Kováts", samengesteld door Judit Horváth (PhD). Deze tentoonstelling biedt voor het eerst de gelegenheid om de werken van Sándor Borz Kováts in het hart van Europa te laten zien, samen met die van West-Europese ontwerpers die werkten in de tweede helft van de jaren 1960 en de eerste helft van de jaren 1970.

The Absurd Greet

Een expositie van Jacopo Koning.

Een multidisciplinaire collectie van kort films tot kleding, schilderijen, collages en 3D-creaties. Werk met een absurde, surrealistische, gedurfde esthetiek worden tentoongesteld vanaf de opening op 7 september tot de sluiting op 28 september, in Elsene aan Rue du Bailli 52, in Alto Galleria, dat niet alleen een tentoonstellingsgalerie is maar ook een juwelierszaak die one-of-a-kind stukken verkoopt. Metalen gietstukken met handgravures, absurde gezichtsschilderingen, unieke gezeefdrukte, handgenaaide kledingstukken en nog veel meer. "Alles kan iets worden in mijn ogen, zelfs de minst interessante foto kan een grappig voorwerp worden, alles kan herwerkt zijn, niets is logisch, maar alles is tegelijkertijd logisch. Ik werk graag met het concept van anti-normalisatie."

20ste eeuw design en decoratieve kunst.

OPENINGSTIJDEN:
Dond. tot zat.: 11uur > 18:30uur

Tijdens Renewal zal Jielt Gregoire een voorproefje van zijn exclusieve collectie onthullen. Met deze nieuwe serie wil hij architecten en interieurontwerpers inspireren door de unieke mogelijkheden van op maat gemaakte keramiek te tonen en de potentie van hoogwaardige samenwerkingen te demonstreren.

Bio: Jielt Gregoire is een interieur- en productontwerper, gespecialiseerd in meubeldesign en keramiek. Naast zijn rol als ontwerpdocent aan Thomas More wijdt hij zich volledig aan zijn keramiekstudio, waar hij zijn creatieve visie verder verfijnt.

Maison Leysen: erfgoed en verhalen Met 170 jaar geschiedenis is Maison Leysen teruggekeerd naar zijn historisch adres op de Grote Zavel 14 in Brussel, al meer dan 20 jaar een emblematische locatie van zijn activiteiten. Leysen Jewelry beperkt zich niet tot het maken van sieraden; zij maken verhalen. Elk stuk is het resultaat van een nauwe samenwerking met klanten en weerspiegelt een persoonlijk verhaal. De nieuwe winkel is zo ontworpen om deze verhalen te belichten en het intieme karakter met de klanten te behouden. Op de bovenverdieping bevindt zich een atelier waar de creaties nog steeds met de hand worden gemaakt.

Het team werkte samen met architectenbureau A3 Development om de nieuwe ruimtes te ontwerpen. De boetiek werd daarom ontworpen als een setting die rondingen en materialen benadrukt met warme essenties zoals padauk, een poederroze tapijt, getinte spiegels, enz. Een cocon op maat, naar het beeld van ieders unieke levensprojecten.

PLEASE (DON'T) TOUCH ME” verwijst naar het hebben van een idee en het ontwikkelen ervan tot een fysiek object. Het concept vormgeven, laten groeien en tot leven zien komen. Maar uiteindelijk ook in staat zijn om mislukkingen te omarmen. In staat zijn om een mislukte uitkomst te accepteren en een idee los te laten. In zijn eerste solotentoonstelling toont Lindelauf zijn nieuwste “808”-collectie, zijn samenwerking met Leen Hoogmartens en zijn eerdere werk.

Where design meets functionality

Het doel was om een georganiseerde handtas te creëren die tegelijkertijd elegant is. De meeste designertassen zijn erg mooi, maar van binnen een zwart gat waar je niets kunt vinden. De ontwerpen die ik voor Kaai heb gemaakt, zijn gebaseerd op de art deco. Met pure lijnen en vormen, het gebruik van warme kleuren, weerspiegelen de tassen een tijdloos design, klaar om jarenlang gebruikt te worden. Van binnen zijn ze zeer georganiseerd met vakjes voor alle kleine persoonlijke en professionele voorwerpen. De droom voor een persoon met een actief leven.

Kalo Rakoto is een Frans-Malagassische ontwerpster die in Brussel woont. Ze ontwerpt en vervaardigt decoratieve kunstobjecten en houten meubels die op bestelling worden gemaakt in een gemeenschappelijke werkplaats. Haar werken worden gevormd met behulp van verschillende houtbewerkingstechnieken en weerspiegelen een streven naar harmonie tussen vorm, hout, toon en licht. Het resultaat zijn sculpturale, architecturale stukken met een sterke esthetische impact.

Al bijna drie 4 verwelkomt Ilse Caser je in haar vintage interieurboetiek in de levendige Ste-Catherine/Dansaertwijk. Het is de liefde voor esthetiek, de schoonheid van (eenvoudige) objecten, materialen en houtsoorten, kleuren en de passie voor decoratie die haar hierbij drijven. Je ontdekt er een fijne selectie van meubels, verlichting, keramiek, decoratie, design, kunst en curiosa. Hier draait alles om sfeer! Kom binnen, gewoon voor het kijkplezier en wie weet een kopje koffie…

OPENINGSTIJDEN:
Zat.: 11:30uur > 6uur + elke 1st zon. per maand
of op afspraak

Ontwerp je eigen meubel : De Kewlox stand is ontworpen voor interactie. Bezoekers kunnen hun eigen combinaties samenstellen in een digitale ruimte, en kunnen de verschillende opties en materialen ook uitproberen aan de hand van een aantal testmeubels.

De vaardigheid van de hand in dienst van het uitzonderlijke
Complexe vaardigheden gebruiken om materialen te transformeren. Productie van unieke objecten of kleine series met een artistiek karakter.
HÉLOÏSE COLRAT - ALICE GUITTARD - CHLOÉ UCEDO
Au Charbon Koolmijnenkaai 78, 1080 Molenbeek

Konchu is een Japans geïnspireerd restaurant met seizoensgebonden en lokale producten, met een gezellig interieur inclusief werken van lokale kunstenaars.

Nederlands:

Kosto is een gespecialiseerde koffiebar die niet alleen een rijk assortiment aan koffies biedt, maar ook een selectie van ontbijt, lunch, cocktails en heerlijke fingerfoods om de hele dag van te genieten. De koffie wordt een paar straten verderop geroosterd en we serveren lokaal geproduceerde gerechten. De locatie bevindt zich in het centrum van Brussel, langs het kanaal, tussen de Tour & Taxis-site en het toekomstige museum Kanal Pompidou. De sfeer is warm, gastvrij en verfijnd ontworpen. Of je nu hier bent voor een snelle opkikker of een uitgebreide maaltijd, Kosto belooft een onvergetelijke ervaring.

De HOTHOTHOT koffiekop is een verkenning van de formele grenzen van keramiek die de functionaliteit verbetert door vinnen te incorporeren om het contact met warmte te verminderen. Een ode aan het duizenden jaren oude keramische ambacht, met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren die je in staat stelt om comfortabel een hete kop koffie vast te houden. Verkrijgbaar als espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml en latte 280 ml in verschillende kleuren.

La Belladone is een galerie voor hedendaagse fotografie in het hart van een art-deco cafébar.

LE BEAU A UNE ADRESSE is een kunsthuis, gelegen in het hart van Brussel. Isabelle Leclercq, de oprichtster, creëerde dit intieme en warme huis om het BEAUTIFUL in kunst, design, literatuur en gastronomie te vieren. Het huis verwelkomt en zet hedendaagse kunstenaars en ontwerpers in de kijker. Het is dankzij het vintage meubilair van de jaren 1950 tot 1990, gepassioneerd gesourced door Isabelle Leclercq, dat dit Maison de Maître uniek is in zijn stijl. Literaire bijeenkomsten, artistieke evenementen en culinaire presentaties worden aan de bezoekers aangeboden. Het huis biedt kunstwandelingen en privébezoeken, elke dag op afspraak. Kunstwerken en vintage meubels worden te koop aangeboden. De mantra van de oprichter: "Laten we ons inspireren en verbazen door het mooie."

Open op afspraak (per e-mail of telefoon). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Hij is de meubelmaker, de restaurateur, de vakman van de knowhow, de ontwerper, de nieuwsgierige naar schoonheid, ze is gepassioneerd door materialen, de stoffenverzamelaar, de weg van sferen, de leverancier van kleuren, de jager van elegantie.

OPENINGSTIJDEN:
Maan. tot zat.: 10uur > 18:30uur of op afspraak

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Bij Les Tables de Joséphine transformeren we de kunst van de tafel in een unieke, meeslepende ervaring. In onze showroom in Brussel vind je een exclusieve selectie vintage en hedendaags servies, maar ook styling- en verhuurdiensten voor evenementen in het hogere segment. Kom ontdekken hoe wij unieke en elegante settings creëren voor al uw recepties en evenementen.

LOST HIGHWAY SERIES

LIONEL JADOT DESIGN

ma. is een nieuw Brussels cultureel centrum in Sint-Gillis. De missie van dit nieuwe concept is om hedendaagse creatie te ondersteunen en lokaal, duurzaam vakmanschap te promoten. In deze tijdloze ruimte ontmoeten professionals en amateurs elkaar om te onderzoeken, te experimenteren en te creëren. Maria Torres begon aan dit ambitieuze project nadat ze acht jaar in Japan had gewoond. Ze kwam terug met een levenskunst die moderniteit en traditie combineert. Toen ze zich in België vestigde, had ze het idee om in Brussel een plek voor creatie en een adempauze te creëren waar ambachtelijke producten tentoongesteld zouden worden. Twee jaar later is het werkelijkheid. In een ruimte die volledig gerenoveerd is met natuurlijke materialen, brengt ma. alle schakels van de creatieve keten samen. In de kunstenaarsresidenties kunnen makers werken in een voortdurend bruisende sfeer; de tentoonstellingen promoten de kunsten en ambachten die ma. aanspreken; de boetiek toont het handgemaakte werk van zowel lokale als internationale kunstenaars-ambachtslieden; de workshops, cursussen en stages brengen deze vaardigheden over op alle leeftijden (keramiek, kintsugi, plantaardig verven, ikebana en boekbinden). Het team van ma. is er trots op een ruimte te creëren waar traditie en innovatie samenkomen en die een ander perspectief biedt op creatieve manieren en de duurzaamheid van objecten en knowhow.

Ter gelegenheid van Brussels Design September stelt het ma. van vrijdag 13 september tot zondag 15 september 8 lokale ontwerpers voor. Op het programma: discussies met de ontwerpers en een gezellig moment in een uitzonderlijk architecturaal kader. Om het hele programma te bekijken en meer te weten te komen over de artiesten, kun je hieronder op 'Read More' klikken.

Openingsavond: vrijdag 13 september vanaf 19 uur

Design Weekend: zaterdag 14 en zondag 15 september vanaf 11 uur

Concert: Japanse muziek op het ritme van creatie
Zondag 15 september om 18.00 uur / met Mathieu Robert en Théo Michel

Made In Belgium viert de uitzonderlijke kunst van België's fijnste hedendaagse meesters. Het staat als een eerbetoon aan de expertise die ons land definieert en dient als een herinnering waarom we trots moeten zijn op ons cultureel erfgoed. De show presenteert toegewijde werken van onze kunstenaars die hun meesterwerken conceptualiseren, creëren en produceren binnen onze grenzen. Het demonstreert de unieke creatieve geest van ons land en bevestigt de gewaardeerde positie van België in de internationale kunst- en verzamelontwerpscene. Elk object dat wordt tentoongesteld is met de hand vervaardigd, van de zachte texturen van hout en leer tot de tijdloze aantrekkingskracht van brons, de gehamerde schoonheid van koper, het gelaagde gebruik van verschillende materialen en het ingewikkelde weven van textiel.

Artiesten: Anton Hendrik Denys, Ben Storms, Jumandie Seys, Katrien Doms, KRJST, Maison Jonckers, Marius Ritiu, Middernacht Alexander, Tim Vranken, Vladimir Slavov.

Ook open op zondag 15/09 en zondag 22/09: 11u - 19u

MAGUIE is een natuurlijke wijnbar en een eetkelder. We bieden wijn van het vat aan, geserveerd per glas of in herbruikbare flessen, en stellen onze klanten in staat hun eigen containers mee te brengen om ter plaatse te genieten of mee te nemen. MAGUIE heeft een selectie van natuurlijke en biodynamische wijnen. Dit zijn wijnen die zo dicht mogelijk bij de natuur zijn gevinifieerd, zonder synthetische chemicaliën of oenologische toevoegingen, gemaakt van biologisch geteelde druiven die met de hand worden geoogst. MAGUIE biedt een klein menu in een "Terroir Snack" geest, waarbij producten uit ons Normandische terroir en merroir worden gecombineerd met biologische groenten en fruit, vleeswaren, zuivelproducten, honing en kruiden uit korte ketens afkomstig van ambachtslieden uit Brussel, België en Brabant.

PROJECT S.V.P

S.V.P is een collectie unieke objecten die PVC-buizen en blauwachtig altuglas® combineren. Dit voorgevormde materiaal, afkomstig uit netwerkleidingen, krijgt een nieuwe leeswijze door middel van verschillende salontafels, een middelpunt, en een totem in een spel van esthetische fictie. Elk van de objecten in de collectie weerspiegelt een fragment van een tijdperk door een visuele onderbreking te creëren wanneer de altuglas®-schijven de objecten hun functionaliteit geven.

PROJECT – KIT cat

"KIT cat" is een ontwerpproject dat de tijd neemt om een pauze in te lassen, een collectie unieke stukken gecreëerd voor de Cappelle Opticien winkel in het hart van Brussel. Displays, dienbladen en wiggen zijn allemaal termen die deze serie definiëren in een versie die lijkt op een beroemde chocoladereep.

Gemaakt van gips, wordt elk stuk gegoten in een isolerende PVC-sheet en vervolgens gesneden of gebroken om de verwijderde stukken aan te passen. Het resultaat is een serie unieke objecten, een soort archeologie van een moment.

Bio: Opgericht in 2014 door Elisabeth Baeza, mala leche Design® biedt originele en niet-conventionele objecten, gekenmerkt door gedurfde vormen en onverwachte materialen. Voor Baeza is design een manier van denken die gewone materialen transformeert in betekenisvolle creaties, terwijl het culturele normen en milieupraktijken bevraagt.

Margaux Baert is een Belgische kunstenares en grafisch ontwerpster, gespecialiseerd in papierkunst. Afgestudeerd van ENSAV La Cambre in Grafische en Visuele Communicatie, werkte ze als freelance art director voor verschillende klanten in de mode-, design- en evenementenindustrie voordat ze in 2020 haar eigen ontwerpstudio oprichtte. In haar atelier in het hart van Elsene creëert ze dromerige en poëtische papier kunstwerken voor interieurs, evenementen en etalages. Op 21 en 22 september, van 12u30 tot 18u30, opent Margaux Baert de deuren van haar atelier aan het publiek. Ze nodigt jullie uit om haar nieuwste papiercreaties te komen ontdekken, onder het genot van een hapje en een drankje voor een gezellig meet and greet moment.

Ik ben blij de eerste foto's te kunnen delen van mijn eerste MARIELAURENCESTEVIGNY Pocket accessoires winkel, die onlangs geopend is op 19 Avenue Brugmann 1060 Brussel (Ma Campagne): een nieuwe ruimte die ontworpen is om volledig modulair, minimalistisch en eenvoudig te zijn, om het vakmanschap van onze edities van Pocket accessoires te benadrukken, evenals het vakmanschap van de lederbewerking.

SOUNDBOUNCE

Tennisballenafval is een urgent milieuprobleem, waarbij slechts één procent van de meer dan 400 miljoen jaarlijks geproduceerde ballen wordt gerecycled. De meeste weggegooide ballen belanden op stortplaatsen, wat leidt tot overbevolking en uitputting van hulpbronnen.

Soundbounce is een materiaal dat geluid, design en ecologie samenbrengt. Het is ontworpen om interieurruimtes geluiddicht te maken en hergebruikt afgedankte tennisballen als zintuiglijke designelementen, zoals wandpanelen, meubels en akoestische scheidingswanden. Elke vierkante meter Soundbounce bevat ongeveer 283 tennisballen, wat gelijkstaat aan 8,5 kg CO2 die wordt gerecycled. Soundbounce is zeer effectief in het absorberen van midden- tot hoge frequenties, waardoor het ideaal is voor geluidsbeheersing in diverse omgevingen.

De tennisballen worden met de hand gesneden en geverfd met ecologische kleurstoffen. Vervolgens worden ze zonder lijm in houten latten vergrendeld, zodat de circulariteit van het materiaal behouden blijft. Deze benadering maakt het materiaal volledig modulair en recyclebaar, in lijn met duurzame ontwerpprincipes.

Bio: Mathilde Wittock is een Belgische bio/ecodesigner en materiaalonderzoeker met een focus op duurzame innovatie. Ze is afgestudeerd aan Central Saint Martins in Londen, waar ze zich specialiseerde in biodesign en industrieel ontwerp. Mathilde is geïnteresseerd in hoe materialen onze zintuigen – zicht, tast, gehoor en geur – kunnen aanspreken om betekenisvolle producten te creëren. Ze zet zich in voor circulair ontwerp en streeft naar het gebruik van regeneratieve materialen, waarbij ze de volledige levenscyclus van elk product in overweging neemt.

De masterstudenten productdesign van LUCA School of Arts Genk durven hun handen vuil te maken aan diverse materies: van Vlaamse klei tot een omgevallen boom in een privé tuin, of gevonden materialen op een terrain vague. Maar het gaat verder, want de materies waar ze mee werken kunnen ook immaterieel zijn: migraine aanvallen, hoogsensitiviteit, gendergevoelens, een dagelijkse dosis small talk of onze relatie tot de zon. Wat vaststaat, is dat elk project ‘matters’: ertoe doet. Deze ontwerpen zijn tools die gesprekken starten, bewustzijn, verbinding of nieuwe inzichten creëren, grenzen verleggen, nieuwe vaardigheden leren, onze afvalberg verkleinen en mensen met een probleem vooruit helpen.

Kom het werk ontdekken van Cas Reynders, Jietse Vanlandschoot, Kato Herbots, Luna Rits, Reine Pinxten, Stijn Vos & Victor Smeets in de Galerie, een exporuimte vlakbij bij LUCA School of Arts, Paleizenstraat 116 te Schaarbeek van 19 september (vernissage van 18u-20u) tem 29 september 2024.

Openingsuren
woe-zon 14u-17u
gesloten op ma en di

MENDO: een nieuwe noodlebar in de Rue de Bailli. Het ontwerp combineert traditionele en moderne elementen, met een overgang van fast naar slow food door gevarieerde zitplaatsen en verlichting, geïnspireerd door het tempo van Tokio en de eenvoud van Japanse ontwerpen.

In samenwerking met Zeevaarder omarmt de visuele identiteit minimalistische Japanse esthetiek met subtiele kleurdetails. De etalage toont de noedelbereiding, en binnenin gaat de ruimte van een snelle eetbar naar knusse zitplaatsen en een privé gemeenschappelijke ruimte. Verschillende verlichting versterkt de ervaring van helder naar warm.

De compacte ruimte is nauwkeurig gerenoveerd, met op maat gemaakte elementen en handgemaakte details door de architect voor een samenhangend ontwerp.

ACL ARCHITECTUUR Het verhaal tussen Anne-Catherine Lalmand en Christophe Hardiquest begint in de vroege jaren 2000 met de opening van de eerste Bon-Bon. Een gedeelde zoektocht naar authenticiteit leidde tot een hechte samenwerking gebaseerd op vertrouwen. Het project Menssa is een culminatie van deze relatie.

ACL architectuur gelooft in een juiste verbinding tussen mens en natuur. Het integreren van het bos in het restaurant weerspiegelt deze gemeenschappelijke filosofie. De missie van ACL was om de melodie van het naburige bos zichtbaar te maken en de locavore keuken van de chef te sublimeren. De hoofdlijnen van het project zijn:

– Openen van volumes en perspectieven naar buiten
– Symboliek van de boom en organische vormen
– Gebruik van lokale natuurlijke materialen: blauwe steen, eik, walnoot
– Samenwerking met lokale actoren

Het Zoniënwoud wordt zo architectuur.

Het idee is zo eenvoudig als een nonchalant, onbewust gebaar, het accessoire minimalistisch en elegant. Marie-Laurence Stévigny, een ontwerpster van goed gebruik en gezond verstand, heeft haar uniseks, modulaire Pockets ontworpen als deelbare, tijdloze en verwisselbare zakken. Het verborgen element van het kledingstuk wordt een ornament, een outfitverbeteraar. We dragen ze zichtbaar en dicht bij de hand, of beschermd onder een jas, maar we kopen ze niet onder de mantel: gemaakt door de meest deskundige ambachtslieden van fijne materialen in Spanje en Italië, kiezen we ze zoals we ze zullen houden; duurzaam en met zorg. De texturen passen zich aan de seizoenen aan, de kleuren zijn afgestemd op elke intentie, gebaseerd op een natuurlijk palet. Marie-Laurence Stévigny geeft de voorkeur aan volnerfleer en up-cyclede stoffen, met behoud van knowhow en vloeiend gebruik, zoals leer gevoed door geduld. En omdat ze intrinsiek intiem zijn, kunnen Pockets nu worden gepersonaliseerd met de initialen van degenen die ze al dragen. Marie-Laurence Stévigny is een internationale Belgische ontwerpster die waarde hecht aan het begrip discrete luxe. Zakken waren de eerste tassen in de geschiedenis van de mode, maar ook de eerste "schuilplaatsen" die emancipatie brachten voor vrouwen die alleen hadden wat de maatschappij hen gunde. Symbolen van vrijheid, zakken bevrijdden beweging, maakten het silhouet lichter, benadrukten het moment en wonnen de dag. In mei 2024 werd een nieuwe ruimte geopend, ideaal gelegen in de wijk Ma Campagne, halverwege tussen het prestigieuze Horta Museum en het prachtige Maison Hannon, schatten van de Belgische Art Nouveau, in de schaduw van Ginkgo biloba bomen en een klimmende roze roos. Deze eerste Pocket boetiek is ontworpen rond de MLS merkwaarden modulariteit, functionaliteit en eenvoud. Waar MARIELAURENCESTEVIGNY 19 Brugmannlaan ( Ma Campagne ) 1060 Sint-Gillis België

In het kader van het Belgische Voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie en van het Brussels culturele programma organiseert Urban een tentoonstelling over de uitdagingen van Europese steden en regio's op het vlak van een inclusief en kwaliteitsvol woonbeleid.
Europese steden ondergaan een ware transitie om een antwoord te bieden op socioculturele, economische en klimatologische uitdagingen, die de afgelopen jaren zijn aangewakkerd door internationale crisissen. Bovendien evolueert onze maatschappij voortdurend om tegemoet te komen aan veranderende waarden. De laatste jaren zien we een versnelling in de diversificatie van manieren van leven en werken.
De relatie tussen gedeelde en persoonlijke ruimte is veranderd, net als die tussen werk en collectiviteit.
Om die transitie aan te pakken en om een veerkrachtige, ecologische en gezonde leefomgeving te creëren die geschikt is voor iedereen, zijn creatieve oplossingen nodig voor zowel de bestaande als de nieuwe bebouwde context. Zo wordt gezorgd voor een passende dichtheid om ongebreidelde stadsuitbreiding tegen te gaan en voor een goed gebruik van de beschikbare open ruimte.
Of het nu gaat om tijdelijke of permanente huisvesting, de traditionele manier om onze gemeenschap vorm te geven is niet langer de enige standaard. Zo worden steden laboratoria voor duurzame oplossingen en bieden ze een inclusieve mix van nieuwe vormen van wonen, werken en vrijetijdsbesteding die verder gaan dan marktgebaseerde modellen.
Met nieuwe manieren van leven vandaag, dragen we bij aan de stad van morgen.
→ Commissaris: CityTools & Dogma
→ Grafische vormgeving: Studio Le Roy Cleeremans

Ons restaurant Nyyó is een nieuwe eetgelegenheid in de Châtelain-wijk in Elsene, gelegen in de drukke winkelstraat Rue du Bailli. Onze missie is om een moderne ervaring van de Vietnamese keuken te bieden. Het menu bestaat uit een beperkte selectie van gedeelde schotels die authentieke Vietnamese gerechten in de kijker zetten, met een moderne en nieuwe twist die ver weg staat van de clichés. Dit alles gaat gepaard met een eclectische selectie van lokale bieren, cocktails en natuurlijke wijnen, in een ontspannen en gezellige sfeer. Onze referenties en persartikelen die over ons hebben gesproken: So Soir, New York Times, De Morgen, Le Fooding

ONBETAALBAAR/priceless is zowel een werkplaats als een denktank, een plek waar ontwerpers en meubelmakers elkaar vinden in een “materialisme met emotie.”

ONBETAALBAAR/priceless begint bij de vraag van de klant. We werken exclusief op maat en bedenken oplossingen voor verschillende objecten. We zijn verantwoordelijk voor het ontwerp en de uitvoering van grote ruimtelijke projecten op basis van hergebruik, circulaire materialen en duurzame grondstoffen.

ONBETAALBAAR/priceless nodigt mensen uit om na te denken over wat we weggooien en te reflecteren over het verhaal en de identiteit van een materiaal of object.

ONBETAALBAAR/priceless verenigt ecologie, economie, innovatie, filosofie, design en liefde voor materialen en creëert verbindingen tussen vinders, denkers, makers, materialen, ontwerpers en kopers.

ONBETAALBAAR/priceless TEAM
ATELIER: Sam Demeestere, Arne Dutry, Renate Gerets, Santiago Hernández Ramon, Bart Klinck, Arthur Vansuyt, Philippe Wolthuis
OFFICE: Wannes De Bruycker, Ellen Decoodt, Sophie De Somere, Erjen Gregoire, Klaartje Hanssen, Robbe Van Poucke

Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone nodigen u uit om de Spazio Nobile collecties van hedendaagse beeldende en toegepaste kunst te ontdekken in hun privévilla die uitgeeft op de tuin aan de rand van het Forêt de Soignes. De verzamelobjecten en kunstwerken worden tentoongesteld op de hoofdverdieping van het huis uit het begin van de 20e eeuw, zowel binnen als buiten, en onthullen het talent van de kunstenaars en ontwerpers van de galerie. Met werken van Jörg Bräuer, Sébastien Caporusso, Marie Corbin, Nathalie Dewez, Josef Divín, Jesper Eriksson, Vincent Fournier, Pao Hui Kao, Éva Garcia, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Lisa Hellrup, Amy Hilton, Katherine Huskie, Silvano Magnone, Isaac Monté, Åsa Jungnelius, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Piet Stockmans, Ann Beate Tempelhaug, Cheng Tsung Feng, Jacqueline Surdell, Kiki van Eijk, Joost van Bleiswijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber. ..

In september presenteert OpenStructures modulair kantoormeubilair van de Belgische producenten Atelier Ternier en Vivalyte. OpenStructures is een open modulair systeem ontworpen door een gemeenschap van auteurs en faciliteert circulair gebruik, doormiddel van aanpassing en reparatie. De samenwerking met Atelier Ternier uit Gent resulteert in een complete werkomgeving, gebaseerd op het OpenStructures-raster en aangevuld met innovatieve plug-and-play LED-buizen van Vivalyte uit Kortrijk. Alle meubel- en lichtcomponenten zijn gebaseerd op 20mm buizen, éen van de belangrijkste standaarden binnen het OS systeem. De onderdelen kunnen met elkaar en met andere ontwerpen uit de OpenStructures database worden (her)gecombineerd. Het bureau, de rekken, de trolley en verlichtingsarmaturen zijn geïnstalleerd als tijdelijke werkplek en zijn klaar om getest en gebruikt te worden door bezoekers tijdens het Designseptember programma. Na de show zijn alle items te koop, zowel nieuw als hergebruikt en kunnen vooraf worden gereserveerd op openstructures.net.

In september presenteert OpenStructures modulair kantoormeubilair van de Belgische producenten Atelier Ternier en Vivalyte. OpenStructures is een open modulair systeem ontworpen door een gemeenschap van auteurs en faciliteert circulair gebruik, doormiddel van aanpassing en reparatie. De samenwerking met Atelier Ternier uit Gent resulteert in een complete werkomgeving, gebaseerd op het OpenStructures-raster en aangevuld met innovatieve plug-and-play LED-buizen van Vivalyte uit Kortrijk. Alle meubel- en lichtcomponenten zijn gebaseerd op 20mm buizen, éen van de belangrijkste standaarden binnen het OS systeem. De onderdelen kunnen met elkaar en met andere ontwerpen uit de OpenStructures database worden (her)gecombineerd. Het bureau, de rekken, de trolley en verlichtingsarmaturen zijn geïnstalleerd als tijdelijke werkplek en zijn klaar om getest en gebruikt te worden door bezoekers tijdens het Designseptember programma. Na de show zijn alle items te koop, zowel nieuw als hergebruikt en kunnen vooraf worden gereserveerd op openstructures.net.

Save the date: Donderdag 12 september
–
Opening van de OS_WorkStation door Atelier Ternier en Vivalyte

Tijdens Design September in Brussel presenteert OpenStructures modulair kantoormeubilair van Belgische producenten Atelier Ternier en Vivalyte.

OpenStructures is een open modulair ontwerpsysteem, ontwikkeld door een gemeenschap van auteurs, dat circulair gebruik mogelijk maakt door middel van aanpassing en reparatie.

Het OpenStructures-model wordt door twee productiebedrijven in hun praktijk van productie, verkoop en (omkeerbare) distributie toegepast om te testen hoe circulair ontwerp geïntegreerd kan worden in de productiesector. De verwachte impact is een drastische vermindering van het materiaalgebruik door levenscyclusverlenging via circulair en modulair ontwerp.

Atelier Ternier heeft een werkomgeving ontworpen, gebaseerd op de OpenStructures-raster, aangevuld met innovatieve plug-and-play LED-buizen van Vivalyte.

De samenwerking maakt deel uit van een onderzoeksproject gecoördineerd door SURA-Impact en gefinancierd door VLAIO, ter bevordering van innovatie en ondernemerschap in Vlaanderen.

Kom langs om de resultaten te zien en een drankje met ons te doen op donderdag 12 september tussen 18.00 en 21.00 uur in de OS_Project Room, Provooststraat 10, 1050 Brussel.

Laat ons weten of je kunt komen door je aanwezigheid te bevestigen via hello@openstructures.net.

Made by Insects introduceert handgeblazen insectencocons die een amberkleurig licht verspreiden, geïnspireerd door de natuurlijke groeistructuren van de 'Kerria Lacca' insecten. Dit project onderzoekt de mogelijkheden om biologisch gegroeide materialen te integreren in menselijke constructies. De fractale patronen en groeivormen die de insecten gebruiken om hun eco-systemen te bouwen, dienden als leidraad voor het ontwerp. Ori ontwikkelde een blaastechniek in het lacca-polymeer, waarbij honderden kleine luchtbellen samenkomen tot een enkele structuur, vergelijkbaar met de manier waarop insecten hun cocons vormen. Deze innovatieve benadering weerspiegelt de architectuur van de natuur en verkent nieuwe esthetische en functionele toepassingen van organische materialen.

Bio: Ori Orisun Merhav is een ontwerper en materiaalonderzoeker die in haar werk de grenzen tussen natuur en technologie verkent. Vanuit haar studio in Brussel onderzoekt ze onconventionele materialen, waarbij ze zich richt op de circulaire mogelijkheden van de natuur. Haar project Made by Insects draait om de studie van de insectensoort 'Kerria Lacca', waarbij deze insecten boom-suikers omzetten in een polymer. Ori gebruikt innovatieve technieken zoals glasblazen en 3D-printen om dit natuurlijke materiaal op nieuwe manieren te verwerken. Door samen te werken met wetenschappers en ingenieurs creëert ze ontwerpen en kunstwerken die de interactie tussen mens en natuur verkennen en versterken.

Panam is een eigentijds döner kebab restaurant met een eenvoudig concept - we geloven in het beter doen. Panam heeft als doel de open ruimte voor streetfood te vullen, dat niet alleen snel en gemakkelijk is, maar ook met aanzienlijke aandacht voor detail wordt gemaakt. We pleiten voor het gebruik van alleen verse en lokaal geproduceerde ingrediënten en het creëren van kebabs met authenticiteit.

Papier is een winkel-atelier voor papierwaren, gelegen in Etterbeek, vlakbij het Jubelpark. Geopend in de lente van 2023, biedt Papier kwaliteitsproducten voor schrijven en creativiteit, met gerenommeerde merken uit Europa en Japan.

Papier biedt ook op maat gemaakte illustraties door Julie De Smedt en organiseert ambachtelijke workshops rond papier (boekbinden, gravure, origami, kalligrafie, en papier-maché).

Bij Papier staat persoonlijk advies centraal om aan de wensen van de klanten te voldoen.

Biologische en natuurlijke cosmetica winkel

PETIT-FOUR: Een collectie charmante sfeerlampen geïnspireerd op petit-fours. Deze kleurrijke en getextureerde lampen voegen een speels tintje toe aan elke kamer en zijn perfect voor het creëren van een gezellige sfeer. Elke lamp in de tweede serie is gemaakt van gerecycled plastic, wat zorgt voor een unieke kleurencombinatie.

TABOUR: Een kruk en bijzettafel geïnspireerd op de vorm van een oude melkkan. Met stalen poten en een zitting van gerecycled plastic combineert de Milk Funnel Stool duurzaamheid met nostalgisch design. Hij is verkrijgbaar in verschillende kleuren, afhankelijk van het gebruikte gerecyclede plastic, en is zowel functioneel als een stijlvolle toevoeging aan elke ruimte.

Bio: Pepijn is een ontwerper die objecten creëert die herinneringen en emoties oproepen door vertrouwde vormen te transformeren in iets nieuws en betekenisvols. Zijn werk combineert nostalgie met innovatie, waarbij hij de grens verkent tussen het vertrouwde en het onverwachte. Door duurzame materialen zoals metaal en gerecycled plastic te gebruiken, biedt Pepijn een frisse kijk op alledaagse objecten en nodigt hij mensen uit om het gewone op een buitengewone manier te zien.

Plantaardige patisserie

"We moeten de concepten waarop leiders vertrouwen opnieuw uitvinden: wat betekent grondgebied, grenzen of soevereiniteit in het tijdperk van het Antropoceen? Het is een hele Aarde die uitgevonden moet worden. Ik verzamel voorwerpen, stukken, afval, gevonden, gekocht, gekregen, allemaal gebruikt gedurende 30 jaar, ik catalogiseer ze in mijn werkplaats, ik noteer ze, ik berg ze op. Ik bouw mijn visie op een wereld waarin alles wat we nodig hebben niet gekocht kan worden, het is om ons heen en dan bouwen we het, we assembleren het, zonder regels, zonder dictaten, zonder mode, een bepaald idee van eenvoud, eerlijkheid en vooral vrijheid."

Ook open op zondag 15/09 en zondag 22/09: 11u - 19u

Perruche (parkiet): een sociaal dier dat graag met soortgenoten leeft... Net als zijn totemdier, zal het buurtbistro een plek zijn waar praatjes en lekker eten samenkomen om een vrolijke en gastvrije plek te bieden met een eenvoudig, eerlijk, authentiek en duurzaam design. Een hoekig logo staat naast deze grappige vogel, bestaande uit een geometrische typografie met duidelijke en uitgesproken lijnen, als knipoog naar het art-deco gebouw waarin het bistro zich bevindt. Perruche nestelt zich op de hoek van de straat en biedt de buurtbewoners – die al snel trouwe stamgasten zullen worden – smakelijke, inventieve hapjes en heerlijke drankjes!

Ontdek Pila bij Smets Fashion Store Iconic. Tijdens Brussels Design September wordt het innovatieve Belgische merk Pila tentoongesteld bij Smets Fashion Store Iconic in Brussel. Pila biedt een creatieve oplossing voor ruimtebesparing met een set van vier 3D-geprinte krukken die als een totem gestapeld kunnen worden, waarbij functionaliteit en kunst worden gecombineerd. Pila zet zich in voor duurzaamheid door gebruik te maken van duurzaam, kleurloos plastic dat geschikt is voor zowel binnen- als buitengebruik. Elke kruk wordt uniek vervaardigd door middel van 3D-printen, waardoor eindeloze aanpassingen in vormen en kleuren mogelijk zijn.

Sinds 1986 is Smets een platform voor de samenvoeging van cultuur, kunst en design. Smets biedt een divers assortiment aan mode- en designproducten, variërend van opkomende ontwerpers tot grote labels. Smets staat bekend om het presenteren van baanbrekende mode en toont collecties van visionaire ontwerpers, naast opkomend talent dat de grenzen van creativiteit verlegt. Ontdek Pila's unieke, esthetische ontwerpen bij Smets tijdens Brussels Design September en zie hoe functionaliteit en artistieke expressie samenkomen. Verken een zorgvuldig samengestelde selectie die innovatie en high fashion combineert, en iets biedt voor elke designliefhebber.

Twee verschillende eilanden vormen het interieur en combineren culinaire creativiteit met kruidkundige wijsheid. Het ene eiland herbergt de open keuken, terwijl het andere als kruidenbalie dient. Aan het einde van elk eiland staan opslagkolommen die de stroom begeleiden en uitzichten op de keuken en de interactie tussen de kruidkundige en de kok omlijsten. Het ontwerp combineert gastronomische geneugten met kruideninzichten in een serene oase.

De sfeer is rustig en uitnodigend, wat wordt weerspiegeld in het gebruik van ruwe, organische materialen: koudgeperste blokken van Brusselse aarde, geschuurd beton en eindkorrel houten vloeren. Het plafond, bekleed met gespoten cellulose, voegt textuur toe. Duurzaamheid is belangrijk, met veel houten panelen die hergebruikt worden.

Philippe Wauters (°1967), archeoloog en kunsthistoricus, volgt sinds zes jaar een keramiekopleiding aan de Académie d'Etterbeek. Potiche presenteert een reeks van zijn plantenpotten, hier geïnspireerd door platyceriums.

Opening en drink op 21.09 van 17.00 tot 21.00 uur

Potiche is een keramiekclub gelegen in Brussel, geopend sinds januari 2023 in een voormalige drogisterij vol verhalen, die 40 jaar leegstond. Bij binnenkomst zet een gastvrije "salve" gegraveerd in de granito vloer de toon en nodigt uit om deze unieke plek te ontdekken. Bij Potiche vindt u zowel een atelier als een winkel volledig gewijd aan de kunst van keramiek. We bieden een gevarieerd aanbod aan cursussen, waaronder draaien en boetseren, geschikt voor zowel beginners als gevorderden. Naast de cursussen bieden we een ruimte voor vrije oefening aan voor degenen die zelfstandig willen werken. Potiche is ook beschikbaar voor privé-evenementen en zal binnenkort een tijdelijke tentoonstellingsruimte worden voor de Belgische kunstscene.

Achter dit project staat Joana Carrée. Na een carrière van 17 jaar als architect besloot Joana haar passie voor keramiek te volgen. Door het openen van dit atelier heeft ze niet alleen een ruimte gecreëerd om haar liefde voor het ambacht te delen, maar ook om haar eigen creaties te maken. Potiche is meer dan alleen een atelier; het is een gemeenschap waar creativiteit en leren samenkomen, terwijl de geschiedenis en het unieke karakter van de locatie worden geëerd.

Ter gelegenheid van Brussels Design September opent het atelier zijn deuren op zaterdag 21.09 van 14:00 tot 21:30 en op zondag 22.09 van 14:00 tot 18:30 uur. Kom en ontdek onze creatieve ruimte, ontdek onze nieuwste werken en deel een koffie met ons.

We zijn verheugd om de nieuwe collectie van Philippe Wauters, archeoloog, kunsthistoricus en keramist, te presenteren. Zijn serie plantenpotten, geïnspireerd op platyceriums, zal worden onthuld tijdens de vernissage gevolgd door een drankje op zaterdag 21.09 van 17.00 tot 21.00.

Preferences Of Materials - Material Research in Designer-Maker Studies from Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME)

De Moholy-Nagy Universiteit voor Kunst en Design (MOME) is de thuisbasis van onderwijs, onderzoek en innovatie van wereldklasse, waarbij creativiteit wordt ingezet om een toekomst vorm te geven waarin mensen centraal staan. MOME gelooft dat design een complexe artistieke activiteit is die op verschillende manieren invloed heeft op verschillende gebieden van de economie en cultuur. Deze invloed is duidelijk zichtbaar in de alledaagse voorwerpen die ontwerpers creëren om verantwoorde en duurzame antwoorden te geven op sociale en ecologische uitdagingen en behoeften, ongeacht het gebruikte materiaal.

Tijdens de cursus Designer-Maker passen de studenten hun praktische kennis van materialen toe in verschillende contexten, van het experimenteren met materialen tot het maken van autonome kunstwerken. Voortbouwend op de sterke punten van de voormalige programma's Ceramic Design, Jewellery en Metal Design, is er een nieuwe onderwijsstructuur ontwikkeld die studenten van verschillende specialisaties in staat stelt zich bezig te houden met een onderzoeksgericht en projectgeoriënteerd curriculum. De modules van het nieuwe programma begeleiden studenten bij het navigeren door de mogelijkheden binnen een ontwerpcarrière. Ze kunnen kiezen tussen functionele en autonome ontwerpopdrachten, die allemaal zijn gericht op het verkennen van en experimenteren met verschillende materialen.

De tentoonstelling Preferences of Materials presenteert drie secties:

- Functioneel ontwerp - Toegepast en functionalistisch ontwerp met een focus op het oplossen van problemen
- Autonome kunst - Methoden van zelfexpressie en richtingen van autonome kunst
- Materiaalgericht denken - Materiaalonderzoek, experimentele studies

Opening & rondleiding Craft Talk : 13.09.2024 19uur

Dompel jezelf onder in een wereld waar vintage elegantie de hedendaagse stijl ontmoet. Welkom bij Prose Studio, onze stijlheiligdom in het hart van Brussel, gelegen aan de Vergniesstraat 4 in Elsene.

Onze boetiek biedt zorgvuldig geselecteerde modestukken uit de jaren 70 tot 2000, afkomstig uit België, Frankrijk en Italië. Elk kledingstuk vertelt een uniek verhaal. De collectie combineert archiefschatten, ontwerpen van designers en vergeten juweeltjes, die vrijheid en individualiteit oproepen.

Prose Studio is een creatieve ruimte ontworpen voor inspiratie. In samenwerking met de Grège Gallery exposeren we Belgische en internationale hedendaagse kunstenaars. Van de ontwerpen van Giandomenico Belotti tot de werken van Chidy Wayne en Iskandar, elk hoekje getuigt van creativiteit en verbeelding.

Rafistolages is een stoffelijk en historisch onderzoek naar materiaalzorg en de bijbehorende economische, sociale en antropologische implicaties. Via de figuur van de stoelenmatter stelt het project het politieke aspect van onderhoud en reparatie in vraag om diens praktijken, die onder de noemer 'zorg' vallen, te herdenken. Vanuit de verkenning van een knowhow, stelt Studiolow een serie sculptuur-objecten voor die het socio-economische aspect van verschillende materialen en technieken belichten. Productie ondersteund door FRAEME / Art-o-rama en Centre Wallonie Bruxelles. Studiolow Héloïse Charital en Ismaël Rifaï, respectievelijk geboren in 1994 en 1993, zijn afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven. In 2019 richtten ze de onderzoeksstudio Studiolow op in Marseille. Hun werk maakt deel uit van de collecties van het Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg en is tentoongesteld op de Émergences Biënnale in het Centre national de la danse, Pantin, (2020) in het Design Museum Londen (2021), in de Friedman Benda galerie in New York (2021) en in de Carlota Oyarzun galerie (Kopenhagen, 2022). Ze waren residenten van Artagon Marseille van 2021 tot 2022 en winnaars van de Prix Région Sud Design op Art-o-rama in 2023. Momenteel werken ze aan een residentieproject in het kader van het Création en cours-programma van Ateliers Médicis (https://studiolow.fr/).

Regenerative Futures

Tegelijkertijd een tentoonstelling en een verjaardag, opent Regenerative Futures een nieuw hoofdstuk voor de Thalie Stichting. Op het kruispunt van beeldende kunst en design, zet de stichting zich in voor het ondersteunen van artistieke praktijken die bewustwording opwekken, voor een oplossingsgericht ontwerp en voor de verspreiding van nieuwe ecologische verhalen. In de lijn van haar ontmoetingen en podcastprogramma "Créateurs Urgence Climat", delen een constellatie van kunstenaars, ontwerpers en wetenschappers hun visies en ervaringen om anders te ontwerpen en te produceren in het licht van de uitputting van de planetaire hulpbronnen, en met aandacht voor toekomstige generaties. Hybride en vooruitziend, is deze tentoonstelling vormgegeven door het Brusselse architectenbureau Bento, dat voor deze gelegenheid een volledig composteerbare ecoscénografie heeft ontworpen. Het project verbindt een selectie van werken uit de collectie doordrenkt met een ecologische gevoeligheid met designprojecten geïnspireerd door het leven (algen, mycelium, insectenleer, bacteriën...) en installaties en films, die samen mogelijke verhalen vormen in een post-koolstof tijdperk. Regenerative Futures is ook een ode aan schoonheid en meditatie. In een intieme route door een huis uit de jaren 20 nodigt de tentoonstelling uit tot langdurige reflectie. Tussen aarde en textiel belicht ze kennis en vakmanschap, een poëzie van gebaren en materialen. Curatoren: Nathalie Guiot en Yann Chateigné Tytelman.

Spaanplaten die bij de renovatie van gebouwen ter plaatse worden gerecupereerd, tovert REGGLO om tot nieuwe, ecologisch verantwoorde meubelen voor interieurprojecten.
We ontwikkelen ook oplossingen met materiaal op maat in beperkte of grotere aantallen als aanvulling op duurzame architectuurprojecten.
We dragen in het kader van de korte keten en de terugwinning van materialen bij aan de ecologische transitie, zonder in te boeten aan kwaliteit of design.

Bio: Matthieu Michotte en Timothy Doig, beiden industrieel ontwerper, werkten zo'n vijftien jaar in de retailsector voordat ze in 2021 hun circulaire REGGLO project lanceerden.

Retrofaktory, biedt voor al 10 jaar, een breed scala aan vintage verlichting van de jaren 50s tot de jaren 80s, meubels en een grote selectie van keramiek

Geen fast-forward maar rewind voor deze editie van Design September.
We richten onze focus inwaarts en belichten de eerdere-exposanten van Rempart 44.
Onze focus richt zich op het belang van het netwerk – zonder dit kan niets groeien.

We tonen een zorgvuldige selectie van werken, getalenteerde ontwerpers en de verhalen achter hun creaties.
Ontdek hoe een unieke mix van personen, kunst en design zijn verbonden.
Spring binnen, voel de kracht en join the network!

20/9 : 18h - 23h
21/9 : 12h- 18h
22/9 : 12h - 18h

Specialist in Italiaanse meubelen uit de 20e eeuw.

OPENINGSTIJDEN:
Woen. tot zat.: 10:30uur > 18uur
Zon. tot din.: enkel op afspraak.

RORU - Sushi Rolls & Rice Bowls is een Japans streetfoodconcept dat een moderne en levendige eetervaring wil creëren die gasten rechtstreeks naar het hart van Japan transporteert. Door een strak, eigentijds gevoel te combineren met authentieke Japanse elementen, willen we dat onze bezoekers niet alleen van het eten genieten, maar ook van de ruimte. Om een contrasterende ruimte te creëren, kozen we voor een felrode inrichting met koude Inox-elementen. We werkten samen met lokale ambachtslieden om interieurelementen te ontwerpen die de ruimte perfect accentueren. Het creëren van een balans tussen comfort en de brutaliteit van de ruimte.

Rotor DC is een coöperatieve onderneming gevestigd in Brussel, gespecialiseerd in het terugwinnen, opknappen en verkopen van bouwmaterialen, afwerkingsmaterialen en meubels afkomstig van bouwplaatsen of overtollige voorraden. We bieden hulp bij het identificeren, demonteren en valoriseren van deze materialen, ze herstellen en repareren zodat ze klaar zijn voor herinstallatie (we verwijderen mortel van tegels, kalkaanslag van sanitair, bedraden lampen opnieuw om aan de CE-normen te voldoen, enz.) en ondersteunen hun herintegratie in nieuwe projecten. Van unieke stukken tot standaard afwerkingsmaterialen, u kunt ons volledige assortiment online bekijken op onze website of in onze showroom, geopend van maandag tot zaterdag.

Rotor DC is een coöperatieve onderneming gevestigd in Brussel, gespecialiseerd in het terugwinnen, opknappen en verkopen van bouwmaterialen, afwerkingsmaterialen en meubels afkomstig van bouwplaatsen of overtollige voorraden. We bieden hulp bij het identificeren, demonteren en valoriseren van deze materialen, ze herstellen en repareren zodat ze klaar zijn voor herinstallatie (we verwijderen mortel van tegels, kalkaanslag van sanitair, bedraden lampen opnieuw om aan de CE-normen te voldoen, enz.) en ondersteunen hun herintegratie in nieuwe projecten. Van unieke stukken tot standaard afwerkingsmaterialen, u kunt ons volledige assortiment online bekijken op onze website of in onze showroom, geopend van maandag tot zaterdag.

ROVER is een project waarin reststromen van lokale industrieën worden geïnventariseerd en hergebruikt in een meubelproductie.

Dit creëert niet alleen bewustwording van onze afvalberg en ecologische voetafdruk, ROVER poogt ook om circulair design verder te brengen dan anekdotische one-offs. Door systematieken te zoeken in de productie, wordt het mogelijk de meubels te reproduceren. Het project vertrekt van wat er is, waardoor het ontwerpproces omgekeerd. Het ontwerp vloeit uit de karakteristieken van de restmaterialen.

De inventarisatie is een belangrijk onderdeel van het project. Het toont welke (rest)materialen er geproduceerd worden. De meubels geven een indicatie van wat de mogelijkheden ermee zijn.

De eerste collectie bestaat uit vijf verschillende stoelen, 2 lampen en een tijdschrifthouder. De meubels zijn gemaakt uit diverse materialen afkomstig uit Aalsterse (en naburige) industrieën. Elk stuk toont de eigenheid van het bedrijf en van de gebruikte materialen. Afgezien van het meubelbeslag zijn deze stukken 100% opgebouwd uit materialen, door de industrie bestempeld als rest.

Bio: Ik ben Tom De Koninck, pas afgestudeerde meubelontwerper aan de Thomas More Hogeschool. Daarvoor volgde ik een opleiding tot ‘Burgerlijk Ingenieur Architect’ aan de Ugent. Gedurende mijn opleiding groeide mijn bewustzijn en mijn ecologisch engagement. Dit speelde een grote rol in mijn recente werk. Ik werk graag ‘hands on’ en ben steeds op zoek naar de relevantie van wat ik doe.

Kaaswinkel + Atelier

Bezoek ons ook hier:
1241 Chaussée de Waterloo 1180 Uccle
709 Chaussée d'Alsemberg 1180 Uccle

SAVVY Interior Design is een Belgisch eco-verantwoord designbureau dat zich inzet voor het verminderen van de ecologische voetafdruk van bedrijven en gemeenschappen door middel van duurzame renovatie en meubelproductie. De collectie van 2024 bestaat uit upcycled meubels, volledig gemaakt van hergebruikte materialen, met de nadruk op zowel milieubewustzijn als uniek design.

Belangrijke stukken omvatten:

“Voyage”: Een retro-geïnspireerde tafel gemaakt van vintage treintafels uit de jaren '70, perfect om een nostalgisch tintje aan elk interieur toe te voegen.

“Adagio”: Een moderne draai aan de klassieke schoolstoel, gemaakt van 98% gerecycleerde materialen en beschikbaar in verschillende aanpasbare kleuren en patronen.

“Yabby”: Een salontafel met een blad gemaakt van @Istrenn, een innovatief materiaal samengesteld uit gerecycleerde schelpdieren en mineralen, die duurzaamheid combineert met elegant design.

In samenwerking met Malakio presenteert SAVVY Interior Design ook decoratieve objecten gemaakt van @Istrenn, zoals de Spiegel Demi-lune LOAR en de Lamp MA01, die hun toewijding aan duurzaam vakmanschap en innovatief gebruik van gerecycleerde materialen onderstrepen.

Bio: SAVVY Interior Design is een Belgisch eco-verantwoord bedrijf dat zich richt op upcycled meubels en duurzame interieurs. Al meer dan 10 jaar transformeren ze oude materialen tot unieke, lokaal geproduceerde stukken. In samenwerking met bedrijven zoals Malakio combineert SAVVY duurzaamheid met innovatief design om functionele, stijlvolle en milieubewuste meubels te creëren.

SCRAP is toegewijd aan schoonheid en milieubehoud. Het merk maakt gebruik van restmaterialen van zijn moederbedrijf en lokale partners om duurzame en unieke objecten te creëren. Deze stukken zijn ontworpen met een nadruk op duurzaamheid, van de milieuvriendelijke verpakking — met gerecycled tissuepapier en FSC-gecertificeerd karton — tot de innovatieve quiltmachine die dozen intern recyclet voor productbescherming.

SCRAP's toewijding aan de circulaire economie blijkt uit de twee unieke contracten. Het onderhoudscontract biedt klanten gratis jaarlijkse controles gedurende twee jaar, zodat hun aangeschafte artikelen in uitstekende staat blijven. Het terugkoopcontract laat klanten toe om artikelen die ze niet langer willen terug te brengen, in ruil voor een vooraf overeengekomen bedrag. Deze geretourneerde artikelen worden vervolgens gerecycled, wat SCRAP's toewijding aan duurzaamheid en eco-verantwoordelijk ontwerp benadrukt.

Bio: SCRAP, opgericht door Metalgroup Adapted Work Company en ontwerpers Sylvain Busine en Patrick Everaert, hergebruikt materiaalscherven tot unieke, eco-vriendelijke ontwerpen. Het merk, opgericht in 2024, richt zich op het creëren van duurzame en esthetische stukken met behulp van resthout, metaal en plexiglas.

Sébastien is een Franse kunstenaar die woont en werkt in Brussel. Toegewijd aan ambachtelijk vakmanschap, richt zijn onderzoek zich voornamelijk op het gebied van borduurwerk, dat hij transformeert tot een hedendaagse uitdrukking. Hij presenteert zichzelf graag als een naaldschilder. Draden overlappen en vervlechten zich als verf op canvas, waarbij kleuren worden verweven in de dikte van het materiaal. Steek na steek, draad na draad, gebruikt hij de naald om het modelleren van een gezicht, de ondeugd van een blik of de levendigheid van een picturaal gebaar weer te geven. De afgebeelde onderwerpen balanceren tussen figuratie en pure kleurexpressie, waarbij de toeschouwer vrij is in hun interpretatie.

Zijn handgemaakte borduursels op vilt worden geplaatst op een gebeeldhouwd houten stuk. Deze culmineren vaak in een wandstuk of soms in een driedimensionaal beeldhouwwerk.

Parallel aan deze praktijk ontwikkelt hij grotere textiele formaten in wol. Hij bootst zorgvuldig de gebaren van brede penseelstreken en de kleurvariaties na met een tuftingpistool. Deze ontvouwen zich op het oppervlak van de muur en in de zachte dikte van de wol.

Alle dragers die in zijn werk worden gebruikt, zijn gerecyclede materialen. Het hout wordt gehaald uit een zagerij, en de verschillende draden van wol of katoen komen uit tweedehandswinkels. Alleen de vilten worden nieuw gekocht.

Inner Design werkt samen met innovatieve denkers aan de creatie van meubels die momenten van rust en vernieuwing bevorderen. Onze missie is om ruimtes te verfraaien met eigentijdse meubels, ten voordele van het welzijn van iedereen.

Ons eerste product, Shanti, is een statement-stuk voor moderne ruimtes, dat rust en esthetiek in elke omgeving brengt, terwijl het een scala aan ervaringen biedt, van introspectie en meditatie tot een moment van ontsnapping.

Inner Design werkt momenteel exclusief samen met Belgische bedrijven voor de creatie en productie van Shanti, in partnerschap met ambachtslieden die onze toewijding aan kwaliteit en uitmuntendheid in elk aspect van hun werk delen.

Shanti belichaamt de essentie van een persoonlijke ontsnapping; een cocon waar de tijd vertraagt en de ziel kan ademen. Het is een plek waar elk moment een stap is naar een rustiger en meer gecentreerd zelf.

Voor Brussels Design September nodigt HIER je uit om hun designstudio in Sint-Gillis te ontdekken. De studio knutselt met verhalen en technieken om ruimtes en objecten binnen ruimtes te bouwen. Ze ontwerpen op een verantwoorde manier en produceren lokaal. Daarnaast jongleren ze met bewegwijzering, scenografie en allerlei 'dingen' die merkfilosofieën vertalen naar tastbare/ruimtelijke ervaringen.

Op deze dag nodigt HIER je uit om de geschiedenis van bewegwijzering te ontdekken door middel van de tentoonstelling "SIGNS OF LOOOVE", de presentatie van onze creaties en een workshop.
Tijdens de workshop ontdek je het veld van vlaggenbewegwijzering. Dit is je kans om je eigen vlag te creëren en mee naar huis te nemen (gratis, registratie vereist via het formulier).

Open studio en tentoonstelling van 14:00 tot 19:00
Workshop om 14:00
Presentatie om 16:00
Drankjes vanaf 17:00

Ontdek Pila bij Smets Fashion Store Iconic. Tijdens Brussels Design September wordt het innovatieve Belgische merk Pila tentoongesteld bij Smets Fashion Store Iconic in Brussel. Pila biedt een creatieve oplossing voor ruimtebesparing met een set van vier 3D-geprinte krukken die als een totem gestapeld kunnen worden, waarbij functionaliteit en kunst worden gecombineerd. Pila zet zich in voor duurzaamheid door gebruik te maken van duurzaam, kleurloos plastic dat geschikt is voor zowel binnen- als buitengebruik. Elke kruk wordt uniek vervaardigd door middel van 3D-printen, waardoor eindeloze aanpassingen in vormen en kleuren mogelijk zijn.

Sinds 1986 is Smets een platform voor de samenvoeging van cultuur, kunst en design. Smets biedt een divers assortiment aan mode- en designproducten, variërend van opkomende ontwerpers tot grote labels. Smets staat bekend om het presenteren van baanbrekende mode en toont collecties van visionaire ontwerpers, naast opkomend talent dat de grenzen van creativiteit verlegt. Ontdek Pila's unieke, esthetische ontwerpen bij Smets tijdens Brussels Design September en zie hoe functionaliteit en artistieke expressie samenkomen. Verken een zorgvuldig samengestelde selectie die innovatie en high fashion combineert, en iets biedt voor elke designliefhebber.

SOFACOMPANY is een Deens designmerk met als missie Deens design van hoge kwaliteit voor iedereen toegankelijk te maken. Dit is mogelijk dankzij een uniek concept waarmee de hele waardeketen wordt beheerd, van ontwerp over productie tot verkoop. Alle ontwerpen worden door het gepassioneerde designteam van het merk bedacht en de materialen worden zorgvuldig geselecteerd met aandacht voor mens en milieu. De collectie van SOFACOMPANY is te vinden in meer dan 30 winkels in heel Europa of op sofacompany.com.

VERNACULAIRE

Sonian presenteert de serie VERNACULAIRE: een collectie unieke objecten vervaardigd uit historisch hout van het Zoniënwoud in Brussel, een UNESCO-werelderfgoed en een van Europa’s meest waardevolle bosgebieden.

Werken met oud hout is als een reis door de tijd. De bomen die in de VERNACULAIRE-serie zijn gebruikt, hebben eeuwen nodig gehad om te rijpen. Sommige zijn geoogst op de plek waar Keizer Karel V in 1556 een groot feest hield voor 12.000 ridders. Andere werden zorgvuldig geplant in duizenden nette rijen door boswachters in de 18e eeuw. Elk object in deze collectie viert de silviculturele en esthetische prestaties van pre-industriële tijden, terwijl ze gedurfde vooruitzichten naar de toekomst projecteren.

Onze inspiratie komt van vernaculaire objecten van bescheiden oorsprong — zoals een boerderijstoel of de houten haak op een houten frame — die eenvoud, traditie en een unieke identiteit belichamen. Deze objecten, met buitengewone aandacht voor detail met de hand vervaardigd, spreken van een tijd waarin vaardigheid en zorg essentieel waren. Om de culturele en esthetische context van deze alledaagse objecten verder te verrijken, hebben we verwijzingen verweven naar zeldzame tapijten uit de 16e eeuw, "Les Chasses de Maximilien" (tentoongesteld in het Louvre in Parijs), de enige bekende weergaven van het Zoniënwoud uit de vroege Renaissanceperiode. Ontwerper Benjamin Moncarey heeft deze objecten heringericht om aan hedendaagse behoeften te voldoen, waarbij hij het verleden, het heden en de toekomst met elkaar verbindt.

De serie VERNACULAIRE creëert een fictief universum dat traditie, moderniteit en een visie op de toekomst mengt.

Bio: Sonian is een hooggespecialiseerd atelier dat uitsluitend werkt met uniek hardhout uit het Zoniënwoud, een UNESCO-werelderfgoed bekend om zijn uitzonderlijke torenhoge beukenbomen. Wij creëren gewilde objecten in samenwerking met vooraanstaande ontwerpers en bieden in-house productiefaciliteiten voor op maat gemaakte projecten.

Tentoonstelling en signeersessie Åsa Jungnelius & Märta Thisner Mussels, Duo Show in het kader van Rendez Vous Brussels Art Week, Brussels Design September Art+Design & onderdeel van NECA Mussels is een portret van Åsa Jungnelius in haar natuurlijke habitat van 2018-2024. Märta Thisner is aanwezig wanneer de zaden worden gezaaid in de studio en wanneer ze worden geoogst in de tuin in Månsamåla of in de glasblazerij in Kosta. Op de foto's: een niet echt wilde kat, een uitgedund bos, een unieke sculptuur met een innerlijk universum. Het levende ontmoet het verdorde, het alledaagse wordt bezocht door het sublieme en samengevlochten met touwen van vele kleuren. Openheid voert de boventoon. De ongenummerde pagina's lijken misschien willekeurig of als fragmenten van herinneringen. Sluit je ogen en ze zijn er nog steeds. Wat herinneren we ons? Wat blijft hangen wordt in de loop van de tijd geherformuleerd en in nieuwe reeksen geassembleerd. In een oneindigheid, relatief aan het leven. Märta Thisner (geboren in 1981) is een van de meest vooraanstaande fotografen van Zweden. Als je haar naam opzoekt, vind je een dwarsdoorsnede van recente culturele figuren uit de wereld van dans, muziek en literatuur. Haar portretten hebben een onmiddellijke leesbaarheid, een verfijnd contrast tussen een zorgvuldige blik en de brutale contouren van haar flits, die even geschikt lijkt voor rock en poëzie als voor stillevens met glassculpturen. Zo kwam ze voor het eerst in contact met Åsa Jungnelius - tijdens een fotoshoot voor de tentoonstelling Public Luxury in ArkDes in 2018. Åsa Jungnelius is een van de meest gerespecteerde ontwerpers en kunstenaars in Zweden, die voortdurend de relatie tussen de twee vormen heronderhandelt. Hoewel glas haar belangrijkste element is, moet het werk van Jungnelius worden beschouwd als hedendaagse kunst, met zijn integrale onderdelen van sociaal commentaar en kritiek.

Åsa Jungnelius' Solo Show : "Season XXIX : Desire Utensil Container" tot 15 september 2024.

"Desire Utensil Container" is de eerste solotentoonstelling van de Zweedse kunstenares Åsa Jungnelius in Spazio Nobile. De tentoonstelling presenteert nieuwe sculpturen in glas, marmer en metaal en iteraties van terugkerende objecten in haar artistieke praktijk. Alle werken zijn "site-specific" gemaakt voor de galerie. Existentiële vragen worden aan de orde gesteld door de materialiteit van glas en marmer, die elk een andere technische benadering en gemoedstoestand vertegenwoordigen. Doorheen de tentoonstelling komen we nieuwe entiteiten tegen - sommige vertrouwd, met echo's van alledaagse gebruiksvoorwerpen, terwijl andere lichamelijke sensaties oproepen. Met haar glassculpturen verlegt Jungnelius de grenzen van het materiaal en nodigt ze uit om na te denken over de relatie tussen menselijk handelen en lichamelijkheid.

"Season XXX_Salon d'Automne : 30 kunstenaars en ontwerpers in dialoog", opening op 19 september 2024.

In navolging van de beroemde Salon d'Automne in het Parijs van het begin van de 20e eeuw, bevindt het nieuwe seizoen van Spazio Nobile zich op het kruispunt van schone en toegepaste kunst. Dit nieuwe seizoen - "Season XXX - Salon d'Automne, 30 kunstenaars en ontwerpers in dialoog" - markeert de 30e tentoonstelling van de galerie sinds 2016. Om de durf, de geest en de filosofie van Spazio Nobile te benadrukken, vieren Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone een dialoog tussen 30 kunstenaars en ontwerpers van de galerie, die experimenteren en objecten, meubels, verlichting, werken op papier en muurinstallaties creëren met organische en minerale materialen op het gebied van hedendaagse beeldende kunst. Deze tentoonstelling, geproduceerd in samenwerking met TLmag magazine, dat al 15 jaar Object Culture cultiveert, is gecentreerd rond uitzonderlijke knowhow en een zoektocht naar uitmuntendheid die zowel conceptueel als artistiek is. Deze uitnodiging om te reizen is zowel zintuiglijk als cultureel en is een "carte blanche" die door de galeriehouders wordt aangeboden ter gelegenheid van deze dertigste tentoonstelling die wordt georganiseerd in de ruimtes van de bel étage (piano nobile) en zijn studiolos. Een collectieve tentoonstelling met de werken van Jörg Bräuer, Pierre Charrié, Sébastien Caporusso, Florence Coenraets, Marie Corbin, Mae Engelgeer, Vincent Fournier, Foyer Brisé, Ernst Gamperl, Éva Garcia, Garnier & Linker, Audrey Guimard, Kaspar Hamacher, Pao Hui Kao, Katherine Huskie, Åsa Jungnelius, Liu Chien Kuang, Isaac Monté, Mathieu Peyroulet, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Jonathan Soulié, Piet Stockmans, Jacqueline Surdell, Ann Beate Tempelhaug, Kiki van Eijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber

Studio PART ontwikkelt verschillende circulaire groeivormen gecombineerd met gevlochten levende wilgentakken. Samen vormen ze een ademende, groeiende bank die vanaf het moment van aanplant functioneel is en herbruikbaar is nadat de bomen zijn uitgegroeid tot zelfdragend meubilair.

Dit product laat zien wat we eigenlijk al lang wisten: de mens staat niet centraal in de wereld, maar moet samenleven en samenwerken met andere organismen. Dit ambacht versterkt de band tussen mens en natuur en wijst ons de weg naar een duurzame toekomst.

Bio: Studio PART is een conceptuele studio en productieatelier. Als ontwerpers/makers zijn we ons zeer bewust van het feit dat elk object, elke tekening of zelfs concept onderling verbonden is en invloed heeft op zijn omgeving. Deze wereld bestaat uit PARTen, nooit één zonder een ander.

RETURN is een heruitgevonden bank met een focus op duurzaamheid en transparantie. Gemaakt van 100% natuurlijke materialen—kurk, wol en hout—is deze bank ontworpen voor volledige recycleerbaarheid en een minimale milieu-impact. Het modulaire ontwerp, gebaseerd op een eenheid van 93 x 93 cm, biedt eindeloze aanpassingsmogelijkheden, van een gezellige fauteuil tot een luxueuze hoekbank. De combinatie van sculpturale kurk en zachte wol biedt zowel tactiel comfort als visuele aantrekkingskracht, en presenteert een eerlijke en ecologische meubeloplossing.

Bio: studio PLATT, opgericht door Joe Platt en gevestigd in Brussel, is een klein ontwerp- en maakstudio die duurzame en gerecycleerde materialen gebruikt om innovatieve meubels en designobjecten te creëren.

Chateau Resort is een artistiek decoratielabel, opgevat als een speelse enscenering die de ruimtes waarin het wordt gebruikt verandert, op maat: voornamelijk landschapsgordijnen die zijn bewerkt als een assemblage van vitrages, als glas-in-loodramen.

Het project transformeert een kantoorruimte in een heiligdom gewijd aan indoor cycling en welzijn. Het behouden van het inherente gevoel van continuïteit van de ruimte en ervoor zorgen dat de tuin aan de achterkant van het perceel zichtbaar blijft vanaf de Lesbroussartstraat zijn de belangrijkste uitdagingen die door het ontwerp worden aangegaan. Vanaf de ingang ontvouwt de hele ruimte zich voor de bezoeker. De sapbar bevindt zich achterin, terwijl de spinningstudio beneden wacht. Geen enkel bestaand element wordt gewijzigd; het project past zich vaardig aan de bestaande omstandigheden aan, waarbij de tekstuele en materiële elementen die vroeger verborgen waren, worden benadrukt en belicht. De gedeelde muur "wint aan dikte" en biedt plaats aan kleedkamers en toiletten, terwijl de rest van de ruimte open blijft. Een golfplaat bedekt het nieuwe zijvolume, wat de ruimte opnieuw definieert. De reflecterende aard ervan gaat een dialoog aan met de bestaande elementen, absorbeert hun karakteristieke kenmerken en extra functies, terwijl het de bezoeker zachtjes leidt in de verkenning van deze plek. De spinningstudio is zorgvuldig ontworpen om een optimale auditieve ervaring en ongeëvenaard comfort te garanderen, waarbij wordt voldaan aan de behoeften van onderdompeling en perfecte geluidskwaliteit.

Keramiek Atelier

Maandag, Dinsdag en Donderdag: 10.00 - 21.00 uur

Woensdag: 10.00 - 15.00 uur; 18.30 - 21.00 uur

Vrijdag: 10.00 - 14.00 uur

Zaterdag: 10.00 - 13.00 uur

Achter de unieke gevel van een van de Brusselse monumenten begint zich onlangs een nieuw verhaal te ontvouwen. Op verschillende verdiepingen van een gebouw in de Zavel hebben Ben's vrienden van Objects with Narratives hun galerie ingericht. Op de bovenste verdieping neemt Ben zelf een aanzienlijke ruimte in, waar zijn werk het middelpunt zal zijn van zijn aanwezigheid in de Europese hoofdstad.

Bedoeld als een hybride omgeving, biedt het een onconventioneel depot en een kijkje in het werk van een ontwerper die eerst en vooral met zijn handen denkt. In een modulaire scenografie exposeert Ben en richt hij gedeeltelijk de verdieping in als een showroom waar zijn groeiend oeuvre zich manifesteert, waarbij wordt benadrukt hoe de verschillende werken samenkomen in een onderscheidende formele taal.

Het biedt ook ruimte voor conversatie, een ontmoetingsplaats waar, geflankeerd door materialiteit, perspectieven samen kunnen worden verkend, dromen van wat hierna zou kunnen komen of een nieuwe samenwerking die nog moet worden geïnitieerd. Tegelijkertijd is er een voorraad en een archief, maar geen introspectief archief. Voor Ben is een archief geen gesloten lade, maar een belofte: het laat zien waartoe hij in staat is, demonstreert wat concreet en tastbaar is, maar ook wat er nog niet is, de toekomst die in alle dingen verborgen ligt.

Het Zaveldepot trekt Ben naar een dynamische en opmerkelijke stad, met zijn internationale en interculturele uniciteit, de levendigheid van een metropool die waarschijnlijk de werken, zijn denken, verder zal prikkelen en transformeren door zijn handelen.

Ook open op zondag 15/09 en zondag 22/09: 11u - 19u

Nortstudio x Wever & Ducré

Nortstudio, opgericht in Antwerpen in 2016 door Jef De Brabander en Kathleen Opdenacker, combineert Jef's achtergrond in industriële techniek met Kathleen's expertise in grafisch ontwerp. Hun werk richt zich op handgemaakte meubels en accessoires, met kleurrijke, grafische ontwerpen die tweedimensionale en driedimensionale elementen combineren. Ze laten zich inspireren door architectuur, Italiaans design en diverse visuele kunstvormen, en benadrukken nauwgezet vakmanschap en materiaaleperimenten.

Urban Shapes

Leven in de stad.

Dagelijks is het een uitdaging om harmonie te vinden in een enorme verscheidenheid. Maar een stad die groeit, is ook een onophoudelijke bron van inspiratie.

Ruwe vormen en materialen verspreid over verschillende bouwplaatsen wachten om gebruikt te worden en een specifieke functie te krijgen. Door deze materialen en vormen uit hun context te halen en op een compleet andere manier te combineren, ontstaat er een bijzondere spanning.

Geïnspireerd door deze stedelijke vormen hebben we een uitnodigende bank ontworpen.

In ons ontwerp gebruiken we drie vormen die zijn afgeleid van primaire vormen. Deze vormen worden verbonden door een raster. Door het raster als verbindend element te zien, kunnen verschillende configuraties worden gebouwd door de elementen te combineren, wat dit een modulair ontwerp maakt.

Door een uitdagende bank te creëren, zien we ons ontwerp als een verrijking van openbare ruimtes zoals musea en parken. Uiteraard is de bank ook geschikt voor privégebruik.

Vanwege het belang van visuele uniformiteit is het raster gemaakt van identieke draagbalken en dwarsbalken in beide richtingen. De geometrische lijnen en vormen die door het raster ontstaan, worden grafische elementen en hebben een esthetische waarde.

Het raster past perfect in de groeven aan de bovenkant van de elementen, waardoor een glad oppervlak ontstaat dat het comfort verbetert.

MULTIPLE CHOICE is een collectie van bekledingsstoffen en kussens in verschillende bijpassende patronen. Deze gebreide collectie is het resultaat van spontane experimenten met texturen en kleuren, met de nadruk op duurzame productiemethoden. De bekledingsstof is veelzijdig ontworpen, waardoor maatwerk mogelijk is in verschillende maten en lengtes. Door het tonen van opnieuw beklede zitmeubels wil Veerle verschillende mogelijkheden laten zien.

Net als de 'Multiple Choice' kussens is de stof verkrijgbaar in een scala aan zachte melange-tinten, gemaakt van Belgisch gerecycled denim en restgarens. De volumineuze breisels geven de stof een speelse uitstraling en extra zachtheid. Alle productieprocessen, van breien tot montage, worden uitgevoerd door lokale bedrijven. Bovendien wordt de stoffering gedaan met ecologische materialen, wat de milieuvriendelijkheid en duurzaamheid van de stof verder vergroot.

Bio: Veerle Tytgat is een ontwerper gespecialiseerd in interieurtextiel. Ze combineert traditionele ambachtelijke technieken met moderne methoden en milieuvriendelijke materialen. Haar werk varieert van industrieel breien tot experimenteel verven, met ontwerpen die prioriteit geven aan textuur, kleur, duurzaamheid en lokale productie.

W.A.N.D. is verheugd om zijn "Atlantic" model te presenteren. We hebben gewerkt aan de essentie van de strandstoel om deze zo eenvoudig, puur, functioneel en duurzaam mogelijk te maken. Het resultaat is een gestileerde, comfortabele en geüpcyclede opvouwbare stoel.

Ons proces is volledig eco-ontworpen met hout en stoffen uit restvoorraden afkomstig uit Europa, lokale assemblage gebaseerd op vakmanschap en ervaring. Tijdens het prototypen hebben we contact gehad met veel industriële partners en we bedanken hen voor hun samenwerking. We hebben ons concept vervolgens verfijnd voor een design ruststoel, met versies voor zowel intern als extern gebruik. We zijn verheugd om iedereen een innovatieve stoel aan te bieden, ontworpen met het oog op welzijn en comfort. We hopen dat je, net als W.A.N.D., zult genieten van je verblijf in deze generieke en dynamische structuur, bekleed met gestoffeerd, gewatteerd of geweven doek en leer. Dit is de luxe versie van W.A.N.D.'s gebruikelijke relaxstoelen.

Bio: W.A.N.D. is een designbureau dat zich richt op het creëren en produceren van eco-designobjecten van gerecycleerde materialen. Gespecialiseerd in upcycling en producten met hoge toegevoegde waarde, is W.A.N.D. een leider in eco-verantwoord slow design. Momenteel gevestigd bij Recy-K in Brussel, wordt het bureau gelanceerd met steun van We Are Founders bij BeCentral en neemt het actief deel aan Europese initiatieven zoals het Nieuwe Europese Bauhaus en COP-evenementen.

Home Design / Decoratieve Kunsten XX / 50’s-60’s-70’s
Scandinavische meubels, Italiaanse lampen, antieke en hedendaagse keramiek, bronzen van hoge kwaliteit, architectenmeubels, marmeren sculpturen, schilderijen en lithografieën... een ruime keuze gelegen in het hart van de Marollen!

Openingsuren: elke dag van 10u tot 18u

Passie voor licht. Als XAL-groep streven we er elke dag naar om deze passie om te zetten in prachtige verlichtingsoplossingen die wereldwijd opvallen. Elk van onze merken, van XAL tot Wever & Ducré en Wästberg, heeft een eigen karakter. Maar samen delen we één doel: de visies en ideeën van onze klanten realiseren met de hoogste kwaliteit en duurzaamheid. Hoewel elk merk zijn eigen stijl heeft, worden we allemaal gedreven door dezelfde passie om verlichting te creëren die eruit springt. Al onze merken zijn samen te bewonderen in één showroom in de Gare Maritime.

Onze showroom is geopend:
Maandag – Dinsdag: op afspraak
Woensdag – Vrijdag: 10u-12u & 13u-18u

Wever & Ducré x Nortstudio

Tijdens Design September kun je in onze showroom ook de unieke werken van URBAN SHAPES - NORTSTUDIO ontdekken. Hun werk richt zich op handgemaakt meubilair en accessoires, met kleurrijke, grafische ontwerpen die twee- en driedimensionale elementen combineren.

Zafi Cycles is een Belgisch fietsmerk waarvan het frame gemaakt is van lokaal essen- of walnotenhout. Het is een combinatie van traditioneel vakmanschap en moderne technologie. De esthetiek is onvergelijkbaar en de trillingdempende eigenschappen van het hout zorgen voor een comfortabele rit.

De verbouwing van een casco ruimte naar enerzijds een inspirerende winkel die een uitgebreid assortiment van haar zangra-producten aanbiedt, van Art Déco verlichting tot retro woonaccessoires en anderzijds een creatieve werkruimte.

De Belgische fabrikant van verlichting en woonaccessoires, zangra, opent haar eerste winkel in het hartje van Brussel. Na jaren van succesvolle online verkoop, besloot zangra om haar klanten ook een fysieke winkelervaring aan te bieden en ze zo te laten kennismaken met de zangra-wereld. De allereerste zangra shop is gevestigd in de Brusselse binnenstad, achter de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) en recht tegenover het bekende kunstwerk, de cementwagen van Wim Delvoye. De winkel is volledig in lijn met de uitgepuurde zangra-stijl en combineert ook een kantoor, zodat de klanten ook een kijkje kunnen nemen achter de schermen. De winkel biedt een uitgebreid assortiment van haar producten aan, van Art Déco verlichting tot retro woonaccessoires. zangra besteedde veel aandacht aan de presentatie van hun assortiment, waarbij klanten ideeën krijgen aangereikt voor het creëren van een poppy en retro interieur. “Onze missie is om onze klanten te inspireren, hun creativiteit te stimuleren en hen de eindeloze mogelijkheden van onze zangra producten te laten zien.” aldus CEO Eve Van Dyck. De nieuwe zangra winkel situeert zich binnen de vijfhoek van Brussel. Het Sint-Katelijneplein, trendy restaurants, de An- toine Dansaertstraat, de Beurs en de Grote Markt liggen op een steenworp afstand. De winkel bevindt zich ook vlakbij de nieuwe hippe zone rond het Kanal Museum en Tour&Taxis. Aangezien de winkel deze zomer zijn deuren zal openen, willen wij graag deel uitmaken van het wandelparcours ‘shops&brands” en “glas transparantie licht” tijdens Brussels Design September.