TNM is een organisatie die zich inzet voor ontwerp, low-techoplossingen en innovatie die bijdragen aan werkgelegenheid, veerkracht en het algemeen belang. Met "Utopies vagabondes" (Zwervende Utopieën) biedt TNM het publiek de gelegenheid om een ​​breed scala aan creatief werk, experimenten en onderzoek te ontdekken. De focus ligt daarbij op veerkracht, zelfredzaamheid en een hernieuwde verbinding met de lokale omgeving – toegepast op thema's als nomadisch wonen, low-techoplossingen en hergebruik van materialen. In de meer dan 2.000 m² grote ruimte in Elsene presenteert TNM een inspirerende en betoverende etalage van zijn nieuwste projecten. Deze weerspiegelen een aanpak waarin creativiteit, de circulaire economie, sociale innovatie en ambachtelijk vakmanschap samenkomen.

“Als beeldende kunstenaars zetten we ons in om de vertrouwde wereld om ons heen in vraag te stellen en te herinterpreteren,” zeggen Fien Muller en Hannes Van Severen, wiens gezamenlijke praktijk kunst, design en architectuur verweeft tot één unieke taal. Waar komt deze onderscheidende aanpak vandaan? Wat komt eerst: vorm of kleur? En hoe is het om samen te werken als twee echte visionairs?

Portretfoto van Fien Muller en Hannes Van Severen door Nacho Alegre

Lees ons interview met Vincent Van Duysen via deze link!

Waarom beschouwen zijn tijdgenoten zijn werk als een “totaalkunstwerk” – of Gesamtkunstwerk? De internationaal gerenommeerde Belgische architect en ontwerper vertelt over mensgerichte creatie, de evolutie van design en wat zijn visie vandaag de dag voedt.

Lees ons interview met Vincent Van Duysen via deze link!

Portret van Vincent Van Duysen – Foto door Piet-Albert Goethals
Fotocredits voor de galerij:

Een interview met Lien Van Hecke, Brand Manager van Trademart Brussel

Het Brussels Interior Event bij Trademart, gelegen naast het iconische Atomium, biedt een unieke ervaring voor interieurprofessionals. Dit jaar is extra bijzonder, want Trademart viert de renovatie van enkele zones in de Home & Living-afdeling. Met meer dan 350 permanente merken en gastexposanten is het een dynamische hub waar ontwerpers, retailers en architecten efficiënt producten kunnen inkopen, de nieuwste trends ontdekken en waardevolle connecties opbouwen—allemaal tijdens één inspirerende dag.

Lees het interview via de link!

In een wereld die nooit vertraagt, viert Airplane Mode de waarde van het maken met de hand. De tentoonstelling brengt het werk samen van designers en kunstenaars met uiteenlopende praktijken en onderzoekt creatie als een daad van tijd, aandacht en aanwezigheid. Zoals de vliegtuigmodus ons tijdelijk loskoppelt van constante prikkels wordt elk creatief proces een moment van afzondering, een bubbel waarin ideeën op hun eigen tempo kunnen ontstaan en groeien. Via unieke stukken en beperkte edities belicht de tentoonstelling vakmanschap, experiment en de schoonheid van aandachtig en bedachtzaam maken. Airplane Mode is een uitnodiging om te vertragen, opnieuw verbinding te maken met materiaal en objecten te ontdekken die niet door snelheid maar door tijd en zorg zijn gevormd.

AKKO CAFÉ is een Japans theehuis en specialty coffee bar gevestigd in de voormalige chocolaterie Irsi in Brussel.
De plek bevindt zich in een opmerkelijk erfgoedgebouw, waarvan de gevel met zorg werd gerestaureerd, met onder meer een fijn vergulde art-decofries, Portoro-marmeren omlijstingen en een blauwe hardstenen gevel. Het interieurontwerp creëert een harmonieus dialoog tussen Japanse esthetiek en Brusselse architectuur, waarbij traditie en moderniteit vloeiend met elkaar worden verbonden. Warme houten elementen, de natuurlijke continuïteit tussen binnen en buiten, en subtiele Japanse tradities, zoals de fijne houten omlijsting van het raam en de minimalistische Japanse tuin, zijn prachtig met het historische karakter verweven. Ze vormen een serene sfeer die uitnodigt om te vertragen en even van het moment te genieten. De ruimte biedt enerzijds een zorgvuldig samengestelde selectie van Japanse theesoorten, en anderzijds een verfijnde collectie van Japanse ambachtelijke objecten rond de wereld van koffie en thee.
Om het idee van een lichte en warme ruimte te symboliseren, liet Jane, de oprichtster, zich inspireren door de naam van haar moeder, Akiko. Het bijbehorende kanji 晶 (“aki”) verwijst naar een helder, fonkelend licht dat zich verzamelt en teder uitstraalt.

Ons voorstel alter alter alter richt zich op het raakvlak tussen maatschappelijke betrokkenheid, circulariteit en design. Voor deze editie stellen we de volgende activiteiten voor: Tentoonstelling van sociaal design: we willen een selectie van objecten uit onze eerdere sociale en verenigingsprojecten tentoonstellen. BankDayBed + Terrazzo Table + A big Column Open dagen in het atelier (Bizet): we willen ons adres in Bizet aanmelden, zodat het wordt opgenomen in een van de thematische routes die in de stad worden georganiseerd. Door onze deuren open te stellen, kunnen zowel het grote publiek als professionals onze werkomgeving en onze creatieve processen van binnenuit ontdekken. Lezingen & gezellig samenzijn rond hergebruik: Om de ervaring van de bezoekers te verrijken, zijn we van plan een gezamenlijke maaltijd en lezingen te organiseren. Deze zullen gaan over de thema’s hergebruik en duurzaam design, en de uitwisseling tussen ontwerpers, ambachtslieden en het grote publiek bevorderen.

Textielontwerpster Amandine Brun Sauvant verkent materialiteit op het kruispunt van vakmanschap en diepgaand onderzoek, waarbij de chemie van natuurlijk verven de kern van haar praktijk vormt. Door de reacties van beitsmiddelen zoals aluin en ijzer in de vezel te sturen, vertaalt ze chemische processen naar een eigentijdse visuele taal. De kleur ligt niet louter aan het oppervlak, maar is van binnenuit opgebouwd, waardoor de dynamiek van de ambachtelijke handeling wordt vastgelegd in spanningslijnen. Diep geworteld in haar regio, benut ze lokale grondstoffen en plantaardige bijproducten om kleur te benaderen als een levend, duurzaam ecosysteem.

Ariane van Dievoet brengt de verhalen aan het licht die schuilgaan in afgedankte materialen. Door middel van traditioneel vakmanschap en digitale innovatie transformeert ze bouw- en productieafval tot unieke stukken. Ze haalt inspiratie uit de aard van elk materiaal en omarmt de onvolkomenheden ervan. Na de opening van haar studio in Brooklyn in 2014 keerde ze in 2018 terug naar Brussel, waar ze haar circulaire aanpak verder ontwikkelt en tegelijkertijd lesgeeft in duurzaam ontwerpen aan het CAD. In 2023 was ze medeoprichtster van Augusta, een galerie in Brussel waar haar werk en dat van ontwerpers die zich inzetten voor circulair design wordt tentoongesteld.

Atelier Tou is een ontwerpstudio die verfijnd serviesgoed en eigentijdse woonaccessoires vervaardigt, waarbij eeuwenoude keramiektechnieken in een nieuw jasje worden gestoken. Elk object wordt ontworpen en met de hand vervaardigd in Brussel, met respect voor traditionele vakkennis. Gedreven door een tijdloos design, creëert onze aanpak een evenwicht tussen elegantie en functionaliteit. Van tafelaankleding tot decoratieve stukken, elke creatie onthult het materiaal, het ambacht en de textuur. Een ware viering van het expressieve potentieel van klei en de duurzame waarde van ambachtelijk werk.

De vernieuwde Atomium-winkel is meer dan alleen een winkel; het is een verlengstuk van de iconische beleving van dit Brusselse monument.
Het ontwerp is erop gericht een aangename en efficiënte winkelervaring te creëren, waarbij functionaliteit en de bezoekersbeleving centraal staan. Op basis van een grondige analyse van de bezoekersstromen is een indeling ontwikkeld die zorgt voor een natuurlijke doorstroming, met een strategisch geplaatste kassa en een open vitrinenwand.
Dit resulteert in een overzichtelijke, uitnodigende ruimte die uitnodigt tot verkenning. Het interieur van de winkel is modulair en flexibel, waardoor het zich gemakkelijk kan aanpassen aan wisselende collecties of tijdelijke campagnes. Het gebruik van kleur en materialen sluit aan bij de esthetiek van het Atomium, waarbij een groene vitrinenwand als visuele leidraad voor bezoekers fungeert. Deze wand leidt hen door de winkel en markeert tegelijkertijd de scheiding met de tentoonstellingsruimte. Met oog voor detail en respect voor de bestaande structuur weerspiegelt deze vernieuwde winkel de identiteit van het monument en biedt het bezoekers een unieke winkelervaring die de algehele beleving van deze iconische locatie versterkt.

Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.

Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.

De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.

Soft Assemblies bij Augusta
24 september – 21 november 2026
Donderdag, vrijdag en zaterdag, van 14 tot 18 uur

Open op zondag 27 september
Gesloten van 29 tot en met 31 oktober.

BABA MANIFESTO: Het Manifest van het Babaisme is een tentoonstelling van kunstenaar en ontwerper Jacopo Koning, waarin hij de door hem opgerichte kunststroming Babaisme presenteert. Babaisme is een kunststroming die mixed-media absurdistische kunst uit het post-COVID-tijdperk viert. Geïnspireerd door de naam, net zoals de Dadaïsten zich lieten inspireren door de absurditeit van de wereld na gebeurtenissen zoals de Eerste Wereldoorlog, laten de Babaïsten zich inspireren door de absurditeit van hedendaagse collectieve trauma's, zoals de overprikkeling door technologie. Babaisme is ook geworteld in het idee dat de geschiedenis zich voortdurend herhaalt. Dit komt tot uiting in Konings werk door historische en hedendaagse technieken, zoals zeefdruk en ets, met elkaar te combineren en zo een dialoog tussen verleden en heden te creëren. Met vervormde gezichten, speelse kleuren, symbolische elementen en multimediale werken vangt Koning een identiteit die voortdurend in beweging is binnen een wereld van memes, overprikkeling en eindeloos scrollen. Zo nodigt hij bezoekers uit om imperfectie te omarmen en schoonheid te vinden in de chaos van vandaag. Na de eerste BABA MANIFESTO-tentoonstelling in Florence brengt Jacopo Koning de tentoonstelling nu voor het eerst naar België, bij ALTO GALLERIA, waarmee hun tweede samenwerking sinds 2024 wordt gevierd.

BETWEEN LIVING AND MAKING

TINE LONCIN opent haar woning en werkplek in het hart van Brussel, op de hoogste verdieping van een voormalige textielfabriek waar wonen, werken en ontwerpen in elkaar overvloeien. Geboren en getogen in Brussel, vertrekt haar praktijk vanuit de stad als context: gelaagd, pragmatisch, levendig en nooit helemaal af.
Voor Brussels Design Week stelt ze haar zelf ontworpen appartement open als een uitnodiging om binnen te stappen in een persoonlijke, doorleefde ontwerpwereld. Wie nieuwsgierig is naar hoe een Brusselse interieurarchitect en designer leeft en werkt, treft hier geen showroom, maar een ruimte die zich door de jaren heen ontwikkelt. De ruimten kregen een heldere, eerlijke en doordachte invulling, steeds vertrekkend vanuit gebruik, materiaal en situatie. Haar aanpak is consequent: via eenvoudige structuren en heldere, leesbare vormen werkt ze aan objecten en ruimten met inhoud. Een leef- en maakwereld waarin helderheid betekenis krijgt, en waarin elk object en elke ruimte voor zichzelf spreekt.
Bovenop het gebouw werd het platte dak omgevormd tot een dakterras, ingericht met eigen ontworpen terrasmeubilair. De Brusselse skyline als rustpunt.

24.09 — 4.10
Weekends: vrije toegang tussen 11u en 18u
Weekdagen: bezoeken enkel op afspraak
(RSVP via mail@tineloncin.be)


images 1, 3, 4 and 5 © Kaatje Verschoren

Between the Folds Een landschap is nooit hetzelfde. Elke seconde, minuut, uur, elke eeuw ziet het er anders uit. Het licht filtert zodat we op elk moment van de dag een ander landschap te zien krijgen. Vormen evolueren door verwering; kleuren vervagen, lijnen verschijnen en verdwijnen. Zo blijft het landschap stromen en is het moeilijk om te spreken over ‘het’ landschap. Het landschap dat wij voor ons zien is eigenlijk onze herinnering aan dat landschap. Net zoals het landschap zijn ook onze herinneringen voortdurend in beweging. Ze zijn moeilijk te vatten, vervagen met het verlopen van de tijd, ze smelten samen en vervormen landschappen tot plaatsen die nooit hebben bestaan. Het is een weerspiegeling die we meedragen “tussen de plooien van ons brein”. Terugkijkend naar mijn eigen herinneringen als fotografe ga ik op zoek naar momenten waarin de foto mijn ervaring niet representeert. Door verschillende technieken zoals weven en ontrafelen, vouwen en drukken te gebruiken onderzoek ik de subjectiviteit van het landschap en creëer ik verschillende versies van éenzelfde herinnering. “We hebben het idee dat landschappen ons het sterkst beinvloeden wanneer we ons erin bevinden en ze ons sensaties van aanraking en zicht bieden. Maar er zijn ook landschappen die we met ons meedragen in afwezigheid, plaatsen die in het geheugen voortleven lang nadat ze in werkelijkheid zijn verdwenen, en zulke plaatsen - waar we ons het vaakst naar terugtrekken wanneer we er het meest van verwijderd zijn - behoren tot de belangrijkste landschappen die we bezitten.” Robert Macfarlane – The Old Ways: A Journey on Foot

Aan de voet van de Blauwe Toren in Brussel, aan de Louizalaan, introduceert BLEU een nieuw soort ontmoetingsplek die de hele dag open is. Het project, dat het midden houdt tussen een café, een werkruimte en een stedelijk toevluchtsoord, is opgezet rond het thema van overgang: van de ochtendkoffie tot de lunch, van informele bijeenkomsten tot rustige pauzes tussen afspraken door.

Make. Reuse. Work. Industriële site van 14.000 m² aan de rand van Brussel, die herdenkt hoe een stad zorg draagt voor materialen. BO-ORD is een depot voor hergebruikmaterialen en een werkplek voor makers, ontwerpers en onderzoekers, voor de komende 30 jaar. Site beheerd door RotorDC.

Als permanent B2B-inkoopcentrum en uniek ontmoetingsplatform in de Benelux brengt Trademart merken en retailers samen binnen fashion, home & living en baby & kids. Onder het motto “Moving Retail Forward” creëren we een omgeving waar inspiratie, innovatie en ondernemerschap elkaar versterken. Hier ontdekken retailers de nieuwste collecties, leggen merken waardevolle contacten en ontstaan nieuwe zakelijke opportuniteiten. Trademart is meer dan een plek om in te kopen. Het is een bruisend platform waar kennis wordt gedeeld, trends tot leven komen en duurzame partnerships groeien. Zo bouwen we elke dag mee aan een sterke, toekomstgerichte retailsector.

BS Galleria, een privégalerie gespecialiseerd in Braziliaans collectiedesign en modernistisch meubilair, opent tijdens Brussels Design Week voor het eerst haar deuren voor het publiek. De tentoonstelling biedt een exclusieve Belgische avant-première van nieuw werk van de Braziliaanse kunstenares Patricia Faragone. Bezoekers krijgen zo de kans om de collectie te ontdekken vóór de officiële presentatie een week later tijdens Les Rendez-vous de la Matière van FORMÆ in Parijs.
Op het snijvlak van kunst, design en ambacht onderzoeken Faragone's glazen sculpturen, verlichting en textiele werken thema's als herinnering, materiaaltransformatie en de poëzie van alledaagse objecten. De tentoonstelling vindt plaats in de intieme setting van de privégalerie in Elsene en viert tegelijk de komst van BS Galleria naar Brussel. Daarmee onderstreept de galerie haar ambitie om via collectiedesign de dialoog tussen de Braziliaanse en Europese creatieve gemeenschappen te stimuleren.
BS Galleria – Belgische avant-première van nieuw werk van de Braziliaanse kunstenares Patricia Faragone, voorafgaand aan de presentatie in Parijs
1 t.e.m. 4 oktober, telkens van 14.00 tot 18.00 uur

La Cambre Design Textile 2026 afgestudeerde studenten Amaryllis Bouyer, Romain Clary, Hovic Der Sarkissian, Alice Etheimer, Julien Georgieff-Peinado, Camille Laffargue, Léo Seignez TRACK Brussels, Noordstation, Rue du Progrès 76, 1030 Brussel Vrijdag 18 - zondag 20 september

Cheek to Cheek is een combinatie van een designinstallatie, een kunstperformance en een meeslepend sociaal experiment, en biedt het publiek een voorproefje van een alternatief scenario van een niet-productieve, gezellige stedelijke ruimte, bedoeld om onze nieuwsgierigheid, ons kritisch denken, onze collectieve verbeeldingskracht en onze samenwerkingsdynamiek te stimuleren. Door de methoden van speculatief ontwerp aan te passen – van futuristische naar wenselijke hedendaagse realiteiten – en geïnspireerd door Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci, stellen we de vraag hoe we onze buurten, vriendschappen, eettafels en vrije tijd opnieuw moeten vormgeven in de context van het Akkoord van Parijs. Het belangrijkste onderdeel van de installatie is wat lijkt op een open keuken. Het nodigt het publiek uit om dichterbij te komen, het initiatief te nemen om een groente te snijden, collectief verantwoordelijkheid te nemen om het te laten slagen, en achter de schermen te kijken – als een bredere metafoor voor burgerparticipatie in de samenleving. Via de basisbehoefte die eten is, kunnen we nadenken over hoe we collectieve kennis, zeggenschap en de vreugde van het samenkomen kunnen herwinnen om ons lichaam en onze ziel te voeden.

Conferentie van 16u tot 18u (NL/FR)

Circularium is sinds 2020 een innovatiecentrum waar actoren op het gebied van sociale innovatie en circulaire productie samenkomen.

Cityfab 3 opent zijn deuren voor de design-, toegepaste kunsten- en creatieve gemeenschap.
Of u nu de grenzen van prototyping wilt verleggen, nieuwe materialen wilt verkennen, of lokale en digitale productie wilt integreren in uw creatief proces: kom ontdekken hoe ons laboratorium een verlengstuk van uw studio kan worden.
Op het programma van deze speciale editie:
Technologie & Vakmanschap — Demonstraties van onze precisietools (digitaal CNC-frezen, hoogperformante lasersnijtechniek, plexiglas plooien, U-rotatieas) toegepast op meubel-, object- en ruimtelijk ontwerp.
Eco-design & Materiaalbibliotheek — Ontdek als eerste ons onderzoek naar Open Design en ons project rond een digitale materiaalbibliotheek gericht op hergebruik en circulaire economie, in samenwerking met het RFB.
Netwerken & Synergieën — Ontmoet ons team van facilitators, onze residenten en andere professionals uit de sector om van gedachten te wisselen over uw projecten, productiebehoeften of onze geavanceerde opleidingsprogramma's.
Van vectortekening tot afgewerkt stuk: kom het potentieel van digitale fabricage ontdekken om uw meest gedurfde concepten tot leven te brengen.

Cityfab 1, een openbaar fablab dat wordt gedragen door citydev.brussels en i-CITY, is een ruimte gewijd aan digitale fabricage. Dit fablab – een afkorting van ‘fabrication laboratory’ – biedt iedereen, ongeacht zijn of haar kennisniveau, toegang tot de tools en kennis om projecten te realiseren met behulp van computergestuurde machines. Ter gelegenheid van de Brussels Design Week 2026 opent cityfab 1 zijn deuren voor een rondleiding en om de productiemogelijkheden van ons machinepark en ons aanbod aan opleidingen en workshops te ontdekken.

cityfab2 opent de deuren van zijn fablab voor het publiek in het kader van Brussels Design September. Bezoekers kunnen ontdekken hoe digitale fabricagetechnieken (lasersnijden, CNC, 3D-printen, vinyl, medialab) tegenwoordig de werkwijzen op het gebied van design, prototyping en lokale productie veranderen.

COLLECTED is een galerie en showroom met een zorgvuldig samengestelde selectie van meubels, tapijten en verlichting, waarin zowel gevestigde als opkomende ontwerpers samenkomen. In het kader van Design September presenteren we het werk van diverse ontwerpers. DIRK MEYLAERT opereert op het snijvlak van design, kunst en ambacht. Hij creëert meubels waarbij de vorm voortkomt uit ecologische, technische en filosofische randvoorwaarden, in plaats van louter uit de functie. Zijn werkwijze pleit voor het gebruik van lokaal massief hout, traditioneel vakmanschap en op maat gemaakte, post-industriële productie als antwoord op hedendaagse ecologische en maatschappelijke uitdagingen. STUDIO.REMY is een Nederlandse ontwerpstudio, opgericht in 2014 en geleid door Remy van Zandbergen en Anke Verstappen. Hun werk richt zich op verfijnde houtverbindingen, storytelling en modulaire keramiek. Aandacht voor detail, een sterk gevoel voor modulariteit en een technische esthetiek vormen de kern van hun werk. NOLASTAR is een systeem voor ruimteverdeling en gordijnen dat tijdloos design en innovatief materiaalgebruik combineert. Het werd oorspronkelijk in 1999 ontworpen door Ana Motjér Milanés voor Royal Family Design Lab en later door Pablo Octavio opnieuw vormgegeven in de huidige aluminium uitvoering. Nolastar combineert esthetische elegantie met een hoge mate van functionaliteit; het creëert ruimtes die ademen en tegelijkertijd echte praktische efficiëntie bieden. MAUD BRUNSTEIN is een textielontwerper die gespecialiseerd is in breiwerk en het verkennen van experimentele materialen. Haar werk is gebaseerd op een ethische, circulaire aanpak, waarbij ze gebruikmaakt van restgarens en vertrouwt op een hoog niveau van technische breikennis. Ze speelt met kleur om een wisselwerking te creëren tussen materiaal, lichaam en ruimte. ADRIAN CRUZ ELEMENTS is een Mexicaanse architect en ontwerper. Zijn werk is gebaseerd op een ambachtelijke hars-techniek die in 1946 in Mexico-Stad werd ontwikkeld door zijn grootvader, Chema. Zijn creaties combineren de levendige kleuren van de Mexicaanse cultuur met architectonische precisie.

Verbouwing van een restaurant in de volumes van een voormalige viswinkel uit 1926, waarvan de Art Nouveau-gevel teruggaat tot 1906. Het project articuleert hedendaagse ingrepen — natuursteen en roestvrij staal — met de zorgvuldige bewaring van de historische interieurelementen die zijn overgeleverd uit de oorspronkelijke viswinkel. De kaart, samengesteld door chef Kevin Perlot, is hoofdzakelijk gewijd aan vis. De oppervlakken in roestvrij staal vangen, naar het beeld van een waterpartij, de beweging van de stad doorheen de dag op en weerkaatsen die.

Ter gelegenheid van zijn derde verjaardag opent Cru atelier de deuren van zijn nieuwe atelier tijdens Design Week Brussels. Cru atelier, opgericht door Sarah El Yousefy en Nina Ouchinsky, beiden opgeleid als architect, is een designatelier dat zich toelegt op het creëren van maatwerk en verzamelobjecten, vervaardigd uit organische en lokaal gewonnen materialen. Hun praktijk brengt vakmanschap, creativiteit, duurzaamheid en een grote gevoeligheid voor materiaal samen. Gedreven door een fascinatie voor de texturen, nuances en mogelijkheden van natuurlijke materialen ontwikkelden zij een praktijk die steunt op experiment en de herontdekking van ambachtelijke kennis—een terrein waar traditionele technieken en hedendaags design elkaar ontmoeten. Tijdens deze open atelierdagen krijgen bezoekers de kans om hun werkplek, hun onderzoek en de experimenten die ten grondslag liggen aan elk project.

Derde editie van Curated, een tentoonstelling van collectible design, open voor iedereen, in Mix Brussels en gecureerd door Lionel Jadot. Met werk van 35 ontwerpers transformeert dit evenement de voormalige Royale Belge in een levendige creatieve plek. Ontwerpers, kunstenaars, verzamelaars en architecten komen er samen om hun creaties te tonen en te delen. Designliefhebber of gewoon nieuwsgierig: dit is de kans om onder te dompelen in een wereld van innovatie en vakmanschap. De toegang is gratis, maar een ticket is vereist.
Deze driedaagse vindt plaats van 25 tot 27 september. De tentoonstelling is open en toegankelijk voor iedereen. Tijdens het weekend zijn Romeo Bar en Joule Eatery doorlopend open: cocktails, de hele dag brunch, muziek en verschillende eetgelegenheden.
TALKS in Romeo, 2e verdieping van het Mix-gebouw
Za 26 sept / 14u: geleid door Dieter Van Den Storm (MAD), met Özge Salihoglu
Za 26 sept / 16u: geleid door Marie Pok (CID Grand-Hornu)
Opening van de tentoonstelling
Vr 25 sept / 18u - 22u
Za 26 sept / 10u - 19u
Zo 27 sept / 10u - 18u
35 ARTIESTEN MAKEN HET WAAR
Alexandre Labruyère, Anna d'Ansembourg, ATELIER26, Atelier Haute Cuisine, Basile X Breno, Casper Jacquemyn x Diego Delay, Clement Pasquier Studio, Coline Le Quenven x Emma Desirée Comer, DIFUSIONS, Danik Uderbekov, Dirk Meylaerts, Dries Hamels, Elisa Uberti, FabBRICK, Fractall, Glass Variations (Cevino Glass), Grou Serra, Konstruct Collective, Linde Hermans, MAD Brussels (: Chateau Resort & Paulinepluslouis), MWO, Paul Hardy, Pierre Coddens, Pierre Klein, Raphaëlle Bosmans, Rim Ram, Robin Berrewaerts, Studio Jules Péan, Studio Stijn Jean Vos, Touch With Eyes, TRY AGAIN ?, Vincent Verheyen, Yohann Hubert - feu maison & Baptiste Chatenet

Website / https://mix.brussels/curated/
Instagram Curated / https://www.instagram.com/curated.brussels/
Facebook-evenement / https://fb.me/e/1PHud9y04H

ACTIVITEITEN FOOD DRINK MUSIC DJS

VR / RELEASE NIGHT - ROMEO / (vanaf 18u) Cocktails & dj-set
VR & ZA / JOULE / (vanaf 18u) Oosterse keuken & frigo met Brusselse craft bieren
VR, ZA & ZO / JOULE, de hele dag / Koffie, snacks & gezonde keuken
VR & ZA / TIMBER / Fijne brasserie geïnspireerd op Belgische smaken en kleine producenten
VR, ZA & ZO / GRAND HALL / Negroni-fontein door studio douze degrés
ZA / ROMEO / (16u30) Talk geleid door Anaïs Sandra Carion, algemeen directeur van MAD Brussels
ZA / ROMEO / (vanaf 17u) Cocktails, gerechten om te delen & muziek door Mitate, Serious Discoboy & V.T.T
ZO / ROMEO BRUNCH & JAZZ / (11u30 - 14u30) Vinyl-dj-set door Pat from Brussels

Design for Resilience is een Belgisch textielonderzoeksatelier dat de raakvlakken verkent tussen design, duurzaamheid en lokaal vakmanschap.

In Brussel en met Belgische partners ontwerpen en breien we verfijnde en verantwoorde textielobjecten – van huishoudlinnen tot plasticvrije accessoires – die het hedendaagse interieur versterken met zorg voor de planeet.

Onze langetermijnvisie: bijdragen aan de heropbouw van een ethische, biologische en duurzame textielsector in België, verankerd in lokale innovatie en circulair design.

Wat wij vervaardigen :

→ Interieurdecoratie: kussens en plaids van Europees linnen en Belgische wol, in Brussel gebreid met lokale, ethische materialen die het dierenwelzijn respecteren.

→ Duurzaam badlinnen: linnen handdoeken (performant, ultralicht of zacht), wasbare doekjes, exfoliërende washandjes van hennep, opbergzakjes.

→ Praktische en duurzame accessoires: schoonmaakdoekjes, sponsjes van hennep, zakjes en tassen van linnen en hennep.

→ Textiele accessoires: sjaals van wol, linnen en geüpcyclede zijde, met de hand gebreid in een zero-waste aanpak.

Openingstijden
Vrijdag 20 september: 11u – 17u30 & 18u15 – 20u45: avondopening
Zaterdag 21 september: 11u – 19u
Zondag 22 september: 10u – 17u

CC DESIGN in RESIDENCE is een platform dat ontwerpers en creatieve makers ondersteunt door het aanbieden van een professionele leeromgeving waarin kennisdeling, mentoring, netwerking en artistieke ontwikkeling centraal staan. Het programma stimuleert en faciliteert de uitwisseling tussen verschillende artistieke disciplines in het nationaal en internationaal designlandschap.

DRAFT & FORM: De intelligente hand

gepresenteerd door Subtile (Luxemburg) voor de Brussels Design Week 2026

We overbruggen de kloof tussen de ruwe energie van het atelier en de verfijnde sfeer van de galerie, en vieren de menselijke hand als de ware bron van alle creativiteit. De hand vormt de brug tussen ruw materiaal en het verfijnde object, het kanaal waardoor emotie zich vertaalt in vorm. Voor de Brussels Design Week 2026 nodigt Subtile bezoekers uit in “Draft & Form” – een scenografie die de voorkeur geeft aan een doorleefd en levendig toevluchtsoord.

‘Draft & Form’ is een dialoog, geen statische tentoonstelling. We nemen de ruimte van kunstenares Patricia Sartori in het centrum van Brussel in beslag, waardoor de grens tussen creatie en tentoonstelling vervaagt. Hier stapt de bezoeker het levende proces binnen. Onze selectie belicht een nieuwe generatie ontwerpers die zich niet laten categoriseren – ontwerpers die zich bewegen langs de vloeiende, vage grenzen tussen beeldhouwkunst en gebruiksvoorwerpen, tussen het decoratieve en het essentiële.

Kijk goed naar de materialiteit van deze ruimte. We nodigen je uit om even stil te staan en je af te vragen: is het textiel? Is het keramiek? Is het aarde, of is het een verweven herinnering?

In dit samengestelde landschap worden materialen tot het uiterste gedreven. We presenteren stukken waarin de tactiele aard van klei de zachtheid van stof nabootst, en waarin de strakheid van ontwerpvormen zich buigt voor de sensualiteit van eeuwenoude technieken.
In dit verhaal is altijd een vintage of antiek stuk verwerkt. We nemen het niet louter op als esthetische keuze, maar als een bewuste daad van eerbied. Het staat symbool als eerbetoon aan de ambachtslieden uit het verleden wier handen deze duurzame objecten tot leven brachten, en als een stille erkenning van de levens die in hun aanwezigheid tot bloei zijn gekomen. Door deze historische echo’s in de ruimte uit te nodigen, eren we de continuïteit van het vakmanschap en herinneren we onszelf eraan dat een goed gemaakt object een drager is van zowel creatie als herinnering.

Door deze tijdloze stukken naast hedendaags werk en het gereedschap van de kunstenaar te plaatsen – de schetsen, de ruwe klei, de werken in uitvoering – eren we de intelligentie van de hand als de rode draad in de menselijke geschiedenis. De aanwezigheid van Subtile op Design Brussels getuigt van deze filosofie: design draait niet louter om het eindproduct; het is het hoogtepunt van een verhaal dat via materie wordt verteld. Als galerie fungeren we als schakel tussen de visionaire ontwerper en de verzamelaar, waarbij we massastandaardisatie afwijzen om unieke, met ziel gevulde iconen te promoten.

Welkom bij een ontdekkingsreis langs het handwerk, het materiaal en de ziel van het moderne design, waarin elk object een verlengstuk is van de intentie van de kunstenaar – in het verleden, het heden en de toekomst.

Geselecteerde ontwerpers:
Objects by Marie (België)
Valentin Bony (Frankrijk)
Clément Pasquier (Frankrijk)
Glass Variations (Frankrijk)
Cathy Deprez (België)
Nina Dorfer (Frankrijk)
Béatrice Pettovich (Luxemburg)

Kunstenaar:
Patricia Sartori (onze gastvrouw)

Wij zijn een collectief van kunstenaars en ontwerpers en hebben eerder in onze woonkamer een tentoonstelling georganiseerd met onze groep, die we „Front of House“ noemden. In dat project hebben we de kamer ontdaan van alle huiselijke attributen, in een poging om er een galerie van te maken, naar het voorbeeld van talloze andere voormalige woonruimtes in Brussel die tot galerijen zijn omgebouwd, maar waarbij vergelijkbare architectonische kenmerken, zoals de open haard, behouden zijn gebleven. Door de ruimte bewust te distantiëren van haar gebruikelijke functie als woonkamer, hadden zowel de opstelling als wat er werd tentoongesteld niets meer te maken met een huiselijke ruimte. Deze keer willen we deze kamer opnieuw leegmaken en helemaal opnieuw beginnen met als doel een tentoonstellingsruimte te creëren, maar deze keer zal de opstelling in feite op een woonkamer lijken, maar dan volledig samengesteld uit functionele en decoratieve objecten die we zelf hebben gemaakt, ter vervanging van de massaproducten die momenteel in de kamer staan. Dit is vergelijkbaar met een opstelling die we tijdens ons vorige project hebben gerealiseerd, een residentie genaamd ‘Talking from a kite’. We wilden voor de opening een werkruimte ensceneren, als een theaterdecor, waarbij we alleen de symbolisch belangrijkste dingen behielden die we hadden gebruikt. Enkele van de zelfgemaakte designobjecten die we deze keer in de ruimte zullen tonen, zijn onder meer: lampen, krukjes, planken, CNC-gefreesde armaturen, keramiek, plus mogelijk een selectie gevonden kleine antieke voorwerpen die we zelf niet kunnen maken vanwege een gebrek aan technische mogelijkheden.

In boekhandel Corpus presenteert Nicolas Verschaeve fragmenten uit verschillende projecten die hij recentelijk in samenwerking met diverse werkplaatsen heeft uitgevoerd. Hij is gevestigd tussen Brussel en de Noordelijke Vogezen en houdt zich al jaren bezig met praktijkgericht werk. Tijdens zijn omzwervingen werkt hij met wat er uit de objecten naar voren komt en wat eraan voorafgaat — een geheel van geografische, historische, sociale, economische en politieke factoren. In het hart van zijn activiteit als ontwerper van objecten en ruimtes tracht hij de krachten te onthullen die aan het werk zijn bij het ontstaan van vormen en gebruiken, waardoor de processen die onze materiële omgevingen vormgeven, leesbaar worden. Nicolas Verschaeve verkiest boven technische hoogstandjes weloverwogen handelingen op de schaal van ambachtelijke werkplaatsen en fabrieken van halffabricaten: een steenfabriek in de Elzas, een bedrijf dat gereedschapsstelen maakt in de Bourgogne, een zagerij in de Moezel. Al deze samenwerkingen onthullen het productielandschap dat nog steeds bestaat in een gedeïndustrialiseerd land. Het zijn intuïties die – in dialoog met het bestaande en met een zuinig gebruik van middelen – uitdrukking willen geven aan het nog te verkennen veld van mogelijkheden, de wenselijke kansen van een zuinige productie op basis van de aanwezige krachten.

Ter gelegenheid van de Brussels Design Week opent Cityfab 3 zijn deuren voor de design-, toegepaste kunst- en creatieve gemeenschap. Of u nu de grenzen van prototyping wilt verleggen, nieuwe materialen wilt verkennen of lokale en digitale productie in uw creatieve processen wilt integreren: kom ontdekken hoe ons laboratorium een verlengstuk van uw studio kan worden. Op het programma van deze speciale editie: Technologie & Knowhow: Demonstraties van onze precisiegereedschappen (digitaal CNC-frezen, hoogwaardig lasersnijden, plexiglas buigen, U-draaias) toegepast op het ontwerpen van meubels, objecten en ruimtes. Eco-ontwerp & Materiaalbibliotheek: Ontdek in avant-première ons onderzoek op het gebied van Open Design en ons project voor een digitale materiaalbibliotheek gericht op hergebruik en de circulaire economie (in samenwerking met het RFB). Netwerken & Synergieën: Ontmoet ons team van facilitators, onze residenten en andere professionals uit de sector om van gedachten te wisselen over uw projecten, uw productiebehoeften of onze geavanceerde opleidingsprogramma's. Van vectortekening tot afgewerkt stuk: kom het potentieel van digitale fabricage verkennen om uw meest gedurfde concepten tot leven te brengen.

Geopend medio december in de Flagey-buurt, markeert FLIPPER's - Original Burger een terugkeer naar de wortels van de Burger. Een project ontstaan als eerbetoon aan de oorspronkelijke smaak van fastfood, een smaak die generaties overstijgt en deel wordt van een cultuur, net zoals friet in België of pizza in Italië. Opgericht door Julien Van Espen, Basile Stein en Mardeen Benjamin, is FLIPPER's geboren uit een ontmoeting en een gedeelde liefde voor de Burger. Samen gingen ze op zoek naar de essentie ervan, door zich onder te dompelen in de oorspronkelijke cultuur: die van de vroege fastfood, toen eenvoud, vakmanschap en kwaliteit centraal stonden in de ervaring.

FLIPPER's belichaamt deze filosofie. Geen heruitgevonden Burgers of trendy concepten hier, maar een Original Burger, gerespecteerd en met precisie uitgevoerd. De FLIPPER's Burger is opgebouwd rond een zorgvuldig ontwikkeld vleesrecept: een precieze mix van geselecteerde rundvleesstukken, met de juiste vetverhouding voor een sappige, smaakvolle textuur. De patty is dun, zonder platgedrukt te zijn, wat zorgt voor een perfecte balans met het geroosterde broodje, de toppings en de Magic Sauce. Het bakproces wordt zorgvuldig gecontroleerd om een gegrilde patty te leveren met een licht krokant laagje en een mals, sappig hart. Het aanbod omvat ook kip en een vegetarische optie, altijd geleid door hetzelfde streven naar genot.

Het menu is bewust kort en overzichtelijk: Burgers, friet, enkele bijgerechten, sauzen en frisdranken. Het essentiële, zonder afleiding.

Het interieurontwerp zet deze filosofie voort. Helder, licht en vloeiend, geïnspireerd op de Amerikaanse fastfoodcultuur, met open keukens waar technieken en ingrediënten trots worden getoond. Een eenvoudige, goed ingespeelde werking, gebaseerd op specialisatie en consistentie, die dag na dag dezelfde kwaliteit garandeert.

Het project wordt belichaamd door Flipper, een dolfijn die de identiteit van het merk draagt en de verbeelding ervan verruimt. Als symbool van vrijheid, plezier en beweging brengt Flipper een uitgesproken Californisch universum naar FLIPPER's, waarin fastfoodcultuur, zonneschijn en lichtheid samenkomen. Een discrete maar structurerende aanwezigheid, die het project zijn toon, energie en persoonlijkheid geeft.

De soundtrack maakt de ervaring compleet, met een mix van muziek, keukengeluiden, het sissen van de grill en gesprekken, die samen zorgen voor een levendige, ontspannen en gastvrije sfeer. FLIPPER's is ontworpen als een plek die openstaat voor iedereen, ongeacht leeftijd, status of achtergrond. Een plek van ontmoeting en delen, waar gasten komen om een eenvoudige, oprechte smaak te herontdekken, die ze herkennen en oprecht waarderen.

Vanaf de eerste fasen werd het project ontwikkeld met Charly Buron, die de artistieke richting en de identiteit van de ruimte leidde, in samenwerking met grafisch ontwerper Maxim Brillant, die bijdroeg aan de creatie van de visuele identiteit. Het project werd ook ontwikkeld in samenwerking met het Brusselse architectenbureau Elmēs, onder leiding van Vinh Linh.

FLIPPER's - Original Burger

De kunst van Mario Trimarchi is diep filosofisch en poëtisch. De wereld die zich ontvouwt in zijn zwart-wit tekeningen komt tot leven in zijn sculpturen. Zware, ruwe materialen — steen, hout, staal — gaan een dialoog aan met fragiele, luchtige elementen — glas, veren, synthetische vezels — in een tijdloze harmonie.

Brussels Design September verwelkomde de Italiaanse Compasso d’Oro-winnaar als eregast. Zijn eerste solotentoonstelling in Brussel, Radical Landscapes, opende op 11 september bij A. Galerie.

Voor de vertoning van Ten Times Black, een documentaire over zijn werk, bij het Italiaans Cultureel Instituut, gingen we in gesprek met Trimarchi over landschappen, kwetsbaarheid en het ritme van tekenen.

Lees ons interview met Mario Trimarchi in het Engels via deze link!

Portret van Mario Trimarchi – Foto door © Fabio Viganò

« Gilbard.e.s & friends by Gilbard.e.s and friends » is een no-show over tijd, ruimte en leven, verleden, heden en toekomst, ecologieën en economieën, hergebruikmaterialen en objecten maken, ambacht, kunst, design en architectuur, individuele identiteiten en collectieve energie, smaak en aanraking, niet-monetaire uitwisseling en waardecreatie, vzw’s en bedrijven, people-pleasing en sterke waarden hebben, markt en politiek, mensen of meer-dan-mensen, met en zonder papieren, muziek en dans, fun en pijn, live, laugh, love, leven en dood. Gemaakt door vrijwilligers, stagiair-es, freelancers, gebruikers, vrienden, partners, buren, residenten, tools, mensen van hier, mensen van elders, leden van het collectief. You Only Live Once. Maak u klaar voor een no-show. Open op vrijdag van 13u30 tot 18u00 Eerste zaterdag van de maand van 13u00 tot 17u00 Bezoek ook mogelijk van maandag tot vrijdag, tussen 10u00 en 18u00. Boek een bezoek met de curatoren: info@gilbard.be

Green Fabric is een maatschappelijk geëngageerde textiel-‘derde plek’, een ruimte voor creatie, kennisoverdracht en innovatie waar we samen op een andere manier aan de slag gaan. Het is een plek waar we kennis, gereedschap en middelen delen om creativiteit voor iedereen toegankelijk te maken. Met onze machines, onze vakkennis en onze faciliteiten ondersteunen we duurzame creatieve en innovatieve projecten door hergebruik, upcycling en ethische werkwijzen te bevorderen. Onze ruimte richt zich op een gevarieerd publiek: het grote publiek met creatieve workshops en de tweedehands handwerkwinkel, ontwerpers met gedeelde en individuele werkruimtes, makers en kunstenaars met het textiel-fablab. Ons fablab is uitgerust met machines voor textielcreatie en is een gedeelde ruimte die is ontworpen voor ontwikkeling, prototyping en productie. We stimuleren kruisbestuiving tussen textiel, ambacht, digitale technologie en recycling, met als doel samen nieuwe hulpmiddelen en toepassingen te ontwikkelen.

Het project krijgt de vorm van een tijdelijke pop-upstore, geopend van september tot en met januari, opgevat als een ruimte voor dialoog en experiment rond design. Een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische designobjecten uit de twintigste eeuw, gepresenteerd naast werken van Belgische en internationale kunstenaars, zal immersieve en experimentele installaties creëren die verder gaan dan een klassieke winkelpresentatie. De ruimte wordt opgevat als een curatoriële ervaring waarin meubels, objecten, kunstwerken en kunstboeken met elkaar in dialoog treden. Meer dan een verkooppunt is deze pop-up bedoeld als een levend laboratorium waar design wordt gepresenteerd als een culturele taal, een voortdurend evoluerend erfgoed en een bron van inspiratie voor hedendaagse creatie. Het project wil een nieuwsgierig publiek bewust maken van de waarde van iconische objecten en tegelijk de rijkdom van de hedendaagse artistieke praktijk in België en daarbuiten onder de aandacht brengen.

Frans-Canadese ontwerper van verlichting, gespecialiseerd in upcycling en ecodesign voor binnen- en buitenruimtes.

Een interview met Gaëtane Van de Keere, Brand Engagement Manager

Op 2 oktober zal de Belgische ontwerper Jean-François D’Or een unieke performance presenteren met de muzikant Benjamin Glorieux in MAD Brussels, als onderdeel van de tentoonstelling Trans-formations. Bekend om zijn poëtische maar functionele objecten, gaat D’Or hier verder dan productontwerp en betreedt hij een vluchtige, multidisciplinaire ruimte waar muziek, schrijven, installatie en risico samenkomen. We spraken met hem over zijn aankomende performance, zijn ontwerpfilosofie en de rode draad die twee decennia creatief werk verbindt.

Lees het interview via de link!

Journal à Stockel is een all-day kitchen & coffee die is ontworpen als een vakantiehuis in de stad: een lichte, gezellige en zeer gezinsvriendelijke plek, waar je van ’s ochtends tot het vieruurtje terecht kunt voor een brunch, een lunch, een kopje koffie of een gebakje.
Geïnspireerd door Californische surfshacks, de Noordzee en de strandhuizen in de Hamptons, combineert het interieur gezelligheid, verzorgde details en een nostalgische sfeer.

De tentoonstelling brengt studenten van de Studio Productontwerp aan de Academie voor Kunst, Architectuur en Design in Praag samen met partnerbeeldhouwers en toont werken die zijn ontstaan uit een samenwerking van een semester tussen de studio, hedendaagse beeldhouwkunstenaars en Nosek Foundry, een gerenommeerd metaalgieterij. De tentoonstelling herdefinieert deurbeslag als het meest intieme contactpunt van de architectuur, waar een enkel fysiek gebaar de overgang tussen de buitenwereld en de woonruimte bemiddelt. Door deze focus uit te breiden naar ornamentele reliëfs en structurele sokkels, overstijgt het project het utilitaire om de vloeiende grens tussen functioneel ontwerp en beeldende kunst te onderzoeken. Elke installatiemodule fungeert als een collaboratieve dialoog, die geleende sculpturen fysiek ondersteunt en tegelijkertijd de traditionele hiërarchie tussen een tentoonstellingsobject en zijn artistieke inhoud uitdaagt. Door middel van deze interdisciplinaire kruispunten onderzoeken de werken hoe ambacht en hedendaagse praktijk de grenzen van het primaire doel van een object kunnen doen vervagen.

Same field, in Dutch this time. Here's the matching version: Ik ben marqueteur (houtfineerkunstenaar), gevestigd in Brussel, op het snijvlak van ambacht en hedendaags design. In mijn praktijk behandel ik houtfineer als een materiaal om mee te componeren: ik assembleer gerecupereerde fineerbladen en reststukken tot unieke marqueteriewerken voor objecten, wandstukken en verlichting. Elk stuk is uniek, gevormd door de nerf en de kleur van het gerecupereerde hout waaruit het is gemaakt, met een sterke nadruk op lokale bevoorrading, hergebruik en herstelbaarheid. Voor de Brussels Design Week wil ik dit werk presenteren samen met het onderzoek dat ik ontwikkel als laureaat van het ReProduce Brussels-programma: een hedendaagse marqueteriestijl toegepast op alledaagse objecten en oppervlakken. Het werk wordt geprototypeerd binnen de Brusselse CityFab-fablabs, mijn partners voor dit project, waar digitale fabricage samenkomt met handmatige marqueterie. Een opkomende lijn van meubeldetails in marqueterie is momenteel in ontwikkeling en zal deze verkenning verder uitbreiden.

Leaf Lab: From Memory to Light Workshop Botanische Lampenkap Ontwerpen Planten zijn stille getuigen van ons leven. Ze markeren plaatsen, seizoenen, vieringen en persoonlijke verhalen. Hoe kan de natuur zowel kunst als design worden? Tijdens deze praktische workshop creëren deelnemers een unieke botanische compositie met gedroogde bloemen, bladeren en andere natuurlijke materialen. Onder begeleiding van het Viaplant-team worden deze botanische elementen samengebracht tot een persoonlijk ontwerp dat later wordt omgezet in een handgemaakte lamp. De workshop verkent het raakvlak tussen natuur, verhalen, duurzaamheid en hedendaags design. Elke deelnemer maakt een uniek ontwerp en ontdekt hoe planten herinneringen kunnen bewaren en deel kunnen uitmaken van alledaagse objecten.
Wij voorzien een zorgvuldig samengestelde selectie van planten en botanische materialen voor de workshop. Deelnemers worden ook uitgenodigd om eigen bloemen, bladeren of zelfs een volledig boeket met een bijzondere betekenis mee te brengen. Zowel verse als gedroogde planten zijn welkom en kunnen in het ontwerp worden verwerkt. Tijdens de workshop ontwerpen deelnemers het botanische patroon voor hun lampenkap met gedroogde planten en natuurlijke materialen. De uiteindelijke handgemaakte lamp wordt na het evenement vervaardigd in het atelier van Viaplant. De afgewerkte lamp kan binnen vier weken worden afgehaald bij het Liszt Instituut Brussel. Indien gewenst kan de lamp ook tegen een bijkomende verzendkost naar een opgegeven adres worden verstuurd. Kinderen zijn welkom, mits begeleiding en toezicht door een volwassene.

PRAKTISCHE INFORMATIE

Vrijdag 02-10-2026 – 17.00 uur & 18.30 uur
Zaterdag 03-10-2026 – 10.00 uur, 11.30 uur, 14.00 uur, 15.30 uur, 17.00 uur

Duur: 1,5–2 uur

Deelnamekosten:
€ 128 voor één lamp
€ 110 per lamp bij het maken van twee of meer lampen

registratielink : https://viaplant.com/en/shop/workshop/leaf-lab-lamp-making-workshop-brussels/

Lichtzoekers is een project waarbij we beelden maken van mensen en hen transformeren tot ‘lichtzoekers’. De beelden worden geplaatst in het centrum van Brussel, hangend aan of staand op gevels, in houdingen die suggereren dat ze omhoog klimmen of reiken. Samen vormen de lichtzoekers een parcours door de stad. Ze nodigen voorbijgangers uit om op te kijken. In een soms grauwe stad herinneren ze ons aan het verlangen naar lucht en licht. De lichtzoekers zijn zowel buurtbewoners als bekendere figuren, mensen met uiteenlopende achtergronden en verhalen, die samen de stad vormen. Elk model wordt deel van het project en zo deel van een collectief verhaal.

Ons atelier staat open op 25, 28, 30/9 en 2/10 telkens van 9 tot 17uur.

LIONNESvoorstellen, een collectief artistiek project dat design inzet als een middel voor emancipatie, gedeelde creatie en het zichtbaar maken van verhalen van vrouwen die vaak onzichtbaar blijven.

zaal Pandorre, gebouw L, op de begane grond.

Als mentale en fysieke werkplaats zien we onze opleiding - uniek omdat ze het hands-on ontwerpen opneemt in het curriculum - als dé plek, waar idee, experiment, materiaal en gereedschap samenkomen. Onze missie: ontwerpen is een levend proces waar, denken en doen - in een voortdurende wisselwerking tussen handen en hoofd - stimulerend samengaan. Dat studenten hierbij vertrekken vanuit hun eigen interesses, passies en talenten zit in het DNA van LUCA.

Ter gelegenheid van de Design Week Brussels 2026 opent Nous sommes ici de deuren van zijn kantoor, gevestigd binnen het GROW-project, en nodigt Cru atelier uit om daar een tentoonstelling te presenteren die gewijd is aan zijn onderzoek naar materiaal en design. Deze ontmoeting brengt twee werkwijzen met elkaar in dialoog die, op verschillende schaalniveaus, dezelfde ontwerpbenadering delen: aandacht voor het proces, de materialiteit, het detail en de uitvoering. Architectuur en ambacht voeden elkaar hier vanuit een gemeenschappelijke visie waarin de vorm voortkomt uit een dialoog tussen context, materiaal, techniek en gebruik.

GROW, ontworpen door Nous sommes ici, is een gedeelde werkplek die is opgezet rond een centrale tuin. Het project is voortgebouwd op het bestaande en legt de nadruk op hergebruik, biogebaseerde materialen en een architectuur die aandacht heeft voor hulpbronnen, het landschap en het gebruik.

Tijdens deze open dag deelt Nous sommes ici zijn aanpak, die is gebaseerd op drie elkaar aanvullende gebieden: strategie, architectuur en landschap.

In lijn met deze aanpak presenteert Cru atelier, opgericht door Sarah El Yousefy en Nina Ouchinsky, een selectie van onderzoeken, experimenten en prototypes die sinds 2023 zijn ontwikkeld. Ruwe aarde, kalk, hennep en natuurlijke vezels vormen de basis voor een verkenning van design, ambachtelijk vakmanschap en uit de aarde afkomstige materialen, waarbij elk object voortkomt uit een dialoog tussen experiment, techniek en gevoeligheid.

Deze ontmoeting is meer dan alleen een tentoonstelling binnen een architecturaal project; ze legt de verbanden bloot tussen twee disciplines: creatie als proces, waarin denken, experimenteren en bouwen deel uitmaken van één en dezelfde beweging.

Tijdens deze tentoonstelling en deze open dagen maakt de samenwerking tussen Cru atelier en Nous sommes ici van GROW een plek van verkenning, waar architectuur, design en ambacht met elkaar in dialoog treden via materiaal, handeling en project. Een uitnodiging om het creatieve proces te ontdekken dat reflectie, experimenteren en vorm met elkaar verbindt.

Lees de introductie van Alphonse via de link!

Lees de introductie van Baci via de link!

Lees de introductie van Le Petit Bon Bon via de link!

Lees de introductie van Materiatek via de link!

Lees de introductie van Rambo via de link!

Lees de introductie van Swookies via de link!

Lees de introductie van The Unusual via de link!

We hebben een winkel voor maatwerkmeubels in een mooie wijk van Elsene. We willen daar graag onze deuren openen om mensen te verwelkomen.

In navolging van U.NION zet G&J CO.LAB zijn gezamenlijk onderzoek voort met O.NION, een evoluerend textielproject dat wordt ontwikkeld in de vorm van een reeks afleveringen. Het eerste hoofdstuk wordt in september onthuld. Met O.NION onderzoekt G&J CO.LAB het lichaam als een constructie van lagen — een ruimte van transformatie, waar textiel, gebaren en beweging op elkaar inwerken. Het project bestaat uit textielstukken die zowel zijn ontworpen als wandcompositie als kledingstukken die op het lichaam tot leven komen. Vlak gepresenteerd bevinden de elementen zich in een zwevende toestand – een moment van latentie, in afwachting van activering. Losgemaakt en één voor één gedragen, transformeren ze de statische compositie geleidelijk tot een bewegende aanwezigheid. Net als de lagen van een ui fungeert elk stuk als een omhulsel: beschermend, onthullend, verbergend en transformerend. Door opstapeling en verwijdering wordt het lichaam voortdurend opnieuw gedefinieerd. Elk element is ontwikkeld met behulp van een specifieke textieltechniek – weven, breien, vilten, borduren, kralenwerk – en vormt zo een vocabulaire van gebaren en materialen. Het lichaam wordt de plek waar het werk tot leven komt, waar textiel zijn zwevende toestand verlaat om in beweging te komen. Deze eerste aflevering ontvouwt zich in een diepzwart monochroom, opgevat als een lichtgevend en actief materiaal.

Open studio met nieuw en bestaand werk van studiokhachatryan, met een inkijk in de praktijk's evolutie en haar onderzoek naar materiaal, vorm en vakmanschap.

Voor de BX Design Week openen drie complementaire creatieve visies de deuren van hun gedeelde showroom. Op het kruispunt van kunstambacht en hedendaags design nodigt deze collectieve tentoonstelling het publiek uit voor een immersieve reis die de dialoog tussen aarde, papier en vorm verkent. Atelier Moya: Inlijsting op maat voor grafische kunst en minimalistisch objectdesign. KitchenGravure by Lea: Milieubewuste hedendaagse prenten en etsen met een brutalistische inspiratie. Bérénice Milon: Kunstenares en ontwerpster, die een nieuwe keramiekcollectie presenteert.

Tijdens de Brussels Design Week organiseert OpenStructures een MARKET met kleine meubels en handige voorwerpen die zijn ontworpen en vervaardigd volgens hun specifiek open, modulaire script. Deze collaboratieve markt bevat onder meer verlichtingselementen uit natuurlijk was van Baguette Studio, manden en kapstokken van Diane Steverlynck en Maud Vande Veire, tassen en bakken van Packbags, wandhaken van Labt, naast zeldzame archiefstukken van OS_Studios en enkele nieuwe ontwikkelingen. Alle stukken zijn ontworpen volgens circulaire principes, kunnen na gebruik worden gedemonteerd en de onderdelen binnen het open systeem worden hergebruikt. Als voorwerpen niet meer gewenst of nodig zijn, kunnen ze worden teruggegeven aan het systeem, gedemonteerd en onderdelen opnieuw met elkaar combineert worden, wat voorkomt om ooit als afval te eindigen.

Studio Porcepolis is een in Brussel gevestigde keramiekstudio die zich richt op circulair ontwerp en afvalarme productie. Het werk combineert vakmanschap, duurzaamheid en hedendaagse esthetiek, met een bijzondere focus op functionele objecten zoals serviesgoed. Elk stuk wordt handgemaakt in de studio, waarbij zoveel mogelijk gebruik wordt gemaakt van gerecyclede of lokaal geproduceerde materialen. De studio integreert upcycling-strategieën, waarbij afgedankte of imperfecte elementen worden omgevormd tot nieuwe vormen. Met deze aanpak stelt Studio Porcepolis conventionele productiecycli ter discussie en onderzoekt het de esthetische mogelijkheden van hergebruik. Het werk kenmerkt zich door een balans tussen eenvoud en textuur, waarbij subtiele onregelmatigheden het handgemaakte karakter van elk object benadrukken. Studio Porcepolis creëert stukken die zowel duurzaam als betekenisvol zijn en een bewuster gebruik van alledaagse voorwerpen stimuleren.

We stellen onze werkplaatsen (hout en metaal) open om onze circulaire creaties en de vele projecten die we voor onze klanten in Brussel hebben gerealiseerd te tonen.

Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum van Design September, en in navolging van het succes van Shifting Ground vorig jaar, lanceren we dit jaar A Garden Party: een meeslepende tentoonstelling die is opgebouwd rond het idee van het feest als een ruimte voor ontmoeting, creatie en collectieve reflectie. De tentoonstelling brengt het werk van Belgische en Europese ontwerpers samen.
Naast de feestelijke dimensie is de tentoonstelling geworteld in een paradox: het organiseren van een feest in een tijd waarin sociale, economische en creatieve expressie steeds kwetsbaarder worden. Het tuinfeest, dat historisch gezien wordt geassocieerd met bepaalde vormen van privilege, wordt hier geherinterpreteerd als een zowel kritisch als poëtisch middel – een manier om ons af te vragen hoe we samenkomen en hoe we ervoor kiezen om te vieren.

STUDIO WITH A VIEW
Al meer dan vijftien jaar brengt Studio with a View ontwerpers, kunstenaars, textielmakers en decoratieschilders samen in een gedeeld atelier. Sinds de verhuis van Molenbeek naar de Poincarélaan zet het collectief de dialoog tussen kunst, design en ambacht voort, gedreven door een gedeelde fascinatie voor materiaal. Ter gelegenheid van Brussels Design Week verandert de overdekte binnenplaats in een eiland waar een collectieve tentoonstelling plaatsvindt met werken, prototypes en materiaalonderzoek van de atelierbewoners. Elke praktijk behoudt haar eigen karakter, terwijl ze samen reflecteren over het maakproces, het gebaar en de materialiteit. De tentoonstelling loopt parallel met de dagelijkse werking van de ateliers, die gedurende het hele evenement toegankelijk zijn voor bezoekers.
De dag start om 11.00 uur met een gezamenlijke brunch. De ateliers en de tentoonstelling zijn geopend tot 18.00 uur.

FLORA HUBOT
Flora Hubot onderzoekt in haar praktijk het expressieve potentieel van oppervlakken. Ze combineert ambachtelijke technieken zoals papiermaken en decoratieve schilderkunst. Vanuit een aandachtige observatie van de hedendaagse samenleving ontwikkelt ze een figuratieve beeldtaal waarin materiaal en beeld voortdurend met elkaar in dialoog gaan.

LAURE KASIERS
Textielontwerpster en ambachtsvrouw Laure Kasiers ontwerpt en vervaardigt unieke tapijten voor vloer en wand in haar atelier in Brussel. Met een eigen, onconventionele techniek creëert ze organische vormen en patronen waarin de tactiele kwaliteit van textiel centraal staat.

NEL VERBEKE
Nel Verbeke is conceptueel ontwerper en kunstenaar. Haar werk onderzoekt het emotionele potentieel van design. Vanuit diepgaand onderzoek creëert ze objecten en situaties die onze relatie tot onszelf en onze omgeving bevragen en transformeren.

PIERRE-YVES MOREL
Pierre-Yves Morel is decoratieschilder, gespecialiseerd in hout- en marmerimitaties. Naast opdrachten voor privéwoningen ontwikkelt hij hedendaagse objecten waarin hij traditionele decoratieve schildertechnieken herinterpreteert en soms bewust naar zijn hand zet.

TERRAIN VAGUE
Terrain Vague ontstond uit de samenwerking tussen ontwerper Damien Gernay en keramiste Julie Istasse. Geïnspireerd door natuurlijke vormen, texturen en fenomenen creëren zij keramische objecten waarin ambachtelijk vakmanschap en nieuwe technologieën samenkomen. Elk object nodigt uit om te vertragen, aandachtig te kijken en opnieuw verbinding te maken met de natuur.

In een raamloze en met zwarte tegels beklede ruimte in mijn atelier wil ik graag enkele designstukken presenteren die in de loop van deze zomer zijn ontstaan. Centraal staat een stalen bed met 70 zwarte eiken bollen ritmisch in het hoofd- en voeteneinde verwerkt. Een harde materialiteit voor zachte dromen. Daarnaast staan ​​twee grenenhouten kasten, gebouwd rondom een gerecycleerd metalen objet trouvé. Twee unieke stukken. Samen met een paar stalen lampen, ontworpen in het afgelopen jaar, geeft dit een mooi overzicht van de eerste twee jaar Medium Triske (het design deel althans). Bij binnenkomst krijgen gasten een glimp van het atelier te zien en worden ze misschien verrast door een kleine improvisatie op de Arabische luit.

Brussel is een van de meest verkeerd begrepen steden van Europa: op basis van zijn reputatie stelt men zich een grijs centrum van handel en diplomatie voor, verfijnd maar een beetje afstandelijk.
Dat stereotype gaat voorbij aan de levendige, speelse en eigenzinnige stromingen die Brussel altijd al hebben gekenmerkt, van stripverhalen tot de wilde rondingen van de art nouveau. Ja, het is een stad van pakken en directiekamers – maar ook van hedendaagse mode, bloemenmarkten, New Beat-muziek en baanbrekend design.
Bovenal is Brussel een culturele smeltkroes, een knooppunt waar 183 nationaliteiten, talloze talen en gedurfde ideeën de toekomst van Europa en de wereld vormgeven.
The Standard, Brussels kwam in beeld met deze stromingen in gedachten. Het Quartier Nord vormt het perfecte decor voor een nieuwe visie op Brussel. In deze wijk hebben flatgebouwen en kantoortorens uit de jaren 60 de plaats ingenomen van een ooit bruisende architecturale scene, waardoor een harde, nieuwe stijl ontstond: alleen maar zaken en geen plezier. In plaats van tegen die geschiedenis in te gaan, wilde The Standard deze in een nieuw kader plaatsen en zijn eigen stalen rechthoek verrijken met een uitbarsting van kleur, warmte en groen.
Het resultaat is een hotel dat recht doet aan de complexe geschiedenis van de wijk en tegelijkertijd een creatieve weg voorwaarts suggereert. The Standard, gevestigd op de plek van het World Trade Center uit de jaren ’70, geeft Quartier Nord eindelijk een gevoel van identiteit en ziel.
De architectuur wordt zowel als artefact als raamwerk benaderd: de schaal en structuur worden gerespecteerd, terwijl nieuwe lagen warmte, tactiliteit en ingrepen op menselijke schaal introduceren. Waar sommigen Brussel zien als een stad die met zichzelf in conflict is, zag The Standard een matrix van fascinerende tegenstellingen die gevierd moeten worden, niet opgelost.
Het ontwerp brengt een evenwicht tot stand tussen hard en zacht, rechte hoeken en organische vormen, pragmatisme en poëzie. Die spanning brengt een levendige reeks openbare ruimtes tot leven, van de serre op de begane grond tot de eetzaal op de bovenste verdieping. Een doordachte mix van op maat gemaakt meubilair en vintage stukken versmelt heden en verleden, net zoals The Standard hoog en laag, futurisme en nostalgie naast elkaar plaatst.
Elke ruimte beloont nieuwsgierigheid, rust en aandacht voor detail. De binnenruimtes ontvouwen zich als een reeks ontdekkingen in plaats van grootse gebaren.
Openbare ruimtes stimuleren beweging en spontaniteit, terwijl rustigere zones uitnodigen tot bezinning en terugtrekking. Het materiaalgebruik put uit lokale referenties – ambachtelijke tradities, stedelijke texturen en rijke kleurenpaletten – geïnterpreteerd door een hedendaagse bril. Verlichting, akoestiek en ruimtelijke ritmes zijn op elkaar afgestemd om sferen te creëren die in de loop van de dag evolueren en het wisselende tempo van Brussel weerspiegelen.

De gemeenschap staat centraal in het concept. Brussel is een van de meest internationale steden van Europa, gevormd door voortdurende culturele uitwisseling. Het ontwerp sluit aan bij deze dynamiek door middel van inclusieve, flexibele ruimtes die tegelijkertijd lokaal en mondiaal aanvoelen. De sociale ruimtes fungeren als ontmoetingsplatforms waar bewoners, bezoekers en creatieve geesten elkaar kruisen. Gastvrijheid wordt geherdefinieerd als een maatschappelijke ervaring, waardoor het gebouw zowel een toevluchtsoord als een forum wordt. Door datgene te onthullen wat lange tijd over het hoofd is gezien, biedt The Standard, Brussels een nieuw verhaal voor de Northern Quarter en voor de stad zelf – een verhaal dat innovatie, samenwerking en mogelijkheden viert.
Via architectuur en interieurontwerp verankert het project een hernieuwd gevoel van plaats, waardoor Brussel een podium krijgt waarop de vergeten verhalen eindelijk zichtbaar en voelbaar worden.

Elk jaar brengen de Commerce Design Awards het landschap van uitzonderlijke en gastvrije commerciële ruimtes in kaart, als een praktische gids voor zowel Brusselaars als bezoekers.

We hoeven niet te benadrukken hoe design ons dagelijks leven beïnvloedt — maar als het gaat om winkels en horecazaken, rijst een boeiende vraag: wat maakt een commerciële ruimte echt aangenaam? Waarom keren we er telkens weer met enthousiasme naar terug?

Commerciële ruimtes zijn uitgegroeid tot dagelijkse ontmoetingsplaatsen, waar ergonomisch design, materialen, meubilair, kleuren en verlichting onze stemming, ons welzijn en onze beleving vormgeven.

Dit jaar beoordeelde de jury de inzendingen op alle facetten van uitmuntendheid — van originaliteit, functionaliteit en gebruiksvriendelijkheid tot meubelontwerp, indeling, materiaalkeuze en kleurenschema’s.

Ook innovatieve oplossingen, conceptuele samenhang, visuele kwaliteit en de harmonie van vormen werden meegewogen. Duurzaamheid en maatschappelijke impact kregen bijzondere aandacht, wat de rol van design onderstreept die verder gaat dan enkel esthetiek.
Ontdek de inzichten van de Belgische ontwerper Alain Gilles, voorzitter van de jury van de Commerce Design Awards dit jaar, in ons exclusieve interview waarin hij zijn visie deelt over de competitie en de winnende ruimtes die ons allemaal inspireren.

Portret van Alain Gilles, Foto: Mathilde Hiley

Officiële website van Alain Gilles: http://www.alaingilles.com/fr

Lees het interview via de onderstaande link!

De tentoonstelling Transkarpatische Slow Fashion presenteert de unieke wereld van het Hongaarse modemerk BY ME, opgericht door de Hongaarse modeontwerpster Tünde Hrivnák. Geïnspireerd door Hongaarse volkstradities en ambachtelijk vakmanschap vertaalt het merk cultureel erfgoed naar hedendaagse luxe mode, met bijzondere aandacht voor duurzaamheid, culturele identiteit en ambachtelijke kwaliteit.

Centraal in de tentoonstelling staat de Collectie met Transkarpatische Motieven, een hedendaagse modecollectie geïnspireerd door het Hongaarse culturele erfgoed van Transkarpatië (het meest westelijke deel van Oekraïne, waar al eeuwenlang Hongaarse gemeenschappen leven). De collectie herinterpreteert drie belangrijke ambachtelijke tradities uit de regio: de handgeweven textieltraditie van Bereg, het kruisstikborduurwerk van Nagydobrony en het motieferfgoed van het Bereg-kruisstikborduurwerk. De kledingstukken combineren traditioneel vakmanschap met modern design en vormen zo draagbare kunstwerken. Naast deze hoofdcollectie biedt de tentoonstelling ook een inkijk in andere collecties, waarin bijzondere kanttradities en ambachtelijke technieken centraal staan.

Samen laten deze collecties zien hoe traditioneel Hongaars vakmanschap kan worden behouden, nieuw leven ingeblazen en opnieuw geïnterpreteerd voor de 21e eeuw. Transkarpatische Slow Fashion viert cultureel erfgoed, bewust en duurzaam ontwerp, artistieke creaties en het blijvende belang van handgemaakt vakmanschap.

Angel Barrero, geboren in Antwerpen in 1967 en van Noord-Spaanse afkomst, begon al op jonge leeftijd met zijn artistieke opleiding en studeerde beeldhouwen bij zijn vader. Deze ambachtelijke overdracht smeedde een diepe band tussen traditioneel vakmanschap en hedendaagse creatie. Als hedendaagse meester in stucwerk en scagliola heeft hij vele jaren gewijd aan het verkennen van deze historische technieken en ze verrijkt door samenwerkingen en opleidingen bij gerenommeerde meesters in Frankrijk, Italië, Spanje en België. Tegenwoordig herinterpreteert hij deze eeuwenoude processen in een unieke stijl, op het kruispunt van beeldhouwkunst, uniek objectontwerp en abstract expressionistische schilderkunst. Zijn werk is tentoongesteld in diverse galerieën, met name in New York. Hij runt ook zijn eigen galerie in Brussel, volledig gewijd aan zijn creaties van gemarmerd stucwerk.

Voor Brussels Design Week zou Unveiled Collective graag opnieuw deelnemen, dit keer met een eigen locatie. Het project vindt plaats in een typisch Brussels herenhuis nabij Flagey. Het gebouw zal in de toekomst worden omgevormd tot een kunstgalerij en gastenverblijf, maar vóór de renovatie neemt Unveiled tijdelijk zijn intrek in de huidige, ruwe staat. Deze onafgewerkte conditie vormt een essentieel onderdeel van het project en laat de werken rechtstreeks in relatie treden met de architectuur. Dit jaar markeert een nieuwe stap voor Unveiled, dat evolueert naar een meer curatoriële benadering. In plaats van uitsluitend eigen werk te presenteren, nodigt het collectief een selectie van in België gevestigde ontwerpers en kunstenaars uit, met een focus op opkomend Belgisch talent. Unieke stukken en collectibles worden samengebracht in een zorgvuldig opgebouwde scenografie, waarin verschillende praktijken en perspectieven met elkaar in relatie worden gebracht. Met deze aanpak positioneert Unveiled zich niet alleen als een platform voor presentatie, maar ook als curator, waarbij context, uitwisseling en ruimtelijke beleving actief worden vormgegeven. Volgens ons sluit deze nieuwe stap nauw aan bij de evoluerende richting van Brussels Design Week.

We zijn verheugd onze kandidatuur in te dienen voor de Brussels Design Week, met twee projecten die, hoewel ze qua aanpak verschillen, dezelfde visie delen: die van schoonheid, duurzaamheid en zingeving. Upcycled by Zoé en Nordic Art by Women slaan de handen ineen om u een ervaring met twee visies te bieden. Zoé speurt naar vondsten, bedenkt en transformeert. Verlichting, meubels en alledaagse voorwerpen krijgen onder haar handen een tweede leven, een nieuwe identiteit. Haar werk is dat van een ontwerpster die potentieel ziet waar anderen het einde zien: upcyclen is een nieuw verhaal vertellen op basis van een oud verhaal. Nathalie belicht op haar beurt een vaak onbekend aspect van de geschiedenis van het Scandinavische design: dat van de vrouwelijke ontwerpers uit de jaren 60 en 70. Een selectie van authentieke objecten met een strakke en tijdloze esthetiek, gekozen vanwege hun kwaliteit en als eerbetoon aan ontwerpsters die te lang in de schaduw zijn gebleven. Samen bieden we veel meer dan alleen een etalage met mooie voorwerpen. Het is een uitnodiging om onze relatie met dingen te heroverwegen, ze op een andere manier te creëren, ze bewust te kiezen en ze met zorg door te geven. We zouden het een eer vinden om bij te dragen aan de Brussels Design Week, een evenement dat precies deze waarden van bewust creëren en geëngageerd design belichaamt. We staan tot uw beschikking voor meer informatie en hopen u tijdens dit evenement te mogen verwelkomen. Met vriendelijke groeten, Zoé & Nathalie Upcycled by Zoé | Nordic Art by Women

In 2026 vieren de "Cristalleries du Val Saint-Lambert" hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling "Val Saint-Lambert & Design" gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Crystal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.

Viable Archives onderzoekt alternatieve benaderingen van maken, met een focus op trage productie, aanpasbaarheid en de lange levensduur van objecten. Het project onderzoekt hoe kleding en andere zogenaamde ‘design’-objecten in verschillende contexten kunnen functioneren — als gebruiksvoorwerpen, expressievormen en proposities. Het project stelt dominante modellen van designproductie ter discussie door flexibelere, duurzamere en meer adaptieve manieren van werken voor te stellen, waarbij kleding en objecten niet worden beschouwd als vaste eindresultaten, maar als onderdeel van een voortdurend proces van gebruik, aanpassing en herinterpretatie. Viable Archives is een project van dp3.0.

Levendige Zomer, Brandende Aarde. Botanische gesprekken in de taal van kunst en design De zomer is altijd een seizoen geweest van vrijheid, licht, reizen en vieren. Het is de periode waarin de natuur haar grootste intensiteit en kleurrijkheid bereikt. Toch gaat deze levendige schoonheid de laatste jaren gepaard met een andere realiteit: langdurige hittegolven, droogte en landschappen die tot het uiterste worden belast. Vibrant Summer, Burning Earth verkent dit kwetsbare evenwicht vanuit drie creatieve perspectieven die verbonden worden door één gemeenschappelijke taal: PLANTEN. In de porseleinen sieraden van ZEMA, de plantaardige designobjecten van Viaplant en de botanische kunstwerken van Barnabás Szakács wordt de natuur tegelijkertijd ornament, materiaal, herinnering en boodschap. De tentoonstelling viert de schoonheid en rijkdom van de botanische wereld, terwijl zij tegelijkertijd een urgente vraag stelt: hoe kunnen we de natuur blijven bewonderen als we er niet in slagen haar te beschermen? Het is een dialoog waarin de natuur haar stem vindt via kunst en design. // Viaplant Natuur wordt materiaal. Viaplant onderzoekt het punt waarop natuur design wordt. Door echte planten als grondstof te gebruiken, creëert de studio oppervlakken, verlichting en interieurobjecten die de textuur, herinnering en identiteit van botanische landschappen behouden. Elk object nodigt ons uit om onze relatie met de natuurlijke wereld opnieuw te ontdekken. Barnabás Szakács Natuur wordt kunst. Als zowel landschapsarchitect als beeldend kunstenaar benadert Barnabás Szakács planten als levende archieven in plaats van decoratieve motieven. Zijn werken combineren schilderkunst met echte botanische materialen en onthullen zo de kwetsbare dialoog tussen natuur, cultuur en tijd. Elke compositie bewaart sporen van een landschap en reflecteert tegelijkertijd op onze veranderende relatie met de aarde. ZEMA Natuur wordt sieraad. ZEMA is een Hongaars familiebedrijf dat porseleinen sieraden creëert en zich toelegt op het bewaren en doorgeven van de culturele en artistieke waarden van het Hongaarse erfgoed aan hedendaagse generaties. Met een diep respect voor traditie en een sterke betrokkenheid bij kunst en cultuur ontwikkelt ZEMA unieke sieradencollecties die volledig in eigen huis worden ontworpen en vervaardigd. Duurzaamheid vormt een essentieel onderdeel van de filosofie van het merk: alle productiematerialen worden gerecycleerd, waardoor een afvalvrij productieproces wordt gegarandeerd. Dankzij uitzonderlijk vakmanschap en een onderscheidende vormgeving brengt ZEMA erfgoed, creativiteit en verantwoorde productie samen in elk stuk.