Licht, evenwicht, kleur

Op het snijvlak van beeldhouwkunst en schilderkunst onderzoekt Stéphane Tambeur hoe vorm, licht en kleur onze perceptie van ruimte kunnen beïnvloeden.

Met lichtgevende wandobjecten, hangende structuren en kleurrijke volumes biedt elk werk een visuele ervaring die balanceert tussen geometrische strengheid en zintuiglijke poëzie.

De LightScapes zijn lichtgevende wandobjecten waarin licht materie en diepte krijgt.

Deze uitgeholde vormen fungeren als stille nissen en organiseren de wandruimte rond een zacht, indirect licht.

Ze houden het midden tussen minimalistisch meubilair en miniatuurachitectuur en nodigen uit tot contemplatie, in een subtiel evenwicht tussen functie en abstractie. De mobielen, met hun zwevende, bijna muzikale lijnen, tekenen een fragiele en bewegende architectuur in de lucht.

Hun stille evenwicht creëert een langzame, zwevende choreografie. Het zijn open, luchtige werken die zowel met de leegte als met de omgeving waarin ze zich bevinden in dialoog treden.

De volumineuze muurschilderingen, met heldere en verzadigde kleuren, vallen zowel onder schilderkunst, reliëf als design. Elk stuk combineert kleurrijke vlakken met gebeeldhouwde rondingen of spanningen.

Het zijn modules op de grens van object en beeld, die spelen met schaduwen en optische illusies, terwijl ze hun materialiteit in de ruimte bevestigen.

Design and Desire – Down the Rabbit Hole onderzoekt de verstrengelde relatie tussen creativiteit en commercialisering binnen een landschap dat steeds sterker wordt gevormd door algoritmes, affectieve economieën en de verleiding van virale cultuur.

Wij vragen ons af: waar bevinden we ons vandaag in de wrijving en de feedbacklus tussen design en verlangen?

De tentoonstelling brengt een reeks objecten en media samen van hedendaagse Belgische kunstenaars en ontwerpers, wier werk gedeeltelijk de relatie tussen design en verlangen, creativiteit en de consumptiesystemen die dit ondersteunen en/of vervormen, bevraagt of ondermijnt.

De bezoekers worden uitgenodigd na te denken over de rol van consument en maker, zowel passief als actief, in een wereld die wordt bepaald door eindeloze cycli van verlangen en productie. _dp3.0 presenteert een ruimte waar design unheimisch en instabiel wordt, en waar functie in fantasie overgaat en omgekeerd.

De tentoonstelling toont werken van: Joulin, Pierre-Yves Morrel, Wobbe Micha, Igor Dieryck, Mats Rombaut, Peter Donders
Jean-Paul Lespagnard, Nicolas Erauw, Daniel Henry, Damien Gernay, Xavier Servas and Sarah Mayer.
De tentoonstelling is samengesteld door _dp3.0, in samenwerking met Rempart 44.

Openingsuren:

Openingscocktail: 19.09 vanaf 18.00 uur
Zaterdag 20.09: 11.00 – 18.00 uur
Zondag 21.09: 11.00 – 18.00 uur

Mere information:

https://dp3point0.com/
https://www.rempart44.be/

Een iconisch voormalig douanegebouw uit het begin van de 20ste eeuw, opgenomen in de lijst van Architecturaal Erfgoed, werd recent nieuw leven ingeblazen.

Gelegen in de levendige Brusselse Kanaalzone nabij Tour & Taxis, is het gebouw getransformeerd tot een dynamische en toegankelijke plek waar creativiteit, wonen en werken samenkomen.

Het project vormt een brug tussen verleden en toekomst. De nadruk ligt op collectiviteit, duurzaamheid en een respectvolle omgang met erfgoed.

Het centrale publieke binnengebied is het kloppend hart van de site: een plek voor ontmoeting, kennisuitwisseling en samenwerking, waar ambacht en innovatie hand in hand gaan.
A2D architects, dat zijn kantoor in het gebouw heeft, is de drijvende kracht achter deze creatieve hub en nam het ontwerp van de transformatie op zich. Vanuit hun visie op collectief wonen, werken en creëren, gaven zij het project vorm.
Een van de creatieve stemmen die in dit kader tot uiting komt, is die van Koen Van Guijze.

Na meer dan 25 jaar ervaring als lichtarchitect besloot hij zijn eigen verlichtingsontwerpen te creëren.

Zijn brutalistische maar eigentijdse collectie Sofisticato, met wand-, plafond- en vloerlampen, werd meteen opgenomen in het portfolio van het Belgische designmerk Serax.

Vandaag werkt Van Guijze verder aan unieke verlichtingsobjecten, vaak ontworpen voor specifieke locaties of als verzamelbaar design.

Zijn werk werd reeds gepresenteerd op toonaangevende platforms zoals Collectible en de Contemporary Design Market in Brussel.

In september verwelkomt AFC Collection het iconische BD Barcelona.

Ontdek een zorgvuldig samengestelde selectie waar design en emotie samenkomen, en elk object telt. We lanceren ook onze nieuwe designboekhandel — met onder andere Apartamento.

Bij AFC geloven we dat een ruimte pas een thuis wordt door de objecten die je kiest — van meubels tot verlichting, van tapijten tot gordijnen.

Een bijzondere selectie van BD Barcelona-stukken zal tentoongesteld worden, met ontwerpen van Sabine Marcelis en Muller Van Severen.

“The Rasters” paravents vormen een mobiele micro-architectuur die zorgt voor een flexibele en speelse ruimtelijke indeling.

September Kick-Off Drink – Design Kom langs voor een meet & greet met Hannes Van Severen in de showroom van de AFC-collectie. Van 17:00 tot 20:00

Laten we samen het design vieren!

Mere information: https://www.instagram.com/afc__collection/?hl=fr

Om deel te nemen aan Brussels Design September 2025 Open Doors, opent Lomo Studio Architects de deuren van zijn kantoor in Schaarbeek.

Het bureau is actief in de renovatie en transformatie van particuliere en commerciële ruimtes, voornamelijk in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.

Laurent Brandasj photograph

Akai Brussels is een levendig Aziatisch-Mediterraan fusionrestaurant in Brussel, België.

Het interieur straalt verfijnde elegantie uit, met luxueus fluweel en zachte tapijten, warme tinten rood, bruin en goud, en natuurlijke materialen zoals hout en bamboe.

Een indrukwekkende sushibar en een spectaculaire centrale bar vormen de kern van de ruimte, terwijl een plafond met zeshoekige spiegels en uitzonderlijke verlichting zorgen voor een betoverende sfeer.

Het ontwerp wordt afgerond met een adembenemend uitzicht over Brussel, waardoor dit een culinaire bestemming is die men absoluut niet mag missen.

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Een warme en minimalistische leefruimte, die duurzaamheid en functionaliteit combineert.

Ontworpen door architect Carl-Eric de Sivers, biedt Alphonse Café een sensitief en gestructureerd universum, geworteld in de buurt van Fort-Jaco en tegelijkertijd gedragen door een hedendaagse visie op het buurtcafé.

Het ontwerp balanceert subtiel tussen warme tinten en strakke lijnen. De muren zijn afgewerkt met verf op basis van St Leo marmerpoeder, in omhullende warme tinten die de hele dag zacht licht verspreiden.

Deze gedempte achtergrond gaat in dialoog met roestvrijstalen accenten, gebruikt om technische elementen esthetisch te verfraaien en zo zowel precisie als visuele lichtheid te brengen.

Het op maat gemaakte meubilair, uitgevoerd door Duplex Studio, bestaat uit tafels, krukken en banken van gerecycled hout (Arbony parketrestanten) en gegalvaniseerd metaal.

Deze ambachtelijke, lokale aanpak versterkt de authenticiteit van de ruimte en benadrukt het duurzame engagement.

De toog is bekleed met mozaïeken in twee tinten, waarmee het kassagedeelte wordt onderscheiden van het culinaire gedeelte. De matte afwerking en natuurlijke kleur passen perfect binnen het algemene kleurenpalet.

Bij de entree markeert een oranje boog een opvallend doorgang en nodigt uit om een intiemer gangpad te betreden, baadt in indirect licht en ontworpen als een knus verlengstuk van de hoofdruimte.

Alphonse Café combineert zo soberheid, warmte en duurzaamheid, in een sobere en doordachte architecturale taal, en creëert een café waar men zich welkom voelt vanaf het moment dat men binnenstapt.

Amoroma, het nieuwe Belgische lederwarenmerk, ontworpen in België door interieurarchitecte Géraldine Vincent.

De tassen, riemen en schoenen worden vervaardigd in Italië, in twee ateliers in Florence en een derde aan de Adriatische kust. Durf. Elegantie. Creativiteit.

Deze conceptstore, amoroma, nodigt u uit om zijn creaties te ontdekken en u onder te dompelen in zijn unieke wereld.

Boutique Amoroma opent op 18 september de deuren aan de Waterloose Steenweg 533, op een steenworp van de Louis Lepoutrelaan.

De openingsavond vindt plaats op 18 september van 16u tot 22u.

De tentoonstelling "Art Deco 1925 >< Mode 2025" biedt een herinterpretatie van de art-decostijl door de ogen van tien Brusselse ontwerpers.

In echo met de beelden en tijdschriften uit die periode, waarin tekeningen en foto’s de creativiteit van de modeontwerpers uit het interbellum toonden, presenteert elke designer zijn of haar hedendaagse visie op de codes van de beweging in een modesilhouet.

Met de deelname van:

Théo Auquière, Natacha Cadonici, Madeleine De Mey, Dawit Felichie Ketema, You Huize, Conni Kaminski, Jessie Lecomte, Jean-Paul Lespagnard, Romain Lopez Alvarez, Julie Menuge.

Productie: Halles Saint-Géry.
Coördinatie: Mode-in.Brussels.
Scenografie: ArchiStory, Cristina Marchi, Dominique Hambÿe.
Grafisch ontwerp: Dominique Hambÿe.
Video: Mendori Films, Maxime Baldewyns.

Met de steun van: Mode & Kant Museum, Caroline Esgain. Stad Brussel. Nationale Loterij.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van het Art Deco Jaar 2025, gezamenlijk georganiseerd door urban.brussels en visit.brussels, in samenwerking met de vzw Patrimoine & Culture.

Serviesgoed in resonantie met hedendaagse keramische kunst.

Keramiek & imaginaire tafelcreaties — waar keramiek mee aan tafel schuift en tafels kunstwerken worden!*

Drie dagen lang ontdek je een wereld waar keramiek in dialoog gaat met verbeelding, waar elke tafel verandert in een levend schilderij.

Ambachtslieden en keramisten nodigen je uit in gevoelige universums, met handgemaakte objecten en composities die de kunst van het ontvangen heruitvinden.

Tussen ruwe materialen, organische lijnen en een mix van hedendaagse en vintage inspiratie viert Arty Tables het schone, het handgemaakte en de magie van de details.

Anne-Sophie Evrard is een Belgische ontwerper van oppervlaktepatronen wiens werk vakmanschap, authenticiteit en uniciteit op subtiele wijze combineert.

Ze is gespecialiseerd in kleurpotloodillustratie en creëert ingewikkelde motieven die een tijdloze, warme esthetiek bieden voor verschillende toepassingen.

Bij Atelier HD creëren we keramische objecten die ruimtes op een andere manier bewonen – niet helemaal kunstwerken, niet helemaal functionele objecten.

Ons speelveld ligt op de grens tussen kunst en design, een beweeglijk gebied waar hand, materiaal en vorm vrij met elkaar in gesprek gaan.

Met ARCUUM wilden we precies dat grensgebied verkennen. Het woord komt van het Latijnse arcus: een boog, een brug, een doorgang. Voor ons symboliseert het de verbinding tussen twee werelden, de emotie van een uniek stuk en de aanwezigheid van een object dat is ontworpen voor het interieur.

ARCUUM is een uitnodiging om over te steken, om anders te kijken naar wat een object voor de leefruimte kan zijn wanneer het voortkomt uit een artistiek gebaar. We werken met vier handen, in een traag en fysiek ritme. Klei is onze basis – en vaak ook onze leidraad.

Niets is geautomatiseerd: elk stuk doorloopt een lang proces van vormen, assembleren, bakken en glazuren. Tijd maakt deel uit van het object. En precies dat maakt elke creatie levendig en uniek.

Met ARCUUM willen we tonen dat design ook kunst kan zijn, en dat een ambachtelijk gebaar een ruimte kan transformeren.

Tijdens het weekend van 20-21 oktober zullen we ons werk tentoonstellen in 29th October, een prachtige winkel in het hart van de Sablonwijk, een van de meest iconische en kunstzinnige wijken van Brussel.

We zijn 29th October dankbaar dat ze hun deuren voor ons hebben geopend en ons een ruimte hebben geboden waar keramiek en mode elkaar kunnen ontmoeten.

Omringd door tijdloze objecten en zorgvuldig geselecteerde stukken, zal ons werk zijn plaats vinden in een omgeving die dezelfde waarden weerspiegelt die wij hoog in het vaandel hebben staan: authenticiteit, detail en emotie.

Deze samenwerking maakt deel uit van ons ARCUUM-project, een brug tussen kunst en design, en we zijn verheugd om dit te delen in een zo betekenisvolle en inspirerende context.

Onze stukken zijn gemaakt om te blijven, om te prikkelen, om een visuele en zintuiglijke dialoog te creëren, soms zelfs een architecturale.

Atelier Tou is een creatief huis dat gevoelig serviesgoed en eigentijdse interieurartikelen vervaardigt, waarbij traditionele keramiektechnieken opnieuw worden geïnterpreteerd.

Elk stuk wordt met de hand ontworpen en vervaardigd in Brussel door Anna Tou, ontwerpster van de collecties, met respect voor traditioneel vakmanschap en een evenwicht tussen elegantie en functionaliteit.

Portes ouvertes → Weekend du 20 et 21 septembre, de 11h à 18h

Atelier Tou is een creatief huis dat gevoelig serviesgoed en eigentijdse interieurartikelen vervaardigt, waarbij traditionele keramiektechnieken opnieuw worden geïnterpreteerd.

Elk stuk wordt met de hand ontworpen en vervaardigd in Brussel door Anna Tou, ontwerpster van de collecties, met respect voor traditioneel vakmanschap en een evenwicht tussen elegantie en functionaliteit.

Portes ouvertes → Weekend du 20 et 21 septembre, de 11h à 18h
Foto's: Jérôme Hubert, Jules Toulet

Meer informatie: https://www.facebook.com/atelier.tou/

https://www.instagram.com/atelier.tou/

Roxane Lahidji, de oprichtster van Marbled Salts, maakt meubels, lampen en objecten van een innovatief materiaal dat ze heeft ontwikkeld op basis van zeezout. De galerie Augusta, die gespecialiseerd is in duurzaam design, presenteert haar werk van 19 september tot 30 november 2025 in het hart van de Zavel. De tentoonstelling richt zich vooral op de meest recente creaties van Roxane Lahidji. Deze omvatten muurschilderingen, ware zoutlandschappen die het patroon van de wind in de duinen oproepen. Naast het nieuwste onderzoek van de designer zal Augusta stukken tonen die kenmerkend zijn voor haar werk zoals de Planet lampen. Roxane Lahidji, oorspronkelijk afkomstig uit Parijs, woont in Brussel en heeft haar atelier gevestigd in Zaventem Ateliers. Deze eerste solo show benadrukt het unieke en innovatieve karakter van haar werk dat van New York tot Londen lof heeft ontvangen. Roxane Lahidji at Augusta 19 september - 29 november Donderdag/vrijdag/zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur Gesloten op zaterdag 1 november

Aankoop & verkoop van antique en design van twintigste eeuw

OPENINGSTIJDEN:
Don. - Vrij.: 10uur > 16uur
Zat. - Zon.: 10uur > 18uur

Welkom bij BACI, een open deur naar de authenticiteit en verfijning van Italië.

Elke hoek fluistert de verhalen van een levendig en elegant Italië, en roept de geuren en landschappen op van zonovergoten regio’s waar gastvrijheid een echte roeping is.

Hier gaan smaken hand in hand met de kunst van het ontvangen, en vertelt elk gerecht het verhaal van onze roots.

Bij BACI wordt Italië geproefd, beleefd en vooral… gedeeld.

HERZIENE VINTAGE MEUBELS

Gedreven door de expertise en passie van oprichter Hakim, blaast het merk nieuw leven in zorgvuldig geselecteerde stukken, waardoor vergeten meubels een tweede leven krijgen.

Elk object vertelt een verhaal, elk stuk is een getuigenis van het verleden, vernieuwd met elegantie en karakter.

BELLELACHAISE, MEER DAN ALLEEN EEN WINKEL

Het is een plek waar je op schattenjacht kunt, kunt ontdekken en kunt bijdragen aan een duurzame en authentieke aanpak.

Wil je jouw meubels een nieuw leven geven? Inkoop of consignatie van meubels is ook direct in de winkel mogelijk.

Boaboa Records Café is een hybride en meeslepende ruimte, ontworpen voor ontdekking, uitwisseling en zintuiglijke ervaring.

Meer dan een gewoon café, het is een ontmoetings- en luisterplek waar men vertraagt om te genieten van muziek en gesprekken.

Boaboa belichaamt slow living – een plek waar muziek en sfeer een authentieke, spontane ervaring creëren.

Hier ondersteunen eten en drinken de beleving, maar ze staan niet centraal. De essentie van de ruimte ligt in muziek, ambiance en menselijke verbinding.

Het team van Boaboa werkte samen met Hand HiFi, een Berlijns bedrijf gespecialiseerd in op maat gemaakte geluidsinstallaties, om een unieke audio-ervaring te creëren die de identiteit van de plek volledig tot uiting brengt.

Michal Froněk en Jan Němeček zijn de oprichters van het gerenommeerde architectenbureau Olgoj Chorchoj,
winnaars van talrijke prijzen voor hun werk op het gebied van productontwerp en architectuur.

"Sinds 1990 verkent ons bureau het vruchtbare terrein waar gastronomie en design elkaar ontmoeten.
Van serviesgoed tot interieurs tot complete architecturale concepten, wij creëren omgevingen die het dineren naar een hoger niveau tillen.

Elk project schakelt vloeiend tussen ambachtelijk object en ruimtelijke ervaring, waardoor de grenzen van schaal en functie vervagen.

Voor ons gaat gastronomie niet alleen over bruikbaarheid, maar ook over cultuur, sfeer en zintuiglijk genot. Het is waar detail architectuur wordt en een maaltijd een ervaring."

De lezing wordt in het Engels gegeven.
Vanwege het beperkte aantal plaatsen vragen we u te reserveren via: praguehouse@praha.eu

Ter ere van zestig jaar ‘De Mooiste Tsjechische Boeken’ verandert Book Space de crème de la crème van de Tsjechische boekvormgeving in een oogverblindende installatie waarin interieurdesign, boekgrafiek en educatie samenkomen, met een scherp oog voor inclusieve vormgeving.

Stap binnen en ontdek een zorgvuldig samengestelde collectie die zonder woorden spreekt: strips, prentenboeken, kookboeken, sporttitels en meer—elk gekozen om zijn vermogen te communiceren via vorm, kleur en puur Tsjechisch vakmanschap in druk en binding.

De installatie is opgebouwd rond meubelstukken van de Tsjechische ontwerpers en producenten Mikolášková & Drobná, TON, Master & Master, Plastic Guys, Masopust en Monotropa, een toonbeeld van de technische finesse en materiaalinnovatie die het Tsjechische design kenmerken.

Door literatuur, boekgrafiek en meubelontwerp in één inclusieve ruimte te verweven, versterkt Book Space de culturele banden tussen Tsjechië en België en nodigt het elke bezoeker uit om even gas terug te nemen en de boeken voor zichzelf te laten spreken. Gecureerd door Nicole Brock. Grafisch ontworpen door Barbora Kramná. Georganiseerd door Tsjechisch Centrum Brussel.

Voor de renovatie van de eerste vestiging van Brussels Beer Project, aan de Antoine Dansaertstraat, hebben we een plek bedacht die het imago van het merk weerspiegelt: warm en direct.

Een complete renovatie was nodig, nieuwe vloerbedekking, akoestiek en verlichting herzien. De muren zijn bekleed met op maat gemaakte houten panelen, waarvan sommige delen oranje zijn gebeitst, wat een vibrerende warmte aan het geheel toevoegt, resonant met de amberkleurige tinten van het bier.

De bar is grotendeels vervangen, met uitzondering van de biertaps en twee betegelde modules. We hebben er dus voor gekozen om deze elementen te behouden en ons eigen te maken door bijpassende afwerkingen te gebruiken op de bar en bepaalde muursecties waaraan we gekleurde voegen hebben toegevoegd om een verbinding te creëren met onze andere ingrepen.

Een sas in de ingang, gekleed in glazen blokken, weerklinkt in de achterste module die de wc's verbergt. Aan de keukenzijde hebben we de productieruimte opnieuw ontworpen en vergroot, terwijl we een discrete mobiele doorgang hebben gecreëerd voor het transport van vaten naar de naastgelegen winkel, zonder de circulatie in de zaal te verstoren.

De plek combineert hout, tegels en glas in een heldere en functionele palet. Een project bedacht als een vloeiende en levendige uitbreiding van het BBP-universum, in het hart van Dansaert.

Brussels Interior Event bij Trademart – 28 t.e.m. 30 september 2025

De B2B afspraak voor interieur-, woon- en lifestyleprofessionals.

Van 28 tot en met 30 september 2025 opent Trademart Brussels de deuren voor het Brussels Interior Event — een unieke B2B-beleving die interieurmerken, retailers en designprofessionals samenbrengt onder één dak.

Gelegen naast het Atomium is Trademart het grootste B2B inkoopcentrum van Europa, met meer dan 350 merken in meubelen, woondecoratie, verlichting, textiel, kookartikelen en lifestyle.

Het is een plek waar inspiratie en business samenkomen — ideaal voor professionals die op zoek zijn naar nieuwe collecties, leveranciers of de laatste trends.

Wat je mag verwachten tijdens het event:

Ontmoet honderden interieur- en lifestylemerken,
Ontdek nieuwe collecties en seizoenstrends,
Laat je inspireren door gestylede ruimtes en trendzones,
Netwerk met andere professionals en geniet van exclusieve beursacties.

Of je nu een conceptstore, interieurstudio, designwinkel of online platform runt — het Brussels Interior Event is dé plek om dit najaar inspiratie op te doen én zaken te doen.

Cabinet is een curiositeitenkabinet waar u vintage objecten met een avant-gardistisch design vindt die u nog nooit eerder hebt gezien, met een focus op kristal, metaal en kunststoffen.

Deze pareltjes worden gevonden door Rebecca Jaber en Milosz Martyniak, de twee oprichters van het concept.

WAAROM “Celles qui font le design”?

Het vijf jaar geleden opgerichte studio Maak & Transmettre belichaamt een geest van innovatie, creativiteit en kennisoverdracht. De collectie bestaat uit drie ontwerpsters — Alice Emery, Salomé Corvalan en Mathilde Pecqueur — die kunst en design proberen te combineren met een sociale en pedagogische betrokkenheid.

Onze praktijk omvat zowel puur textielontwerp als de overdracht van vaardigheden binnen de gedeelde werkplaats auCharbon, met speciale aandacht voor vrouwelijk ondernemerschap.
In het kader van onze missie “kennisoverdracht” lanceerden we in 2022 een conferentiereeks genaamd CELLES QUI FONT LE DESIGN. Sindsdien vindt dit programma elk najaar plaats tijdens Brussels Design September.

Er worden vier conferenties gehouden, elk rond een ander thema, met ongeveer een dozijn uitgenodigde gasten.
Het doel van dit initiatief is om vrouwen en non-binaire personen die werkzaam zijn in design, architectuur, curatie en onderzoek in de schijnwerpers te zetten.

We hebben inderdaad gemerkt dat deze mensen vaak ondervertegenwoordigd zijn, onzichtbaar gemaakt worden of teruggebracht naar de huishoudelijke sfeer.

Toch, zoals Séphora Thomas (psychoanalytica en docent kunstgeschiedenis) zei:
“Er bestaat inderdaad een vrouwelijke genealogie, en we hebben deze rolmodellen nodig om onszelf te vormen.”

Als reactie hierop hebben we deze conferentiereeks opgezet, waardoor een platform wordt geboden aan degenen die de designwereld beïnvloeden.

Het doel is om deze inspirerende vrouwen een stem te geven, hun ervaringen en perspectieven te delen, genderstereotypen uit te dagen en te praten over wat ons drijft: design — creëren voor anderen, creëren voor iedereen!

De 3e editie van de conferentiereeks “Celles qui font le design”, georganiseerd door ASBL Maak & Transmettre, vindt plaats van 23 september tot 1 oktober 2025, met twee conferenties per week, en verkent de thema’s ruimte, media, licht en kleur.

1 MÉDIA
23.09 - 7pm
Amaryllis Jacobs - Asma Salomon - Laure Choquer

2 ESPACE
24.09 - 7pm
Ambra Fabi x Marion Aeby

3 COULEUR
30.09 - 7pm
Léa Lacasa - Meriem Steiner - Charlotte Marembert

4 LUMIÈRE
01.10 - 7pm
Apolline Couverchel - Juliette Bibasse

Een plek waar de passie van één vrouw wordt gedeeld met andere vrouwen… Deze selectie belichaamt durf, moeiteloze vrijheid, vreugde en elegantie, allemaal doordrenkt met subtiele originaliteit.

Via een veelheid aan merken biedt ze een visie op de garderobe die zelfvertrouwen, comfort en verfijning viert.

In het kader van Design September Brussels nodigt cityfab 1 je uit voor een volledige dag vol ontdekking en inspiratie op 18 september, van 10u tot 18u.

Ontdek één van de toonaangevende fablabs van Brussel, waar design en technologie samenkomen.

Tijdens deze exclusieve opendeurdag kunnen bezoekers genieten van gratis rondleidingen en live demonstraties van geavanceerde productietools zoals: 3D-printers, CNC-machines, lasersnijders, digitale borduurmachine, zeefdruk, gigantische drawbot en vinylsnijder.

De hele dag door staan onze fabmanagers klaar om het potentieel van elke machine toe te lichten en al je vragen te beantwoorden.

Of je nu designer, kunstenaar, maker bent of gewoon nieuwsgierig — bij cityfab 1 ontdek je de creatieve mogelijkheden van digitale fabricatie.

Als interieurontwerpers wilden we onze selectie en favorieten presenteren in een "Collected" showroom/lifestylewinkel aan het Brugmannplein 1 in Elsene, waar een selectie design, meubels, verlichting, decoratieve objecten en kunstvoorwerpen samenkomt.

Ook bieden we ondersteuning op het gebied van interieurontwerp. Merken zoals Mohebban Milano voor tapijten, Bd Barcelona, La Chance en Magis voor meubels, Bomma Lighting voor verlichting en Serax, Ichendorf en Roros Tweed voor decoratie en serviesgoed worden gepresenteerd. Gevestigde en opkomende ontwerpers zijn onder andere Moto Studio met Stack Furniture, Maria Scarpulla, Lucas Zito, Lila Farget, Dirk Meylaerts en Sara Moorhouse.

In het kader van Design September presenteren we de collecties geblazen glasverlichting van Bomma Lighting in combinatie met de glassculpturen van Lila Farget.

Galerie – Showroom – Lifestyle winkelArtistieke objecten
- Iconische ontwerpers
- Eclectisch meubilair
- Interieurontwerpstudio

Openingsuren:
Di – Za : 11u – 18u30
Zo : 12u – 17u

Sluit je aan bij ons voor een exclusief gesprek met Tom Dixon, een toonaangevende figuur in het Britse design, terwijl hij de thema’s innovatie, materialiteit en ruimtelijk denken verkent.

Het gesprek begint om 18.00 uur.

Registratie : event@lamaisonmayfair.be

De tweede editie van de Curated, Functional Art Exhibition vindt plaats bij Mix Brussels en staat onder de artistieke leiding van Lionel Jadot.

Tijdens dit unieke evenement tonen getalenteerde ontwerpers hun werk in het iconische gebouw van de voormalige Royale Belge, dat voor de gelegenheid wordt omgetoverd tot een bruisende ontmoetingsplek voor creativiteit.

Ontwerpers, kunstenaars, verzamelaars en architecten komen samen voor een residentieweekend vol talks, ontmoetingen, lekker eten, muziek en DJ-sets.

Het driedaagse evenement is voor iedereen toegankelijk. De toegang is gratis, maar een ticket is verplicht.

DESIGNERS/STUDIOS: ARIANE VAN DIEVOET / ATELIER ALEXANDRE LABRUYÈRE / ATELIER26 / AURÉLIEN VEYRAT / CAMILLE TAN & ALEXIS MAZIN / CRU ATELIER / DANIYAR UDERBEKOV / DEBORA VANCAYZEELE / DIRK MEYLAERTS / FESTON, FRACTALL / GLASS VARIATIONS / JULES PÉAN / LUCAS ZITO / MAD BRUSSELS / MAUDE SAUVAGE / MARIANA RALO / MARIJKE DE COCK / MATHILDE WITTOCK / MOKKO / NICOLETTE DE WAART / OBJECTS BY MAX REYNDERS / PELLEGROMS / PROTOCLUB / ROVER / STUDIO LOHO / FRANÇOISE LOMBAERS / GUILLAUME SLIZEWICZ / TIM SOMERS / VACUUM ATELIER / ÆTHER/MASS.

d+ Meubels, verlichting en objecten uit de XXe eeuw met een accent op Italiaanse ontwerpers zoals Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, maar ook Europese en Amerikaanse ontwerpers.

Design for Resilience is een Belgisch textielonderzoeksatelier dat de raakvlakken verkent tussen design, duurzaamheid en lokaal vakmanschap.

In Brussel en met Belgische partners ontwerpen en breien we verfijnde en verantwoorde textielobjecten – van huishoudlinnen tot plasticvrije accessoires – die het hedendaagse interieur versterken met zorg voor de planeet.

Onze langetermijnvisie: bijdragen aan de heropbouw van een ethische, biologische en duurzame textielsector in België, verankerd in lokale innovatie en circulair design.

Wat wij vervaardigen :

→ Interieurdecoratie: kussens en plaids van Europees linnen en Belgische wol, in Brussel gebreid met lokale, ethische materialen die het dierenwelzijn respecteren.

→ Duurzaam badlinnen: linnen handdoeken (performant, ultralicht of zacht), wasbare doekjes, exfoliërende washandjes van hennep, opbergzakjes.

→ Praktische en duurzame accessoires: schoonmaakdoekjes, sponsjes van hennep, zakjes en tassen van linnen en hennep.

→ Textiele accessoires: sjaals van wol, linnen en geüpcyclede zijde, met de hand gebreid in een zero-waste aanpak.

Design With Sense werkt sinds 2022 in het Brusselse als coöperatief verband die de mens en de materialen centraal plaatst in haar interieurontwerpen.

Onthaalruimtes, kantoren, keukens, handelszaken,… alles wordt ontworpen vanuit de behoeftes van de gebruikers en op basis van hergebruikmateriaal, om zo tot een uniek en stijlvol product te komen. Bij Design With Sense werken we transversaal en via het principe van « omgekeerd ontwerp » : 3-"We starten met het materiaal en betrekken de toekomstige gebruiker zeer snel bij het creatief proces, om zijn werkelijke behoeften zo snel mogelijk te integreren. Door een nauwe samenwerking tussen onze productieworkshop, binnenhuisarchitecten en klanten gaan we zo ver mogelijk om alls stakeholders constant te betrekken om zo uw droomproject tot leven te brengen."

Studio KA PAI heeft een nieuw creatief collectief geopend in Schaarbeek.

We zijn een klein collectief van kunstenaars wiens werk varieert van schilderkunst, poëzie, textiel, papier-maché objecten, scenografie, evenementenbeleving en bloemsierkunstinstallaties.

De studio wordt geleid door moeder-kunstenaars die een ode brengen aan uitgesproken kleuren, gedurfde patronen, de natuur en gerecycled design.

Earthstone is een designproject dat ruwe aarde transformeert in lichte, duurzame objecten.

We verwerken grond van lokale bouwplaatsen via een unieke combinatie van design en vakmanschap.

Ons onderzoek stelt ons in staat om producten te ontwerpen met een milieuvriendelijke eindelevensduur.

Encré. is een kledingmerk dat in 2017 in Frankrijk werd opgericht.

Na de opening van twee kleinere boetieks in Frankrijk, kozen we Brussel als locatie voor onze grootschalige flagshipstore: een unieke, veelzijdige ruimte waarin alle projecten van het merk samenkomen — kleding, café, muziek en tattoo — onder één dak.

Halverwege tussen stilleven en organisch materiaal, is de Florence tapijten collectie geïnspireerd op de plantenwereld en de kunst van het draperen.

Het ontwerp roept een chimere vorm in beweging op, zorgvuldig gearticuleerd rond uitgebreide bloemrijke en chromatische composities.

Geïnspireerd door de natuur is de Florence collectie een milieuvriendelijke lijn, vervaardigd uit 100% pure wol.

Dit materiaal, eenmaal gerecycled, maakt de creatie van een nieuwe stof mogelijk en vormt daarmee de oorspronkelijke inspiratiebron voor het project, waardoor de creatieve cyclus wordt gesloten.

Deze dynamiek weerspiegelt het natuurlijke proces waarbij een bloem verwelkt om opnieuw het levenscyclus te voeden.

Ontworpen door studio Omecara en geproduceerd door cc-tapis, omvat de Florence collectie drie tapijten in diverse maten (Heart, Venus en Monarch), verkrijgbaar in paletten variërend van 41 tot 58 kleuren.

Deze stukken worden met grote zorg handgeverfd en getuft door hooggekwalificeerde ambachtslieden om delicate en subtiele tinten te bereiken.

Afmetingen: 1. Heart: 220 x 140 cm 2. Venus: 240 x 100 cm 3. Monarch: 288 x 186 cm

https://www.instagram.com/studioomecara
https://www.facebook.com/studioomecara

Van een openbaar urinoir voor vrouwen tot een subtiel opbergsysteem in aluminium.

Naar jaarlijkse traditie stelt de groepstentoonstelling Future Generation: The MAD Graduation Show de winnaars van de MAD Graduation Prize 2025 aan het publiek voor en zet hun afstudeerprojecten in de kijker.

Maar liefst 7 scholen worden vertegenwoordigd in de tentoonstelling: Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute Ecole Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School Of Arts.

Van textielontwerp en interieurvormgeving tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 winnaars gevierd.

Meer info:

https://www.facebook.com/MADBrussels
https://www.instagram.com/mad.brussels/

De cultuur van smaak en de smaak van cultuur.

Galerie Bortier, gelegen in hartje Brussel, is een unieke plek waar passie voor zeldzame boeken en gastronomie hand in hand gaan.

Op gastronomisch vlak bieden zeven toonbanken gerechten van topkwaliteit, van Italië tot India, met uitsluitend lokale bieren, wijnen geselecteerd door een gepassioneerde wijnhandelaar en biologische koffie vergezeld van huisgemaakt gebak met grootmoeders charme.

Door kunst, smaken en gezelligheid te combineren, nodigt Galerie Bortier je uit voor een ervaring waarbij elk bezoek de rijkdom van cultuur en authentiek genot viert.

Kom nu langs!

Na een eerste Grand Central in Etterbeek, hebben de klanten ons de inrichting van Grand Canal toevertrouwd, hun laatste bar-restaurant langs het kanaal van Brussel.

Project in samenwerking met architect Fabrizio Ragni. Beginnend met een casco ruimte in ruw beton, hebben we de gehele algemene indeling heroverwogen.

Positionering van de bar bij de ingang, installatie van een open keuken in de achterzaal, structurering van de drie ruimtes van de locatie: de grote zaal, de mezzanine en de meer intieme achterzaal.

Onze aanpak: warmte en samenhang inblazen door een mix van eerlijke materialen, zichtbaar beton, hout, metaal en een reeks zorgvuldig geselecteerde hergebruikte elementen: vintage hanglampen, gevonden wandlampen en ronde glazen blokken van Rotor DC, een subtiele maar duidelijke knipoog naar de scheepsvensters, in echo met de nabijgelegen kade.

Aangezien we de visuele identiteit van de plek hebben geproduceerd, hebben we ook een grafische behandeling in de ruimte geïntegreerd: schuine lijnen op de grote muur langs de trap en in de metalen leuning, als verwijzing naar de voetgangersbrug en de trappen die erheen leiden, vlak naast het gebouw.

Een centrale boom verzacht het beton en creëert een organische verbinding met het kanaal.

Enkele plantaardige accenten doorbreken het geheel, waardoor leven wordt gebracht in deze ruwe en zelfverzekerde omhulsel.

Materiatek is de meest uitgebreide onafhankelijke materialenbibliotheek van de Benelux, een coworkingspace voor architecten en ontwerpers, en een hub voor designtalks.

Ze opent tijdens Brussels Design September 2025. De feestelijke opening activeert het hele gebouw met rondleidingen door de bibliotheek, flash talks en de vernissage van "Material Dialogues"; een multidisciplinaire tentoonstelling die doorheen het hele gebouw wordt gepresenteerd.

Deze tentoonstelling toont het werk van Dear Objects, Joe Sterck, Chateau Resort, Thommy Lhomme, Anouk Verstuyft en Camille Tan. In Material Dialogues zetten zes ontwerpers materiaalintelligentie om in vorm.

Gehuisvest in het historische gebouw van Materiatek en in dialoog met haar onafhankelijke materialenbibliotheek, verbinden hun objecten, textiel en meubelen maken met betekenis.

De tentoonstelling schetst een open boog, van ruwheid, via precisie, tot vakmanschap, zonder één enkele these op te leggen aan de verschillende werkwijzen: experimenten waarin materiaald denken ruimtelijk voelen wordt.

Guillaume Slizewicz is een ontwerper en digitaal kunstenaar wiens werk zich bevindt op het snijvlak van technologie, het milieu en maatschappelijke kwesties.

In zijn praktijk houdt hij zich bezig met de veranderende dynamiek tussen innovatie en duurzaamheid, waarbij hij technologie op poëtische, suggestieve en kritische wijze inzet.

Zijn aanpak legt verbanden tussen oude ambachtelijke praktijken en hedendaagse digitale hulpmiddelen.

Zijn werken combineren vaak fysieke materialen, zoals metaal, hout en klei, met digitale processen zoals algoritmen, kunstmatige intelligentie en machine learning.

Ze verbinden het verleden met de toekomst en koppelen vakmanschap aan computationele processen.

Met ‘Headspace’ vullen we de woonkamer en eetkamer van een charmant huis in Brussel met een gecureerde selectie objecten van jonge ontwerpers.

We willen een ‘thuis’-gevoel creëren en toch unieke en gedurfde stukken tonen.

Het doel van de tentoonstelling is om ontwerpers, design enthousiastelingen en andere geïnteresseerden uit te nodigen om elkaar te ontmoeten in onze woonkamer.

Hectare is een levendige plek gewijd aan hedendaagse juwelen, waar meer dan 40 ontwerpers en meer dan 2.000 unieke stukken samenkomen.

Ontdek een verfijnde en ontroerende selectie sieraden — van extravagant tot klassiek, van dagelijks draagbaar tot conceptueel, van betaalbare ontwerpen tot uitzonderlijke pronkstukken.

Twee keer per jaar organiseert Hectare bovendien thematische tentoonstellingen, evenals solo- of duoshows met internationale kunstenaars, steeds met een zorgvuldig uitgewerkte scenografie.

De HOTHOTHOT-mokken verkennen experimentele vormen die de functionaliteit verbeteren.

De koffievariant heeft vinachtige vormen die het contact met warmte verminderen.

De nieuwe theemok is de eerste niet-ambachtelijke dubbelwandige keramische beker. Een ode aan het duizenden jaren oude keramiekambacht, gecombineerd met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren waarmee je een hete kop thee of koffie comfortabel kunt vasthouden.

De bekers zijn stapelbaar en verkrijgbaar in verschillende formaten. HOTHOTHOT Koffie Espresso: 80 ml, Cappuccino: 150 ml, Flat white: 200 ml, Latte: 300 ml, HOTHOTHOT Thee Klein: 130 ml, Groot: 230 ml.

De HOTHOTHOT-mokken verkennen experimentele vormen die de functionaliteit verbeteren.

De koffievariant heeft vinachtige vormen die het contact met warmte verminderen.

De nieuwe theemok is de eerste niet-ambachtelijke dubbelwandige keramische beker. Een ode aan het duizenden jaren oude keramiekambacht, gecombineerd met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren waarmee je een hete kop thee of koffie comfortabel kunt vasthouden.

De bekers zijn stapelbaar en verkrijgbaar in verschillende formaten. HOTHOTHOT Koffie Espresso: 80 ml, Cappuccino: 150 ml, Flat white: 200 ml, Latte: 300 ml, HOTHOTHOT Thee Klein: 130 ml, Groot: 230 ml.

Hugh Roche Kelly is een houtdraaier en meubelmaker die uitsluitend hout uit het Zoniënwoud in Brussel gebruikt. Unieke sculpturale vazen en bruikbaar serviesgoed.

Tijdens Brussels Design September kunt u een bezoek brengen aan zijn open atelier, waar demonstraties worden gegeven en zijn werk wordt tentoongesteld. Het atelier bevindt zich op Rue Hayveart 140, in het hart van de ambachtelijke circulaire productie in Brussel.
https://instagram.com/hughrochekelly

Iconik Gallery is gespecialiseerd in designmeubels uit de twintigste eeuw, abstracte kunst en modernistische sieraden.

Met een overwicht aan naoorlogse stukken ligt de nadruk op Scandinavisch, Amerikaans en Nederlands design, anoniem of gesigneerd.

Laurent en Magali wilden een plek creëren waar kennis, ideeën en verhalen over mooi twintigste-eeuws design worden gedeeld.

Je zult een subtiele selectie van hun favoriete iconische stukken ontdekken, inspelend op hun esthetische visie.

OPENINGSTIJDEN:
Do. tot Vrij.: 12uur > 18uur
Za.: 14uur > 18uur

IMAGINAIR Art/space & gallery in Brussel (Elsene), met focus op collectible design, fotografie en kunst, werd opgericht door multidisciplinair kunstenaar Katrien Vanderbiest en kunstenaar/ontwerper Geoffrey Lambert.

De galerie werkt samen met een collectief van vaste ontwerpers en een gecureerde selectie wisselende kunstenaars en fotografen.

IMAGINAIR is geen white cube-galerie, maar richt zich op het creëren van unieke scenografieën, waarin het werk van het collectief in dialoog treedt met elkaar en met dat van fotografen en kunstenaars uit het IMAGINAIR-netwerk.

Tijdens en in samenwerking met Brussels Design September, brengt IMAGINAIR ook een scenografie in hotel The Dominican in Brussel.

Alle beelden genomen in de galerie © Katrien Vanderbiest

IMAGINAIR Art/space & gallery in Brussel (Elsene), met focus op collectible design, fotografie en kunst, werd opgericht door multidisciplinair kunstenaar Katrien Vanderbiest en kunstenaar/ontwerper Geoffrey Lambert.

De galerie werkt samen met een collectief van vaste ontwerpers en een gecureerde selectie wisselende kunstenaars en fotografen.

De artist-led aanpak van IMAGINAIR resulteert in SHOWS waarin het werk van verschillende hedendaagse kunstenaars de ruimte krijgt en samenkomt in unieke, wisselende scenografieën.

Op uitnodiging van Brussels Design September en The Dominican, laat IMAGINAIR zich inspireren door de setting van dit historische designhotel en brengt het een selectie van werken samen in de openbare ruimtes, waarbij de grens tussen kunst en design vervaagt.

De scenografie resoneert ook met het operahuis naast de deur: even klassiek als eigentijds, even barok als subtiel.

door IMAGINAIR met het design-collectief: Chateau Resort, Debora Vancayzeele, ECHOES, Geoffrey Lambert & Katrien Vanderbiest, Onas Uytdewilligen, Oskar De Roover, Tine Loncin, Veerle Verschooren en kunstenaars: Jaïr Marc Castillo, Monica Piloni, Ruben Boeren, Théodora Chiou - tijdens Design September vindt u dezelfde designers & kunstenaars in een heel andere scenografie terug in de galerij in Elsene

FRIMAGES Dominican

1 designer: ECHOOS © Nathalie Samain
2 designer: Chateau Resort © Chateau Resort
3 designer: Debora Vancayzeele © AnnekeD’Hollander
4 designer: Oskar De Roover © Felix Waldner
5 designer: Geoffrey Lambert © Katrien Vanderbiest
6 designer: Onas Uytdewilligen © Bob Melaerts
7 designer: Tine Loncin © Tine Loncin
8 designer: Veerle Verschooren © Johan Samyn

ARTISTS
9 Katrien Vanderbiest
10 Jaïr Marc Castillo
11 Monica Piloni
12 Théodora Chiou
13 Ruben Boeren

Design. Talent. Neurodiversiteit. Educatie.

Hoe kunnen we samen leeromgevingen vormgeven waarin neurodivergente jongeren écht tot hun recht komen?

Tijdens deze bruisende Community Day tonen we hoe design en creativiteit bijdragen aan inclusie, welzijn en talentontwikkeling – in scholen, opleidingscontexten en jeugdwerk.

We nodigen jongeren, ouders, ontwerpers, leerkrachten, onderwijsprofessionals, jeugdorganisaties en beleidsmakers uit om actief deel te nemen volgens het Learn–Do–Share-principe van Inclusively Wired.

LEARN –
Laat je onderdompelen in visie en praktijk door drie toonaangevende stemmen op het snijvlak van design, educatie en talentontwikkeling. Met:
- Arnoud Grootenboer (Creatief leider bij de Nederlandse politie)
- Luk Dewulf (Talentenfluisteraar en pionier in waarderend onderwijs)
- Lana Jelenjev (Educator, community architect en oprichter van de Neurodiversity Education Academy)
- Open mic: tussen de talks is er ruimte voor korte bijdragen van deelnemers. Wil jij iets delen rond neurodiversiteit, educatie of creativiteit? Het podium is van jou!

DO –
Zes hands-on sessies waarin jongeren, leerkrachten, ontwerpers en begeleiders samenwerken aan creatieve oplossingen. Sessies worden verzorgd door Luk Dewulf, Studio Junctuur, Fermenta, Thijs Mackelberg and Lore Cuypers. Check our full programme here [https://sub.eqlab.be/?page_id=8322].

SHARE –
Panel, expo & ontmoeting
We sluiten de dag af met een open panelgesprek, waarin sprekers, jongeren en deelnemers reflecteren op wat we leerden, maakten en beleefden.

Daarna genieten we van een hapje, drankje en een expo-installatie die vooraf samen met jongeren werd ontwikkeld in samenwerking met A-puur-a (Katrien Buyle).

PRAKTISCH
Woensdag 24 september 2025 – 13:00 tot 18:00
Toegang gratis – inschrijving verplicht
Talen: Nederlands & Engels (met vertaling waar nodig)
Inschrijven via: EQlab [https://sub.eqlab.be/?page_id=8322]


Over Inclusively Wired

Inclusively Wired is een Europees project rond neurodiversiteit, design, werkomgevingen en educatie, gedragen door partners uit België (EQLAB), Nederland (STUDIO JUNCTUUR) en Portugal (FERMENTA).

Deze Community Day wordt mogelijk gemaakt met de steun van de Europese Commissie, in het kader van het Creative Europe-programma.

Inner Design is een Belgisch bedrijf dat zich richt op het ontwerpen van hedendaagse en innovatieve ruimtes en meubels, met als doel het welzijn van de gebruikers te verbeteren.

Het bedrijf werd opgericht in februari 2024, na twee jaar van voorbereiding en ontwikkeling van het eerste product.

Het is het resultaat van een diepgaande reflectie over de wereld waarin we leven en onze groei als mensheid.

Het eerste product, Shanti®, is een relaxstoel die speciaal is ontworpen om een tijdloos moment van ontspanning te bieden. Het is ideaal om te dromen, lezen, muziek te luisteren, te mediteren of borstvoeding te geven, zowel in privéruimtes als openbare ruimtes zoals kantoren, hotels, luchthavenlounges, universiteiten, bibliotheken, privéklinieken en recreatiecentra.

Het product wordt in België vervaardigd met uitzonderlijk vakmanschap, gebruikmakend van hoogwaardige, natuurlijke en duurzame materialen, met oog voor detail.

Shanti® biedt personaliseerbare stoffen en een uniek ontwerp, zodat het naadloos past in verschillende interieurprojecten.

Meer info: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555789572957
https://www.instagram.com/innerdesign_studio/

Espace Intermédiaire is een galerie voor hedendaagse kunst die als doel heeft het productieproces en artistiek onderzoek evenveel waarde te geven als het eindproduct.

De galerie is gevestigd in de Zavelwijk, een belangrijke plek voor kunst, antiek en design, en organiseert solo- en groepstentoonstellingen in alle artistieke disciplines, met een voorkeur voor traditionele media en ambachten.

In het kader van Brussels Design September verwelkomen we de kunstenares Isabelle Bonté-Hessed2 met de tentoonstelling “La Faute”, waarin ze zich toelegt op keramiek en, via keramiek, op boetseren als een ruimte van traagheid, experiment en weerstand.

Dit project, geïnspireerd op de roman “La Faute de l'abbé Mouret” van Émile Zola, is het resultaat van een langdurig verblijf in het Atelier des Tropiques, een centrum dat keramische creaties ondersteunt.

Voor de kunstenares is keramiek een medium voor kritische, zintuiglijke en sculpturale expressie. De hand wordt een interface. Het materiaal wordt een medium voor gedachten. Het ontwerp van haar creaties verkent de poëzie van klei door middel van plastisch en narratief onderzoek.

Haar werk versmelt kunst en literatuur en nodigt de toeschouwers uit om zich onder te dompelen in een bloeiende tuin van kennis. De keramiek is gemaakt van porselein en in één keer gebakken.

Ivresse is een restaurant met twee delen: het eerste is meer een "Bistro" met een à-la-carteselectie en een marktmenu, terwijl het tweede meer "Gastronomisch" is met een uniek degustatiemenu.

De keuken is duurzaam en seizoensgebonden. Het project werd bijna volledig uitgevoerd door de eigenaars van het restaurant; het architectuurbureau hielp bij de structuur en organisatie, maar het interieurontwerp werd bedacht door de eigenaars zelf.

We hebben veel hergebruikte materialen toegepast, onder andere via Rotor DC.

Jeanneke-pisⓇ: een nieuwe etalage van Brusselse ambacht

Het bedrijf Ad Astra, in samenwerking met Lhoas&Lhoas architectes, heeft de winkel Jeanneke-pisⓇ geopend, gelegen in het historische hart van Brussel, Petite Rue des Bouchers 10.

De winkel bestaat uit twee complementaire zones:
Een levend atelier, waar ambachtslieden kleding en objecten creëren geïnspireerd op het beeldje Jeanneke-Pis.

Een innovatieve verkoopruimte, inclusief een automaat die 24/7 toegankelijk is en ambachtelijke producten aanbiedt, ontwikkeld in samenwerking met toonaangevende lokale makers.

Het interieurontwerp, bewust minimalistisch en aanpasbaar, benadrukt:
het behoud en de witte eenmaking van het bestaande patchwork van materialen in het atelier,
modulair en verrijdbaar metalen meubilair, ontworpen voor flexibel gebruik,
een duurzame aanpak via het gebruik van hergebruikte panelen, in samenwerking met Batiterre en met behulp van de voorraad van het architectenbureau.

Met zijn ruwe en veelzijdige ontwerp is de winkel onafhankelijk van een vaste merkidentiteit en kan hij in de toekomst ook andere merken ontvangen.

Zo wil Jeanneke-pisⓇ uitgroeien tot een levende en duurzame etalage van het Brusselse vakmanschap, met live creatie, scenografie en 24/7 toegankelijkheid.

Si vous voulez, je peux maintenant créer une version courte pour réseaux sociaux, en FR/NL/EN, en 2–3 phrases percutantes. Cela permettrait de teaser l’ouverture de manière efficace.
Voulez-vous que je fasse ça ?

Mere information:
https://www.instagram.com/jeannekepis.boutique/

Een geëngageerde visie, een verlichte blik

Ter gelegenheid van Design September 2025 nodigt JFVA uit tot een onderdompeling in een universum waar esthetiek nooit losstaat van ethiek, waar elk detail van de winkel een diep persoonlijke visie weerspiegelt, verankerd in respect voor vakmanschap, artistieke samenwerking en materiaalkennis.

Als familiebedrijf op menselijke schaal maakt JFVA deel uit van een korte keten van creatie en productie, in samenwerking met onafhankelijke brillenmakers, uitzonderlijke ambachtslieden en beeldende kunstenaars die hun eigen technologieën hebben ontwikkeld.

De keuze van de brillencollecties is het resultaat van een selectieve en geëngageerde aanpak, geleid door sterke waarden: duurzaamheid, integriteit en creatieve vrijheid.

Het ontwerp van de ruimte getuigt van een voortdurende dialoog tussen kunst en ambacht. Het oude meubilair werd volledig geüpcycled en kreeg zo een nieuw leven, met materialen die al een rijke geschiedenis dragen.

Elk object vertelt een verhaal: de tafel van Mario Ferretti, ontworpen voor het Velomolotof-project uit fietsonderdelen, symboliseert de samensmelting van persoonlijke passies en professionele praktijken.

De bijdrage van Nathalie Pollet, wier gevoeligheid verder reikt dan louter grafisch ontwerp, verrijkt de interpretatie van de ruimte nog meer. Zij stelt ons in vraag over onze relatie tot het visuele, de leesbaarheid en de ruimtelijkheid van de winkel zelf.

Bij JFVA is design nooit louter decoratief: het wordt opgevat als een esthetisch ecosysteem, nauw verbonden met een bewust gekozen ethiek.

Het viert de handen die maken, de geesten die ontwerpen en de blikken die waarnemen.

Deelname aan Design September 2025 is voor JFVA een manier om deze aanpak te delen en een ander perspectief te laten stralen – menselijker, verantwoordelijker, geïnspireerder.

JIATÉ is een compact maar multifunctioneel theehuis in de Europese wijk van Brussel, dat de fusie belichaamt van Taiwanese traditie en hedendaags Westers design.

Het interieurconcept zoekt het evenwicht tussen Aziatische warmte en ritueel enerzijds, en Europese minimalistische esthetiek anderzijds — een viering van culturele convergentie via materialen, vormen en ruimtelijke beleving.

De ruimte is opgebouwd rond drie duidelijk gedefinieerde zitzones:
een centrale, gemeenschappelijke zone met marmeren tafels en zachte beige stoelen,
een raamtoog met goudkleurige krukken voor informele theemomenten of solobezoekers,
een gezellige hoek met banksofa’s, ideaal voor intieme ontmoetingen en langer verblijf.

Een palet van goudtinten, warme verlichting, natuurlijk hout en mat marmer roept verfijning en comfort op.

Op maat gemaakte hanglampen in goud zorgen voor een verticale ritmiek, terwijl reflecterende oppervlakken — zoals het gepolijste plafond en de metalen bar — licht versterken en de ruimtelijkheid benadrukken.

De op maat ontworpen theebar fungeert zowel als functioneel werkblad als visueel middelpunt.
Met verzonken verlichting en een textuur in de voorgevel verankert ze de ruimte in tactiele elegantie.
In de bar is een gespecialiseerde theebrouwunit geïntegreerd — een sleutelelement dat het Taiwanese erfgoed van het merk weerspiegelt.

Strakke inductiebranders en minimalistische keramische theepotten maken een precieze bereiding van traditionele thee mogelijk met een hedendaagse toets.

De gevel combineert gerestaureerde erfgoedarchitectuur met eigentijdse branding. Het bleke blauw van het schrijnwerk, de warme houtafwerking en de transparante ramen creëren een uitnodigende straatpresentatie die sober maar opvallend is.

Al met al vormt JIATÉ een naadloze versmelting van design en functionaliteit — een ruimte van 40 m² waar elk element zowel een esthetische als een ervaringsgerichte rol vervult.

Door zorgvuldige zonering, materiaaleenheid en culturele gelaagdheid wordt JIATÉ niet alleen een plek om thee te drinken, maar ook een plek om de stille schoonheid van design te waarderen, waar Oost en West elkaar ontmoeten.

Het KAGE-project is een innovatieve Belgische initiatief dat de thee-ervaring heruitvindt door traditie en moderniteit te verenigen.

Opgericht door Boupinh Lam, theekenner en mixoloog, biedt KAGE een zorgvuldig geselecteerd assortiment hoogwaardige Japanse en Chinese theesoorten — zoals matcha, hojicha en genmaicha — rechtstreeks ingekocht bij producenten die duurzame praktijken respecteren.

Overdag functioneert KAGE als theesalon, waar thee-lattes en theegeïnspireerde gebakjes worden geserveerd.
’s Avonds transformeert de zaak tot een cocktailbar, met innovatieve “tea-tails” die thee combineren met fijne spirits.

KAGE onderscheidt zich door zijn holistische benadering van thee — een combinatie van proeven, leren en innoveren — en profileert zich als een niet te missen bestemming voor theeliefhebbers in Brussel.

Karma Kitchen is een Zuid-Aziatisch restaurant in Brussel, bekend om zijn kleurrijke en feestelijke sfeer geïnspireerd door Bollywood en een menu met Indiase, Sri Lankaanse, Nepalese en Maleisische smaken, met opties in kleine porties. Opgericht door het team van Bombay BBQ, wordt het aanbevolen om zijn gedurfde en toegankelijke benadering van Zuid-Aziatische smaken, in een levendige en vrolijke omgeving, en het werkt zonder reserveringen.

Kazar is een unieke interieur shop in het hart van de Dansaertwijk en biedt een met flair uitgekozen mix van vintage, artistieke creaties en hedendaags design. Charmante meubels, originele verlichting, unieke objecten, kleurrijk textiel en verfijnd servies... Alles wat je nodig hebt om een sfeervol interieur te creëren dat echt bij je past.

OPENINGSTIJDEN:
Zat.: 11:30uur > 6uur + elke 1st zon. per maand
of op afspraak

Kitsune Burgers is een 100% vegan streetfoodrestaurant. Het menu is volledig huisgemaakt en combineert de Californische burgerstijl met Aziatische smaken, vooral Koreaanse en Japanse.

Sinds februari 2024 gevestigd in de Ilot Sacré, wilde het restaurant de geschiedenis van de plek respecteren en zich natuurlijk in de buurt integreren, met de indruk dat het er altijd al geweest is.

Om het vakmanschap van het team en de kwaliteit van de gerechten in de kijker te zetten én de interactie met het publiek te vergemakkelijken, is de keuken volledig open ontworpen.

De inrichting is sober, bijna puur functioneel (met het kanaal en de motor van de afzuigkap bewust zichtbaar gelaten).

Er werd gekozen voor ruwe materialen: hout, baksteen, steen en metaal. De kleuren zijn neutraal—zwart en wit—met accenten van rood, blauw en geel die warmte toevoegen aan het geheel.

Om artistiek talent te belichten, is er een tijdelijke tentoonstelling in de donker gehouden achterruimte van het restaurant. Elk kwartaal wordt er een nieuwe kunstenaar verwelkomd (zeefdruk, illustratie, schilderkunst of fotografie).

Het interieur werd ontworpen in samenwerking met Woodstock Belgium, dat in Brussel meubels en interieurs op maat maakt, uitsluitend uit recuperatiematerialen. Sommige van hun creaties bestaan voor 100% uit gerecycleerde producten.

Dit proces maakt deel uit van een lokale productieaanpak, die inspeelt op een persoonlijke behoefte met een unieke, op maat gemaakte realisatie.

Woodstock Belgium creëert met passie een origineel, levendig en onconventioneel universum, geïnspireerd door het verleden, met een vleugje “Art Deco” en een uitgesproken, geëngageerde “brutalistische” stijl.

Voor Kitsune Burgers ontwierp Woodstock Belgium unieke, op maat gemaakte togen en een scheidingsleuning, geïnspireerd door de Japanse wabi-sabi esthetiek. De gebruikte materialen zijn onder andere teakhouten planken van een oude terrasvloer, massief eikenhout afkomstig van oude paletten en zinken dakpannen van een serre in La Hulpe.

Zo promoot Kitsune Burgers een hedendaagse en gezellige keuken—technisch maar ogenschijnlijk moeiteloos, open en zonder franjes, geworteld in het heden en toch trots op haar wortels en invloeden.

Hier ruik je de frieten, hoor je het (uiteraard vegan) spek sissen, eet je met je handen, praat je luid met je buur, terwijl je mee wiegt op funky muziek.

L’Estive… een naam vol betekenis, die doet denken aan de geur van bergweiden en de rijkdom van de hoogvlaktes.

L’Estive verwijst naar de zomertijd waarin dieren naar de alpenweiden trekken om er overvloedig gras en wilde bloemen te grazen.

L’Estive is een kaaswinkel die een selectie boeren- en ambachtelijke kazen aanbiedt uit Frankrijk, Zwitserland, Italië, België… evenals delicatessen uit de fijne kruidenierswaren.

Alles met passie en overtuiging geselecteerd!

Op donderdag 18 september organiseert Cityfab 3 (Brussels fablab), in het kader van Brussels Design September, een talk over open source om 16:30 uur.

Open source is tegenwoordig een motor voor innovatie in veel domeinen: design, textiel, architectuur, digitale kunsten, mechanica…

Het is een belangrijk thema voor fablabs en creatieve makers die nieuwe manieren willen ontdekken om te produceren, samen te werken en kennis te delen.

Programma:
Drie sprekers delen hun ervaringen en visie over open source, gevolgd door een Q&A.
De avond wordt afgesloten met een drankje en een walking dinner om de gesprekken voort te zetten.

Sprekers:
Roldan Descamps, bio-ingenieur en medeoprichter van Mekanika, een Brusselse onderneming gespecialiseerd in open-source kitmachines.
Jérôme Giusti, advocaat gespecialiseerd in intellectueel eigendom en digitale wetgeving.
Elise Kurgan, projectmanager van ReProduce bij citydev.brussels.

Praktische informatie:
Donderdag 18 september, 16:30 uur

Gratis toegang, registratie verplicht.
https://www.facebook.com/Cityfab3,
https://www.instagram.com/cityfab3/

L’Héliotrope is een winkel voor antieke meubels en voorwerpen in het centrum van Ukkel.

Sinds april 2024 verkoop ik er ambachtelijke meubels, verweerde meubels, oude spiegels met afgeschuinde randen, huishoudlinnen van ruw of fijn geborduurd linnen, kunstvoorwerpen en curiosa.

De winkel is ontworpen als een woondecor. Ik hecht veel belang aan de inrichting.

L’Héliotrope is een winkel voor antieke meubels en voorwerpen in het centrum van Ukkel.

Sinds april 2024 verkoop ik er ambachtelijke meubels, verweerde meubels, oude spiegels met afgeschuinde randen, huishoudlinnen van ruw of fijn geborduurd linnen, kunstvoorwerpen en curiosa.

De winkel is ontworpen als een woondecor. Ik hecht veel belang aan de inrichting.

Van 19 tot 28 september neemt ENSAV La Cambre zijn intrek in de Espace Vanderborght voor de tentoonstelling van de projecten van de Masterstudenten 2025. Een gelegenheid om deze nieuwe lichting te ontdekken en met hen in dialoog te gaan.

Meer info:

https://www.facebook.com/LaCambreArtsVisuels
https://www.instagram.com/la_cambre/

Meer dan een designwinkel – jouw gids naar een huis dat echt bij jou past. Van accessoires tot volledige interieurconcepten en renovaties – alles wat je nodig hebt om thuiskomen een WOW-ervaring te maken.

Ik ben de vrouw achter GO.SEE.CREATE. Reizen, vooral naar het hoge noorden, zijn mijn grootste inspiratiebron.

Elk sieraad is een ode aan de natuur, geïnspireerd door haar kracht. Het bestaat uit materialen die zijn gevormd door de aarde, de zee, de wind en de tijd.

Elk ontwerp is uniek, een vertaling van mijn foto's door het zoeken naar de tinten en kleuren waaruit ze bestaan, maar ook en vooral door de wens om de emotie weer te geven die ik voel bij het zien van ongelooflijke landschappen. Mijn bank, mijn kompas ...

Ze komen tot leven in mijn atelier-boetiek in Brussel, maar de echte alchemie vindt plaats wanneer ik, terug van mijn reizen, op mijn bank zit, mijn referentiepunt, mijn kompas, en mijn blik zich verliest in de horizon.

De kleuren, de beelden, de gevoelens van verre landen komen terug en verdringen elkaar. Ik vlieg opnieuw naar andere breedtegraden. Een sieraad ziet het levenslicht. Ik ben de vrouw van de bank, ik neem u mee op reis ...

LE BEAU A UNE ADRESSE is een kunsthuis, gelegen in het hart van Brussel. Isabelle Leclercq, de oprichtster, creëerde dit intieme en warme huis om het BEAUTIFUL in kunst, design, literatuur en gastronomie te vieren. Het huis verwelkomt en zet hedendaagse kunstenaars en ontwerpers in de kijker. Het is dankzij het vintage meubilair van de jaren 1950 tot 1990, gepassioneerd gesourced door Isabelle Leclercq, dat dit Maison de Maître uniek is in zijn stijl. Literaire bijeenkomsten, artistieke evenementen en culinaire presentaties worden aan de bezoekers aangeboden. Het huis biedt kunstwandelingen en privébezoeken, elke dag op afspraak. Kunstwerken en vintage meubels worden te koop aangeboden. De mantra van de oprichter: "Laten we ons inspireren en verbazen door het mooie."

Open op afspraak (per e-mail of telefoon). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Le Monde D’Ayden is het eerste inclusieve recreatiecentrum van België.

Het is een uniek, zintuiglijk en kleurrijk project, volledig bedacht en aangepast om zowel kinderen met als zonder beperking te verwelkomen.

Le Monde D’Ayden is ontstaan uit het persoonlijke verhaal van oprichtster Lou Garagnani, naar aanleiding van de geboorte van haar zoon Ayden, die met meervoudige beperkingen werd geboren.
Deze plek is een ruimte vol ontmoetingen, vreugde en verwondering — voor alle kinderen, ongeacht hun noden.

Ook het team is inclusief: 60% bestaat uit mensen met een beperking. En toch merk je, zodra je binnenkomt, niet dat de plek speciaal voor dit publiek werd ontworpen en aangepast.

Het centrum werd volledig bedacht, ingericht en gebouwd door de oprichtster en haar team — een krachtig teken van veerkracht, kracht en inclusiviteit!

Beleef de charme van een vernieuwde Belgische brasserie, tot leven gebracht door Christophe Hardiquest.

Le Petit bon bon is het speelse broertje van het iconische Bon Bon en voegt een frisse, gedurfde dimensie toe aan klassieke gerechten, in een intieme en ontspannen sfeer.

In Le Petit Bon Bon brengt Christophe Hardiquest een keuken waar traditie en moderniteit harmonieus samenkomen.

Het interieur weerspiegelt die aanpak en versterkt de sfeer van een klassieke Belgische brasserie.

Het ontwerpteam koos resoluut voor natuurlijke materialen als koper, marmer en hout. Samen vormen ze een warm, aards kleurenpalet dat gasten meteen omarmt.

Een elegante marmeren bar heet bezoekers welkom bij binnenkomst, terwijl traditionele brasserie-vloerpatronen hen verder naar hun tafel leiden.

Rond de bar en op andere strategische plekken verbergen houten wandpanelen met groeven een akoestische laag om het geluidsniveau aangenaam te houden in de 230 m² grote ruimte.

De brasserie beslaat 230 m² en biedt plaats aan 60 gasten.

De open keuken is bekleed met glanzend koper, dat na verloop van tijd een natuurlijke patina ontwikkelt.

Wandspiegels vangen de warme gloed van het koper en verspreiden een zacht, sfeervol licht over de leren banketten, albasten tafellampen en messing accenten.

Samen zorgen deze elementen voor een authentieke brasseriesfeer met een eigentijdse twist.

Verkoop van verlichtingsarmaturen van 1900 tot 1970. Reparatie van alle soorten verlichting.

Hij is de meubelmaker, de restaurateur, de vakman van de knowhow, de ontwerper, de nieuwsgierige naar schoonheid, ze is gepassioneerd door materialen, de stoffenverzamelaar, de weg van sferen, de leverancier van kleuren, de jager van elegantie.

OPENINGSTIJDEN:
Maan. tot zat.: 10uur > 18:30uur of op afspraak

Ter gelegenheid van Brussels Design September en ter ere van de opening van de creatieve ruimte Rue Berthelot vindt de eerste collectieve tentoonstelling plaats waarmee de ruimte Oasis wordt ingewijd.

Lightcore brengt twaalf Belgische en Franse kunstenaars, ontwerpers en technici samen wier werk draait om licht, dat zowel als functie als conceptueel materiaal wordt beschouwd.

Hier wordt licht getoond als taal, als immateriële stroom die materie onthult, balancerend tussen een technologische, contemplatieve en esthetische benadering.

De tentoonstelling vervaagt bewust de grenzen tussen functioneel object, kunstinstallatie en experimenteel apparaat.

De werken omvatten een veelheid aan formaten en handelingen: sculpturale lampen die textuur en verspreiding verkennen, interactieve apparaten met schermen of sensoren, hybride assemblages waarbij het gebruik plaatsmaakt voor de zintuiglijke ervaring. Sommige stukken stellen de autonomie van het lichtgevende object in vraag; andere benaderen licht als informatie, programmeerbaar, in staat om een verhaal te produceren.

Deze creatieve dynamiek is verankerd in een specifieke context: die van een netwerk van kunstenaars uit de Belgische feest- en cultuurscene. De energie die vrijkomt bij het organiseren van evenementen, feesten of festivals wordt hier overgebracht naar de tentoonstellingsruimte.
Techniek wordt hier taal en materiaal wordt medeplichtig. De materialen – of ze nu verzameld, gerecupereerd of hergebruikt zijn – dragen de sporen van hun vroegere gebruik, maar ook de stempel van een collectieve geest en een zuinig gebruik van middelen.

Tussen inventief knutselen en technologische beheersing claimt Lightcore een poëzie van het improviseren: die welke het gereedschap omvormt tot een narratief middel, het object van zijn functie afleidt en het materiaal herconfigureert om nieuwe verhalen te genereren.

In dit web van gebaren, ideeën en geïmproviseerde systemen komt de creatieve kracht van deze opkomende generatie tot uiting.

Door deze tijdelijke laboratoriumruimte te gebruiken, verkennen en combineren ze de feestelijke tijd en de tijd van de tentoonstelling, waarbij ze licht gebruiken als een middel voor ontmoeting, transformatie en reflectie.

Deelnemers: Zora Beyeler, Roméo Drege, Dream Plant, Maxence Duterne, Florian Gauthiero, Dries Dries, Random Lab, Analog Mind, Gabin Verboud, Stan Vrebos, Léa Ware, Curation par Léa Ware & Roméo Drege

Zowel het werk van designcollectief Vormen als dat van fotografe Liza François ademt een stille gevoeligheid voor materiaal, emotie en ruimte.

Waar Vormen poëtische objecten creëert die ontstaan vanuit intuïtie en het materiaal zelf, vangt François met haar lens de gelaagdheid van het menselijke bestaan in beelden die zacht, eerlijk en tastbaar aanvoelen. In deze presentatie ontstaat een ontmoeting — een dialoog tussen beeld en vorm.

Beelden en objecten die elkaar ondersteunen, weerspiegelen, omarmen en laten rusten. Zowel beeld als vorm dragen elkaar.

Hun gedeelde esthetiek van eenvoud en kwetsbaarheid nodigt uit tot vertraging en verstilling: een aandachtige blik op het alledaagse, waarin de grenzen tussen object en beeld vervagen.

Picture one:
PHOTO GAUCHE (Haircut): ©Liza François - PHOTO DROITE (Drape): @Richard Duyck
Picture two:
PHOTO GAUCHE (Butterfly): ©Liza François - PHOTO DROITE (Dusk): ©Lars Duchateau
Picture 3:
PHOTO GAUCHE (Hold on): ©Liza François - PHOTO DROITE (Leaning cabinet): ©Lars Duchatea

Mere information:

http://instagram.com/kribbestraat3,
http://vormen.be/,
http://lizafrancois.com/

Rondleiding door de tentoonstelling Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design met Agnieszka Jacobson-Cielecka en Gian Luca Amadei, curatoren.

Over de curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka is een designcurator met een achtergrond in beeldende kunst. Ze is geïnteresseerd in hoe de lokale context ontwerpidentiteiten beïnvloedt. Ze is ook columnist, organisator van evenementen en jurylid van designwedstrijden. Agnieszka is decaan van de faculteit Design aan de SWPS Universiteit in Warschau. Daarvoor was ze de artistiek directeur van het Łódź Design Festival en de launching editor-in-chief bij Elle Decoration Poland. Gian Luca Amadei is architectuurhistoricus, onderzoeker en curator. Hij is geïnteresseerd in architectuurgeschiedenis, stedenbouw, sociologie en culturele context.

Gian Luca is een voorstander van levenslang leren en docent aan het Royal College of Art in Londen. Hij is ook de auteur van de boeken: Discovering Women in Polish Design (2009) en Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

Looking Through Objects is een originele tentoonstelling die de belangrijke rol illustreert die vrouwelijke ontwerpers vandaag spelen in Polen. Van productontwerp tot eenmalige stukken, deze creaties vertellen het verhaal van een rijk scala aan unieke prestaties. Organisatoren: Design Museum Brussels en Pools Instituut Brussel Partners: SWPS University in Warschau, Royal College of Art in Londen, National Museum in Gdańsk Curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi.

Meer informatie, registratie: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 21

Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design wordt voorgesteld als een begeleidend evenement van het culturele programma van het Poolse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie en toont het werk van 16 Poolse vrouwelijke ontwerpers.

Van productontwerp tot eenmalige stukken, deze creaties vertellen het verhaal van een rijk scala aan unieke prestaties.

De tentoonstelling sluit aan bij de paneldiscussie over dit onderwerp die afgelopen januari werd georganiseerd in samenwerking met het tijdschrift Disegno.

En is het resultaat van het werk van de curatoren Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei en Dario Lombardi in samenwerking met het Pools Instituut in Brussel, die het Design Museum Brussels met veel plezier verwelkomt.

Looking Through Objects is een originele tentoonstelling die de belangrijke rol illustreert die vrouwelijke ontwerpers vandaag spelen in Polen.

Zij zijn nu de actieve, onafhankelijke hoofdrolspelers die nadenken over design op een manier die ver afstaat van de rol van de muze en mecenas.

De tentoonstelling presenteert een selectie van objecten die inzicht geven in design in Polen.

Het doel is om de invloed en bijdrage van deze ontwerpers aan het creatieve proces te begrijpen: hun inspiraties, strategieën en benaderingen van materialen.

De veelheid aan creatieve visies en manieren van ontwerppraktijk bewijzen dat kunst, ambacht en technologie gecombineerd worden en naast elkaar kunnen bestaan in één enkel project.

Van pragmatische benaderingen tot creatieve vrijheid, er zijn veel verschillende creatieve processen en deze tentoonstelling weerspiegelt dat.

Design is een katalysator voor kunst, ambacht en industrie en vertaalt de individuele creatieve keuzes van de auteur.

Organisatoren: Design Museum Brussels en Pools Instituut Brussel
Partners: SWPS University in Warschau, Royal College of Art in Londen, National Museum in Gdańsk

Curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

Mains is een ambachtelijke bakkerij met focus op zuurdesem. Casernes is ons nieuwe project in Etterbeek.

Het ontwerp benadrukt de puurheid van het product, met een industriële toets.

Het vakmanschap van Atelier 365 transformeerde de ruimte en bracht er warmte in met Belgisch eikenhout, zonder te ver af te wijken van de Scandinavische stijl.

Materiatek is de meest uitgebreide onafhankelijke materialenbibliotheek van de Benelux, een coworkingspace voor architecten en ontwerpers, en een hub voor designtalks.

Ze opent tijdens Brussels Design September 2025.

De feestelijke opening activeert het hele gebouw met rondleidingen door de bibliotheek, korte talks en de vernissage van Material Dialogues, een multidisciplinaire tentoonstelling die doorheen het hele gebouw wordt gepresenteerd.

Deze tentoonstelling toont het werk van Dear Objects, Joe Sterck, Chateau Resort, Tommy Lhomme, Anouk Verstuyft en Camille Tan.

In Material Dialogues zetten zes ontwerpers materiaalintelligentie om in vorm.
Gehuisvest in het historische gebouw van Materiatek en in dialoog met haar onafhankelijke materialenbibliotheek, verbinden hun objecten, textiel en meubelen maken met betekenis.

De tentoonstelling schetst een open boog, van ruwheid, via precisie, tot vakmanschap, zonder één enkele these op te leggen aan de verschillende werkwijzen: experimenten waarin materiaald denken ruimtelijk voelen wordt.

Material Reverie Een dagdroom van materie, tussen gebaar, vorm en licht.

Ter gelegenheid van Design September opent de boetiek haar deuren voor een immersieve installatie gewijd aan het juwelenproces.

Material Reverie verkent de poëzie van de materie: ruw, gegoten, gevormd, gepolijst... Deze tentoonstelling viert de schoonheid van verborgen stappen – van gesculpteerde was tot gezette steen – en onthult de geheimen van zeldzaam ambachtelijk vakmanschap.

Een zintuiglijke dialoog tussen het onzichtbare en het kostbare, tussen het gebaar en de vorm, tussen stilte en licht.

Materiatek is een levend instrument voor de creatieve gemeenschap.

Gelegen in het hart van Molenbeek, Brussel, transformeert dit project een voormalige brouwerij tot een open, onafhankelijk platform gewijd aan materialen, design en menselijke verbinding.

Ontworpen en gerealiseerd door het multidisciplinaire studio ncbham, is Materiatek een gebouwd manifest van gedeelde waarden: neutraliteit, circulariteit en openheid.

De architectuur kiest een stilzwijgend krachtige houding: rauw, terughoudend en genereus.
Neutrale tinten en minimale afwerkingen geven de echte protagonisten de ruimte: mensen, processen en materialen.

Natuurlijk licht stroomt door een bewust poreuze indeling, wat beweging, zichtbaarheid en toevallige ontmoetingen stimuleert.

Het is een ruimte die nieuwsgierigheid uitnodigt zonder aandacht te eisen.

Materiatek rust op drie verweven pijlers: een zorgvuldig samengestelde materialenbibliotheek, een coworking-hub en een dynamische evenementenkalender.

Deze functies zijn geen aparte entiteiten, maar vloeiende interfaces. Professionals komen om te werken en blijven voor de uitwisseling. Studenten ontdekken nieuwe tools en keren terug als bijdragers. Buren komen langs en maken deel uit van het ritme.

Met circulariteit als kern gebruikt de ruimte 100% gerecycleerd hout voor bekleding, tegels afkomstig van Rotor, en betekenisvolle samenwerkingen met lokale ontwerpers, HIER voor planken, Sonian Wood voor werkbladen. Elk detail is bewust gekozen.

Dit is een ruimte die met zorg is gebouwd, niet alleen voor de gebruikers, maar voor het ecosysteem dat het ondersteunt. Intern werd Materiatek vormgegeven door een diep collaboratief proces binnen ncbham.

Over disciplines heen co-schreef het team het project, waarbij niet alleen de vorm maar ook de missie werd ontworpen.

Vandaag opereert Materiatek als een onafhankelijke vzw, en is het een fysieke en sociale infrastructuur voor gedeelde ontdekking, een neutraal platform voor innovatie, experiment, educatie en echte dialoog tussen industrie en praktijk.

Deze lamp is ontstaan uit de intentie om de lichtgewicht structuur van Coderch's lamp te herinterpreteren, waarbij papier de hoofdrol krijgt en wordt omgevormd tot een actief structureel element.

Het ontwerp combineert digitale fabricage met alledaagse materialen en is ook geïnspireerd op de vorm van de panot-bloem van Barcelona, waarbij deze visuele taal wordt overgebracht naar een nieuwe context.

De hoofdstructuur is digitaal ontworpen en geproduceerd met behulp van 3D-printing en dient als een modulair skelet dat montage en demontage vergemakkelijkt.

Het meest unieke aan deze lamp is dat het papier zelf – dat tussen de geprinte onderdelen is geplaatst en gespannen – niet alleen het licht filtert en de sfeer van de lamp bepaalt, maar ook zorgt voor stevigheid en samenhang van het geheel, waardoor een symbiotische relatie ontstaat tussen het ondersteunende materiaal en het diffuserende materiaal.

Dit lichte en organische ontwerp verkent de grenzen tussen het vluchtige en het structurele, het digitale en het handmatige, en stelt nieuwe hybride productiemethoden voor.

Bovendien is het een gemakkelijk te vervoeren lamp die weinig ruimte inneemt en volledig kan worden aangepast aan uw voorkeuren, zodat u de kleur van de structuur, het papier en het type bevestiging kunt kiezen.

Geboren in een creatief dorp nabij Tasikmalaya, op het eiland Java (Indonesië), is de Mawi-lamp het resultaat van een samenwerking tussen Farida Bachir Pacha en de ambachtsman Kowi.

Indonesië behoort nog steeds tot de grootste leveranciers van bamboe wereldwijd — een snelgroeiend, duurzaam materiaal dat gewaardeerd wordt om zijn technische kwaliteiten zoals stevigheid, lichtheid en flexibiliteit.

De lamp is volledig vervaardigd uit bamboe en toont de verschillende eigenschappen ervan: massief bamboe in zijn ruwe vorm en gevlochten bamboe, dat meer soepelheid biedt.

Het gekozen vlechtwerk voor de lampenkap heet dadu (“dobbelsteen” in het Bahasa Indonesia), een verwijzing naar het geometrische patroon.

In overleg met Kowi werd dit vlechtwerk geselecteerd omdat het de lichtcirculatie bevordert dankzij de fijnheid van de bamboestroken, en kleine openingen laat ontstaan waar het licht intenser wordt en fonkelende punten vormt.

De vorm van de lampenkap biedt de mogelijkheid om te kiezen tussen directe en indirecte verlichting, aangezien deze niet volledig gesloten is.

In plaats van vast aan de voet te zijn bevestigd, is de kap ingebouwd, waardoor ze kan worden gedraaid en aangepast aan het gewenste lichtniveau.

Dit ontwerp benadrukt de veelzijdigheid van de lamp — zowel bruikbaar als bureaulamp, als bron van sfeerverlichting of direct licht — en zet letterlijk het traditionele Indonesische vakmanschap in de schijnwerpers.

De Micro Factory is een gedeelde productieworkshop, gebaseerd op participatie en mutualisering.

Het is als een co-working ruimte, maar voor de makers, waar iedereen zijn tijd bijdraagt om de goede werking ervan te waarborgen.

We willen de verschillende projecten en stukken van onze ontwerpers, makers en ambachtslieden laten zien.

Een koffiebar met een open bardesign, volledig op maat gemaakt meubilair en hi-fi luidsprekers.

Een specialty koffiebar, met huisgemaakte creaties van de Brusselse wafel, zowel zoet als hartig.

Daarnaast is er een stripwinkel met een knipoog naar Belgische iconen zoals Kuifje, De Smurfen, Guust, Robbedoes, Natasja en vele anderen.

MUST – Waar smaak en tijdloos design elkaar ontmoeten" door La Movida MUST is veel meer dan een restaurant – het is een bestemming waar culinaire passie en verfijnd design samenkomen.

Voor dit toonaangevende concept van Alain Van den Hove vertrouwde men op La Movida voor het volledige merkverhaal, interieurontwerp en renovatie, als vertaling van tientallen jaren horeca-expertise naar een hedendaags verhaal.

Onder de creatieve leiding van interieurarchitecte Michèle De Maertelaere hertekende La Movida een laatavondrestaurant dat elegantie en warmte harmonieus verenigt.

Het resultaat is een levendige en intieme plek waar rijke materialen, gedurfde accenten en doordachte verlichting het kloppende hart van het Brusselse nachtleven weerspiegelen.

Geïnspireerd door het idee van verheven essentials, draagt elk designkeuze – van textuur tot sfeer – bij aan een verfijnde gastervaring en een sterk merkverhaal.

Open tot middernacht, verwelkomt MUST levensgenieters, theaterbezoekers en laatwerkende professionals met een smaak voor detail en sfeer. MUST serveert meer dan eten – het creëert momenten die blijven hangen.

Nebel is een atelier-boetiek die zich toelegt op luxe lederwaren en die ook Belgische kunstenaars in alle artistieke disciplines wil promoten, met de nadruk op lokaal vakmanschap.

In het kader van Brussels Design September ontvangt Nebel kunstenares Emilie Janiaud, die werkt met papierporselein en de dubbele aard ervan: dun en sterk, delicaat en resistent.

Voor de kunstenares is papierporselein een medium om zowel kwetsbaarheid als kracht uit te drukken.

Elk stuk is als een fragment van deze zoektocht en een poging om een innerlijke andere wereld te onthullen, gemaakt van licht, eenvoud en delicatesse.

Open Atelier bij Niyona.

Voor het eerst sinds onze intrek in ons atelier in Anderlecht openen wij de deuren van onze wereld van fijne lederbewerking en design.

Stap binnen in ons atelier en ontwerpbureau en ontdek onze tools, materialen en projecten – van eerdere creaties tot werk in uitvoering.

Niyona is meer dan een lederatelier. Het is een multidisciplinaire studio waar minimalistische esthetiek samensmelt met traditionele technieken.

Tijdens ons open atelier krijg je de unieke kans om deze creatieve dialoog van dichtbij te beleven — een kruispunt van design, gastronomie, mode, architectuur en scenografie, dat onze visie als makers en ontwerpers weerspiegelt.

Kom langs voor een rondleiding, ontmoet het team en ervaar de sfeer van een plek waar vakmanschap en een hedendaagse visie elkaar ontmoeten.

We nemen graag de tijd om onze passie, werkwijze en het verhaal achter elk stuk met je te delen.

Welkom in het hart van onze creatie.

Wij zijn een interieurontwerpbureau dat een voortzetting heeft ontwikkeld van onze meubelcollectie die we in 2020 hebben gelanceerd.

Deze collectie bestaat uit stoelen, dienbladen, een scheidingswand (scherm), twee lampen, bijzettafels en een bank. Tijdens Brussels Design September zullen we een ruimte in ons kantoor inrichten om deze collectie onder de aandacht te brengen.

Renovatie en uitbreiding van restaurant Oldboy.

Een architecturaal project dat de ruimtes van het restaurant heruitvindt, met respect voor zijn identiteit, en zo nieuwe perspectieven en een verrijkte beleving biedt.

Een nieuwe ruimte gewijd aan hoogwaardig hedendaags design, Sisu opende zijn deuren in juni 2024 in een prachtig herenhuis uit de 19de eeuw, gelegen in Sint-Lambrechts-Woluwe, in de wijk Georges Henri.

Deze locatie van 180 m², verdeeld over twee verdiepingen, presenteert een zorgvuldig samengestelde selectie van eigentijds meubilair en verlichting van Europese designhuizen zoals Zanotta, MDF Italia, BD Barcelona, Catellani & Smith, Oluce en Foscarini.

Ter gelegenheid van Design September 2025 wil Sisu een exclusieve tentoonstelling presenteren van de Belgische kunstenaar Michaël Scheers, wiens werk zich inschrijft in de traditie van de kinetische kunst.

Met zijn levendige, geometrische composities onderzoekt Michaël Scheers beweging op een manier die onze waarneming uitdaagt, intrigeert en betovert. Krommingen, lijnen, texturen en kleuren gaan met elkaar in dialoog en brengen poëtische en dynamische optische illusies tot leven.

Een voorproefje van zijn werk is te ontdekken op zijn website: www.michaelscheers.com. Om deze visuele ervaring te verrijken, wordt elk werk van de kunstenaar gekoppeld aan een geurkaars van Bois Eloi Fragrances, een Belgisch, ambachtelijk en ecologisch merk.

Elegant, duurzaam en navulbaar: deze kaarsen voegen een olfactorische dimensie toe aan de visuele beleving van Michaël Scheers, en creëren een subtiele dialoog tussen licht, materialen, kleuren en geur.

Met genoegen kondigen wij aan dat Arthus Galerie, gelegen op het charmante Place du Châtelain, van 11 september tot 5 oktober een POP-UP tentoonstelling zal organiseren met de titel “PALM SPRINGS”.

Voor deze gelegenheid werken wij samen met styliste Audrey Heselmans (@audreyheselmans), oprichtster van het lifestyleconcept Maison de la Folie (@maisondelafolie). Zij zal een eclectische en meeslepende scenografie creëren, geïnspireerd door het zonnige mid-century universum van Palm Springs: design, vintage meubels, vintage juwelen, unieke stoffen, decoratieve en lifestyle-objecten.

Audrey, die gepassioneerd is door deze bestemming en haar door en door kent, zal de tentoonstelling haar unieke visie meegeven, gevoed door vele reizen en persoonlijke verhalen.
De werken van de Deense kunstenares Tilde Grynnerup (@tildegrynnerup) zullen eveneens worden gepresenteerd.
Haar kleurrijke en speelse esthetiek zal perfect aansluiten bij dit sterke en unieke visuele universum.
Vernissage: donderdag 11 september, van 18u tot 21u (zonder reservatie)
@arthus_gallery
Tentoonstelling: 12 september – 5 oktober
Dagelijks geopend van 14u tot 18u, gesloten op zondag en maandag.

Arthus Galerie @arthus_gallery, gelegen aan het charmante Kasteleinsplein in hartje Brussel, in september een pop-uptentoonstelling organiseert met de titel "Palm Springs". Tentoonstelling: 11 september - 5 oktober.

Voor deze gelegenheid werken we samen met styliste Audrey Heselmans (@audreyheselmans), oprichtster van het lifestyleconcept Maison de la Folie (@maisondelafolie), die een eclectische en meeslepende tentoonstelling creëert, geïnspireerd op de zonnige wereld van Palm Springs: design, vintage meubels, sieraden, stoffen, decoratieve objecten en lifestyle.

Audrey, gepassioneerd door deze bestemming die ze door en door kent, brengt haar unieke perspectief, geïnspireerd door talloze reizen en anekdotes, naar de tentoonstelling.

Deze tentoonstelling toont het werk van de Deense kunstenares Tilde Grynnerup (@tildegrynnerup). Hun kleurrijke en speelse esthetiek past perfect in dit krachtige en unieke visuele universum.

Dagelijks geopend van 14.00 tot 18.00 uur. Gesloten op maandag en zondag.

Precaire Balans Jean-François D’Or met Benjamin Glorieux In een zorgvuldig uitgewerkt scenario en choreografie beweegt muzikant Benjamin Glorieux zich door het hart van de installatie van Jean-François D’Or.

Zijn muziek, balancerend tussen orde en chaos, laat een palimpsestisch werk ontstaan, verrijkt door de ingreep van beide kunstenaars.

"We bevonden ons toen in het rijk van de dwazen. Het is een wereld waarvan ik altijd de duizeling heb gevoeld. Ik heb vaak wankel in evenwicht gestaan aan de rand van de afgronden."

Paul Éluard MAD Brussels / Tentoonstelling Trans-formations Donderdag 2 oktober 2025, 18u30. Met de steun van WOOGIE Studio, A. Van Ingelgem & Zoon en Prométhéa / Met dank aan Fonds Erasme.

Mere information:

https://www.facebook.com/dor.jeanfrancois/
https://www.instagram.com/jeanfrancoisdor_loudordesign/

Kazar is een unieke interieur shop in het hart van de Dansaertwijk en biedt een met flair uitgekozen mix van vintage, artistieke creaties en hedendaags design.

Charmante meubels, originele verlichting, unieke objecten, kleurrijk textiel en verfijnd servies... Alles wat je nodig hebt om een sfeervol interieur te creëren dat echt bij je past.

Mere information: https://www.facebook.com/kazar.brussels/,
https://www.instagram.com/kazar.brussels/

Radical Landscapes markeert Mario Trimarchi's eerste solotentoonstelling in Brussel. De Compasso d'Oro-bekroonde ontwerper en architect presenteert een selectie van zijn meest recente werk, waaronder unieke objecten en tekeningen op papier. Trimarchi's onderzoek ontvouwt zich over delicate, poëtische landschappen gevangen in zijn tekeningen, en zet zich voort in de creatie van onverwachte en soms precaire objecten: geraffineerde assemblages van ruwe materialen zoals glas, metaalgaas, steen, messing met huiselijke en vertrouwde vormen. Deze fragiele maar opvallende constructies spreken tot ons over het onbereikbare evenwicht van het leven, over warmte en koude, instabiliteit en soliditeit, lichtheid en gewicht, transparantie en ondoorzichtigheid. In Radical Landscapes nodigt Trimarchi ons uit om de poëtische wrijving tussen het natuurlijke en het ontworpene te verkennen — tussen wat we kennen en wat we nog leren zien.
Monika Unger — Tentoonstellingsconcept en productie

De tentoonstelling presenteert objecten en tekeningen uit zes verschillende collecties:
BARRICADES, fragiele architecturen gemaakt van structurele fragmenten, geassembleerd in onzeker evenwicht.
CLOSE TO THE EDGE, rots en glas — gewicht en transparantie — gehouden in precair evenwicht, uitkijkend over de afgrond.
THE WALL, geweven metalen objecten — vaten in groei — zich uitstrekkend omhoog naar de hemel.
FOREVER, MAYBE, een collectie ringen die misschien voor altijd zouden kunnen duren — of vervagen zoals zeestenen gevormd door wind en water.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER, miniatuur landelijke landschappen die het platteland in onze huiselijke ruimtes brengen.
STILL LIFE, glazen takken vervlechten zich en rijzen op om regenwater te verzamelen en te verdelen in een eeuwige, delicate beweging.

Een selectie van designobjecten, momenteel in productie door Alessi, Caimi en Ichendorf wordt gepresenteerd op de benedenverdieping.

Mario Trimarchi is een ontwerper en architect die design ziet als een middel om poëzie te brengen in de wereld van alledaagse objecten. Voormalig directeur van de Design Master-cursus aan Domus Academy, was hij deel van de Olivetti Design Studio voordat hij het merk consultancybureau Fragile oprichtte. Vandaag, door zijn eigen praktijk, Mario Trimarchi Design, creëert hij objecten en meubels voor toonaangevende internationale bedrijven.
In 2016 werd hij bekroond met de Compasso d'Oro voor de Ossidiana koffiemaker ontworpen voor Alessi. Zijn werk verkent vaak de grenzen tussen tekenen en design: in 2019 hield hij solotentoonstellingen van zijn tekeningen in het Italiaanse Culturele Instituut in Parijs en in de Design Hub in Barcelona. In 2020 werden twee stukken uit Botanica — een collectie geluidsabsorberende panelen voor Caimi — verworven door de Quirinale Contemporaneo Collectie.
In 2022 werd hij uitgenodigd door de Korea Craft and Design Foundation om vijf kleine Yugi messing altaren te ontwerpen, en ontving de Targa d'Oro van de Unione Italiana Disegno (UID) voor zijn bijdrage aan de tekencultuur.
In 2024 werd de film Ten Types of Black, geregisseerd door Emilio Neri Tremolada, uitgebracht, die een poëtische reflectie biedt op Trimarchi's zwart-wit tekeningen, die hij beschrijft als een manier om "voor altijd de aanwezigheid van dingen vast te leggen en hun vredige overleving te verzekeren."
Sinds 2024 verbreed zijn onderzoek op het snijvlak van kunst en design zich, leidend tot een reeks solotentoonstellingen in Milaan (Galleria Jannone en Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), en Londen (Mint Gallery). Hij tekent dag en nacht.

RAMBO is AMERIKA

In de straten van Los Angeles, onder de Californische zon.

Onze liefdesbrief aan de old school burger joint. Een terugkeer naar de oorsprong van de burger, tot zijn pure essentie: geen poespas, gewoon eenvoudige, kwaliteitsvolle burgers.

Random Distractions (: is een tentoonstellingsproject bedacht door Lucas en Alice, hij designer en zij communicatiespecialiste.

Vanuit een gemeenschappelijke passie voor een geëngageerd, toegankelijk en betekenisvol design, weerspiegelt deze tentoonstelling onze wens om samen te werken aan een project dat onze gedeelde aspiraties belichaamt: verbeelden, creëren en vooral een design overbrengen dat aansluit bij de uitdagingen van de wereld van vandaag.

Aan de hand van een selectie van zeven projecten uit Lucas' praktijk, verkent Random Distractions (: de spanningen tussen kritische reflectie, creatief proces en collectieve betrokkenheid.

De gepresenteerde objecten en installaties draaien rond thema’s als circulariteit, hergebruik van materialen, technologie, en sociale en politieke dynamieken, in een transdisciplinaire en open source benadering.

In plaats van het eindresultaat te verheerlijken, belicht deze tentoonstelling de zijpaden: wankele prototypes, mislukte maar toch inspirerende pogingen, onafgewerkte of heropgeviste ideeën, en onverwachte uitwisselingen tussen vrienden, kunstenaars, ingenieurs of nieuwsgierigen.

Random Distractions (: wil zo een levendige, interactieve en evoluerende ruimte zijn, die uitnodigt om de achterkant van hedendaagse designcreatie te begrijpen.

Getoonde projecten:

CLEAR – Circular Electronics Upcycled - Transparante audio-objecten gemaakt uit oude elektronische componenten, gerecupereerd, gedemonteerd en opnieuw samengesteld.

CHAIR – Parametric Furniture Numerical Simulated - Een reeks unieke stoelen ontworpen vanuit één parametrisch model, numeriek gesimuleerd om zich automatisch aan te passen aan gerecupereerde materialen met uiteenlopende vormen, zonder elk stuk opnieuw te moeten tekenen.

REDISTRIBUTE – Visual Representation of Wealth Scales - Redistribute is een visueel project dat economische ongelijkheden inzichtelijker maakt door abstracte bedragen om te zetten in concrete formaten zoals afstand, tijd of volume.

RITMO – Visual Coding Performance - Ritmo is een visueel en performatief project dat realtime beelden genereert op basis van bewegingen, geluiden of aanwezigheid, opgevangen door sensoren, hier via een Kinect, zelfs onder extreme omstandigheden zoals nacht, regen of mist.

MODULAIR – Multiple Modular Products - Een modulair systeem van objecten dat de domeinen van meubilair, verlichting en audio met elkaar verbindt.

RENDER – Machine-Learned Art Reinterpretation -

Specialist in Italiaanse meubelen uit de 20e eeuw.

OPENINGSTIJDEN:
Woen. tot zat.: 10:30uur > 18uur
Zon. tot din.: enkel op afspraak.

Geïnspireerd door architectuur speelt de TOO 60 CERAMIC TABLE LAMP van Katia Langeard met de balans tussen chaos en harmonie.

Het silhouet ontstaat uit opeengestapelde keramische stroken, die doen denken aan architectonische lagen.

De oppervlaktebehandeling is geïnspireerd op decoratieve en constructieve technieken uit de jaren zestig, waardoor het object een textuur krijgt die zowel ruw als verfijnd is, en een subtiele dialoog met het licht aangaat.

Quel est le goût du design ?

Pourquoi devrions-nous également le découvrir à travers le goût, le toucher et les rituels ?

Savour, une exposition du Studio of Product Design de l'UMPRUM présentée lors du festival Brussels Design September, répond aux besoins actuels en matière de restauration.

Elle présente une sélection de projets qui ont tous en commun le thème de la gastronomie en tant qu'expérience sensorielle, échange culturel et savoir-faire.

À la Maison de Prague à Bruxelles, les visiteurs peuvent découvrir des projets semestriels et des travaux de fin d'études développés sous la supervision de Michal Froněk et Jan Němeček, en collaboration avec les verreries tchèques Bomma, Květná 1794 et le groupe de restauration Ambiente.

Les étudiants mettent l'accent non seulement sur la tradition et l'artisanat, mais aussi sur les exigences actuelles de la gastronomie et de la culture de la table.

Le thème central de l'exposition est la verrerie. Deux projets indépendants sont présentés : des chopes à bière réalisées en collaboration avec Bomma et Ambiente, et de la verrerie inspirée du pavillon tchécoslovaque très réussi de l'EXPO 58 à Bruxelles, symbole de l'approche moderniste d'après-guerre de l'artisanat et du design.

Cette collection a été développée en collaboration avec la verrerie Květná 1794.
Les visiteurs découvrent à la fois les modèles conceptuels et les réalisations finales, ainsi que l'ensemble du processus de conception. À l'aide de croquis et de documents sources, ils comprennent comment les jeunes designers s'appuient sur l'héritage de la verrerie tchèque et l'adaptent aux besoins et à l'esthétique contemporains.

Leur travail est complété par la dernière collection de verres à boire Alchymist, conçue par Michal Froněk et Jan Němeček pour le restaurant Štangl.

Outre les projets des étudiants, les conservateurs ont également inclus des pièces maîtresses des prestigieuses collections de Květná 1794, ainsi que des verres à bière emblématiques conçus par des verriers et des designers tchèques de renom.

Des images des verreries Bomma et Květná 1794 illustrent le caractère unique et la complexité de cet artisanat.

L'exposition présente également deux projets de fin d'études remarquables des étudiants Jan Lechner et Ivo Jedlička.

Pour le bar à vin Bokovka, Jan Lechner a conçu L316, un système d'éclairage sophistiqué qui s'harmonise avec le bâtiment historique dans lequel il se trouve. Grâce à son adaptabilité aux espaces extérieurs et à la possibilité de régler l'intensité et la direction, il est très polyvalent.

Le projet expérimental Cooking the Craft d'Ivo Jedlička va au-delà des concepts de design traditionnels. Lors de la conception de la vaisselle, il a abordé les matériaux de la même manière que dans la cuisine, s'inspirant des processus de transformation des ingrédients.
Il a concrétisé cette idée d'allier design et cuisine grâce à une collaboration avec la plateforme éducative UM. En collaboration avec le chef créatif František Skopec, il a élaboré un menu à plusieurs plats qui reflète les principes appliqués lors de la conception de la vaisselle.

L'exposition Savour est non seulement une invitation à regarder le design, mais aussi à en « savourer » véritablement les détails, la tactilité et le contexte des rituels quotidiens.
L'exposition est présentée jusqu'au 7 octobre 2025 à la Maison de Prague à Bruxelles.

Accompagnateurs : Michal Froněk, Jan Němeček
Commissaires : Theodor Hozák, Šimon Bečvář, Aneta Kůšová, Matouš Abraham

Designers exposants :
Matouš Abraham, Sofia Artemeva, Šimon Bečvář, Lucie Belačíková, Laura Beretová, Tereza Bláhová, Petr Brancuský, Vincent Didunyk, Veronika Fejtová, Tereza Horičková, Theodor Hozák, Miloslav Chytil, Jan Jaroš, Ivo Jedlička, Klára Keiswerttová, Denis Koutník, Natália Krišťáková, Jáchym Kubů, Aneta Kůšová, Jan Lechner, Mikuláš Procházka, Anna Rohde, Nikola Samcová.

Graphic design: Kateřina Pravdová

PALM SPRINGS SPLENDOR
Opening cocktail: 11.09
11.09 → 05.10
ARTHUS GALLERY BRUSSELS, 37 Place du Châtelain B-1050
arthusgallery.com

RADICAL LANDSCAPES MARIO TRIMARCHI
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 03.10
A.Galerie, 25 Rue du Page B-1050
mariotrimarchi.design / a-galerie.be

SOLO SHOW PAUL COCKSEDGE CRITICAL MASS
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 08.11
Object With Narrative, 40 Place du Grand Sablon B-1000
objectswithnarratives.com

SPHERENE SIDE TABLE by Peter Donders
Opening cocktail: 11.09
11.09 → 04.11
Harmon House, 50 Chaussée de Charleroi, B-1060
peterdonders.com

TOOLSCALE
Opening cocktail: 11.09
10.09 → 10.10
ajstudio Architecture galerie, 14 Rue Xavier De Bue B-1180
black-wool.com @1030blackwool

VORMEN X LIZA FRANÇOIS
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 16.10
3 Rue de la Crèche/ Kibberstraat 3 B-1050
vormen.be / lizafrancois.com @kibberstraat3

SAVOUR
Opening cocktail: 16.09
17.09 → 07.10
Prague House, 16 Avenue Palmerston B-1000
prague-house.eu

ISABELLE BONTÉ-HESSED2, "LA FAUTE"
Opening cocktail: 17.09
17.09 → 19.10
Espace Intermédiaire, Impasse Saint-Jacques 3 B-1000
isabelle-bonte.com

THE DOMINICAN & IMAGINAIR ART/SPACE & GALLERY
Opening cocktail: 17.09
17.09 → 30.10
Léopoldstraat 9 B-1000
thedominican.be

A2D & KOEN VAN GUIJZE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 03.10
49 Van Meyelstraat, B-1080
a2d.be / koenvanguijze.com

AFC - COLLECTION FEATURES BD
Opening cocktail: 18.09 met Hannes Van Severen
18.09 → 03.10
AFC Brussels Showroom, Rue de la Concorde 62
https://afc-collection.co/

ATELIER HD PRÉSENTE ARCUUM, A BRIDGE BETWEEN ART AND DESIGN
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 28.09
29th October shop, 41 Rue Joseph Stevens B-1000
29thoctober.com / atelierhupindegueldre.com

AUGUSTA GALLERY ROXANE LAHIDJI
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 29.11
5 Rue Coppens B-1000
augustagallery.be

IMAGINAIR ART/SPACE & GALLERY
Opening cocktail: 18.09
18.09 → 16.11
99 Rue du Prévôt B-1050
imaginair-artspace.com

LA CAMBRE GRADUATION SHOW 2025
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 28.09
Espace Vanderborght, Rue de l'Écuyer 50, B-1000
lacambre.be

MATERIAL REVERIE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 02.10
7, Rue du Prince Royal B-1050
saraesther.be

MATERIATEK
Opening cocktail: 18.09
Grand opening and exhibition 18.09 → 28.09
Design September 2025 opening event
24 Van Malderstraat B-1080
materiatek.eu

TOO 60 CERAMIC TABLE LAMP x SAMSONITE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 02.10
Boulevard de Waterloo 9 B-1000
klangeard.com / samsonite.be

AMOROMA SHOP
Opening cocktail: 18.09
533 chaussée de Waterloo B-1050
amoromamood.com

CABINET
Opening: 18.09
18.09 → 02.10
533 Chaussée de Waterloo B-1050
@cabinet.bxl

ARTY TABLES: CÉRAMIQUES & MISES EN SCÈNES IMAGINAIRES
Opening cocktail: 18.09
18.09 → 20.09
22 Rue des Cottages B-1180

JEWELS DESIGN
Opening: 18.09
18.09 → 20.09
La Femme du Banc, 12 bte 10 avenue des Arts B-1210
lafemmedubanc.be

Jeanneke-pis Boutique
Opening cocktail: 18.09 17pm
Petite rue des Bouchers 10.
1000 Bruxelles

l’Open Source by CityFab3
Opening cocktail: 18.09
Cityfab 3 : Rue des Vétérinaires 42, Anderlecht

DESIGN & DESIRE DOWN THE RABBIT HOLE
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
Studio Rempart 44, Rue Rempart des Moines 44 B-1000
rempart44.be

HEADSPACE.EXPO by Nathan Vrebos
Opening cocktail: 19.09
18.09 → 28.09
Charles Degrouxstraat 15 B-1040
@hedspace.expo

VESTIGES COLLECTION
Opening cocktail: 19.09
18.09 → 28.09
Charles Degrouxstraat 15 B-1040
studiodogtooth.com

KAI PAI STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
76 Avenue Georges Rodenbach B-1030
kapai.be

MICROFACTORY OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
Microfactory, 140 Rue Heyvaert B-1080
microfactory.be

SONIAN WOOD COOP OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
140 Rue Haeyvart B-1080
sonian.brussels

L'HÉLIOTROPE
Cocktail: 19.09
40 Rue du Doyenné B-1180
@lheliotrope_boutique

DESIGN FOR RESILIENCE
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
USquare 123 Avenue de la Couronne 227, Bâtiment D - 1er étage B-1050
designforresilience.be

HUGH ROCHE KELLY OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
140 Rue Hayveart B-1080
hughrochekelly.com

TABLES ORA
Opening: 19.09
17.09 → 28.09
33 rue Darwin B-1050
entrenous2.création

UNFOLDING THE UNILIN MASTER OAK COLLECTION
Opening cocktail: 19.09
17.09 → 02.10
Brugmann District, 45-47 Rue François Stroobant, B-1050
unilinpanels.com

OPTICAL POETRY MICHAËL SCHEERS X SISU
Opening cocktail: 23.09
17.09 → 27.09
435 Avenue Georges Henrilaan B-1200
sisudesign.be

SHIFTING GROUND
Opening cocktail: 23.09
23.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, 1050 Ixelles
@ursquare.brussels

DIALOGUE BETWEEN BOMMA LIGHTING AND LILA FARGET
Opening cocktail: 24.09
17.09 → 02.10
CollectED, 1 Place Brugmann B-1050
collect-ed.com

L'ART DU FIL : CRÉATIONS DE FEMMES AFGHANES
Opening cocktail: 24.09
24.09 → 30.09
102 Rue de la Victoire, B-1060
ma-artspace.com

LIGHTCORE
Opening cocktail: 25.09
25.09 → 05.10
130 Rue Berthelot B-1190

RANDOM DISTRACTIONS
Opening cocktail: 25.09
25.09 → 28.09
Au préau, 37 Rue du Sceptre B-1050
random-lab.be

THE MOVING SPIRIT
Opening cocktail: 25.09
By: Stand Van Zaken — Theo De Meyer & Stefanie Everaert 25.09 → 28.09
et al. architect run space 137-139 Rue des Tanneurs B-1000
architecturecuratingpractice.com

ATELIERS URSQUARE
Opening cocktail: 25.09
22.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, Bâtiments D, I, J, M B-1050
usquare.brussels

CURATED
Opening: 26.09
26.09 → 28.09
Mix 25 Bd du Souverain B-1170
mix.brussels/curated
@curated.brussels

PULL A CHAIR AND RELAX
Opening cocktail: 27.09
17.09 → 28.09
22 Rue du Marché aux Porcs Varkensmarkt B-1000
@kazar.brussels

SHIFTING GROUND
Finishing cocktail: 27.09
23.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, 1050 Ixelles
@ursquare.brussels

_SCAPE
La 5ème Porte Art Gallery Avenue Paul Dejaer, 33 B-1060
@stephane_tambeur

Voor deze tentoonstelling brengen we een selectie van ontwerpers samen wiens werk materialen, gebruik en transformatieprocessen bevraagt.

Elke bewoner van de Ursquare-studio’s werd uitgenodigd één of meerdere ontwerpers mee te brengen met wie ze dit collectieve podium willen delen.

Ursquare is een plek in transitie: een gedeelde maakruimte, een levend atelier in constante verandering, open voor de stad.

Het is in deze dynamiek dat we Shifting Ground organiseren, een tentoonstelling die de gebaren van het maken, de relatie tot de grond, het territorium en de materie zelf onderzoekt.

Gasten
Aiko Design
Amandine David
Atelier Burrata
Atelier Popi
Ateliers J&J
Béatrice Van Caillie
Blackwool
Chateau Resort
Daphné Keraudren
Dries Dries
Frau Steiner Studio
Guillaume Slizewitch
Heleen Sintobin
Hugo Beheregaray
Jean Baptiste Gambier
Jean-Maki Simon
Levi Dethier
Lieza Dessein
Louis Gay
Manon Viratelle
Maud Paul
Olga Flor
PaulineplusLuis
Pierre Castignola
Studio Biskt
Studio Minimetre

Als onderdeel van de ontwikkeling van het merk JOA openen we deze zomer een nieuwe showroom in Chatelain.

Ons concept van de showroom werd volledig herzien om bezoekers en toekomstige klanten een totaalervaring te bieden.

De bezoekers kunnen ontdekken wat JOA zo speciaal maakt, de rondingen van onze meubels, de details van de concepten enzovoort.

Er zal ook een speciale sculptuur in de ruimte worden geïnstalleerd. Dit kunstwerk symboliseert zowel onze link met de natuur als onze technische knowhow.

Critical Mass keert Paul Cocksedge terug naar enkele van de meest industriële, zware en ruwe materialen die er zijn: stalen platen en marmer.

Hij onderzoekt wat er gebeurt wanneer ze worden gevormd tot vormen die spreken over spanning, intimiteit en de menselijke hand.

De Critical Mass-tafel begint met een CorTen-plaat van vijftien millimeter dik, industrieel vervaardigd en honderden kilo's weegt.

Cocksedge snijdt er strook voor strook uit, deze stroken worden vervolgens weer aan de rand van de oorspronkelijke plaat gelast om deze op tafelhoogte te brengen.

Het proces lijkt op collage. In plaats van papier te snijden, werkt Cocksedge met staal. In plaats van lijm gebruikt hij laswerk. Het resultaat is een horizontaal vlak dat lijkt te zweven. De poten leunen, glijden en vallen weg. Er is een visuele tegenstrijdigheid: de vorm voelt abstract aan, maar is functioneel.

De Critical Mass-serie straalt een energie uit, iets dat op het punt staat in te storten of te exploderen. Tijdens het werken aan deze serie merkte Cocksedge dat hij nadacht over de snelheid en verandering van twee van de meest urgente kwesties van onze tijd: AI en klimaatverandering.

Elk gesprek, de meeste gedachten leidden op de een of andere manier hiernaar terug. In tegenstelling tot deze hedendaagse kwesties voelde het verfrissend om in de fabriek te zijn, omringd door een team van makers, die aan het lassen, snijden en berekenen waren.

De directheid en fysieke aanwezigheid van het metaal, de massa, de hitte voelden echt, direct, menselijk, aanwezig. Er is iets in die ervaring, tussen het digitale en het fysieke, dat door de hele tentoonstelling heen loopt.

Het tweede oeuvre bevindt zich aan de andere kant van het emotionele spectrum.

Cocksedge neemt blokken marmer, gewonnen en gesneden, en brengt ze samen op een manier die zacht aanvoelt. Er is hier geen sprake van lassen, alleen van gewicht en zwaartekracht. De vormen nestelen zich, leunen tegen elkaar aan en drukken zachtjes tegen elkaar; het materiaal is hard, oud, koud, maar de vormen zijn warm, intiem, zelfs liefdevol.

Samen vormen deze twee series een dialoog. De ene is scherp, hoekig, geabstraheerd.

De andere is rond, zacht, samengedrukt. Toch komen beide voort uit dezelfde plek, dit drukpunt, dit moment waarop technologie, omgeving en mensen samenkomen en wat er gebeurt als dit alles een punt bereikt waarop iets moet wijken of opstaan.
`
Meer info: https://www.instagram.com/objectswithnarratives/?hl=nl

Van lokaal geoogst hout tot eigentijds design.

Sonian is een zeer gespecialiseerd atelier dat uitsluitend werkt met uniek hardhout uit het Zoniënwoud, een UNESCO-werelderfgoedlocatie die bekend staat om zijn uitzonderlijke torenhoge beukenbomen.

We creëren gewilde objecten in samenwerking met toonaangevende ontwerpers en beschikken over eigen productiefaciliteiten voor op maat gemaakte projecten.

https://www.instagram.com/sonian.brussels/

Met zijn nieuwste Spherene Side Tables bouwt de Belgische ontwerper Peter Donders verder aan zijn oeuvre waarin ambacht, technologie en natuur hand in hand gaan.

Voor dit ontwerp ging hij aan de slag met een plug-in van het Zwitserse computeralgoritme Spherene, dat toelaat om zogenaamde metamaterialen te creëren.

Zo ontwikkelt het innovatieve programma bijvoorbeeld structuren in staal, die met minder materiaal het gewicht hebben van Aluminium.

Dit sluit aan bij het streven naar duurzaamheid en efficiëntie binnen de designwereld. Naast een standaard versie in hars presenteert Peter Donders een tweede in het oermateriaal zand.

Zo ontstaat een high-end interieurobject waarin heden en verleden, maar ook natuur en innovatie samensmelten.

Het gebruik van zand en de organische vormentaal sluiten perfect aan bij het hernieuwde verlangen naar een natuurlijke, tactiele en rustgevende woonomgeving. Ze voelt zowel futuristisch als vertrouwd aan, en spreekt tot de verbeelding.

Technisch gezien transformeert Peter Donders het eeuwenoude gebruik van een negatieve zandmal om in te gieten naar een 3D-geprinte, positieve vorm in zand. Met zijn ontwerp introduceert hij het gebruik van zandprinters, die normaal in de ruimtevaart of high-end autoindustrie worden gebruikt, in de designwereld.

Zo schrijft zijn werk zich perfect in de technocraft-trend in: het combineren van een traditioneel ambacht met innovatieve technologie:https://www.peterdonders.com/spherene-side-table/

De laatste technologie op het gebied van anti-aging en huidverzorging.

Open Doors 22.09-27.09

Mere information: @studio.minimetre

Swookies Rond Carré Studio ingeschakeld om een plek te ontwerpen die in lijn is met de rebranding van het merk: direct, grafisch, gestructureerd.

Geïnspireerd door het bakken van het product, roept de ruimte het interieur van een koekjesoven op: muren geschilderd in een gele verloop, industriële metalen studplanken en zichtbare kabelgoten. Het geheel is op maat gemaakt, ontworpen voor de presentatie van het product in een heldere, ruwe en gedurfde decor.

Bij binnenkomst is de confection workshop, gelegen aan de achterkant van de winkel, duidelijk zichtbaar.

Deze keuze benadrukt de transparantie van de plek en waardeert het ambachtelijke vakmanschap achter elke cookie. In het belang van de kostenbesparing is de oorspronkelijke terrazovloer behouden, net als de bestaande toonbank, die eenvoudig is aangekleed met metalen profielen.

Een opvallende gele module is toegevoegd om de koffiemachine te huisvesten en de aanwezigheid van het merk vanaf de straat te bevestigen.

De materialen die gewoonlijk voor bouwplaatsen worden gebruikt, worden hier omgevormd tot volwaardige designelementen.

De koekjes worden gepresenteerd in op maat gemaakte displays, schuin omhoog gehouden om hun texturen beter te onthullen.

Achter de balie verwelkomt een grote centrale tafel workshops in een open en toegankelijke geest. Boven hangen op maat gemaakte hanglampen – ook boven de balie – die de ruimte ritme geven en een discrete maar precieze grafische handtekening bevestigen.

Het brandingwerk zet zich voort in de verpakkingen: kubusvormige dozen van wit bedrukt kraftpapier, omringd door gekleurde sleeves, die in gesprek gaan met de tinten en lijnen van de locatie.

Een globaal project, waar architectuur, grafisch ontwerp en budgettaire beperkingen met eisen en precisie in balans worden gebracht.

De ORA-tafels zijn een nieuwe collectie, ontworpen om exclusieve tafels aan te bieden.

De kracht ervan ligt in het hoogwaardige vakmanschap. De organische vorm van elke tafel wordt ter plekke ontworpen, zodat we onze klanten een unieke tafel kunnen bieden, gevormd naar hun wensen en in perfecte harmonie met de ruimte.

Elke ORA-tafel is gemaakt van een uitgesneden blad op maat gemaakt volgens de gedefinieerde sjablonen. Vervolgens wordt een minerale coating aangebracht die als basis dient voor subtiele bewerkingen van structuren en reliëfs, die worden versterkt door het aanbrengen van bladgoud, koper of bladzilver.

Een delicaat patina accentueert elke afwerking en geeft ze diepte en karakter. Als finishing touch worden in de cabine drie lagen vernis aangebracht, die een optimale bescherming garanderen en tegelijkertijd de glans van de materialen behouden.

Tarzan is 9 jaar oud en had behoefte aan een mooie renovatie, dus hebben we het interieur heringericht en volledig opnieuw gedecoreerd met meer natuurlijke materialen.

Dit jaar verwelkomt het festival de beroemde Italiaanse architect en designer Mario Trimarchi, met zijn eerste solotentoonstelling Bruxelles Radical Landscapes.

Aan de hand van een reeks tekeningen en objecten uit recent gerealiseerde collecties nodigt Trimarchi ons uit om de poëtische spanning te verkennen tussen het natuurlijke en het ontworpen — tussen wat we al kennen en wat we nog moeten leren zien.

De tentoonstelling vindt plaats in A.galerie van 11 september tot 1 oktober 2025.

In dit kader heeft het Instituut het genoegen Mario Trimarchi te ontvangen, die verschillende facetten van zijn werk zal onthullen.

Tijdens de bijeenkomst vertonen we de film Ten Types of Black (2024, regie Emilio Neri Tremolada, V.O. IT, EN ondertitels, 35’), een poëtische reflectie op Trimarchi’s zwart-wit tekeningen, die hij beschrijft als een manier om “voor altijd de aanwezigheid van dingen vast te leggen en hun vreedzaam voortbestaan te verzekeren.”

Mario Trimarchi is een ontwerper en architect die design ziet als een manier om poëzie binnen te brengen in de wereld van alledaagse objecten.

Hij was voormalig directeur van de Master in Design aan de Domus Academy, maakte deel uit van de Olivetti Design Studio en richtte daarna het merkadviesbureau Fragile op. Vandaag creëert hij via zijn eigen praktijk, Mario Trimarchi Design, objecten en meubels voor toonaangevende internationale bedrijven.

In 2016 ontving hij de Compasso d’Oro voor de Ossidiana koffiezet ontworpen voor Alessi. Zijn werk verkent vaak de grenzen tussen tekenen en design: in 2019 hield hij solotentoonstellingen van zijn tekeningen in het Italiaans Cultureel Instituut in Parijs en in het Design Hub in Barcelona.

In 2020 werden twee stukken uit Botanica — een collectie geluidsabsorberende panelen voor Caimi — opgenomen in de collectie Quirinale Contemporaneo.

In 2022 werd hij door de Korea Craft and Design Foundation uitgenodigd om vijf kleine altaren in Yugi-messing te ontwerpen, en ontving hij de Targa d’Oro van de Unione Italiana Disegno (UID) voor zijn bijdrage aan de tekenkunst.

Sinds 2024 breidt zijn onderzoek op het snijvlak van kunst en design zich verder uit, wat leidde tot solotentoonstellingen in Milaan (Galleria Jannone en Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14) en Londen (Mint Gallery). Hij tekent dag en nacht.

Toegang tot het evenement is uitsluitend toegestaan na voorafgaande registratie en op vertoon van een geldig identiteitsbewijs.

Om veiligheidsredenen worden de controles uitgevoerd met behulp van metaaldetectors.
Wij informeren het publiek dat het evenement zal worden gefilmd en gefotografeerd.
Voor meer informatie kunt u contact opnemen met: iicbruxelles@esteri.it / +32 2 533 27 20

Een samenwerking tussen Ma. Art Space en Zarif Design Ma. Art Space is verheugd een uitzonderlijke tentoonstelling te presenteren in samenwerking met Zarif Design, een modehuis opgericht in 2005 in Kabul door Zolaykha Sherzad.

Met deze tentoonstelling brengen we voor het eerst in Brussel een duizendjarige textieltraditie onder de aandacht – bedreigd, maar nog altijd levendig – die Zarif zich toelegt op te behouden én te heruitvinden. Zarif – wat ‘kostbaar’ betekent in het Dari – werkt aan het herleven van traditionele Afghaanse ambachten: het weven van zijde en katoen, eeuwenoude borduurtechnieken, en het vervaardigen van de beroemde chapans (traditionele mantels).

Elk stuk draagt een herinnering, een verhaal, een diepe band met de culturen langs de Zijderoute. Zarif Design streeft ernaar deze erfgoedtechnieken te bewaren door te werken aan de volledige productieketen: van grondstoffen (zijde, katoen, wol) tot het vervaardigen van unieke stukken, met respect voor lokale kennis en de spirituele betekenis ervan. Maar deze benadering is ook diep menselijk en geëngageerd.

Zarif Design is een ruimte van verzet en creatie voor Afghaanse vrouwen. In een context van politieke instabiliteit en vrijheidsbeperkingen vinden deze ambachtsvrouwen via hun werk een bron van inkomen, overdracht en waardigheid.

Ze bouwen er aan sociale verbondenheid, leren en creëren, en laten hun stem horen. Door textielkunst als expressievorm te gebruiken, slaat Zarif een brug tussen hen en de wereld.

Deze textielwerken maakten deel uit van grootschalige installaties, onder andere in het MuCEM (Marseille, 2019), het Musée national des arts asiatiques – Guimet (Parijs, 2022), de Chapelle Méjan (Arles, 2023) en Homo Faber (Venetië, 2024).

De tentoonstelling in Brussel toont een selectie unieke textielstukken, tussen traditie en moderniteit, allemaal met de hand gemaakt en te koop aangeboden.

Elke aangekochte creatie ondersteunt niet alleen het voortbestaan van een kostbaar lokaal ambacht, maar ook de economische en sociale emancipatie van de vrouwen die deze kennis dragen.

The Eight Rooftop is een cocktailbar in het hart van Brussel.
Vanaf ons prachtige terras geniet je van een adembenemend 180° panoramisch uitzicht over de stad, midden in de hoofdstad van Europa.

Onze ervaren bartenders serveren een ruime keuze aan signature cocktails en verfijnde hapjes.

Je kunt ontspannen op ons ruime terras met een drankje, of hetzelfde schitterende uitzicht bewonderen vanuit onze stijlvolle binnenruimte.
Binnen of buiten: The Eight Rooftop combineert sfeer, smaak en een onvergetelijk uitzicht over Brussel.

In het hart van Brussel biedt Muntpunt meer dan boeken, het biedt een onderbreking van het drukke stadscentrum.

Sinds januari is het interieur in stilte aan het veranderen, een doordachte herinrichting van de openbare ruimte door Doorzon interieurarchitecten.

Een op maat gemaakte tribune, uitnodigende clubzitjes en royale tafels vullen nu de begane grond. Wat ooit een grote entree was, is nu een uitnodigende plek om te verblijven.

In 2020 begonnen de stichters van het Gentse collectief Stand van Zaken, Stefanie Everaert en Theo De Meyer, een verlaten serre in Vlaanderen te bewonen.

Deze ervaring was de gelegenheid om nieuwe manieren van ruimtegebruik te ontdekken, spelend met de grenzen van onze huiselijke gewoontes.

Het onderzoek dat ze voorstellen uit te voeren tijdens een residentie van vier maanden in Brussel, staat in nauw verband met wat ze in de serre hebben ervaren en het feit dat deze binnenkort ten einde loopt.

Wat kan het leven in een uitgestrekte, klimaatgevoelige ruimte ons leren over migrerend leven? Wat betekent het om ruimtes seizoensgebonden te bewonen? En welke hulpmiddelen creëren we om deze bijzondere manier van leven mogelijk te maken?

Al deze vragen zullen deel uitmaken van de empirische experimenten en het intuïtieve onderzoek dat Stefanie en Theo de komende maanden zullen opzetten in een poging om het gevoel van vrijheid te versterken.

Na de aankondiging van de aanstaande verkoop van de kas, zal de residentie een tijd bieden om na te denken over wat er daar is gebeurd en wat we ervan kunnen leren, terwijl de tentoonstellingsruimte de plek zal zijn om hulde te brengen aan deze ervaring.

De opening van de tentoonstelling op donderdag 25 september is het resultaat van hun residentie.

https://www.instagram.com/architecture_curating_practice/

The Unusual is een nieuw café/barconcept dat in januari zijn deuren heeft geopend, midden in het centrum van Brussel.

Overdag is het een café, ’s avonds verandert het in een plek voor Belgische toeristische activiteiten (Pub Crawl, workshops) en privé-evenementen (concerten, comedy nights).

De wens van de bar om stukjes Brussels erfgoed te integreren, heeft de hele identiteit van de plek bepaald.

Het interieurconcept is gebaseerd op een verzameling oude deuren, glasramen en klinken uit afgebroken huizen en kantoren — onder andere uit het Oxy-gebouw, slechts 100 m verderop.

Deze elementen werden verwerkt in een structuur gemaakt van een hergebruikte houten draagconstructie.

Het resultaat is een unieke combinatie: enerzijds een vintage kleurenpalet, anderzijds een variatie aan binnenhoutwerk, die samen de grafische identiteit van deze nieuwe ontmoetingsplek in het stadscentrum hebben geïnspireerd.

Naast de vaste structuur is de ruimte volledig veelzijdig en klaar om een gevarieerd programma te ontvangen.

Het meubilair — zelfs de tafels — werd tweedehands gevonden en is stapelbaar, waardoor het café overdag ’s nachts kan transformeren tot dansvloer.

Dankzij het materiaal­sourcing via Rotor DC en andere spelers uit het Brusselse circulaire netwerk werd maar liefst 95% van de materialen hergebruikt.

De houten structuur werd vervaardigd in samenwerking met Bout 2 Bois, een maatwerkbedrijf dat zijn werknemers ondersteunt en circulaire materialen in de kijker zet.

Dit gezellige café met good vibes onderscheidt zich door een duurzaam interieur, bijna volledig opgebouwd uit hergebruikte materialen.

Geïnspireerd door architectuur: een lamp die zowel chaotisch als harmonieus aanvoelt, een structuur van gestapelde keramische banden die op elkaar rusten.

Voor de oppervlaktebehandeling heb ik me laten inspireren door architecturale technieken uit de jaren 60.

Een project van BlackWool × MINIMÈTRE Met Toolscale bundelen de studio’s BlackWool en MINIMÈTRE hun krachten om hedendaagse maakprocessen te verkennen als een ruimte van hybridisatie tussen ambachtelijke gebaren en digitale technieken.

Centraal in het project staat een sofa, ontworpen als een manifest, waarin materialen uit radicaal verschillende werelden samenkomen.

De wol, gekaard en met de hand gesponnen, is verrijkt met multimix — een mengsel van vezels afkomstig uit textielafval.

Ze wordt gecombineerd met keramische elementen die 3D-geprint zijn — een ambachtelijke benadering gestuurd door additieve technologie — en geëxtrudeerde aluminium profielen, afkomstig uit een gestandaardiseerd industrieel proces.

Elk materiaal belichaamt een eigen productiemethode, ritme en verhouding tot het gebaar. Samen vormen ze een functioneel en narratief object dat de spanningen en complementariteiten tussen traditie, innovatie en productie blootlegt.

Rond dit centrale stuk onthult de installatie de achterzijde van het project: experimenten, gereedschap, materiaalstalen en maakverhalen.

Alles samen vormt een open en sensitieve werkwijze, waarin de materie zowel leidt als antwoordt.

Toolscale nodigt uit om onze manieren van maken, produceren en overdragen opnieuw te bekijken.

Mere information:
@1030blackwool

De École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV), opgericht in 1927 door architect en interieurontwerper Henry van de Velde, viert binnenkort haar honderdjarig bestaan.

Ter voorbereiding van dit jubileum en in het kader van het alumni-project worden verschillende tentoonstellingen georganiseerd om voormalige afgestudeerden in de kijker te zetten.

De tentoonstelling Trans-Formations is een coproductie van La Cambre, Les Amis de La Cambre, MAD Brussels en CID – Grand-Hornu.

Ze belicht het concept transversaliteit via het werk van oud-studenten uit de afdelingen industrieel ontwerp, textielontwerp, interieurarchitectuur, accessoires en mode.

Transversaliteit, een kernbegrip binnen La Cambre, vormt het centrale thema van de tentoonstelling. In een steeds complexere wereld overschrijden ontwerpers de grenzen van hun discipline.

Ze combineren ambacht met wetenschap, kunst met technologie, en voegen marketing of zelfs kunstmatige intelligentie toe aan hun creatieve proces.

In deze tentoonstelling wordt transversaliteit benaderd als een spectrum: van samenwerking tussen disciplines tot het vervagen ervan, met als doel complexe realiteiten beter te begrijpen en vorm te geven.

Een vijftiental projecten toont hoe oud-studenten van La Cambre bruggen slaan tussen uiteenlopende werelden.

Astrofysica versmelt met uurwerkkunst, architectuur ontmoet corsetterie, en AI wordt een creatieve partner. Deze kruisbestuivingen leiden tot verrassende objecten, innovatieve processen en betekenisvolle dialogen tussen mens, machine en maatschappij.

Zo blijkt La Cambre niet alleen een broedplaats voor talent, maar ook een ruimte voor reflectie, experiment en engagement. Een tentoonstelling die de toekomst van design bevraagt én vormgeeft.

EEN TENTOONSTELLING MET WERKEN VAN:
Isabelle Baines, Judicaël Cornu, Jean-François D’Or, Jean-Paul Emonds-Alt, Simon Hadjidimoff, Juliette Huercano-Hidalgo, Krjst, Justin Lalieux, Sarah Levy, Maak & Transmettre, David Rutten, Piotr Sierakowski, Studio Biskt, Diane Steverlynck, Claire Williams en Bitoño.

EEN INITIATIEF VAN:
De tentoonstelling is een initiatief van Les Amis de La Cambre.
Coproductie: La Cambre, Les Amis de La Cambre, MAD Brussels en CID – Grand-Hornu.
Curator: Marie Pok (CID – centre d’innovation et de design in Grand-Hornu).

- Open van woensdag tot zaterdag, van 11u tot 18u.
- Op zaterdag 1 november gesloten.
- Gratis toegang

Een specialty koffiebar in Merode met zichtbare bakstenen, designverlichting, een knusse leeshoek en een marmeren toonbank.

Een zintuiglijke reis door materiaal en vorm Elk detail vertelt een verhaal.

Van de subtiele huid die het oppervlak omhult, tot het ritme van de nerf en de zachte dans van natuurlijke lijnen die beweging suggereren.

Elk element is zorgvuldig ontworpen om niet alleen te worden gezien, maar ook gevoeld.

Tijdens Brussels Design September nodigen we u uit om design in beweging te ervaren: zachte, vloeiende lijnen die de texturen van onze nieuwe Master Oak en andere natuurlijke patronen tot leven brengen.

Een spel van licht, vorm en textuur dat zich laag voor laag ontvouwt – en nieuwe details onthult naarmate u dichterbij komt.

De verfijnde buitenlagen omvatten onze 12 nieuwe tijdloze ontwerpen: 6 nieuwe Master Oak-afwerkingen en 6 met een fluweelzachte Supermat-afwerking.

Master Oak vangt de diepte en warmte van echte houtstructuren – geïnspireerd door de natuur – in een duurzaam alternatief voor fineer, zonder enig waarneembaar verschil.

De Supermat-ontwerpen combineren moeiteloos met Master Oak om interieurs in elke stijl te creëren. Wij nodigen u van harte uit om binnen te stappen in ons verhaal van authenticiteit. Zie het, raak het aan, voel het.

Meer info:

https://www.facebook.com/UnilinPanels
https://www.instagram.com/unilinpanels/

Een zintuiglijke reis door materiaal en vorm Elk detail vertelt een verhaal.

Van de subtiele huid die het oppervlak omhult, tot het ritme van de nerf en de zachte dans van natuurlijke lijnen die beweging suggereren.

Elk element is zorgvuldig ontworpen om niet alleen te worden gezien, maar ook gevoeld.

Tijdens Brussels Design September nodigen we u uit om design in beweging te ervaren: zachte, vloeiende lijnen die de texturen van onze nieuwe Master Oak en andere natuurlijke patronen tot leven brengen.

Een spel van licht, vorm en textuur dat zich laag voor laag ontvouwt – en nieuwe details onthult naarmate u dichterbij komt.

De verfijnde buitenlagen omvatten onze 12 nieuwe tijdloze ontwerpen: 6 nieuwe Master Oak-afwerkingen en 6 met een fluweelzachte Supermat-afwerking.

Master Oak vangt de diepte en warmte van echte houtstructuren – geïnspireerd door de natuur – in een duurzaam alternatief voor fineer, zonder enig waarneembaar verschil.

De Supermat-ontwerpen combineren moeiteloos met Master Oak om interieurs in elke stijl te creëren. Wij nodigen u van harte uit om binnen te stappen in ons verhaal van authenticiteit. Zie het, raak het aan, voel het.

Meer info:

https://www.facebook.com/UnilinPanels
https://www.instagram.com/unilinpanels/

Presentatie van afstudeerproducten – afdeling Interieur- & Productdesign van LUCA School of Arts, campussen Gent, Genk en Brussel.

Wij zijn elke dag open van 14:00 tot 19:00, behalve op zaterdag.
Wij zijn ook beschikbaar op afspraak.

Openingsuren

Woensdag 17 september → 14:00 – 19:00
Donderdag 18 september → 14:00 – 19:00
Vrijdag 19 september → 14:00 – 19:00
Zaterdag 20 september → Gesloten (open op aanvraag)
Zondag 21 september → 14:00 – 19:00
Maandag 22 september → 14:00 – 19:00
Dinsdag 23 september → 14:00 – 19:00
Woensdag 24 september → 14:00 – 19:00
Donderdag 25 september → 14:00 – 19:00
Vrijdag 26 september → 14:00 – 19:00
Zaterdag 27 september → Gesloten (open op aanvraag)
Zondag 28 september → 14:00 – 19:00

Meer informatie: @unveiled.collective

Vestiges is een verzameling van drie verzamelbare designstukken: de drukhanger, de zachte toren en de Vestiges-tafel.

Alle drie de stukken zijn gemaakt met lasercut aluminium platen die door ongevallen zijn getekend; foto's van gebroken objecten.

De herhaling van de tekening dankzij lasersnijden brengt een esthetische paradox met zich mee. De stukken zijn ook een verkenning van ambachten en digitale productie met toevoeging van natuurlijke latex, getextureerd glas of met hars bedrukte bol.

Alle stukken worden geproduceerd in Brussel en op bestelling gemaakt en worden vers uitgebracht in online galerijen zoals Adorno of The thing magazine.

Foto's: Dogtooth, Simon Breynaert, Simon Hampikian

Wij bieden u onze selectie van hoogwaardige vintage designmeubels, voornamelijk Italiaans, uit de jaren 50 tot 70.

Home Design / Decoratieve Kunsten XX / 50’s-60’s-70’s
Scandinavische meubels, Italiaanse lampen, antieke en hedendaagse keramiek, bronzen van hoge kwaliteit, architectenmeubels, marmeren sculpturen, schilderijen en lithografieën... een ruime keuze gelegen in het hart van de Marollen!

Openingsuren: elke dag van 10u tot 18u

Wide Awake Espresso Bar is een eigentijdse interpretatie van de moderne, drukbezochte buurt-espressobar.

Wij serveren al onze koffielijnen als espresso. Deze hoeklocatie bevindt zich vlakbij het drukke Flageyplein.

Het ontwerp is gemaakt in harmonie met koffie, service en onze visie op een tijdloze hospitality-ervaring.

De Belgische fabrikant van verlichting en woonaccessoires, Zangra, opent haar eerste winkel in het hartje van Brussel.

Na jaren van succesvolle online verkoop, besloot Zangra om haar klanten ook een fysieke winkelervaring aan te bieden en ze zo te laten kennismaken met de zangra-wereld. De allereerste zangra shop is gevestigd in de Brusselse binnenstad, achter de Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) en recht tegenover het bekende kunstwerk, de cementwagen van Wim Delvoye.

De winkel is volledig in lijn met de uitgepuurde Zangra-stijl en combineert ook een kantoor, zodat de klanten ook een kijkje kunnen nemen achter de schermen. De winkel biedt een uitgebreid assortiment van haar producten aan, van Art Déco verlichting tot retro woonaccessoires. Zangra besteedde veel aandacht aan de presentatie van hun assortiment, waarbij klanten ideeën krijgen aangereikt voor het creëren van een poppy en retro interieur. “Onze missie is om onze klanten te inspireren, hun creativiteit te stimuleren en hen de eindeloze mogelijkheden van onze Zangra producten te laten zien.” aldus CEO Eve Van Dyck.

De nieuwe Zangra winkel situeert zich binnen de vijfhoek van Brussel. Het Sint-Katelijneplein, trendy restaurants, de Antoine Dansaertstraat, de Beurs en de Grote Markt liggen op een steenworp afstand. De winkel bevindt zich ook vlakbij de nieuwe hippe zone rond het Kanal Museum en Tour&Taxis.