20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Roxane Lahidji, de oprichtster van Marbled Salts, maakt meubels, lampen en objecten van een innovatief materiaal dat ze heeft ontwikkeld op basis van zeezout. De galerie Augusta, die gespecialiseerd is in duurzaam design, presenteert haar werk van 19 september tot 30 november 2025 in het hart van de Zavel. De tentoonstelling richt zich vooral op de meest recente creaties van Roxane Lahidji. Deze omvatten muurschilderingen, ware zoutlandschappen die het patroon van de wind in de duinen oproepen. Naast het nieuwste onderzoek van de designer zal Augusta stukken tonen die kenmerkend zijn voor haar werk zoals de Planet lampen. Roxane Lahidji, oorspronkelijk afkomstig uit Parijs, woont in Brussel en heeft haar atelier gevestigd in Zaventem Ateliers. Deze eerste solo show benadrukt het unieke en innovatieve karakter van haar werk dat van New York tot Londen lof heeft ontvangen. Roxane Lahidji at Augusta 19 september - 29 november Donderdag/vrijdag/zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur Gesloten op zaterdag 1 november

Aankoop & verkoop van antique en design van twintigste eeuw

OPENINGSTIJDEN:
Don. - Vrij.: 10uur > 16uur
Zat. - Zon.: 10uur > 18uur

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september / 1pm - 5pm
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdek een tentoonstelling van objecten en creaties gemaakt door de ontwerpers en ambachtslieden die het fablab gebruiken + een workshop van een halve dag om te ontdekken hoe de waterstraalsnijder werkt.

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab3.brussels of 02 435 16 57

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september / 1pm - 5pm
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab2.brussels of 02 435 16 55

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september / 1pm - 5pm
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Gelieve op voorhand te reserveren via: contact@cityfab1.brussels of 02 435 16 53

Als interieurontwerpers wilden we onze selectie en favorieten presenteren in een "Collected" showroom/lifestylewinkel aan het Brugmannplein 1 in Elsene, waar een selectie design, meubels, verlichting, decoratieve objecten en kunstvoorwerpen samenkomt.

Ook bieden we ondersteuning op het gebied van interieurontwerp. Merken zoals Mohebban Milano voor tapijten, Bd Barcelona, La Chance en Magis voor meubels, Bomma Lighting voor verlichting en Serax, Ichendorf en Roros Tweed voor decoratie en serviesgoed worden gepresenteerd. Gevestigde en opkomende ontwerpers zijn onder andere Moto Studio met Stack Furniture, Maria Scarpulla, Lucas Zito, Lila Farget, Dirk Meylaerts en Sara Moorhouse.

In het kader van Design September presenteren we de collecties geblazen glasverlichting van Bomma Lighting in combinatie met de glassculpturen van Lila Farget.

d+ Meubels, verlichting en objecten uit de XXe eeuw met een accent op Italiaanse ontwerpers zoals Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, maar ook Europese en Amerikaanse ontwerpers.

Design With Sense werkt sinds 2022 in het Brusselse als coöperatief verband die de mens en de materialen centraal plaatst in haar interieurontwerpen.

Onthaalruimtes, kantoren, keukens, handelszaken,… alles wordt ontworpen vanuit de behoeftes van de gebruikers en op basis van hergebruikmateriaal, om zo tot een uniek en stijlvol product te komen. Bij Design With Sense werken we transversaal en via het principe van « omgekeerd ontwerp » : 3-"We starten met het materiaal en betrekken de toekomstige gebruiker zeer snel bij het creatief proces, om zijn werkelijke behoeften zo snel mogelijk te integreren. Door een nauwe samenwerking tussen onze productieworkshop, binnenhuisarchitecten en klanten gaan we zo ver mogelijk om alls stakeholders constant te betrekken om zo uw droomproject tot leven te brengen."

‘Design en Verlangen – Down the Rabbit Hole’ verkent de complexe relatie tussen creativiteit en commercialisering in een wereld die steeds meer wordt gevormd door algoritmische cultuur, affectieve economieën en de aantrekkingskracht van virale trends.

We stellen de vraag: waar staan we vandaag in de spanningsvolle wisselwerking tussen design en verlangen? De tentoonstelling brengt een selectie van objecten en media samen van tien hedendaagse Belgische kunstenaars en ontwerpers, van wie het werk op verschillende manieren de relatie tussen design en verlangen, creatie en consumptie bevraagt of onderuithaalt — systemen die deze relatie ondersteunen, maar ook vervormen.

De expo nodigt bezoekers uit om na te denken over hun rol als consument en maker, als zowel passieve als actieve deelnemer aan een wereld die wordt aangedreven door eindeloze cycli van verlangen en productie. Zijn we in dat konijnenhol gevallen?
En hoe ziet het er daar eigenlijk uit?

De HOTHOTHOT-mokken verkennen experimentele vormen die de functionaliteit verbeteren.

De koffievariant heeft vinachtige vormen die het contact met warmte verminderen.

De nieuwe theemok is de eerste niet-ambachtelijke dubbelwandige keramische beker. Een ode aan het duizenden jaren oude keramiekambacht, gecombineerd met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren waarmee je een hete kop thee of koffie comfortabel kunt vasthouden.

De bekers zijn stapelbaar en verkrijgbaar in verschillende formaten. HOTHOTHOT Koffie Espresso: 80 ml, Cappuccino: 150 ml, Flat white: 200 ml, Latte: 300 ml, HOTHOTHOT Thee Klein: 130 ml, Groot: 230 ml.

Kazar is een unieke interieur shop in het hart van de Dansaertwijk en biedt een met flair uitgekozen mix van vintage, artistieke creaties en hedendaags design. Charmante meubels, originele verlichting, unieke objecten, kleurrijk textiel en verfijnd servies... Alles wat je nodig hebt om een sfeervol interieur te creëren dat echt bij je past.

OPENINGSTIJDEN:
Zat.: 11:30uur > 6uur + elke 1st zon. per maand
of op afspraak

LE BEAU A UNE ADRESSE is een kunsthuis, gelegen in het hart van Brussel. Isabelle Leclercq, de oprichtster, creëerde dit intieme en warme huis om het BEAUTIFUL in kunst, design, literatuur en gastronomie te vieren. Het huis verwelkomt en zet hedendaagse kunstenaars en ontwerpers in de kijker. Het is dankzij het vintage meubilair van de jaren 1950 tot 1990, gepassioneerd gesourced door Isabelle Leclercq, dat dit Maison de Maître uniek is in zijn stijl. Literaire bijeenkomsten, artistieke evenementen en culinaire presentaties worden aan de bezoekers aangeboden. Het huis biedt kunstwandelingen en privébezoeken, elke dag op afspraak. Kunstwerken en vintage meubels worden te koop aangeboden. De mantra van de oprichter: "Laten we ons inspireren en verbazen door het mooie."

Open op afspraak (per e-mail of telefoon). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Verkoop van verlichtingsarmaturen van 1900 tot 1970. Reparatie van alle soorten verlichting.

Hij is de meubelmaker, de restaurateur, de vakman van de knowhow, de ontwerper, de nieuwsgierige naar schoonheid, ze is gepassioneerd door materialen, de stoffenverzamelaar, de weg van sferen, de leverancier van kleuren, de jager van elegantie.

OPENINGSTIJDEN:
Maan. tot zat.: 10uur > 18:30uur of op afspraak

Rondleiding door de tentoonstelling Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design met Agnieszka Jacobson-Cielecka en Gian Luca Amadei, curatoren.

Over de curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka is een designcurator met een achtergrond in beeldende kunst. Ze is geïnteresseerd in hoe de lokale context ontwerpidentiteiten beïnvloedt. Ze is ook columnist, organisator van evenementen en jurylid van designwedstrijden. Agnieszka is decaan van de faculteit Design aan de SWPS Universiteit in Warschau. Daarvoor was ze de artistiek directeur van het Łódź Design Festival en de launching editor-in-chief bij Elle Decoration Poland. Gian Luca Amadei is architectuurhistoricus, onderzoeker en curator. Hij is geïnteresseerd in architectuurgeschiedenis, stedenbouw, sociologie en culturele context.

Gian Luca is een voorstander van levenslang leren en docent aan het Royal College of Art in Londen. Hij is ook de auteur van de boeken: Discovering Women in Polish Design (2009) en Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

Looking Through Objects is een originele tentoonstelling die de belangrijke rol illustreert die vrouwelijke ontwerpers vandaag spelen in Polen. Van productontwerp tot eenmalige stukken, deze creaties vertellen het verhaal van een rijk scala aan unieke prestaties. Organisatoren: Design Museum Brussels en Pools Instituut Brussel Partners: SWPS University in Warschau, Royal College of Art in Londen, National Museum in Gdańsk Curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi.

Meer informatie, registratie: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 21

Radical Landscapes markeert Mario Trimarchi's eerste solotentoonstelling in Brussel. De Compasso d'Oro-bekroonde ontwerper en architect presenteert een selectie van zijn meest recente werk, waaronder unieke objecten en tekeningen op papier. Trimarchi's onderzoek ontvouwt zich over delicate, poëtische landschappen gevangen in zijn tekeningen, en zet zich voort in de creatie van onverwachte en soms precaire objecten: geraffineerde assemblages van ruwe materialen zoals glas, metaalgaas, steen, messing met huiselijke en vertrouwde vormen. Deze fragiele maar opvallende constructies spreken tot ons over het onbereikbare evenwicht van het leven, over warmte en koude, instabiliteit en soliditeit, lichtheid en gewicht, transparantie en ondoorzichtigheid. In Radical Landscapes nodigt Trimarchi ons uit om de poëtische wrijving tussen het natuurlijke en het ontworpene te verkennen — tussen wat we kennen en wat we nog leren zien.
Monika Unger — Tentoonstellingsconcept en productie

De tentoonstelling presenteert objecten en tekeningen uit zes verschillende collecties:
BARRICADES, fragiele architecturen gemaakt van structurele fragmenten, geassembleerd in onzeker evenwicht.
CLOSE TO THE EDGE, rots en glas — gewicht en transparantie — gehouden in precair evenwicht, uitkijkend over de afgrond.
THE WALL, geweven metalen objecten — vaten in groei — zich uitstrekkend omhoog naar de hemel.
FOREVER, MAYBE, een collectie ringen die misschien voor altijd zouden kunnen duren — of vervagen zoals zeestenen gevormd door wind en water.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER, miniatuur landelijke landschappen die het platteland in onze huiselijke ruimtes brengen.
STILL LIFE, glazen takken vervlechten zich en rijzen op om regenwater te verzamelen en te verdelen in een eeuwige, delicate beweging.

Een selectie van designobjecten, momenteel in productie door Alessi, Caimi en Ichendorf wordt gepresenteerd op de benedenverdieping.

Mario Trimarchi is een ontwerper en architect die design ziet als een middel om poëzie te brengen in de wereld van alledaagse objecten. Voormalig directeur van de Design Master-cursus aan Domus Academy, was hij deel van de Olivetti Design Studio voordat hij het merk consultancybureau Fragile oprichtte. Vandaag, door zijn eigen praktijk, Mario Trimarchi Design, creëert hij objecten en meubels voor toonaangevende internationale bedrijven.
In 2016 werd hij bekroond met de Compasso d'Oro voor de Ossidiana koffiemaker ontworpen voor Alessi. Zijn werk verkent vaak de grenzen tussen tekenen en design: in 2019 hield hij solotentoonstellingen van zijn tekeningen in het Italiaanse Culturele Instituut in Parijs en in de Design Hub in Barcelona. In 2020 werden twee stukken uit Botanica — een collectie geluidsabsorberende panelen voor Caimi — verworven door de Quirinale Contemporaneo Collectie.
In 2022 werd hij uitgenodigd door de Korea Craft and Design Foundation om vijf kleine Yugi messing altaren te ontwerpen, en ontving de Targa d'Oro van de Unione Italiana Disegno (UID) voor zijn bijdrage aan de tekencultuur.
In 2024 werd de film Ten Types of Black, geregisseerd door Emilio Neri Tremolada, uitgebracht, die een poëtische reflectie biedt op Trimarchi's zwart-wit tekeningen, die hij beschrijft als een manier om "voor altijd de aanwezigheid van dingen vast te leggen en hun vredige overleving te verzekeren."
Sinds 2024 verbreed zijn onderzoek op het snijvlak van kunst en design zich, leidend tot een reeks solotentoonstellingen in Milaan (Galleria Jannone en Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), en Londen (Mint Gallery). Hij tekent dag en nacht.

Random Distractions (: is een tentoonstellingsproject bedacht door Lucas en Alice, hij designer en zij communicatiespecialiste. Vanuit een gemeenschappelijke passie voor een geëngageerd, toegankelijk en betekenisvol design, weerspiegelt deze tentoonstelling onze wens om samen te werken aan een project dat onze gedeelde aspiraties belichaamt: verbeelden, creëren en vooral een design overbrengen dat aansluit bij de uitdagingen van de wereld van vandaag. Aan de hand van een selectie van zeven projecten uit Lucas' praktijk, verkent Random Distractions (: de spanningen tussen kritische reflectie, creatief proces en collectieve betrokkenheid. De gepresenteerde objecten en installaties draaien rond thema’s als circulariteit, hergebruik van materialen, technologie, en sociale en politieke dynamieken, in een transdisciplinaire en open source benadering. In plaats van het eindresultaat te verheerlijken, belicht deze tentoonstelling de zijpaden: wankele prototypes, mislukte maar toch inspirerende pogingen, onafgewerkte of heropgeviste ideeën, en onverwachte uitwisselingen tussen vrienden, kunstenaars, ingenieurs of nieuwsgierigen. Random Distractions (: wil zo een levendige, interactieve en evoluerende ruimte zijn, die uitnodigt om de achterkant van hedendaagse designcreatie te begrijpen.

Getoonde projecten:

CLEAR – Circular Electronics Upcycled - Transparante audio-objecten gemaakt uit oude elektronische componenten, gerecupereerd, gedemonteerd en opnieuw samengesteld.

CHAIR – Parametric Furniture Numerical Simulated - Een reeks unieke stoelen ontworpen vanuit één parametrisch model, numeriek gesimuleerd om zich automatisch aan te passen aan gerecupereerde materialen met uiteenlopende vormen, zonder elk stuk opnieuw te moeten tekenen.

RBAG – Open Source Textile Objects - Een reeks open source accessoires en kledingstukken, eenvoudig te maken uit geüpcyclede materialen, met vrije patronen en 3D-printbare vervangstukken.

REDISTRIBUTE – Visual Representation of Wealth Scales - Redistribute is een visueel project dat economische ongelijkheden inzichtelijker maakt door abstracte bedragen om te zetten in concrete formaten zoals afstand, tijd of volume.

RITMO – Visual Coding Performance - Ritmo is een visueel en performatief project dat realtime beelden genereert op basis van bewegingen, geluiden of aanwezigheid, opgevangen door sensoren, hier via een Kinect, zelfs onder extreme omstandigheden zoals nacht, regen of mist.

MODULAIR – Multiple Modular Products - Een modulair systeem van objecten dat de domeinen van meubilair, verlichting en audio met elkaar verbindt.

RENDER – Machine-Learned Art Reinterpretation -

Retrofaktory, biedt voor al 10 jaar, een breed scala aan vintage verlichting van de jaren 50s tot de jaren 80s, meubels en een grote selectie van keramiek

Specialist in Italiaanse meubelen uit de 20e eeuw.

OPENINGSTIJDEN:
Woen. tot zat.: 10:30uur > 18uur
Zon. tot din.: enkel op afspraak.

Home Design / Decoratieve Kunsten XX / 50’s-60’s-70’s
Scandinavische meubels, Italiaanse lampen, antieke en hedendaagse keramiek, bronzen van hoge kwaliteit, architectenmeubels, marmeren sculpturen, schilderijen en lithografieën... een ruime keuze gelegen in het hart van de Marollen!

Openingsuren: elke dag van 10u tot 18u

De Belgische fabrikant van verlichting en woonaccessoires, Zangra, opent haar eerste winkel in het hartje van Brussel.

Na jaren van succesvolle online verkoop, besloot Zangra om haar klanten ook een fysieke winkelervaring aan te bieden en ze zo te laten kennismaken met de zangra-wereld. De allereerste zangra shop is gevestigd in de Brusselse binnenstad, achter de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) en recht tegenover het bekende kunstwerk, de cementwagen van Wim Delvoye.

De winkel is volledig in lijn met de uitgepuurde Zangra-stijl en combineert ook een kantoor, zodat de klanten ook een kijkje kunnen nemen achter de schermen. De winkel biedt een uitgebreid assortiment van haar producten aan, van Art Déco verlichting tot retro woonaccessoires. Zangra besteedde veel aandacht aan de presentatie van hun assortiment, waarbij klanten ideeën krijgen aangereikt voor het creëren van een poppy en retro interieur. “Onze missie is om onze klanten te inspireren, hun creativiteit te stimuleren en hen de eindeloze mogelijkheden van onze Zangra producten te laten zien.” aldus CEO Eve Van Dyck.

De nieuwe Zangra winkel situeert zich binnen de vijfhoek van Brussel. Het Sint-Katelijneplein, trendy restaurants, de Antoine Dansaertstraat, de Beurs en de Grote Markt liggen op een steenworp afstand. De winkel bevindt zich ook vlakbij de nieuwe hippe zone rond het Kanal Museum en Tour&Taxis.