Op het snijvlak van beeldhouwkunst en schilderkunst onderzoekt Stéphane Tambeur hoe vorm, licht en kleur onze perceptie van ruimte kunnen beïnvloeden.
Met lichtgevende wandobjecten, hangende structuren en kleurrijke volumes biedt elk werk een visuele ervaring die balanceert tussen geometrische strengheid en zintuiglijke poëzie.
De LightScapes zijn lichtgevende wandobjecten waarin licht materie en diepte krijgt.
Deze uitgeholde vormen fungeren als stille nissen en organiseren de wandruimte rond een zacht, indirect licht.
Ze houden het midden tussen minimalistisch meubilair en miniatuurachitectuur en nodigen uit tot contemplatie, in een subtiel evenwicht tussen functie en abstractie. De mobielen, met hun zwevende, bijna muzikale lijnen, tekenen een fragiele en bewegende architectuur in de lucht.
Hun stille evenwicht creëert een langzame, zwevende choreografie. Het zijn open, luchtige werken die zowel met de leegte als met de omgeving waarin ze zich bevinden in dialoog treden.
De volumineuze muurschilderingen, met heldere en verzadigde kleuren, vallen zowel onder schilderkunst, reliëf als design. Elk stuk combineert kleurrijke vlakken met gebeeldhouwde rondingen of spanningen.
Het zijn modules op de grens van object en beeld, die spelen met schaduwen en optische illusies, terwijl ze hun materialiteit in de ruimte bevestigen.
Een project van BlackWool × MINIMÈTRE Met All Means, All Materials bundelen de studio’s BlackWool en MINIMÈTRE hun krachten om hedendaagse maakprocessen te verkennen als een ruimte van hybridisatie tussen ambachtelijke gebaren en digitale technieken.
Centraal in het project staat een sofa, ontworpen als een manifest, waarin materialen uit radicaal verschillende werelden samenkomen.
De wol, gekaard en met de hand gesponnen, is verrijkt met multimix — een mengsel van vezels afkomstig uit textielafval.
Ze wordt gecombineerd met keramische elementen die 3D-geprint zijn — een ambachtelijke benadering gestuurd door additieve technologie — en geëxtrudeerde aluminium profielen, afkomstig uit een gestandaardiseerd industrieel proces.
Elk materiaal belichaamt een eigen productiemethode, ritme en verhouding tot het gebaar. Samen vormen ze een functioneel en narratief object dat de spanningen en complementariteiten tussen traditie, innovatie en productie blootlegt.
Rond dit centrale stuk onthult de installatie de achterzijde van het project: experimenten, gereedschap, materiaalstalen en maakverhalen.
Alles samen vormt een open en sensitieve werkwijze, waarin de materie zowel leidt als antwoordt.
All Means, All Materials nodigt uit om onze manieren van maken, produceren en overdragen opnieuw te bekijken.
Een warme en minimalistische leefruimte, die duurzaamheid en functionaliteit combineert.
Ontworpen door architect Carl-Eric de Sivers, biedt Alphonse Café een sensitief en gestructureerd universum, geworteld in de buurt van Fort-Jaco en tegelijkertijd gedragen door een hedendaagse visie op het buurtcafé.
Het ontwerp balanceert subtiel tussen warme tinten en strakke lijnen. De muren zijn afgewerkt met verf op basis van St Leo marmerpoeder, in omhullende warme tinten die de hele dag zacht licht verspreiden.
Deze gedempte achtergrond gaat in dialoog met roestvrijstalen accenten, gebruikt om technische elementen esthetisch te verfraaien en zo zowel precisie als visuele lichtheid te brengen.
Het op maat gemaakte meubilair, uitgevoerd door Duplex Studio, bestaat uit tafels, krukken en banken van gerecycled hout (Arbony parketrestanten) en gegalvaniseerd metaal.
Deze ambachtelijke, lokale aanpak versterkt de authenticiteit van de ruimte en benadrukt het duurzame engagement.
De toog is bekleed met mozaïeken in twee tinten, waarmee het kassagedeelte wordt onderscheiden van het culinaire gedeelte. De matte afwerking en natuurlijke kleur passen perfect binnen het algemene kleurenpalet.
Bij de entree markeert een oranje boog een opvallend doorgang en nodigt uit om een intiemer gangpad te betreden, baadt in indirect licht en ontworpen als een knus verlengstuk van de hoofdruimte.
Alphonse Café combineert zo soberheid, warmte en duurzaamheid, in een sobere en doordachte architecturale taal, en creëert een café waar men zich welkom voelt vanaf het moment dat men binnenstapt.
Amoroma, het nieuwe Belgische lederwarenmerk, ontworpen in België door interieurarchitecte Géraldine Vincent.
De tassen, riemen en schoenen worden vervaardigd in Italië, in twee ateliers in Florence en een derde aan de Adriatische kust. Durf. Elegantie. Creativiteit.
Deze conceptstore, amoroma, nodigt u uit om zijn creaties te ontdekken en u onder te dompelen in zijn unieke wereld.
De winkel Amoroma opent op 1 september en bevindt zich op Chaussée de Waterloo 533, op een steenworp afstand van de Avenue Louis Lepoutre. Openingsavond op 18 september van 17 tot 22 uur.
De tentoonstelling "Art Deco 1925 >< Mode 2025" biedt een herinterpretatie van de art-decostijl door de ogen van tien Brusselse ontwerpers.
In echo met de beelden en tijdschriften uit die periode, waarin tekeningen en foto’s de creativiteit van de modeontwerpers uit het interbellum toonden, presenteert elke designer zijn of haar hedendaagse visie op de codes van de beweging in een modesilhouet.
Met de steun van: Mode & Kant Museum, Caroline Esgain. Stad Brussel. Nationale Loterij.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van het Art Deco Jaar 2025, gezamenlijk georganiseerd door urban.brussels en visit.brussels, in samenwerking met de vzw Patrimoine & Culture.
Keramiek & imaginaire tafelcreaties — waar keramiek mee aan tafel schuift en tafels kunstwerken worden!*
Drie dagen lang ontdek je een wereld waar keramiek in dialoog gaat met verbeelding, waar elke tafel verandert in een levend schilderij.
Ambachtslieden en keramisten nodigen je uit in gevoelige universums, met handgemaakte objecten en composities die de kunst van het ontvangen heruitvinden.
Tussen ruwe materialen, organische lijnen en een mix van hedendaagse en vintage inspiratie viert Arty Tables het schone, het handgemaakte en de magie van de details.
Bij Atelier HD creëren we keramische objecten die ruimtes op een andere manier bewonen – niet helemaal kunstwerken, niet helemaal functionele objecten.
Ons speelveld ligt op de grens tussen kunst en design, een beweeglijk gebied waar hand, materiaal en vorm vrij met elkaar in gesprek gaan.
Met ARCUUM wilden we precies dat grensgebied verkennen. Het woord komt van het Latijnse arcus: een boog, een brug, een doorgang. Voor ons symboliseert het de verbinding tussen twee werelden, de emotie van een uniek stuk en de aanwezigheid van een object dat is ontworpen voor het interieur.
ARCUUM is een uitnodiging om over te steken, om anders te kijken naar wat een object voor de leefruimte kan zijn wanneer het voortkomt uit een artistiek gebaar. We werken met vier handen, in een traag en fysiek ritme. Klei is onze basis – en vaak ook onze leidraad.
Niets is geautomatiseerd: elk stuk doorloopt een lang proces van vormen, assembleren, bakken en glazuren. Tijd maakt deel uit van het object. En precies dat maakt elke creatie levendig en uniek.
Met ARCUUM willen we tonen dat design ook kunst kan zijn, en dat een ambachtelijk gebaar een ruimte kan transformeren.
Tijdens het weekend van 20-21 oktober zullen we ons werk tentoonstellen in 29th October, een prachtige winkel in het hart van de Sablonwijk, een van de meest iconische en kunstzinnige wijken van Brussel.
We zijn 29th October dankbaar dat ze hun deuren voor ons hebben geopend en ons een ruimte hebben geboden waar keramiek en mode elkaar kunnen ontmoeten.
Omringd door tijdloze objecten en zorgvuldig geselecteerde stukken, zal ons werk zijn plaats vinden in een omgeving die dezelfde waarden weerspiegelt die wij hoog in het vaandel hebben staan: authenticiteit, detail en emotie.
Deze samenwerking maakt deel uit van ons ARCUUM-project, een brug tussen kunst en design, en we zijn verheugd om dit te delen in een zo betekenisvolle en inspirerende context.
Onze stukken zijn gemaakt om te blijven, om te prikkelen, om een visuele en zintuiglijke dialoog te creëren, soms zelfs een architecturale.
Atelier Tou is een creatief huis dat gevoelig serviesgoed en eigentijdse interieurartikelen vervaardigt, waarbij traditionele keramiektechnieken opnieuw worden geïnterpreteerd.
Elk stuk wordt met de hand ontworpen en vervaardigd in Brussel door Anna Tou, ontwerpster van de collecties, met respect voor traditioneel vakmanschap en een evenwicht tussen elegantie en functionaliteit.
Foto's: Jérôme Hubert, Jules Toulet
Meer informatie: https://www.facebook.com/atelier.tou/
Wij zijn een nieuw gevormde groep onafhankelijke ontwerpstudio's die onlangs zijn samengekomen door onze gezamenlijke bezetting van de voormalige politiebarakken in Elsene — een ruimte die opnieuw in gebruik is genomen als tijdelijk centrum voor sociale en milieugerichte projecten.
Ieder van ons heeft een eigen ontwerptaal en materiaalbenadering, maar we zijn verbonden door een gemeenschappelijke interesse in het creëren van betekenisvolle, verantwoorde objecten die aansluiten bij de behoeften van vandaag.
Als onderdeel van Brussels Design September organiseren we een tentoonstelling in de Grote Zaal van de kazerne, waar we een selectie van ons eigen werk tonen naast dat van uitgenodigde ontwerpers uit ons uitgebreide netwerk.
De tentoonstelling is een ode aan opkomende ontwerptalenten, geworteld in materiaalexperimenten, duurzame processen en kritische reflectie op het hedendaagse leven.
De tentoonstelling legt bijzondere nadruk op een finissage-evenement. Ons doel is om een boeiende ruimtelijke ervaring te creëren die de diversiteit van onze praktijken weerspiegelt en tegelijkertijd de dialoog bevordert over design als instrument voor een positieve impact op het milieu en de samenleving.
De tentoonstelling belicht niet alleen voltooide stukken, maar ook processen, prototypes en interdisciplinaire samenwerkingen die de dynamische en evoluerende aard van ons collectief weerspiegelen.
Naast de tentoonstelling nemen we deel aan het OpenDoors-weekend. We bieden bezoekers een kijkje achter de schermen van onze individuele praktijken als voorproefje van de tentoonstelling die de week daarop van start gaat.
De site biedt meerdere studiobezoeken op één gemakkelijk bereikbare locatie, wat informele uitwisselingen bevordert en de banden tussen ontwerpers en de bredere gemeenschap versterkt.
De tentoonstelling en OpenDoors zijn een geweldige kans om onze opkomende aanwezigheid als groep onder de aandacht te brengen en bij te dragen aan het bredere gesprek dat Brussels Design September faciliteert – een moment om onze deuren te openen, ons werk te delen en verbindingen op te bouwen met het publiek en de ontwerpgemeenschap in het algemeen.
Ateliers Ursquare Alloya Atelier – Béatrice Vancaillie Ateliers Pollen – Léonie Alexis en Alexandre Nadaud Atelier Popi – Alix Nicolas DriesDries – Dries Hamels Aiko – Thomas Raa Frau Steiner – Meriem Steiner en Marie Troadec Studio Minimetre – Bérénice de Salvatore, Bastien Chevrier Amandine David Ohme – Gwenaël Sauvage Alizée Rubino
Roxane Lahidji, de oprichtster van Marbled Salts, maakt meubels, lampen en objecten van een innovatief materiaal dat ze heeft ontwikkeld op basis van zeezout. De galerie Augusta, die gespecialiseerd is in duurzaam design, presenteert haar werk van 19 september tot 30 november 2025 in het hart van de Zavel. De tentoonstelling richt zich vooral op de meest recente creaties van Roxane Lahidji. Deze omvatten muurschilderingen, ware zoutlandschappen die het patroon van de wind in de duinen oproepen. Naast het nieuwste onderzoek van de designer zal Augusta stukken tonen die kenmerkend zijn voor haar werk zoals de Planet lampen. Roxane Lahidji, oorspronkelijk afkomstig uit Parijs, woont in Brussel en heeft haar atelier gevestigd in Zaventem Ateliers. Deze eerste solo show benadrukt het unieke en innovatieve karakter van haar werk dat van New York tot Londen lof heeft ontvangen. Roxane Lahidji at Augusta 19 september - 29 november Donderdag/vrijdag/zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur Gesloten op zaterdag 1 november
Welkom bij BACI, een open deur naar de authenticiteit en verfijning van Italië.
Elke hoek fluistert de verhalen van een levendig en elegant Italië, en roept de geuren en landschappen op van zonovergoten regio’s waar gastvrijheid een echte roeping is.
Hier gaan smaken hand in hand met de kunst van het ontvangen, en vertelt elk gerecht het verhaal van onze roots.
Bij BACI wordt Italië geproefd, beleefd en vooral… gedeeld.
Boaboa Records Café is een hybride en meeslepende ruimte, ontworpen voor ontdekking, uitwisseling en zintuiglijke ervaring.
Meer dan een gewoon café, het is een ontmoetings- en luisterplek waar men vertraagt om te genieten van muziek en gesprekken.
Boaboa belichaamt slow living – een plek waar muziek en sfeer een authentieke, spontane ervaring creëren.
Hier ondersteunen eten en drinken de beleving, maar ze staan niet centraal. De essentie van de ruimte ligt in muziek, ambiance en menselijke verbinding.
Het team van Boaboa werkte samen met Hand HiFi, een Berlijns bedrijf gespecialiseerd in op maat gemaakte geluidsinstallaties, om een unieke audio-ervaring te creëren die de identiteit van de plek volledig tot uiting brengt.
Ter ere van zestig jaar ‘De Mooiste Tsjechische Boeken’ verandert Book Space de crème de la crème van de Tsjechische boekvormgeving in een oogverblindende installatie waarin interieurdesign, boekgrafiek en educatie samenkomen, met een scherp oog voor inclusieve vormgeving.
Stap binnen en ontdek een zorgvuldig samengestelde collectie die zonder woorden spreekt: strips, prentenboeken, kookboeken, sporttitels en meer—elk gekozen om zijn vermogen te communiceren via vorm, kleur en puur Tsjechisch vakmanschap in druk en binding.
De installatie is opgebouwd rond meubelstukken van de Tsjechische ontwerpers en producenten Mikolášková & Drobná, TON, Master & Master, Plastic Guys, Masopust en Monotropa, een toonbeeld van de technische finesse en materiaalinnovatie die het Tsjechische design kenmerken.
Door literatuur, boekgrafiek en meubelontwerp in één inclusieve ruimte te verweven, versterkt Book Space de culturele banden tussen Tsjechië en België en nodigt het elke bezoeker uit om even gas terug te nemen en de boeken voor zichzelf te laten spreken. Gecureerd door Nicole Brock. Grafisch ontworpen door Barbora Kramná. Georganiseerd door Tsjechisch Centrum Brussel.
Brussels Interior Event bij Trademart – 28 t.e.m. 30 september 2025
De B2B afspraak voor interieur-, woon- en lifestyleprofessionals.
Van 28 tot en met 30 september 2025 opent Trademart Brussels de deuren voor het Brussels Interior Event — een unieke B2B-beleving die interieurmerken, retailers en designprofessionals samenbrengt onder één dak.
Gelegen naast het Atomium is Trademart het grootste B2B inkoopcentrum van Europa, met meer dan 350 merken in meubelen, woondecoratie, verlichting, textiel, kookartikelen en lifestyle.
Het is een plek waar inspiratie en business samenkomen — ideaal voor professionals die op zoek zijn naar nieuwe collecties, leveranciers of de laatste trends.
Wat je mag verwachten tijdens het event:
Ontmoet honderden interieur- en lifestylemerken,
Ontdek nieuwe collecties en seizoenstrends,
Laat je inspireren door gestylede ruimtes en trendzones,
Netwerk met andere professionals en geniet van exclusieve beursacties.
Of je nu een conceptstore, interieurstudio, designwinkel of online platform runt — het Brussels Interior Event is dé plek om dit najaar inspiratie op te doen én zaken te doen.
Cabinet is een curiositeitenkabinet waar u vintage objecten met een avant-gardistisch design vindt die u nog nooit eerder hebt gezien, met een focus op kristal, metaal en kunststoffen.
Deze pareltjes worden gevonden door Rebecca Jaber en Milosz Martyniak, de twee oprichters van het concept.
In het kader van Design September Brussels nodigt cityfab 1 je uit voor een volledige dag vol ontdekking en inspiratie op 18 september, van 10u tot 18u.
Ontdek één van de toonaangevende fablabs van Brussel, waar design en technologie samenkomen.
Tijdens deze exclusieve opendeurdag kunnen bezoekers genieten van gratis rondleidingen en live demonstraties van geavanceerde productietools zoals: 3D-printers, CNC-machines, lasersnijders, digitale borduurmachine, zeefdruk, gigantische drawbot en vinylsnijder.
De hele dag door staan onze fabmanagers klaar om het potentieel van elke machine toe te lichten en al je vragen te beantwoorden.
Of je nu designer, kunstenaar, maker bent of gewoon nieuwsgierig — bij cityfab 1 ontdek je de creatieve mogelijkheden van digitale fabricatie.
Als interieurontwerpers wilden we onze selectie en favorieten presenteren in een "Collected" showroom/lifestylewinkel aan het Brugmannplein 1 in Elsene, waar een selectie design, meubels, verlichting, decoratieve objecten en kunstvoorwerpen samenkomt.
Ook bieden we ondersteuning op het gebied van interieurontwerp. Merken zoals Mohebban Milano voor tapijten, Bd Barcelona, La Chance en Magis voor meubels, Bomma Lighting voor verlichting en Serax, Ichendorf en Roros Tweed voor decoratie en serviesgoed worden gepresenteerd. Gevestigde en opkomende ontwerpers zijn onder andere Moto Studio met Stack Furniture, Maria Scarpulla, Lucas Zito, Lila Farget, Dirk Meylaerts en Sara Moorhouse.
In het kader van Design September presenteren we de collecties geblazen glasverlichting van Bomma Lighting in combinatie met de glassculpturen van Lila Farget.
De tweede editie van de Curated, Functional Art Exhibition vindt plaats bij Mix Brussels en staat onder de artistieke leiding van Lionel Jadot.
Tijdens dit unieke evenement tonen getalenteerde ontwerpers hun werk in het iconische gebouw van de voormalige Royale Belge, dat voor de gelegenheid wordt omgetoverd tot een bruisende ontmoetingsplek voor creativiteit.
Ontwerpers, kunstenaars, verzamelaars en architecten komen samen voor een residentieweekend vol talks, ontmoetingen, lekker eten, muziek en DJ-sets.
Het driedaagse evenement is voor iedereen toegankelijk. De toegang is gratis, maar een ticket is verplicht.
d+ Meubels, verlichting en objecten uit de XXe eeuw met een accent op Italiaanse ontwerpers zoals Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, maar ook Europese en Amerikaanse ontwerpers.
Design for Resilience is een Belgisch textielonderzoeksatelier dat de raakvlakken verkent tussen design, duurzaamheid en lokaal vakmanschap.
In Brussel en met Belgische partners ontwerpen en breien we verfijnde en verantwoorde textielobjecten – van huishoudlinnen tot plasticvrije accessoires – die het hedendaagse interieur versterken met zorg voor de planeet.
Onze langetermijnvisie: bijdragen aan de heropbouw van een ethische, biologische en duurzame textielsector in België, verankerd in lokale innovatie en circulair design.
Wat wij vervaardigen :
→ Interieurdecoratie: kussens en plaids van Europees linnen en Belgische wol, in Brussel gebreid met lokale, ethische materialen die het dierenwelzijn respecteren.
→ Duurzaam badlinnen: linnen handdoeken (performant, ultralicht of zacht), wasbare doekjes, exfoliërende washandjes van hennep, opbergzakjes.
→ Praktische en duurzame accessoires: schoonmaakdoekjes, sponsjes van hennep, zakjes en tassen van linnen en hennep.
→ Textiele accessoires: sjaals van wol, linnen en geüpcyclede zijde, met de hand gebreid in een zero-waste aanpak.
Design With Sense werkt sinds 2022 in het Brusselse als coöperatief verband die de mens en de materialen centraal plaatst in haar interieurontwerpen.
Onthaalruimtes, kantoren, keukens, handelszaken,… alles wordt ontworpen vanuit de behoeftes van de gebruikers en op basis van hergebruikmateriaal, om zo tot een uniek en stijlvol product te komen. Bij Design With Sense werken we transversaal en via het principe van « omgekeerd ontwerp » : 3-"We starten met het materiaal en betrekken de toekomstige gebruiker zeer snel bij het creatief proces, om zijn werkelijke behoeften zo snel mogelijk te integreren. Door een nauwe samenwerking tussen onze productieworkshop, binnenhuisarchitecten en klanten gaan we zo ver mogelijk om alls stakeholders constant te betrekken om zo uw droomproject tot leven te brengen."
Studio KA PAI heeft een nieuw creatief collectief geopend in Schaarbeek.
We zijn een klein collectief van kunstenaars wiens werk varieert van schilderkunst, poëzie, textiel, papier-maché objecten, scenografie, evenementenbeleving en bloemsierkunstinstallaties.
De studio wordt geleid door moeder-kunstenaars die een ode brengen aan uitgesproken kleuren, gedurfde patronen, de natuur en gerecycled design.
‘Design en Verlangen – Down the Rabbit Hole’ verkent de complexe relatie tussen creativiteit en commercialisering in een wereld die steeds meer wordt gevormd door algoritmische cultuur, affectieve economieën en de aantrekkingskracht van virale trends.
We stellen de vraag: waar staan we vandaag in de spanningsvolle wisselwerking tussen design en verlangen? De tentoonstelling brengt een selectie van objecten en media samen van tien hedendaagse Belgische kunstenaars en ontwerpers, van wie het werk op verschillende manieren de relatie tussen design en verlangen, creatie en consumptie bevraagt of onderuithaalt — systemen die deze relatie ondersteunen, maar ook vervormen.
De expo nodigt bezoekers uit om na te denken over hun rol als consument en maker, als zowel passieve als actieve deelnemer aan een wereld die wordt aangedreven door eindeloze cycli van verlangen en productie. Zijn we in dat konijnenhol gevallen?
En hoe ziet het er daar eigenlijk uit?
Encré. is een kledingmerk dat in 2017 in Frankrijk werd opgericht.
Na de opening van twee kleinere boetieks in Frankrijk, kozen we Brussel als locatie voor onze grootschalige flagshipstore: een unieke, veelzijdige ruimte waarin alle projecten van het merk samenkomen — kleding, café, muziek en tattoo — onder één dak.
In het kader van Design September nodigt cityfab 3 je uit voor een namiddag rond de rol van stedelijke productieplekken in de overgang naar een duurzamere en herstelgerichte toekomst.
Het evenement start met een conferentie over repareerbaarheid, met bijzondere aandacht voor de samenwerking tussen de Repair Café-beweging en de makercommunity.
We openen ook het debat over de mogelijke rol van grote merken in het opzetten van gezamenlijke netwerken voor herstel.
Aansluitend is er een live demonstratie van onze industriële waterstraalsnijder, waarbij je de mogelijkheden van hoogtechnologische digitale fabricatie van dichtbij kunt ontdekken.
We sluiten de dag af met een BBQ en netwerkmoment, in een informele sfeer om makers, ontwerpers en andere stedelijke vernieuwers te ontmoeten. Gratis toegang, maar inschrijving is verplicht via de FORMULIER: https://www.facebook.com/Cityfab3, https://www.instagram.com/cityfab3/
Van een openbaar urinoir voor vrouwen tot een subtiel opbergsysteem in aluminium.
Naar jaarlijkse traditie stelt de groepstentoonstelling Future Generation: The MAD Graduation Show de winnaars van de MAD Graduation Prize 2025 aan het publiek voor en zet hun afstudeerprojecten in de kijker.
Maar liefst 7 scholen worden vertegenwoordigd in de tentoonstelling: Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute Ecole Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School Of Arts.
Van textielontwerp en interieurvormgeving tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 winnaars gevierd.
Galerie Bortier, gelegen in hartje Brussel, is een unieke plek waar passie voor zeldzame boeken en gastronomie hand in hand gaan.
Op gastronomisch vlak bieden zeven toonbanken gerechten van topkwaliteit, van Italië tot India, met uitsluitend lokale bieren, wijnen geselecteerd door een gepassioneerde wijnhandelaar en biologische koffie vergezeld van huisgemaakt gebak met grootmoeders charme.
Door kunst, smaken en gezelligheid te combineren, nodigt Galerie Bortier je uit voor een ervaring waarbij elk bezoek de rijkdom van cultuur en authentiek genot viert.
Guillaume Slizewicz is een ontwerper en digitaal kunstenaar wiens werk zich bevindt op het snijvlak van technologie, het milieu en maatschappelijke kwesties.
In zijn praktijk houdt hij zich bezig met de veranderende dynamiek tussen innovatie en duurzaamheid, waarbij hij technologie op poëtische, suggestieve en kritische wijze inzet.
Zijn aanpak legt verbanden tussen oude ambachtelijke praktijken en hedendaagse digitale hulpmiddelen.
Zijn werken combineren vaak fysieke materialen, zoals metaal, hout en klei, met digitale processen zoals algoritmen, kunstmatige intelligentie en machine learning.
Ze verbinden het verleden met de toekomst en koppelen vakmanschap aan computationele processen.
Met ‘Headspace’ vullen we de woonkamer en eetkamer van een charmant huis in Brussel met een gecureerde selectie objecten van jonge ontwerpers.
We willen een ‘thuis’-gevoel creëren en toch unieke en gedurfde stukken tonen.
Het doel van de tentoonstelling is om ontwerpers, design enthousiastelingen en andere geïnteresseerden uit te nodigen om elkaar te ontmoeten in onze woonkamer.
De HOTHOTHOT-mokken verkennen experimentele vormen die de functionaliteit verbeteren.
De koffievariant heeft vinachtige vormen die het contact met warmte verminderen.
De nieuwe theemok is de eerste niet-ambachtelijke dubbelwandige keramische beker. Een ode aan het duizenden jaren oude keramiekambacht, gecombineerd met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren waarmee je een hete kop thee of koffie comfortabel kunt vasthouden.
De bekers zijn stapelbaar en verkrijgbaar in verschillende formaten. HOTHOTHOT Koffie Espresso: 80 ml, Cappuccino: 150 ml, Flat white: 200 ml, Latte: 300 ml, HOTHOTHOT Thee Klein: 130 ml, Groot: 230 ml.
MAGINAIR Art/space & gallery in Brussel (Elsene) met focus op collectible design, fotografie en kunst werd opgericht door fotografe Katrien Vanderbiest en designer Geoffrey Lambert.
De galerij werkt samen met een klein collectief van vaste designers en een gecureerde selectie wisselende kunstenaars en fotografen.
De artist-led approach van IMAGINAIR, leidt tot SHOWS waarin het werk van verschillende hedendaagse kunstenaars de ruimte krijgt en elkaar ontmoet in een eigenzinnige scenografie.
IMAGINAIR Art/space & gallery in Brussel (Elsene) met focus op collectible design, fotografie en kunst werd opgericht door fotografe Katrien Vanderbiest en designer Geoffrey Lambert.
De galerij werkt samen met een klein collectief van vaste designers en een gecureerde selectie wisselende kunstenaars en fotografen.
De artist-led approach van IMAGINAIR, leidt tot SHOWS waarin het werk van verschillende hedendaagse kunstenaars de ruimte krijgt en elkaar ontmoet in een eigenzinnige scenografie.
Op uitnodiging van Brussels Design September en The Dominican, laat IMAGINAIR zich inspireren door de setting van het historische designhotel en brengt het er een selectie samen in de publieke vertrekken, op de grens tussen kunst en design.
Een scenografie als die van het operahuis naast de deur: even klassiek als eigentijds, even barok als ingetogen.
Door IMAGINAIR met eigen werk van Geoffrey Lambert, naast dat van Monica Piloni, ECHOES, Onas Uytdewilligen, Oskar Deroover, Ruben Boeren en anderen.
Hoe kunnen we samen leeromgevingen vormgeven waarin neurodivergente jongeren écht tot hun recht komen?
Tijdens deze bruisende Community Day tonen we hoe design en creativiteit bijdragen aan inclusie, welzijn en talentontwikkeling – in scholen, opleidingscontexten en jeugdwerk.
We nodigen jongeren, ouders, ontwerpers, leerkrachten, onderwijsprofessionals, jeugdorganisaties en beleidsmakers uit om actief deel te nemen volgens het Learn–Do–Share-principe van Inclusively
Wired – een Europees project met partners uit België, Nederland en Portugal.
LEARN – Inspirerende keynotes & open mic
Laat je onderdompelen in visie en praktijk door drie toonaangevende stemmen op het snijvlak van design, educatie en talentontwikkeling:
Arnoud Grootenboer
Creatief leider bij de Nederlandse politie. Hij zet design thinking in voor maatschappelijke innovatie en systeemverandering, met sterke relevantie voor educatie en jongerenbeleid.
Luk Dewulf
Talentenfluisteraar en pionier in waarderend onderwijs. Zijn methodiek rond talentgericht leren en begeleiden helpt jongeren groeien vanuit hun sterktes.
Lana Jelenjev
Educator, community architect en oprichter van de Neurodiversity Education Academy. Ze ontwikkelt wereldwijd tools en structuren voor inclusieve leeromgevingen.
Open Mic
Tussen de talks is er ruimte voor korte bijdragen van deelnemers. Wil jij iets delen rond neurodiversiteit, educatie of creativiteit? Het podium is van jou!
DO – 6 interactieve workshops
Zes hands-on sessies waarin jongeren, leerkrachten, ontwerpers en begeleiders samenwerken aan creatieve oplossingen:
Talent in actie – met Luk Dewulf
Ontdek hoe jongeren via hun talenten kunnen floreren binnen onderwijs en begeleiding. Luk deelt praktische tools en inspirerende praktijkvoorbeelden.
Zintuiglijk ontwerpen in onderwijscontexten – met Studio Junctuur (Paulien Melis)
Studio Junctuur is een designbureau met maatschappelijke missie. Ze gebruiken designmethodieken om afgestudeerde jongeren te begeleiden naar zintuiglijk rustgevende leer- en werkomgevingen.
Deze workshop zoomt in op hun aanpak binnen onderwijs en transitieperiodes.
Proeven van perspectieven – met Fermenta (Susana Antonio & Angelo Compota)
Fermenta is een sociaal designcollectief dat werkt met senioren en jongeren. In deze workshop verkennen ze via een zelfontwikkeld kaartspel hoe smaken, verhalen en zorg bijdragen aan inclusieve toekomstbeelden.
Samen ontwerpen, samen proeven, samen verbinden.
Impact by doing – met Thijs Mackelberg (Impact Design for Youth)
Design als motor voor jongeren met een hobbelig parcours. Thijs toont hoe jongeren via creatieve opdrachten opnieuw eigenaarschap en impact ervaren – in en buiten het klaslokaal.
The best is YET to come! – met Lore Cuypers (Howest)
Hoe geef je jongeren een stem in de publieke ruimte? Lore laat je kennismaken met de YET-app (Youth Engagement & Environment Tool).
Tijdens een interactieve buurtwandeling ontdekken we hoe jongeren hun omgeving verbeelden, en hoe dat een hefboom kan zijn voor inclusief beleid en ontwerp.
Jouw workshop hier?
Er is nog ruimte voor één extra workshop rond neurodiversiteit, creativiteit of educatie. Interesse? Laat van je horen!
SHARE – Panel, expo & ontmoeting
We sluiten de dag af met een open panelgesprek, waarin sprekers, jongeren en deelnemers reflecteren op wat we leerden, maakten en beleefden.
Daarna genieten we van een hapje, drankje en een expo-installatie die vooraf samen met jongeren werd ontwikkeld in samenwerking met A-puur-a (Katrien Buyle).
Voor wie?
Deze dag is voor:
✔ Jongeren (ND & allies)
✔ Ouders en familie
✔ Onderwijsprofessionals
✔ Leerkrachten & jeugdbegeleiders
✔ Ontwerpers en creatives
✔ Jeugdorganisaties & middenveld
✔ Beleidsmakers en changemakers
Praktisch
Woensdag 24 september 2025 – 13:00 tot 18:00
Toegang gratis – inschrijving verplicht
Talen: Nederlands & Engels (met vertaling waar nodig)
Inschrijven via: [link of QR]
Over Inclusively Wired
Inclusively Wired is een Europees project rond neurodiversiteit, design, werkomgevingen en educatie, gedragen door partners uit België (EQLAB), Nederland (STUDIO JUNCTUUR) en Portugal (FERMENTA).
Deze Community Day wordt mogelijk gemaakt met de steun van de Europese Commissie, in het kader van het Creative Europe-programma.
+ Inclusively Wired – Partnerbijeenkomst (besloten sessie)
23 september 2025
Deze besloten sessie richt zich op de overdracht van knowhow en de uitwisseling van ervaringen. Partners zullen inzichten delen uit lopende pilots en experimenten, gezamenlijk de toolkits verfijnen en hun strategieën afstemmen rond impactmeting en opschaling.
De bijeenkomst vormt tevens de aanloop naar de Community Day van 24 september, waar het brede publiek wordt uitgenodigd om kennis te maken met de resultaten en met de kracht van design voor inclusie.
Inclusively Wired is een Europees samenwerkingsproject, ondersteund door Creative Europe, dat design en co-creatie inzet om inclusieve leer- en werkomgevingen te creëren voor neurodivergente jongeren, volwassenen en senioren.
Het project vertaalt bewezen praktijken naar praktische toolkits, test nieuwe toepassingen in diverse contexten en bevordert talentontwikkeling, welzijn en maatschappelijke participatie.
De partners
EQLAB (België) – expertise in impact design en inclusieve praktijken, met focus op talentontwikkeling en creatieve educatie.
Fermenta (Portugal) – een artistiek collectief verankerd in lokale gemeenschappen, werkend met participatieve en creatieve processen.
Studio Junctuur (Nederland) – een designpraktijk die design thinking toepast om complexe maatschappelijke uitdagingen aan te pakken via nieuwe methodologieën en experimenten.
Espace Intermédiaire is een galerie voor hedendaagse kunst die als doel heeft het productieproces en artistiek onderzoek evenveel waarde te geven als het eindproduct.
De galerie is gevestigd in de Zavelwijk, een belangrijke plek voor kunst, antiek en design, en organiseert solo- en groepstentoonstellingen in alle artistieke disciplines, met een voorkeur voor traditionele media en ambachten.
In het kader van Brussels Design September verwelkomen we de kunstenares Isabelle Bonté-Hessed2 met de tentoonstelling “La Faute”, waarin ze zich toelegt op keramiek en, via keramiek, op boetseren als een ruimte van traagheid, experiment en weerstand.
Dit project, geïnspireerd op de roman “La Faute de l'abbé Mouret” van Émile Zola, is het resultaat van een langdurig verblijf in het Atelier des Tropiques, een centrum dat keramische creaties ondersteunt.
Voor de kunstenares is keramiek een medium voor kritische, zintuiglijke en sculpturale expressie. De hand wordt een interface. Het materiaal wordt een medium voor gedachten. Het ontwerp van haar creaties verkent de poëzie van klei door middel van plastisch en narratief onderzoek.
Haar werk versmelt kunst en literatuur en nodigt de toeschouwers uit om zich onder te dompelen in een bloeiende tuin van kennis. De keramiek is gemaakt van porselein en in één keer gebakken.
Kazar is een unieke interieur shop in het hart van de Dansaertwijk en biedt een met flair uitgekozen mix van vintage, artistieke creaties en hedendaags design. Charmante meubels, originele verlichting, unieke objecten, kleurrijk textiel en verfijnd servies... Alles wat je nodig hebt om een sfeervol interieur te creëren dat echt bij je past.
OPENINGSTIJDEN:
Zat.: 11:30uur > 6uur + elke 1st zon. per maand
of op afspraak
L’Héliotrope is een winkel voor antieke meubels en voorwerpen in het centrum van Ukkel.
Sinds april 2024 verkoop ik er ambachtelijke meubels, verweerde meubels, oude spiegels met afgeschuinde randen, huishoudlinnen van ruw of fijn geborduurd linnen, kunstvoorwerpen en curiosa.
De winkel is ontworpen als een woondecor. Ik hecht veel belang aan de inrichting.
Van 19 tot 28 september neemt ENSAV La Cambre zijn intrek in de Espace Vanderborght voor de tentoonstelling van de projecten van de Masterstudenten 2025. Een gelegenheid om deze nieuwe lichting te ontdekken en met hen in dialoog te gaan.
Ik ben de vrouw achter GO.SEE.CREATE. Reizen, vooral naar het hoge noorden, zijn mijn grootste inspiratiebron.
Elk sieraad is een ode aan de natuur, geïnspireerd door haar kracht. Het bestaat uit materialen die zijn gevormd door de aarde, de zee, de wind en de tijd.
Elk ontwerp is uniek, een vertaling van mijn foto's door het zoeken naar de tinten en kleuren waaruit ze bestaan, maar ook en vooral door de wens om de emotie weer te geven die ik voel bij het zien van ongelooflijke landschappen. Mijn bank, mijn kompas ...
Ze komen tot leven in mijn atelier-boetiek in Brussel, maar de echte alchemie vindt plaats wanneer ik, terug van mijn reizen, op mijn bank zit, mijn referentiepunt, mijn kompas, en mijn blik zich verliest in de horizon.
De kleuren, de beelden, de gevoelens van verre landen komen terug en verdringen elkaar. Ik vlieg opnieuw naar andere breedtegraden. Een sieraad ziet het levenslicht. Ik ben de vrouw van de bank, ik neem u mee op reis ...
LE BEAU A UNE ADRESSE is een kunsthuis, gelegen in het hart van Brussel. Isabelle Leclercq, de oprichtster, creëerde dit intieme en warme huis om het BEAUTIFUL in kunst, design, literatuur en gastronomie te vieren. Het huis verwelkomt en zet hedendaagse kunstenaars en ontwerpers in de kijker. Het is dankzij het vintage meubilair van de jaren 1950 tot 1990, gepassioneerd gesourced door Isabelle Leclercq, dat dit Maison de Maître uniek is in zijn stijl. Literaire bijeenkomsten, artistieke evenementen en culinaire presentaties worden aan de bezoekers aangeboden. Het huis biedt kunstwandelingen en privébezoeken, elke dag op afspraak. Kunstwerken en vintage meubels worden te koop aangeboden. De mantra van de oprichter: "Laten we ons inspireren en verbazen door het mooie."
Open op afspraak (per e-mail of telefoon). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418
Beleef de charme van een vernieuwde Belgische brasserie, tot leven gebracht door Christophe Hardiquest.
Le Petit bon bon is het speelse broertje van het iconische Bon Bon en voegt een frisse, gedurfde dimensie toe aan klassieke gerechten, in een intieme en ontspannen sfeer.
In Le Petit Bon Bon brengt Christophe Hardiquest een keuken waar traditie en moderniteit harmonieus samenkomen.
Het interieur weerspiegelt die aanpak en versterkt de sfeer van een klassieke Belgische brasserie.
Het ontwerpteam koos resoluut voor natuurlijke materialen als koper, marmer en hout. Samen vormen ze een warm, aards kleurenpalet dat gasten meteen omarmt.
Een elegante marmeren bar heet bezoekers welkom bij binnenkomst, terwijl traditionele brasserie-vloerpatronen hen verder naar hun tafel leiden.
Rond de bar en op andere strategische plekken verbergen houten wandpanelen met groeven een akoestische laag om het geluidsniveau aangenaam te houden in de 230 m² grote ruimte.
De brasserie beslaat 230 m² en biedt plaats aan 60 gasten.
De open keuken is bekleed met glanzend koper, dat na verloop van tijd een natuurlijke patina ontwikkelt.
Wandspiegels vangen de warme gloed van het koper en verspreiden een zacht, sfeervol licht over de leren banketten, albasten tafellampen en messing accenten.
Samen zorgen deze elementen voor een authentieke brasseriesfeer met een eigentijdse twist.
Hij is de meubelmaker, de restaurateur, de vakman van de knowhow, de ontwerper, de nieuwsgierige naar schoonheid, ze is gepassioneerd door materialen, de stoffenverzamelaar, de weg van sferen, de leverancier van kleuren, de jager van elegantie.
OPENINGSTIJDEN:
Maan. tot zat.: 10uur > 18:30uur of op afspraak
Ter gelegenheid van Brussels Design September en ter ere van de opening van de creatieve ruimte Rue Berthelot vindt de eerste collectieve tentoonstelling plaats waarmee de ruimte Oasis wordt ingewijd.
Lightcore brengt twaalf Belgische en Franse kunstenaars, ontwerpers en technici samen wier werk draait om licht, dat zowel als functie als conceptueel materiaal wordt beschouwd.
Hier wordt licht getoond als taal, als immateriële stroom die materie onthult, balancerend tussen een technologische, contemplatieve en esthetische benadering.
De tentoonstelling vervaagt bewust de grenzen tussen functioneel object, kunstinstallatie en experimenteel apparaat.
De werken omvatten een veelheid aan formaten en handelingen: sculpturale lampen die textuur en verspreiding verkennen, interactieve apparaten met schermen of sensoren, hybride assemblages waarbij het gebruik plaatsmaakt voor de zintuiglijke ervaring. Sommige stukken stellen de autonomie van het lichtgevende object in vraag; andere benaderen licht als informatie, programmeerbaar, in staat om een verhaal te produceren.
Deze creatieve dynamiek is verankerd in een specifieke context: die van een netwerk van kunstenaars uit de Belgische feest- en cultuurscene. De energie die vrijkomt bij het organiseren van evenementen, feesten of festivals wordt hier overgebracht naar de tentoonstellingsruimte.
Techniek wordt hier taal en materiaal wordt medeplichtig. De materialen – of ze nu verzameld, gerecupereerd of hergebruikt zijn – dragen de sporen van hun vroegere gebruik, maar ook de stempel van een collectieve geest en een zuinig gebruik van middelen.
Tussen inventief knutselen en technologische beheersing claimt Lightcore een poëzie van het improviseren: die welke het gereedschap omvormt tot een narratief middel, het object van zijn functie afleidt en het materiaal herconfigureert om nieuwe verhalen te genereren.
In dit web van gebaren, ideeën en geïmproviseerde systemen komt de creatieve kracht van deze opkomende generatie tot uiting.
Door deze tijdelijke laboratoriumruimte te gebruiken, verkennen en combineren ze de feestelijke tijd en de tijd van de tentoonstelling, waarbij ze licht gebruiken als een middel voor ontmoeting, transformatie en reflectie.
Rondleiding door de tentoonstelling Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design met Agnieszka Jacobson-Cielecka en Gian Luca Amadei, curatoren.
Over de curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka is een designcurator met een achtergrond in beeldende kunst. Ze is geïnteresseerd in hoe de lokale context ontwerpidentiteiten beïnvloedt. Ze is ook columnist, organisator van evenementen en jurylid van designwedstrijden. Agnieszka is decaan van de faculteit Design aan de SWPS Universiteit in Warschau. Daarvoor was ze de artistiek directeur van het Łódź Design Festival en de launching editor-in-chief bij Elle Decoration Poland. Gian Luca Amadei is architectuurhistoricus, onderzoeker en curator. Hij is geïnteresseerd in architectuurgeschiedenis, stedenbouw, sociologie en culturele context.
Gian Luca is een voorstander van levenslang leren en docent aan het Royal College of Art in Londen. Hij is ook de auteur van de boeken: Discovering Women in Polish Design (2009) en Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).
Looking Through Objects is een originele tentoonstelling die de belangrijke rol illustreert die vrouwelijke ontwerpers vandaag spelen in Polen. Van productontwerp tot eenmalige stukken, deze creaties vertellen het verhaal van een rijk scala aan unieke prestaties. Organisatoren: Design Museum Brussels en Pools Instituut Brussel Partners: SWPS University in Warschau, Royal College of Art in Londen, National Museum in Gdańsk Curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi.
Meer informatie, registratie: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 21
Material Reverie Een dagdroom van materie, tussen gebaar, vorm en licht.
Ter gelegenheid van Design September opent de boetiek haar deuren voor een immersieve installatie gewijd aan het juwelenproces.
Material Reverie verkent de poëzie van de materie: ruw, gegoten, gevormd, gepolijst... Deze tentoonstelling viert de schoonheid van verborgen stappen – van gesculpteerde was tot gezette steen – en onthult de geheimen van zeldzaam ambachtelijk vakmanschap.
Een zintuiglijke dialoog tussen het onzichtbare en het kostbare, tussen het gebaar en de vorm, tussen stilte en licht.
Materiatek is een levend instrument voor de creatieve gemeenschap.
Gelegen in het hart van Molenbeek, Brussel, transformeert dit project een voormalige brouwerij tot een open, onafhankelijk platform gewijd aan materialen, design en menselijke verbinding.
Ontworpen en gerealiseerd door het multidisciplinaire studio ncbham, is Materiatek een gebouwd manifest van gedeelde waarden: neutraliteit, circulariteit en openheid.
De architectuur kiest een stilzwijgend krachtige houding: rauw, terughoudend en genereus.
Neutrale tinten en minimale afwerkingen geven de echte protagonisten de ruimte: mensen, processen en materialen.
Natuurlijk licht stroomt door een bewust poreuze indeling, wat beweging, zichtbaarheid en toevallige ontmoetingen stimuleert.
Het is een ruimte die nieuwsgierigheid uitnodigt zonder aandacht te eisen.
Materiatek rust op drie verweven pijlers: een zorgvuldig samengestelde materialenbibliotheek, een coworking-hub en een dynamische evenementenkalender.
Deze functies zijn geen aparte entiteiten, maar vloeiende interfaces. Professionals komen om te werken en blijven voor de uitwisseling. Studenten ontdekken nieuwe tools en keren terug als bijdragers. Buren komen langs en maken deel uit van het ritme.
Met circulariteit als kern gebruikt de ruimte 100% gerecycleerd hout voor bekleding, tegels afkomstig van Rotor, en betekenisvolle samenwerkingen met lokale ontwerpers, HIER voor planken, Sonian Wood voor werkbladen. Elk detail is bewust gekozen.
Dit is een ruimte die met zorg is gebouwd, niet alleen voor de gebruikers, maar voor het ecosysteem dat het ondersteunt. Intern werd Materiatek vormgegeven door een diep collaboratief proces binnen ncbham.
Over disciplines heen co-schreef het team het project, waarbij niet alleen de vorm maar ook de missie werd ontworpen.
Vandaag opereert Materiatek als een onafhankelijke vzw, en is het een fysieke en sociale infrastructuur voor gedeelde ontdekking, een neutraal platform voor innovatie, experiment, educatie en echte dialoog tussen industrie en praktijk.
Ontstaan in een creatief dorp nabij Tasikmalaya, op het eiland Java (Indonesië), is de Mawi Lamp het resultaat van een samenwerking met ambachtsman Kowi.
Indonesië behoort nog steeds tot de grootste leveranciers van bamboe wereldwijd — een snelgroeiend, duurzaam materiaal dat gewaardeerd wordt om zijn technische kwaliteiten zoals stevigheid, lichtheid en flexibiliteit.
De lamp is volledig vervaardigd uit bamboe en toont de verschillende eigenschappen ervan: massief bamboe in zijn ruwe vorm en gevlochten bamboe, dat meer soepelheid biedt.
Het gekozen vlechtwerk voor de lampenkap heet dadu (“dobbelsteen” in het Bahasa Indonesia), een verwijzing naar het geometrische patroon.
In overleg met Kowi werd dit vlechtwerk geselecteerd omdat het de lichtcirculatie bevordert dankzij de fijnheid van de bamboestroken, en kleine openingen laat ontstaan waar het licht intenser wordt en fonkelende punten vormt.
De vorm van de lampenkap biedt de mogelijkheid om te kiezen tussen directe en indirecte verlichting, aangezien deze niet volledig gesloten is.
In plaats van vast aan de voet te zijn bevestigd, is de kap ingebouwd, waardoor ze kan worden gedraaid en aangepast aan het gewenste lichtniveau.
Dit ontwerp benadrukt de veelzijdigheid van de lamp — zowel bruikbaar als bureaulamp, als bron van sfeerverlichting of direct licht — en zet letterlijk het traditionele Indonesische vakmanschap in de schijnwerpers.
Voor het eerst sinds onze intrek in ons atelier in Anderlecht openen wij de deuren van onze wereld van fijne lederbewerking en design.
Stap binnen in ons atelier en ontwerpbureau en ontdek onze tools, materialen en projecten – van eerdere creaties tot werk in uitvoering.
Niyona is meer dan een lederatelier. Het is een multidisciplinaire studio waar minimalistische esthetiek samensmelt met traditionele technieken.
Tijdens ons open atelier krijg je de unieke kans om deze creatieve dialoog van dichtbij te beleven — een kruispunt van design, gastronomie, mode, architectuur en scenografie, dat onze visie als makers en ontwerpers weerspiegelt.
Kom langs voor een rondleiding, ontmoet het team en ervaar de sfeer van een plek waar vakmanschap en een hedendaagse visie elkaar ontmoeten.
We nemen graag de tijd om onze passie, werkwijze en het verhaal achter elk stuk met je te delen.
Wij zijn een interieurontwerpbureau dat een voortzetting heeft ontwikkeld van onze meubelcollectie die we in 2020 hebben gelanceerd.
Deze collectie bestaat uit stoelen, dienbladen, een scheidingswand (scherm), twee lampen, bijzettafels en een bank. Tijdens Brussels Design September zullen we een ruimte in ons kantoor inrichten om deze collectie onder de aandacht te brengen.
Hugh Roche Kelly is een houtdraaier en meubelmaker die uitsluitend hout uit het Zoniënwoud in Brussel gebruikt. Unieke sculpturale vazen en bruikbaar serviesgoed.
Tijdens Brussels Design September kunt u een bezoek brengen aan zijn open atelier, waar demonstraties worden gegeven en zijn werk wordt tentoongesteld. Het atelier bevindt zich op Rue Hayveart 140, in het hart van de ambachtelijke circulaire productie in Brussel.
https://instagram.com/hughrochekelly
Een nieuwe ruimte gewijd aan hoogwaardig hedendaags design, Sisu opende zijn deuren in juni 2024 in een prachtig herenhuis uit de 19de eeuw, gelegen in Sint-Lambrechts-Woluwe, in de wijk Georges Henri.
Deze locatie van 180 m², verdeeld over twee verdiepingen, presenteert een zorgvuldig samengestelde selectie van eigentijds meubilair en verlichting van Europese designhuizen zoals Zanotta, MDF Italia, BD Barcelona, Catellani & Smith, Oluce en Foscarini.
Ter gelegenheid van Design September 2025 wil Sisu een exclusieve tentoonstelling presenteren van de Belgische kunstenaar Michaël Scheers, wiens werk zich inschrijft in de traditie van de kinetische kunst.
Met zijn levendige, geometrische composities onderzoekt Michaël Scheers beweging op een manier die onze waarneming uitdaagt, intrigeert en betovert. Krommingen, lijnen, texturen en kleuren gaan met elkaar in dialoog en brengen poëtische en dynamische optische illusies tot leven.
Een voorproefje van zijn werk is te ontdekken op zijn website: www.michaelscheers.com. Om deze visuele ervaring te verrijken, wordt elk werk van de kunstenaar gekoppeld aan een geurkaars van Bois Eloi Fragrances, een Belgisch, ambachtelijk en ecologisch merk.
Elegant, duurzaam en navulbaar: deze kaarsen voegen een olfactorische dimensie toe aan de visuele beleving van Michaël Scheers, en creëren een subtiele dialoog tussen licht, materialen, kleuren en geur.
Arthus Galerie @arthus_gallery, gelegen aan het charmante Kasteleinsplein in hartje Brussel, in september een pop-uptentoonstelling organiseert met de titel "Palm Springs". Tentoonstelling: 11 september - 5 oktober.
Voor deze gelegenheid werken we samen met styliste Audrey Heselmans (@audreyheselmans), oprichtster van het lifestyleconcept Maison de la Folie (@maisondelafolie), die een eclectische en meeslepende tentoonstelling creëert, geïnspireerd op de zonnige wereld van Palm Springs: design, vintage meubels, sieraden, stoffen, decoratieve objecten en lifestyle.
Audrey, gepassioneerd door deze bestemming die ze door en door kent, brengt haar unieke perspectief, geïnspireerd door talloze reizen en anekdotes, naar de tentoonstelling.
Deze tentoonstelling toont het werk van de Deense kunstenares Tilde Grynnerup (@tildegrynnerup). Hun kleurrijke en speelse esthetiek past perfect in dit krachtige en unieke visuele universum.
Dagelijks geopend van 14.00 tot 18.00 uur. Gesloten op maandag en zondag.
Radical Landscapes markeert Mario Trimarchi's eerste solotentoonstelling in Brussel. De Compasso d'Oro-bekroonde ontwerper en architect presenteert een selectie van zijn meest recente werk, waaronder unieke objecten en tekeningen op papier. Trimarchi's onderzoek ontvouwt zich over delicate, poëtische landschappen gevangen in zijn tekeningen, en zet zich voort in de creatie van onverwachte en soms precaire objecten: geraffineerde assemblages van ruwe materialen zoals glas, metaalgaas, steen, messing met huiselijke en vertrouwde vormen. Deze fragiele maar opvallende constructies spreken tot ons over het onbereikbare evenwicht van het leven, over warmte en koude, instabiliteit en soliditeit, lichtheid en gewicht, transparantie en ondoorzichtigheid. In Radical Landscapes nodigt Trimarchi ons uit om de poëtische wrijving tussen het natuurlijke en het ontworpene te verkennen — tussen wat we kennen en wat we nog leren zien.
Monika Unger — Tentoonstellingsconcept en productie
De tentoonstelling presenteert objecten en tekeningen uit zes verschillende collecties:
BARRICADES, fragiele architecturen gemaakt van structurele fragmenten, geassembleerd in onzeker evenwicht.
CLOSE TO THE EDGE, rots en glas — gewicht en transparantie — gehouden in precair evenwicht, uitkijkend over de afgrond.
THE WALL, geweven metalen objecten — vaten in groei — zich uitstrekkend omhoog naar de hemel.
FOREVER, MAYBE, een collectie ringen die misschien voor altijd zouden kunnen duren — of vervagen zoals zeestenen gevormd door wind en water.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER, miniatuur landelijke landschappen die het platteland in onze huiselijke ruimtes brengen.
STILL LIFE, glazen takken vervlechten zich en rijzen op om regenwater te verzamelen en te verdelen in een eeuwige, delicate beweging.
Een selectie van designobjecten, momenteel in productie door Alessi, Caimi en Ichendorf wordt gepresenteerd op de benedenverdieping.
Mario Trimarchi is een ontwerper en architect die design ziet als een middel om poëzie te brengen in de wereld van alledaagse objecten. Voormalig directeur van de Design Master-cursus aan Domus Academy, was hij deel van de Olivetti Design Studio voordat hij het merk consultancybureau Fragile oprichtte. Vandaag, door zijn eigen praktijk, Mario Trimarchi Design, creëert hij objecten en meubels voor toonaangevende internationale bedrijven.
In 2016 werd hij bekroond met de Compasso d'Oro voor de Ossidiana koffiemaker ontworpen voor Alessi. Zijn werk verkent vaak de grenzen tussen tekenen en design: in 2019 hield hij solotentoonstellingen van zijn tekeningen in het Italiaanse Culturele Instituut in Parijs en in de Design Hub in Barcelona. In 2020 werden twee stukken uit Botanica — een collectie geluidsabsorberende panelen voor Caimi — verworven door de Quirinale Contemporaneo Collectie.
In 2022 werd hij uitgenodigd door de Korea Craft and Design Foundation om vijf kleine Yugi messing altaren te ontwerpen, en ontving de Targa d'Oro van de Unione Italiana Disegno (UID) voor zijn bijdrage aan de tekencultuur.
In 2024 werd de film Ten Types of Black, geregisseerd door Emilio Neri Tremolada, uitgebracht, die een poëtische reflectie biedt op Trimarchi's zwart-wit tekeningen, die hij beschrijft als een manier om "voor altijd de aanwezigheid van dingen vast te leggen en hun vredige overleving te verzekeren."
Sinds 2024 verbreed zijn onderzoek op het snijvlak van kunst en design zich, leidend tot een reeks solotentoonstellingen in Milaan (Galleria Jannone en Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), en Londen (Mint Gallery). Hij tekent dag en nacht.
In de straten van Los Angeles, onder de Californische zon.
Onze liefdesbrief aan de old school burger joint. Een terugkeer naar de oorsprong van de burger, tot zijn pure essentie: geen poespas, gewoon eenvoudige, kwaliteitsvolle burgers.
Random Distractions (: is een tentoonstellingsproject bedacht door Lucas en Alice, hij designer en zij communicatiespecialiste. Vanuit een gemeenschappelijke passie voor een geëngageerd, toegankelijk en betekenisvol design, weerspiegelt deze tentoonstelling onze wens om samen te werken aan een project dat onze gedeelde aspiraties belichaamt: verbeelden, creëren en vooral een design overbrengen dat aansluit bij de uitdagingen van de wereld van vandaag. Aan de hand van een selectie van zeven projecten uit Lucas' praktijk, verkent Random Distractions (: de spanningen tussen kritische reflectie, creatief proces en collectieve betrokkenheid. De gepresenteerde objecten en installaties draaien rond thema’s als circulariteit, hergebruik van materialen, technologie, en sociale en politieke dynamieken, in een transdisciplinaire en open source benadering. In plaats van het eindresultaat te verheerlijken, belicht deze tentoonstelling de zijpaden: wankele prototypes, mislukte maar toch inspirerende pogingen, onafgewerkte of heropgeviste ideeën, en onverwachte uitwisselingen tussen vrienden, kunstenaars, ingenieurs of nieuwsgierigen. Random Distractions (: wil zo een levendige, interactieve en evoluerende ruimte zijn, die uitnodigt om de achterkant van hedendaagse designcreatie te begrijpen.
Getoonde projecten:
CLEAR – Circular Electronics Upcycled - Transparante audio-objecten gemaakt uit oude elektronische componenten, gerecupereerd, gedemonteerd en opnieuw samengesteld.
CHAIR – Parametric Furniture Numerical Simulated - Een reeks unieke stoelen ontworpen vanuit één parametrisch model, numeriek gesimuleerd om zich automatisch aan te passen aan gerecupereerde materialen met uiteenlopende vormen, zonder elk stuk opnieuw te moeten tekenen.
RBAG – Open Source Textile Objects - Een reeks open source accessoires en kledingstukken, eenvoudig te maken uit geüpcyclede materialen, met vrije patronen en 3D-printbare vervangstukken.
REDISTRIBUTE – Visual Representation of Wealth Scales - Redistribute is een visueel project dat economische ongelijkheden inzichtelijker maakt door abstracte bedragen om te zetten in concrete formaten zoals afstand, tijd of volume.
RITMO – Visual Coding Performance - Ritmo is een visueel en performatief project dat realtime beelden genereert op basis van bewegingen, geluiden of aanwezigheid, opgevangen door sensoren, hier via een Kinect, zelfs onder extreme omstandigheden zoals nacht, regen of mist.
MODULAIR – Multiple Modular Products - Een modulair systeem van objecten dat de domeinen van meubilair, verlichting en audio met elkaar verbindt.
Retrofaktory, biedt voor al 10 jaar, een breed scala aan vintage verlichting van de jaren 50s tot de jaren 80s, meubels en een grote selectie van keramiek
De tentoonstelling Savour presenteert een selectie projecten van studenten van de Product Design Studio aan de Praagse Academie voor Kunst, Architectuur en Design, die het thema gastronomie combineren als een ruimte voor zintuiglijke ervaring, cultureel delen en ambachtelijke dialoog.
Als onderdeel van het Brussels Design September festival presenteert het Praagse Huis productcollecties die zijn gemaakt in samenwerking met de Tsjechische glasfabrieken Bomma en Květná en de gastronomische groep Ambiente.
De tentoonstelling combineert hedendaags design met de traditie van het glasambacht en laat zien hoe een nieuwe eettaal kan worden gecreëerd - van bierglazen en drinkglazen tot lampen die zijn ontworpen voor restaurantomgevingen.
De individuele installaties weerspiegelen zowel het creatieve proces als de technologische mogelijkheden en culturele overlappingen die verbonden zijn met toegepast glas.
Er loopt een ritme van verhalen door de tentoonstelling - van kooktechnieken die in objecten worden omgezet tot een eerbetoon aan de glasmakers van de Moravische stad Květná.
De tentoonstelling Savour nodigt bezoekers uit om ‘niet alleen te kijken’ naar het ontwerp, maar om er echt van te genieten - in detail, in materiaal, in context.
En vooral, om het alledaagse ritueel van eten dichter bij ons te brengen door glas als een ruimte van menselijk contact, ambacht en cultuur.
Inner Design is een Belgisch bedrijf dat zich richt op het ontwerpen van hedendaagse en innovatieve ruimtes en meubels, met als doel het welzijn van de gebruikers te verbeteren.
Het bedrijf werd opgericht in februari 2024, na twee jaar van voorbereiding en ontwikkeling van het eerste product.
Het is het resultaat van een diepgaande reflectie over de wereld waarin we leven en onze groei als mensheid.
Het eerste product, Shanti®, is een relaxstoel die speciaal is ontworpen om een tijdloos moment van ontspanning te bieden. Het is ideaal om te dromen, lezen, muziek te luisteren, te mediteren of borstvoeding te geven, zowel in privéruimtes als openbare ruimtes zoals kantoren, hotels, luchthavenlounges, universiteiten, bibliotheken, privéklinieken en recreatiecentra.
Het product wordt in België vervaardigd met uitzonderlijk vakmanschap, gebruikmakend van hoogwaardige, natuurlijke en duurzame materialen, met oog voor detail.
Shanti® biedt personaliseerbare stoffen en een uniek ontwerp, zodat het naadloos past in verschillende interieurprojecten.
Meer info: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555789572957
https://www.instagram.com/innerdesign_studio/
Als onderdeel van de ontwikkeling van het merk JOA openen we deze zomer een nieuwe showroom in Chatelain.
Ons concept van de showroom werd volledig herzien om bezoekers en toekomstige klanten een totaalervaring te bieden.
De bezoekers kunnen ontdekken wat JOA zo speciaal maakt, de rondingen van onze meubels, de details van de concepten enzovoort.
Er zal ook een speciale sculptuur in de ruimte worden geïnstalleerd. Dit kunstwerk symboliseert zowel onze link met de natuur als onze technische knowhow.
Sonian is een zeer gespecialiseerd atelier dat uitsluitend werkt met uniek hardhout uit het Zoniënwoud, een UNESCO-werelderfgoedlocatie die bekend staat om zijn uitzonderlijke torenhoge beukenbomen.
We creëren gewilde objecten in samenwerking met toonaangevende ontwerpers en beschikken over eigen productiefaciliteiten voor op maat gemaakte projecten.
Met zijn nieuwste Spherene Side Tables bouwt de Belgische ontwerper Peter Donders verder aan zijn oeuvre waarin ambacht, technologie en natuur hand in hand gaan.
Voor dit ontwerp ging hij aan de slag met een plug-in van het Zwitserse computeralgoritme Spherene, dat toelaat om zogenaamde metamaterialen te creëren.
Zo ontwikkelt het innovatieve programma bijvoorbeeld structuren in staal, die met minder materiaal het gewicht hebben van Aluminium.
Dit sluit aan bij het streven naar duurzaamheid en efficiëntie binnen de designwereld. Naast een standaard versie in hars presenteert Peter Donders een tweede in het oermateriaal zand.
Zo ontstaat een high-end interieurobject waarin heden en verleden, maar ook natuur en innovatie samensmelten.
Het gebruik van zand en de organische vormentaal sluiten perfect aan bij het hernieuwde verlangen naar een natuurlijke, tactiele en rustgevende woonomgeving. Ze voelt zowel futuristisch als vertrouwd aan, en spreekt tot de verbeelding.
Technisch gezien transformeert Peter Donders het eeuwenoude gebruik van een negatieve zandmal om in te gieten naar een 3D-geprinte, positieve vorm in zand. Met zijn ontwerp introduceert hij het gebruik van zandprinters, die normaal in de ruimtevaart of high-end autoindustrie worden gebruikt, in de designwereld.
Zo schrijft zijn werk zich perfect in de technocraft-trend in: het combineren van een traditioneel ambacht met innovatieve technologie.
Swookies Rond Carré Studio ingeschakeld om een plek te ontwerpen die in lijn is met de rebranding van het merk: direct, grafisch, gestructureerd.
Geïnspireerd door het bakken van het product, roept de ruimte het interieur van een koekjesoven op: muren geschilderd in een gele verloop, industriële metalen studplanken en zichtbare kabelgoten. Het geheel is op maat gemaakt, ontworpen voor de presentatie van het product in een heldere, ruwe en gedurfde decor.
Bij binnenkomst is de confection workshop, gelegen aan de achterkant van de winkel, duidelijk zichtbaar.
Deze keuze benadrukt de transparantie van de plek en waardeert het ambachtelijke vakmanschap achter elke cookie. In het belang van de kostenbesparing is de oorspronkelijke terrazovloer behouden, net als de bestaande toonbank, die eenvoudig is aangekleed met metalen profielen.
Een opvallende gele module is toegevoegd om de koffiemachine te huisvesten en de aanwezigheid van het merk vanaf de straat te bevestigen.
De materialen die gewoonlijk voor bouwplaatsen worden gebruikt, worden hier omgevormd tot volwaardige designelementen.
De koekjes worden gepresenteerd in op maat gemaakte displays, schuin omhoog gehouden om hun texturen beter te onthullen.
Achter de balie verwelkomt een grote centrale tafel workshops in een open en toegankelijke geest. Boven hangen op maat gemaakte hanglampen – ook boven de balie – die de ruimte ritme geven en een discrete maar precieze grafische handtekening bevestigen.
Het brandingwerk zet zich voort in de verpakkingen: kubusvormige dozen van wit bedrukt kraftpapier, omringd door gekleurde sleeves, die in gesprek gaan met de tinten en lijnen van de locatie.
Een globaal project, waar architectuur, grafisch ontwerp en budgettaire beperkingen met eisen en precisie in balans worden gebracht.
Een samenwerking tussen Ma. Art Space en Zarif Design Ma. Art Space is verheugd een uitzonderlijke tentoonstelling te presenteren in samenwerking met Zarif Design, een modehuis opgericht in 2005 in Kabul door Zolaykha Sherzad.
Met deze tentoonstelling brengen we voor het eerst in Brussel een duizendjarige textieltraditie onder de aandacht – bedreigd, maar nog altijd levendig – die Zarif zich toelegt op te behouden én te heruitvinden. Zarif – wat ‘kostbaar’ betekent in het Dari – werkt aan het herleven van traditionele Afghaanse ambachten: het weven van zijde en katoen, eeuwenoude borduurtechnieken, en het vervaardigen van de beroemde chapans (traditionele mantels).
Elk stuk draagt een herinnering, een verhaal, een diepe band met de culturen langs de Zijderoute. Zarif Design streeft ernaar deze erfgoedtechnieken te bewaren door te werken aan de volledige productieketen: van grondstoffen (zijde, katoen, wol) tot het vervaardigen van unieke stukken, met respect voor lokale kennis en de spirituele betekenis ervan. Maar deze benadering is ook diep menselijk en geëngageerd.
Zarif Design is een ruimte van verzet en creatie voor Afghaanse vrouwen. In een context van politieke instabiliteit en vrijheidsbeperkingen vinden deze ambachtsvrouwen via hun werk een bron van inkomen, overdracht en waardigheid.
Ze bouwen er aan sociale verbondenheid, leren en creëren, en laten hun stem horen. Door textielkunst als expressievorm te gebruiken, slaat Zarif een brug tussen hen en de wereld.
Deze textielwerken maakten deel uit van grootschalige installaties, onder andere in het MuCEM (Marseille, 2019), het Musée national des arts asiatiques – Guimet (Parijs, 2022), de Chapelle Méjan (Arles, 2023) en Homo Faber (Venetië, 2024).
De tentoonstelling in Brussel toont een selectie unieke textielstukken, tussen traditie en moderniteit, allemaal met de hand gemaakt en te koop aangeboden.
Elke aangekochte creatie ondersteunt niet alleen het voortbestaan van een kostbaar lokaal ambacht, maar ook de economische en sociale emancipatie van de vrouwen die deze kennis dragen.
In het hart van Brussel biedt Muntpunt meer dan boeken, het biedt een onderbreking van het drukke stadscentrum.
Sinds januari is het interieur in stilte aan het veranderen, een doordachte herinrichting van de openbare ruimte door Doorzon interieurarchitecten.
Een op maat gemaakte tribune, uitnodigende clubzitjes en royale tafels vullen nu de begane grond. Wat ooit een grote entree was, is nu een uitnodigende plek om te verblijven.
In 2020 begonnen de stichters van het Gentse collectief Stand van Zaken, Stefanie Everaert en Theo De Meyer, een verlaten serre in Vlaanderen te bewonen.
Deze ervaring was de gelegenheid om nieuwe manieren van ruimtegebruik te ontdekken, spelend met de grenzen van onze huiselijke gewoontes.
Het onderzoek dat ze voorstellen uit te voeren tijdens een residentie van vier maanden in Brussel, staat in nauw verband met wat ze in de serre hebben ervaren en het feit dat deze binnenkort ten einde loopt.
Wat kan het leven in een uitgestrekte, klimaatgevoelige ruimte ons leren over migrerend leven? Wat betekent het om ruimtes seizoensgebonden te bewonen? En welke hulpmiddelen creëren we om deze bijzondere manier van leven mogelijk te maken?
Al deze vragen zullen deel uitmaken van de empirische experimenten en het intuïtieve onderzoek dat Stefanie en Theo de komende maanden zullen opzetten in een poging om het gevoel van vrijheid te versterken.
Na de aankondiging van de aanstaande verkoop van de kas, zal de residentie een tijd bieden om na te denken over wat er daar is gebeurd en wat we ervan kunnen leren, terwijl de tentoonstellingsruimte de plek zal zijn om hulde te brengen aan deze ervaring.
De opening van de tentoonstelling op donderdag 25 september is het resultaat van hun residentie.
The Unusual is een nieuw café/barconcept dat in januari zijn deuren heeft geopend, midden in het centrum van Brussel.
Overdag is het een café, ’s avonds verandert het in een plek voor Belgische toeristische activiteiten (Pub Crawl, workshops) en privé-evenementen (concerten, comedy nights).
De wens van de bar om stukjes Brussels erfgoed te integreren, heeft de hele identiteit van de plek bepaald.
Het interieurconcept is gebaseerd op een verzameling oude deuren, glasramen en klinken uit afgebroken huizen en kantoren — onder andere uit het Oxy-gebouw, slechts 100 m verderop.
Deze elementen werden verwerkt in een structuur gemaakt van een hergebruikte houten draagconstructie.
Het resultaat is een unieke combinatie: enerzijds een vintage kleurenpalet, anderzijds een variatie aan binnenhoutwerk, die samen de grafische identiteit van deze nieuwe ontmoetingsplek in het stadscentrum hebben geïnspireerd.
Naast de vaste structuur is de ruimte volledig veelzijdig en klaar om een gevarieerd programma te ontvangen.
Het meubilair — zelfs de tafels — werd tweedehands gevonden en is stapelbaar, waardoor het café overdag ’s nachts kan transformeren tot dansvloer.
Dankzij het materiaalsourcing via Rotor DC en andere spelers uit het Brusselse circulaire netwerk werd maar liefst 95% van de materialen hergebruikt.
De houten structuur werd vervaardigd in samenwerking met Bout 2 Bois, een maatwerkbedrijf dat zijn werknemers ondersteunt en circulaire materialen in de kijker zet.
Dit gezellige café met good vibes onderscheidt zich door een duurzaam interieur, bijna volledig opgebouwd uit hergebruikte materialen.
Geïnspireerd door architectuur: een lamp die zowel chaotisch als harmonieus aanvoelt, een structuur van gestapelde keramische banden die op elkaar rusten.
Voor de oppervlaktebehandeling heb ik me laten inspireren door architecturale technieken uit de jaren 60.
Een zintuiglijke reis door materiaal en vorm Elk detail vertelt een verhaal.
Van de subtiele huid die het oppervlak omhult, tot het ritme van de nerf en de zachte dans van natuurlijke lijnen die beweging suggereren.
Elk element is zorgvuldig ontworpen om niet alleen te worden gezien, maar ook gevoeld.
Tijdens Brussels Design September nodigen we u uit om design in beweging te ervaren: zachte, vloeiende lijnen die de texturen van onze nieuwe Master Oak en andere natuurlijke patronen tot leven brengen.
Een spel van licht, vorm en textuur dat zich laag voor laag ontvouwt – en nieuwe details onthult naarmate u dichterbij komt.
De verfijnde buitenlagen omvatten onze 12 nieuwe tijdloze ontwerpen: 6 nieuwe Master Oak-afwerkingen en 6 met een fluweelzachte Supermat-afwerking.
Master Oak vangt de diepte en warmte van echte houtstructuren – geïnspireerd door de natuur – in een duurzaam alternatief voor fineer, zonder enig waarneembaar verschil.
De Supermat-ontwerpen combineren moeiteloos met Master Oak om interieurs in elke stijl te creëren. Wij nodigen u van harte uit om binnen te stappen in ons verhaal van authenticiteit. Zie het, raak het aan, voel het.
Vestiges is een verzameling van drie verzamelbare designstukken: de drukhanger, de zachte toren en de Vestiges-tafel.
Alle drie de stukken zijn gemaakt met lasercut aluminium platen die door ongevallen zijn getekend; foto's van gebroken objecten.
De herhaling van de tekening dankzij lasersnijden brengt een esthetische paradox met zich mee. De stukken zijn ook een verkenning van ambachten en digitale productie met toevoeging van natuurlijke latex, getextureerd glas of met hars bedrukte bol.
Alle stukken worden geproduceerd in Brussel en op bestelling gemaakt en worden vers uitgebracht in online galerijen zoals Adorno of The thing magazine.
Foto's: Dogtooth, Simon Breynaert, Simon Hampikian
Zowel het werk van designcollectief Vormen als dat van fotografe Liza François ademt een stille gevoeligheid voor materiaal, emotie en ruimte.
Waar Vormen poëtische objecten creëert die ontstaan vanuit intuïtie en het materiaal zelf, vangt François met haar lens de gelaagdheid van het menselijke bestaan in beelden die zacht, eerlijk en tastbaar aanvoelen. In deze presentatie ontstaat een ontmoeting — een dialoog tussen beeld en vorm.
Beelden en objecten die elkaar ondersteunen, weerspiegelen, omarmen en laten rusten. Zowel beeld als vorm dragen elkaar.
Hun gedeelde esthetiek van eenvoud en kwetsbaarheid nodigt uit tot vertraging en verstilling: een aandachtige blik op het alledaagse, waarin de grenzen tussen object en beeld vervagen.
Home Design / Decoratieve Kunsten XX / 50’s-60’s-70’s
Scandinavische meubels, Italiaanse lampen, antieke en hedendaagse keramiek, bronzen van hoge kwaliteit, architectenmeubels, marmeren sculpturen, schilderijen en lithografieën... een ruime keuze gelegen in het hart van de Marollen!
De Belgische fabrikant van verlichting en woonaccessoires, Zangra, opent haar eerste winkel in het hartje van Brussel.
Na jaren van succesvolle online verkoop, besloot Zangra om haar klanten ook een fysieke winkelervaring aan te bieden en ze zo te laten kennismaken met de zangra-wereld. De allereerste zangra shop is gevestigd in de Brusselse binnenstad, achter de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) en recht tegenover het bekende kunstwerk, de cementwagen van Wim Delvoye.
De winkel is volledig in lijn met de uitgepuurde Zangra-stijl en combineert ook een kantoor, zodat de klanten ook een kijkje kunnen nemen achter de schermen. De winkel biedt een uitgebreid assortiment van haar producten aan, van Art Déco verlichting tot retro woonaccessoires. Zangra besteedde veel aandacht aan de presentatie van hun assortiment, waarbij klanten ideeën krijgen aangereikt voor het creëren van een poppy en retro interieur. “Onze missie is om onze klanten te inspireren, hun creativiteit te stimuleren en hen de eindeloze mogelijkheden van onze Zangra producten te laten zien.” aldus CEO Eve Van Dyck.
De nieuwe Zangra winkel situeert zich binnen de vijfhoek van Brussel. Het Sint-Katelijneplein, trendy restaurants, de Antoine Dansaertstraat, de Beurs en de Grote Markt liggen op een steenworp afstand. De winkel bevindt zich ook vlakbij de nieuwe hippe zone rond het Kanal Museum en Tour&Taxis.
This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website.
