3D Ecologic Thinking

Depuis qu’il est diplômé en architecture d’intérieur et en design, Thierry Bataille ne cesse de dessiner des espaces, des meubles et des objets forts diversifiés. Sa démarche : « Les problèmes écologiques que nous vivons aujourd’hui nous obligent à penser le meuble différemment ». Pour cela il travail depuis des années sur un concept ; réaliser dans un panneau un maximum de produits en minimisant les chutes. Thierry conçoit comme la machine « CNC » découpe. Cela demande une connaissance et une maîtrise de l’outil de production. Chez son producteur toutes les machines fonctionnent avec de l’électricité fournie par des panneaux photovoltaïques. Dans ses recherches, il pousse son concept encore plus loin, le montage du meuble devenant un jeu d'emboîtement ludique, puisque sans outils et très peu de quincaillerie. Mais Thierry Bataille nous interroge aussi sur la qualité décorative de l'objet et sa place dans notre imaginaire collectif, c'est-à-dire nos références culturelles. « Dans mes recherches, je souhaite communiquer que les designers sont également des personnes engagées et que les solutions proposées sont porteuses d’un vrai message ».

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Concept store basé sur la créativité d'une artiste pluridisciplinaire…

Formée en design et arts graphiques à Paris, Anna Tou oriente rapidement son travail vers la sculpture et l’objet. La pratique quotidienne du modelage fait émerger peu à peu des premières recherches et une démarche créative. Anna explore les différents aspects de la matière terre, qu’ils soient d’ordre technique ou esthétique. Elle les fusionne tant dans l’utilitaire que le collectible tout en maintenant un lien avec le savoir-faire artisanal de la céramique. Au croisement de l'art et du design, le travail d'Anna mélange différentes techniques telles que le pincé, la plaque et le colombin complété par des textures aux inspirations marines. Ses études supérieures en typographie font ressurgir en elle le travail de la ligne pour mettre en scène les coutures du façonnage de ses pièces. Anna dit même “tatouer le cuir de sa terre” ce qui questionne la forme artisanale comme corps humain. Chineuse et glaneuse d’outils insolites, elle s’inspire d’objets archaïques pour créer des collections contemporaines aux formes organiques et vivantes, fabriquées à la main de manière douce et lente. Anna explore la matière et l’imprévu, et tout ce qui forme un objet unique et précieux. Chaque pièce présente des différences d’aspects, de reliefs et de dimensions. De fait, aucune pièce ne se ressemble. Des histoires de textures et de vivants, des histoires de mouvements et de chutes, des histoires à intérieurs mystérieux et organes indéfinis. Un processus de création centré sur l’expérimentation et l’accident. Laisser advenir les formes au travers du modelage, des contraintes de la terre et des cuissons. Sa pratique génère ses propres formes, qui elles même produisent des imaginaires multiples. Dans le même esprit, Anna explore en 2023 des pièces plus utilitaires qui répondent à son passé graphique avec notamment le travail de texture et de ligne : grandes pièces décoratives faites de bosses, creux et surfaces martelées, tasses et objets du quotidien réalisés à la plaque et pincé.

Vernissage : 13/09 à partir de 18h

Le projet d’exposition explore la notion de texture et de matière liée au domaine architectural, à différentes échelles de lecture. L'identité architecturale est toujours liée à la notion de matériau utilisé, formulant l'enveloppe, l'épiderme du vide et du plein, le génome du bâti et définissant ainsi l'environnement spatial visuel et physique. De nos jours, les entreprises sont confrontées au problème des matériaux de déchets, en particulier pour les déchets ultimes. Cela pose un défi de reconsidération efficace pour leur donner une seconde vie. Ainsi, en collaboration avec DACRYL spécialisé dans la résine acrylique, l’artiste Marc Brousse présentera une série d'œuvres d'art, d'objets design, de prototypes de façades qui réutilisent/recyclent certains déchets ultimes. L'objectif étant de faire dialoguer des matériaux existants figé dans le temps avec une matière innovante permettant de leur donner une nouvelle fonction sur du long terme. Cela permettra, par exemple, de montrer que des copeaux de cuivre, des résidus textiles et même des calques de dessins (d'étude architectural) peuvent devenir selon son échelle un objet design, une lampe, ou un élément de façade comme une brique. Le procédé d’inclusion de matière dans la résine Dacryl permet de créer des éléments avec une démarche RRR (réutiliser, réduire, recycler) où la résine acrylique est utilisée comme base, la rendant 100 % recyclable à l'infini. De plus, ces éléments offrent un travail mettant en tension la lumière et la matière, le Dacryl ayant une transmission lumineuse de 92 %, (aussi transparent que le cristal).

Pour accompagner ce projet, une installation et une série d'œuvres de l'artiste sera exposée. Marc à travers ses dessins très singuliers explore la notion de tissu urbain et de strates architecturales. Les villes se tissent, se drapent de coutures et de retouches architecturales par l'apport d'anciennes ou nouvelles textures. Ainsi l’inverse d’un système homogène, chaque ville est « une espèce unique ». Un ensemble de fragments d’architectures d’époques différentes se juxtaposant, s’entre-choquants pour constituer le programme épigénétique de ce lieu. Notre mémoire associée à cet art de bâtir, notre expérience spatiale se définit selon un montage de fragments architecturaux, car nous les définissons comme lieux présentant un intérêt historique, scientifique ou encore émotionnel. Ainsi l’artiste mettra en lumière cette notion à travers ces œuvres.

3 Nocturnes sont prévues pour explorer l’exposition et la matière architecturée.

A.Eubelen studio open door

Visitez l'atelier

Diplômée de l’académie des Arts de Bruxelles, et de l’institut de Gemmologie d’Anvers (le HRD), Artemi Vasilakis décide de se lancer dans la joaillerie et faire de ses rêves une réalité. Elle crée la marque Art'emi en 2002 et entre dans un monde jusque là inconnu. Installée dans le centre de la Belgique à Bruxelles, Artemi se consacre dès lors pleinement à la création de bijoux artisanaux. D'abord fascinée et inspirée par l'argent, elle propose par la suite des bijoux en or, en cuir, en vermeil… En effet, l’argent est un métal facile à travailler, mais aussi et surtout un matériau pour tous les gouts et tous les budgets, ce qui fait parfaitement écho aux valeurs de la marque. Par ailleurs, la nature ainsi que des formes actuelles et intemporelles sont aussi des sources d'inspiration pour la créatrice. De plus, elle peut passer sans difficulté des bijoux femmes aux bijoux enfants en passant par la case hommes. On peut dire qu'elle touche un peu à tous les genres, mais toujours en prenant soin de créer des bijoux intemporels et qui vous ressemblent.

En septembre 2023, un nouvel espace de création artistique et artisanale a vu le jour avenue de la Couronne, dans un ancien centre de tri de la poste. Initié par le designer Maxime Halot, cet atelier de 1600 m² offre un lieu de travail pour une variété d'artistes et d'artisans. L'atelier est organisé en ateliers privés individuels pour permettre aux créateur.ice.s de travailler en toute tranquillité, ainsi qu'en quelques zones communes conçues pour favoriser les échanges et la collaboration. Actuellement, l'atelier accueille 34 entités, regroupant une cinquantaine d'artistes et d'artisan.e.s. Les disciplines représentées incluent le design, le textile, la peinture, la sculpture, la performance et bien d'autres. En outre de leur pratique personnelle, chaque membre s'implique dans la collectivité à sa manière pour donner à l'Atelier Bardaf un rayonnement important au sein du paysage culturel bruxellois.

Atelier Falaise X Théodora

G-architecture, atelier d'architecture situé à Saint-Gilles, est ravi de proposer sa candidature pour participer à Brussels Design September 2024. Notre bureau se spécialise dans la rénovation de bâtiments, adoptant une approche sensible par rapport à la matérialité pré-existante d'un lieu tout en utilisant des matériaux innovants, naturels et de réemploi. Nous ouvrons notre atelier pour des des évènements et expositions temporaires qui s'intègrent à cette approche. Atelier Falaise (Camille Tan) développe un travail hybride qui mélange design et sculpture. Son processus de création commence lors de marches ou de déambulations urbaines, par la collecte de matériaux et d'artefacts. Ses œuvres fusionnent savoir-faire artisanal et innovation dans l'utilisation des matériaux. Pour cette exposition, Atelier Falaise présentera ses mobiles ainsi que du mobilier d'intérieur. Les mobiles sont composés principalement de pierres, de bois et de métal trouvés lors de ses recherches. Un système de maintiens, d'équilibre et de tensions s'impose, entrelaçant aspérités et formes singulières des éléments en lévitation. Ses créations, souvent inspirées par la nature et les matériaux bruts, s'intègrent parfaitement dans notre vision architecturale grâce à leur esthétique épurée et le travail de récupération des matériaux. Théodora (Yunchang CHIOU) quant à elle, se distingue par ses créations uniques intégrant des influences multiculturelles et des techniques avant-gardistes. Son attention artistique se dirige toujours vers une esthétique liée au développement industriel. À travers ses objets, Théodora cherche à capturer une poésie propre, une "poésie de la solitude", qui accompagne souvent les objets mécaniques abandonnés et obsolètes. Ces associations créent des espaces intouchables, voire inconnus, entre les images, les traces, et la fonctionnalité des formes qui peuplent notre quotidien. Pour cette exposition, elle présentera ses céramiques de la série Gegenwart, des pièces qui reflètent une harmonie entre formes traditionnelles et contemporaines, mettant en valeur des textures et des couleurs uniques. Ces pièces en céramique seront le pendant terrien aux mobiles suspendus plus aérien d'Atelier Falaise. Nous souhaitons transformer notre espace à Saint-Gilles en un lieu d'échange et de découverte où l'architecture rencontre le design. Cette exposition sera l'occasion de mettre en lumière le talent de ces designers et de démontrer comment leurs œuvres s'intègrent harmonieusement dans un cadre architectural , en résonance avec notre engagement envers l'éco-conception et les matériaux durables

L'ASBL "Au Charbon" promeut les Arts et la mise en lumière d’artistes-artisanes et designer.euses, dans une volonté d’adelphité. Notre association héberge la collective éponyme, dynamique et innovante, à majorité féminine choisie. "Au Charbon" regroupe près de 12 ateliers, englobant des disciplines variées telles que la céramique, l’illustration, la reliure, la maroquinerie, le design du mobilier, le textile et la recherche en Art. La collaboration et la solidarité sont les piliers de notre communauté créative, favorisant un environnement où chaque artisan.e et designer.euse a l’opportunité de grandir et faire prospérer sa discipline. Ancrée dans l'interdisciplinarité et l’innovation, notre collective associe les savoir-faire artisanaux à la créativité du design; elle explore les nouvelles technologies tout en préservant des savoir-faire traditionnels, et se soucie des questions d’éco-responsabilité, en s'engageant dans le réemploi, l'upcycling ou la création de nouveaux matériaux écologiques. Dans le cadre du parcours Arts&Crafts de Design September, notre exposition met en lumière les œuvres de nos membres : pièces uniques ou réalisées à plusieurs mains, à la croisée entre différentes disciplines. Notre participation à Design September, vise à illustrer que design et artisanat sont vecteurs de synergies et de création d’œuvres innovantes alliant esthétique, fonctionnalité et durabilité.

L’hôtel The Dominican accueille Source Material, une exposition dont la curation a été confiée à la galerie Augusta, spécialisée en design durable. Des pièces innovantes des designers Roxane Lahidji, Atelier La Gadoue, Louise Richard, Mathilde Wittock, Didier Henry et Ariane van Dievoet accompagnent les visiteurs à travers le lobby, le restaurant et le patio de l’hôtel. Un parcours qui célèbre le design belge et la transformation de matériaux dans une approche durable.

À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024. L’occasion de (re)découvrir le travail des designers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers. Située au Sablon, Augusta est spécialisée dans le design durable. La galerie expose des pièces uniques et petites séries signées par des designers basés en Belgique. Week-end anniversaire : Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 14 à 18h

Achat et vente de mobilier du XXème siècle.

HEURES D'OUVERTURE :
Jeu. - Ven.: 10h > 16h
Sa. - Di.: 10h > 18h

B-collective Binding

Plateforme pour des talents local et global. Une initiative pour réunir des objets fascinants de jeunes designers, de mettre leur travail fascinant à l'honneur. Cette édition a accordé une attention particulière à la circularité des matériaux par une fascination pour les fibres. L'accent est mis sur les articles uniques et les séries limitées. Les expériences sur les matériaux et la technologie conduisent à des fair trade. Nous sommes heureux de partager ce talent Designers edition 2024: Rosana Escobar - Secundary Raw - Que onda vos

BIG THING

Les temps actuels s’accompagnent d’un sentiment d’accablement provoqué par les évolutions extrêmes de la politique, du changement climatique et des domaines sociaux. Chaque jour apporte son lot de nouveaux événements fatidiques, et nous perdons souvent notre capacité à réagir. L’exposition Big Thing vise à montrer qu’il suffit de petits pas pour sortir de la paralysie. Nous pensons que si vous effectuez un changement spécifiquement ciblé, cela peut créer un effet domino qui mènera alors à une solution plus durable que n’importe quel remède général. L'exposition présente une sélection d'œuvres de la prestigieuse Académie d'art, d'architecture et de design de Prague, créées par ses étudiants au cours des deux années précédentes. Les projets varient des beaux-arts aux arts appliqués en passant par le design et l'architecture, mais ils montrent tous un intérêt actif pour le monde. Ils cherchent à trouver des solutions tangibles et réalisables à de minuscules parties spécifiques de ces éléments qui peuvent - à long terme - améliorer nos vies d'une manière ou d'une autre.

Magasin de cuisines haut de gamme bulthaup

La galerie est dirigée par Cédric t'Kint,localisée près de la place Brugmann près du sablon.elle présente une variété de style avec un plus grand intéret pour les arts décoratifs du 20eme.

Chateau Resort est une marque spécialisée dans la création sur mesure d'éléments visuellement impactants tels que des rideaux paysagers, des textiles et des scénographies, élaborés en collaboration pour des professionnels et des particuliers.

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découverte du fablab + démonstration découpeuse jet d’eau + expo du travail des étudiants d’architecture La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découverte du fablab + démonstration découpeuse jet d’eau + expo du travail des étudiants d’architecture La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

Pour cette année, les cityfabs proposent au public de Design September trois journées portes ouvertes avec à chaque fois, outre la visite des lieux et la découverte des possibilités de production de notre parc de machines, des workshops découverte. Les visites du fablabs sont accessibles à tous et la participation aux workshops se fait sur inscription. Le nombre de participants est limité pour assurer une expérience agréable.

Nous proposons trois dates, trois lieux, trois expériences :

CITYFAB 3
Date : Vendredi 13 septembre
Lieu : 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activités : Découverte du fablab + démonstration découpeuse jet d’eau + expo du travail des étudiants d’architecture La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Date : vendredi 20 septembre
Lieu : 13 Avenue Jules Bordet (Evere)
Activités : Découverte du fablab + workshop découpe laser + expo d’objets produits à la laser

CITYFAB 1
Date : Vendredi 27 septembre
Lieu : 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laeken)
Activités : Découverte du fablab + workshop scan3D et impression 3D de son portrait

CODE/CONNECT est un système de sièges d'extérieur permettant de construire des bancs et des sentiers de promenade suivant une vaste gamme de formes de curling. Le système part de planches placées les unes à côté des autres, séparées par des anneaux, un étroit et un plus large. Chaque code est une combinaison répétée de planches parallèles et inclinées. L'utilisation d'anneaux de même largeur crée des modules droits. Lorsqu’un anneau étroit et un anneau large sont combinés entre deux planches, cela crée des modules incurvés. Les combinaisons offrent la possibilité de varier à l'infini avec le rayon. La flexibilité du design et sa forme spécifique font de CODE/CONNECT un système de banc qui favorise le contact social. Il est fabriqué à 100 % à partir de plastique recyclé, ce qui le rend extrêmement durable et résistant aux intempéries. De plus, Code/Connect obtient un score très élevé en matière de circularité en mettant en œuvre une vision fondée basée sur les différentes stratégies R : R0 Refuse, R1 Rethink, R2 Reduce, R3 Reuse, R4 Repair, R5 Refurbish, R6 Remanufacture, R7 Repurpose, R8 Recycle et R9. Recover. Code/Connect apporte une solution lorsqu'il s'agit d'implanter des bancs dans les parcs, de suivre des lignes d'urbanisme ou de construire des sentiers pédestres dans la nature. Matériaux : plastique 100% recyclé et recyclable

Comme sur du velours

A la suite de l''exposition 'Secrets d'ateliers, l'ornement Art nouveau', une exposition relative à l'ornementation a été organisée dans les bâtiments historiques en commandant à des créateurs contemporains des papiers peints présentés dans des espaces n'ayant pas de décor mural. Sous le titre 'Reculer les murs', 4 pièces ont été habillées avec des creations faisant parfaitement écho aux spécificités de la maison et de l'atelier. Ces 'cartes blanches' et papiers peints de créateurs ont été produits à l'ancienne par l'atelier d'Offard à Tours, spécialisé dans les papiers peints historiques. Cette exposition assez expérimentale a été tellement appréciée qu'elle a été prolongée de 3 mois. Forte du succès de ces deux expositions, le Musée Horta organise une exposition contemporaine intitulée 'Comme sur du velours' présentant la conception de 4 velours pour des espaces choisis dans la maison personnelle de Horta. Le comité artistique du Musée Horta a sélectionné les créateurs invités à concevoir cette commande de velours contemporain en ayant à l'esprit de valoriser un très jeune artiste. Afin de donner une chance aux jeunes diplômés encore inconnus, un appel à candidatures a été organisé auprès des diplômés de sections de creation textile d'écoles supérieures belges (La Cambre, l'académie...). A partir des candidatures reçues, le comité artistique a choisi une toute jeune créatrice Louisa Carmona pour exposer aux côtés de Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe, artistes et créateurs textiles déjà reconnus. Cette carte blanche a commencé par la visite du musée et le choix de la pièce où placer la création en velours. La visite de la fabrique textile courtraisienne Van Neder a permis de découvrir les métiers à tisser mécaniques et la fabrication industrielle du velours avant de concevoir un projet de velours en symbiose avec les 4 espaces choisis. Les créations en velours de L. Carmona, F. et P. Fockedey et M. Van Hoe sont produites par l'entreprise Van Neder alors que E. Peroi travaille le velours peint avec des dernières sabreuses de velours de la ville d'Arles. Afin de mettre en valeur les créateurs aussi bien que les fabricants, deux vidéos seront réalisées à Courtrai et à Arles pour expliquer les techniques de fabrications et valoriser les artisans. Comme pour toute exposition, un visuel sera conçu pour l'invitation et le colophon, des photographies et courtes vidéos complèteront les communiqués de presse (FR, NL, EN), la communication sur les réseaux sociaux et la médiation. Une conférence de presse, un vernissage un diner pour les artistes, une soirée de privatisation pour l'entreprise Van Neder seront organisés. Cette exposition débutera le 29 août et durera 9 mois ; soit jusqu'au 30 mai 2025, ce qui permettra une communication à long terme.

d+ Meubles, luminaires et objets du XXème siècle avec un accent sur les designers italiens tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, ainsi que sur les designers européens et américains.

Innovating across borders. Réflexions sur l'œuvre de Sándor Borz Kováts

Dans le cadre de la présidence hongroise du Conseil de l’Union européenne, le Design Museum Brussels a le plaisir d’accueillir le Museum of Applied Arts Budapest. Les deux institutions présentent l’exposition "Innovating across Borders. Reflections on the Oeuvre of Sándor Borz Kováts", sous la direction de Judit Horváth, PhD. Cette exposition représente la première occasion d’exposer au cœur de l’Europe des pièces de Sándor Borz Kováts, aux côtés de celles de designers d’Europe occidentale qui ont travaillé durant la seconde moitié des années 1960 et la première moitié des années 1970.

Rafistolages est une investigation matérielle et historique sur la question du soin et de ses implications économiques, sociales et anthropologiques. À travers la figure du rempailleur et de la rempailleuse, le projet interroge l’aspect politique de la maintenance et de la réparation afin de repenser ces pratiques qui relèvent du ‘’care’’. Par le prisme de l’exploration d’un savoir-faire, Studiolow propose une série de sculptures-objets mettant en lumière l’aspect socio-économique de la matière et des techniques. Production soutenue par FRAEME / Art-o-rama et Centre Wallonie Bruxelles. Studiolow Héloïse Charital et Ismaël Rifaï, nés respectivement en 1994 et en 1993, ont été diplômé·e·s de la Design Academy Eindhoven. Ils cofondent en 2019 le studio de recherche Studiolow basé à Marseille. Leurs oeuvres font partie des collections du Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et ont notamment été exposées à la Biennale Émergences au Centre national de la danse, Pantin, (2020) au Design Museum London (2021), à la galerie Friedman Benda New York (2021), à la galerie Carlota Oyarzun (Copenhague, 2022). Ils ont été résidents d’Artagon Marseille de 2021 à 2022 et lauréats du Prix Région Sud Design en 2023 lors d’Art-o-rama. Ils développent actuellement un projet de résidence dans le cadre du programme Création en cours des Ateliers Médicis (https://studiolow.fr/).

Designblok Cosmos: The Intergalactic Beauty of Czech Design

Depuis vingt-cinq ans, Designblok – Festival International de Design de Prague est dédié à la promotion de la scène design tchèque. Le festival collabore avec des designers renommés, soutient de jeunes auteurs, relie les créateurs et l'industrie, sensibilise le grand public et représente le design tchèque à l'étranger. Tout cela se reflète dans l'exposition extérieure – une galerie mobile en forme de capsule spatiale abritant dix œuvres originales en verre de dix designers tchèques de premier plan. Le lien commun entre les œuvres exposées est le matériau utilisé : le verre, si traditionnel pour la République tchèque. Les objets originaux travaillent artistiquement avec la lumière et représentent non seulement l'approche libre des auteurs en matière de création et de matériau, mais aussi des technologies de production très variées, des traditions, le savoir-faire des usines et manufactures tchèques, l'artisanat et les dernières approches et expérimentations. La sélection curatoriale de Jana Zielinski et Jiří Macek comprend des artistes étroitement associés au festival – Jakub Berdych Karpelis, DECHEM Studio, Lucie Koldová, Václav Mlynář, Lukáš Novák, Jiří Pelcl, Rony Plesl, Tadeáš Podracký, Maxim Velčovský et Jan Plecháč, qui est également l'auteur du design architectural innovant. Une semi-remorque a été adaptée pour l'exposition, qui, après s'être garée à l'endroit souhaité, se déploie en une zone d'exposition de 65 m². L'intérieur est recouvert de miroirs, tandis que l'extérieur est enveloppé d'une coque réfléchissante argentée.

The chicken and/or the egg

Le designer limbourgeois Peter Donders (°1965) et l'artiste bruxellois Sydney Fruy (°1994) se sont inspirés, avec une pointe d'humour, de la question rhétorique : qui est arrivé en premier, la poule ou l'œuf ? À travers l'objet qu'ils ont créé ensemble, ils soulèvent des questions sur la cause et l'effet, l'essai et l'erreur ou la construction et la démolition. Ils déconstruisent des formes natives, qu'ils analysent et construisent pour en faire un objet renouvelé et amélioré grâce à leur propre langage formel. Ils cherchent ainsi à transcender les processus de création établis. Tandis que le plus jeune manie les astuces du travail séculaire du métal à des fins d'expression artistique, le plus âgé nourrit un penchant pour l'impression 3D innovante. Ou comment l'artisanat et la technologie peuvent s'enrichir mutuellement. Avec leur création, le duo souligne non seulement l'évolution continue et la réinvention constante des arts, mais aussi le partage et la transmission des connaissances entre les générations, comme ils le représentent eux-mêmes. Ils dépeignent le chemin cahoteux - surtout en ces temps agités - de la vie et le cycle sans fin dans lequel chacun d'entre nous s'inscrit en fin de compte.

Domestique symbiocène

Une tentative poétique hybride initié par Dimitri Fache - USAGES - en partenariat avec le projet CIRCULAR TIMBER de - NEY and partners WOW - cofabriqué avec la menuiserie LONCKE et Gilles Lechantre « je reviens dans cinq minutes ». Le projet s’emploie à domestiquer ou ensauvager des éléments, glanés, issus de petites à grandes, productions ou destructions, locales ou lointaines, artisanales ou industrielles. Les artefacts produits en série ou uniques interrogent et tendent à générer des correspondances avec nos usages quotidiens.

"KIT cat " est une collection d'objet unique réalisé pour la vitrine de Cappelle Opticien situé au cœur de Bruxelles. Présentoirs, plateaux, cales sont autant de termes qui pourraient être utilisés pour définir cette collection. Réalisés en plâtre, chaque morceau est conçu par moulage dans une plaque de PVC isolant et offre une mémoire de forme proche d'une archéologie du présent.

Exposition de l'artiste Richard Nonas (AMERICAN, 1936-2021) use de la sculpture pour penser l’espace et ce qui façonne la perception physique et mentale que nous en avons. Il veut créer des objets (il récuse le terme d’installation) qui aient le pouvoir de nous interroger et de nous émouvoir pour transformer notre regard sur les lieux qu’ils habitent et dans lesquels nous nous déplaçons. Les éléments qui composent ses dispositifs minimalistes, poutres en bois, blocs de granit ou d’acier agencés selon des motifs simples et répétitifs, marquent le territoire dans lesquels ils s’inscrivent, scandent l’espace, l’interrompent, le renouvellent.

Feu c'est la bijouterie d'Amélie Gomet et Sophie Potié, où tu peux venir apprendre à créer tes propres bijoux et craquer pour l'une de leur création en boutique ou en sur mesure! Amélie et Sophie se rencontrent aux établis de l'Institut Jeanne Toussaint des Arts et Métiers de Bruxelles, dont elles sont diplômées en fonte injectée et sertissage. Elles décident de fusionner leurs énergies pour créer un lieu de partage chaleureux et joyeux, à leur image.

Basé à Anderlecht depuis 2019, Gilbard est une ASBL qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l'art et du design. Expérimenter, Échanger, Valoriser : Le collectif mène différentes activités autour d'un lieu de vie et d'échange. Vendredi 13.00-18.00 : Portes ouvertes. Venez découvrir nos activités, dont un système de troc de matériaux, nos productions de design, des activités socioculturelles et une exposition photographique de Pauline Vanden Neste et Tom Lyon.

A l'occasion du Brussels Design September de cette année, HIER vous invite à découvrir les studios et l'atelier de design basés à Saint-Gilles. Nous bricolons des histoires et des techniques pour construire des espaces et des objets dans des espaces. Nous concevons de manière responsable et produisons localement. Nous jonglons avec la signalétique, la scénographie, l'enseigne et toute « chose » qui traduit les philosophies de marque en expériences tangibles/spatiales. Lors de cette journée, nous vous invitons à découvrir l'histoire de la signalétique dans le quartier, puis à participer à un atelier pour créer votre propre signalétique et à rester boire un verre à l'atelier, qui restera ouvert toute la journée pour vous accueillir avec une exposition de nos derniers projets, comme notre système d'étagères : Rayon Belge.

A l'occasion du Brussels Design September de cette année, HIER vous invite à découvrir les studios et l'atelier de design basés à Saint-Gilles. Nous bricolons des histoires et des techniques pour construire des espaces et des objets dans des espaces. Nous concevons de manière responsable et produisons localement. Nous jonglons avec la signalétique, la scénographie, l'enseigne et toute « chose » qui traduit les philosophies de marque en expériences tangibles/spatiales. Lors de cette journée, nous vous invitons à découvrir l'histoire de la signalétique dans le quartier, puis à participer à un atelier pour créer votre propre signalétique et à rester boire un verre à l'atelier, qui restera ouvert toute la journée pour vous accueillir avec une exposition de nos derniers projets, comme notre système d'étagères : Rayon Belge.

La tasse HOTHOTHOT du studio KRUM (www.krum.be) est une exploration des limites formelles de la céramique qui améliore la fonctionnalité en incorporant des ailettes pour réduire le contact avec la chaleur. Un hommage à l'art de la céramique vieux de plusieurs milliers d'années, utilisant de nouvelles techniques d'impression 3D pour créer une forme qui vous permet de tenir confortablement une tasse de café chaud. Disponible en espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml et latte 280 ml dans différentes couleurs.

Studio KRUM a trouvé un partenaire en MOK, torréfacteur et bar de café de spécialité, qui utilisera la tasse HOTHOTHOT pendant DESIGN SEPTEMBER.

Exclusive visit of the freshly renovated building of the House of Hungary – Hungarian Interior Design Show

Le 19 septembre, entre 11h et 16h, les visiteurs pourront découvrir le bâtiment de la Maison de la Hongrie, rénové et réaménagé par des fabricants hongrois innovants. La Maison de la Hongrie (rue de la Loi 9, 1000 Bruxelles), ancien bâtiment du ministère belge des finances, sert de plateforme pour les relations bilatérales hongro-belges à multiples facettes et de lieu pour les événements politiques, professionnels, économiques et culturels liés à l'Union européenne. L'une des entreprises hongroises les plus talentueuses et créatives, Triform Neon Ltd., a créé les matériaux de décoration de la Maison de la Hongrie à Bruxelles. Pour cette occasion, la société a préparé une collection entièrement nouvelle et exclusive de papiers peints Zsolnay. La collection sera complétée par d'autres entreprises hongroises de décoration d'intérieur, qui seront en mesure de présenter, entre autres, des fabricants de meubles, de fenêtres et de portes uniques, ainsi que des fabricants de lustres en cristal. Au cours de la visite, les entreprises et les fabricants présenteront leurs produits créatifs et leurs solutions innovantes.

Visite uniquement sur inscription: https://forms.gle/KVd4dC5preWBXqp87

IMAGINAIR Art/space est une initiative réalisée par des artistes. Outre les meubles et objets design uniques fabriqués à la main par leur propre Atelier IMAGINAIR, ils présentent une sélection de créateurs belges, jetant un pont entre l'art et le design.

The Absurd Greet

Une exposition de Jacopo Koning.

Une collection multidisciplinaire de pièces allant des courts métrages aux vêtements, en passant par les peintures, les collages et les créations en 3D. Des années de travail avec une esthétique absurde, surréaliste et audacieuse seront exposées à partir du vernissage le 7 septembre jusqu'à la fermeture le 28, à Ixelles, Rue du Bailli 52, dans Alto Galleria, qui n'est pas seulement une galerie d'exposition, mais aussi une bijouterie qui vend des pièces uniques. Des moulages en métal avec des gravures à la main, des peintures de visages grotesques, des vêtements uniques sérigraphiés, cousus à la main et beaucoup plus. "Tout peut être quelque chose dans mes yeux, même la photo moins intéressante peut devenir une chose amusante, tout peut être retravaillé, rien n’est sensé, mais tout est sensé au même temps. J’aime travailler avec le concept de l’anti-normalisation."

Design et art décoratif du 20e siècle.

HEURES D'OUVERTURE:
Je. au sa.: 11h > 18h30

PLEASE (DON'T) TOUCH ME » fait référence au fait d'avoir une idée et de la développer en un objet physique. Façonner le concept, le laisser grandir et le voir prendre vie. Mais en fin de compte, il faut aussi être capable d'accepter l'échec. Être capable d'accepter un résultat infructueux et de laisser tomber une idée. Pour sa première exposition personnelle, Lindelauf présente sa dernière collection « 808 », sa collaboration avec Leen Hoogmartens et ses travaux antérieurs.

Where design meets functionality

L'objectif était de créer un sac à main organisé tout en étant élégant. La plupart des sacs de créateurs sont très beaux mais ressemblent à un trou noir à l'intérieur, où il est impossible de retrouver quoi que ce soit. Les designs que j'ai réalisés pour Kaai sont inspirés de l'art déco. Avec des lignes et des formes épurées, et l'utilisation de couleurs chaudes, les sacs reflètent un design intemporel, prêt à être utilisé pendant de nombreuses années. À l'intérieur, ils sont très bien organisés avec des poches pour tous les petits objets personnels et professionnels. Un rêve pour une personne ayant une vie active.

Depuis bientôt quatre ans, Ilse Caser vous accueille dans sa boutique d'intérieur vintage du quartier animé Ste-Catherine/Dansaert. C'est l'amour de l'esthétique, la beauté des objets (simples), des matières et des bois, des couleurs, et la passion de la décoration qui l'animent. Vous y découvrirez une belle sélection de mobilier, luminaires, céramiques, décoration, design, art et curiosités. Ici, tout est question d'ambiance ! Entrez juste pour le plaisir des yeux et qui sait un café en plus.

HEURES D'OUVERTURE :
Sa.: 11h30 > 18h + tous les 1er dimanches
ou sur rendez-vous

Créez votre propre mobilier : Le stand Kewlox est tourné vers l’interaction et propose aux visiteurs de personnaliser leur ensemble grâce à un espace digital ainsi qu’à l’aide de meubles tests pour ainsi créer leur propre Kewlox.

La tasse HOTHOTHOT est une exploration des limites formelles de la céramique qui améliore la fonctionnalité en incorporant des ailettes pour réduire le contact avec la chaleur. Un hommage à l'art de la céramique vieux de plusieurs milliers d'années, utilisant de nouvelles techniques d'impression 3D pour créer une forme qui vous permet de tenir confortablement une tasse de café chaud. Disponible en espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml et latte 280 ml dans différentes couleurs.

La Kasbah est une boutique en ligne de mobilier vintage basée à Bruxelles, gérée par Betty Kafouni. Elle propose principalement du mobilier scandinave et italien, mais pas seulement... Sa boutique existe depuis maintenant deux ans.

LE BEAU A UNE ADRESSE est une Maison d’Art, située au coeur de Bruxelles. Isabelle LECLERCQ, la Fondatrice, a créé cette Maison intimiste et chaleureuse afin d’y célébrer le BEAU dans l'art, le design, la littérature et la gastronomie ...La Maison accueille et met en lumière artistes contemporains et designers. C’est grâce à du mobilier vintage des années 1950 à 1990, chiné avec passion par Isabelle Leclercq que cette Maison de maître est unique par son style. Des rencontres littéraires, des évènements artistiques et des mises en scène culinaires sont proposés aux visiteurs. La Maison propose des balades artistiques et des visites privées, tous les jours sur RDV. Les oeuvres d'art et le mobilier vintage sont présentés à la vente. Le mantra de la Fondatrice : “Laissons-nous inspirer et émerveiller par le BEAU.”

Ouvert sur RDV (par email ou téléphone). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

C’est lui l’ébéniste, le restaurateur, l’artisan du savoir-faire, le faiseur du design, le curieux du beau. C’est elle la passionnée des matières, la collectionneuse de tissus, la façonnière d’ambiances, la pourvoyeuse de couleurs, la chasseuse d’élégance.

HEURES D'OUVERTURE:
Lu. au sa.: 10h > 18h30 ou sur rendez-vous.

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Chez Les Tables de Joséphine, nous transformons l'art de la table en une expérience unique et immersive. Notre showroom, situé à Bruxelles, propose une sélection exclusive de vaisselle vintage et contemporaine, ainsi que des services de stylisme et de location pour des événements haut de gamme. Venez découvrir comment nous créons des décors originaux et élégants pour toutes vos réceptions et événements.

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Chez Les Tables de Joséphine, nous transformons l'art de la table en une expérience unique et immersive. Notre showroom, situé à Bruxelles, propose une sélection exclusive de vaisselle vintage et contemporaine, ainsi que des services de stylisme et de location pour des événements haut de gamme. Venez découvrir comment nous créons des décors originaux et élégants pour toutes vos réceptions et événements.

Les 12 étudiants en master de productdesign de la LUCA School of Arts de Genk osent se salir les mains avec divers matériaux : de l'argile flamande à un arbre tombé dans un jardin local, du PLA transparent aux UV ou des gels réfrigérants, des dashcams reliées à des capteurs de vibrations à des vêtements jetés ou à des matériaux trouvés sur un terrain vague. Mais cela va plus loin, car les matériaux avec lesquels ils travaillent peuvent également être intangibles : des peurs telles que l'arachnophobie, une grande sensibilité, la sensibilisation au genre, une dose quotidienne de bavardage ou un futur rituel funéraire. Ce qui est clair, c'est que chaque projet compte: “matters". Ces créations sont des outils qui permettent d'entamer des conversations, de créer une prise de conscience, une connexion ou de nouvelles idées, de repousser les limites, d'acquérir de nouvelles compétences, de réduire nos déchets et d'aider les personnes confrontées à un problème à aller de l'avant. Nous sommes fiers de vous présenter la promotion 2023-2024 : Aisha Mercken, Andreas Put, Cas Reynders, Ellen Klinckhaemers, Hannah Melis, Jietse Vanlandschoot, Kato Herbots, Luna Rits, Robbe Vancraeynest, Stijn Vos & Victor Smeets. Nous disposons d'un espace d'exposition à la LUCA School of Arts à Bruxelles, la Galerie : Rue des Palais 116 à Schaerbeek du 19 septembre (vernissage) au 29 septembre 2024.

Le ma. est un jeune centre culturel bruxellois situé plein coeur de Saint-Gilles. Ce nouveau concept se donne pour mission de soutenir la création contemporaine et de mettre en avant un artisanat local et durable. Dans cet espace intemporel, professionnels et amateurs se rencontrent pour explorer, expérimenter et créer. Maria Torres se lance dans ce projet ambitieux après huit ans de vie au Japon. Elle en revient emprunte d'un art de vivre mêlant modernité et tradition. Installée en Belgique, elle a l'idée de créer un lieu de création et de respiration à Bruxelles, dont l'essence serait de mettre en valeur les métiers d’art. Deux ans plus tard, c'est chose faite. Dans un espace entièrement rénové de matériaux naturels, le ma. rassemble tous les maillons de la création. Ses résidences d'artistes permettent aux créateurs de travailler dans une atmosphère en constante ébullition ; ses expositions font la promotion des arts et artisanats qui résonnent avec le ma. ; sa boutique permet de diffuser le travail fait-main d'artiste-artisans aussi bien locaux qu’internationaux ; ses ateliers, cours et stages transmettent ces savoir-faire à tous les âges (céramique, kintsugi, teinture végétale, ikebana et reliure). L’équipe du ma. est fière de créer un espace où la tradition rencontre l'innovation, offrant une perspective différente sur les modes de création et sur la durabilité des objets et savoir-faire.

A l'occasion du Brussels Design September, le ma. met en avant 8 designers locaux du vendredi 13 septembre au dimanche 15 septembre. Au programme : des discussions avec les designers et un moment de convivialité dans un cadre architectural exceptionnel. Pour découvrir le programme complet et en savoir plus sur les artistes, vous pouvez cliquer sur « Read More » ci-dessous.

Soirée d'ouverture : vendredi 13 septembre à partir de 19h

Design Weekend: samedi 14 et dimanche 15 septembre à partir de 11h

Concert : Musique japonaise au rythme de la création
Dimanche 15 septembre à 18h / avec Mathieu Robert et Théo Michel

Margaux Baert, Paper Art

Margaux Baert est une artiste et graphiste belge, spécialisée dans la découpe et le travail du papier. Diplômée de l'ENSAV La Cambre en Communication Graphique et Visuelle, elle travaille comme directrice artistique free-lance pour divers clients de la mode, du design et de l'évènementiel avant d'établir son propre studio de créations en 2020. Dans son atelier au coeur d'Ixelles, elle réalise des pièces en papier oniriques et poétiques pour des intérieurs privés, des évènements, des décors de vitrines. Les 21 et 22 septembre de 12h30 à 18h30, Margaux Baert ouvre les portes de son atelier et vous invite à venir découvrir ses dernières créations de papier, tout en partageant un moment de rencontres et de discussions autour de douceurs et rafraichissements.

L’idée est simple comme un geste inconscient nonchalant, l’accessoire minimaliste et élégant. Marie-Laurence Stévigny, designer du bon usage, créatrice de bon sens, a conçu ses Pockets unisexes et modulables comme des poches dissociables, intemporelles et interchangeables. L’élément caché du vêtement devient un ornement, un exhausteur de tenues. On les porte visibles et à portée de main ou protégés sous la veste, en revanche on ne les achète pas sous le manteau : fabriquées par les artisans les plus experts des belles matières en Espagne et en Italie, on les choisit comme on les aimera ; durablement, et avec attention. Les textures s’adaptent aux saisons, les couleurs se coordonnent à toutes les intentions, avec une base de palette naturelle. Marie-Laurence Stévigny privilégie les cuirs pleine fleur et étoffes up-cyclés, les savoir-faire préservés, les usages fluides, comme un cuir nourri de patience. Et parce qu’elles sont intrinsèquement intimes, les Pockets peuvent désormais être personnalisées aux initiales de ceux qui les portent déjà au plus près d’eux. Marie-Laurence Stévigny est une créatrice belge mais internationale, qui valorise la notion de luxe discret. Les poches sont les premiers sacs de l’histoire de la mode, mais aussi les premières « cachettes » porteuses d’émancipation pour les femmes qui ne possédaient que ce que la société voulait bien leur concéder. Symboles de liberté, les Pockets affranchissent le mouvement, allègent la silhouette, soulignent le moment, et empochent la mise. Un nouvel espace ouvert en mai 2024 idéalement situé sur la zone de Ma Campagne, à mi-chemin entre le prestigieux Musée Horta et la magnifique Maison Hannon, trésors de l'Art nouveau belge, à l'ombre des Ginkgo biloba et d'un rosier rose grimpant. Une première boutique Pocket conçue autour des valeurs de la marque MLS : modularité, fonctionnalité, simplicité. Où MARIELAURENCESTEVIGNY 19 Avenue Brugmann ( Ma Campagne ) 1060 Saint-Gilles Belgique

Dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union européenne et du programme culturel bruxellois, Urban organise une exposition sur les défis des villes et régions européennes pour une politique du logement inclusive et de qualité.
Les villes européennes connaissent une transition majeure en réponse aux défis socioculturels, économiques et climatiques, qui se sont accélérés ces dernières années sous l'effet des crises internationales. En outre, notre société est en constante évolution afin de s’adapter à des valeurs changeantes. Depuis quelques années, nous assistons à une accélération de la diversification des modes de vie et de travail.
La relation entre l'espace partagé et la vie privée a changé, de même que celle entre le travail et la collectivité.
Pour faire face à cette transition et pour créer un habitat résilient, écologique et sain, bon pour tous, basé sur un lieu présentant une densité appropriée pour réduire l'expansion urbaine, avec une utilisation adéquate de l'espace ouvert disponible, il faut des solutions créatives à la fois pour l'environnement bâti existant et pour le nouvel environnement bâti.
Qu'il s'agisse de logements temporaires ou permanents, la manière traditionnelle de concevoir notre communauté ne peut plus être la seule norme. En ce sens, les villes deviennent des laboratoires de solutions durables pour un mélange inclusif de nouvelles manières de vivre, de travailler et de se divertir, qui vont au-delà des modèles basés sur le marché.
En adoptant aujourd'hui de nouveaux modes de vie, nous contribuons à la ville de demain.
→ Commissaires : CityTools & Dogma
→ Graphisme : Studio Le Roy Cleeremans

Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone vous invitent à découvrir les collections de Spazio Nobile oscillant entre arts appliqués contemporains et beaux-arts dans leur villa privée qui s'ouvre sur un jardin à l'orée de la Forêt de Soignes. Les objets de collection et les œuvres d'art sont exposés au rez-de-chaussée de la maison du début du XXe siècle, à l'intérieur comme à l'extérieur, et révèlent le talent des artistes et des designers de la galerie. Parmi les créateurs exposés : Jörg Bräuer, Sébastien Caporusso, Marie Corbin, Nathalie Dewez, Josef Divín, Jesper Eriksson, Vincent Fournier, Pao Hui Kao, Éva Garcia, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Lisa Hellrup, Amy Hilton, Katherine Huskie, Silvano Magnone, Isaac Monté, Åsa Jungnelius, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Piet Stockmans, Ann Beate Tempelhaug, Cheng Tsung Feng, Jacqueline Surdell, Kiki van Eijk, Joost van Bleiswijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber...

En septembre, OpenStructures présentera le mobilier du bureau des producteurs belges Atelier Ternier et Vivalyte. OpenStructures est un système de conception modulaire ouvert, créé par une communauté d'auteurs, qui permet l'utilisation circulaire, par l'adaptation et la réparation. La collaboration avec Atelier Ternier de Gand, aboutit à un environnement de travail entier, basé sur la grille OpenStructures et complété par des tubes LED plug and play innovants de Vivalyte de Courtrai. Tous les éléments de mobilier et d'éclairage sont basés sur des tubes de 20 mm, l'un des principaux standards du système OS. Leurs éléments peuvent être (re)combinés les uns avec les autres ainsi qu'avec d'autres designs de la base de données d’OpenStructures. Installés dans un espace coworking temporaire, le bureau, les étagères, le chariot et les luminaires sont prêts à être testés et utilisés par les visiteurs pendant le programme Designseptember. Après l'exposition, tous les articles sont disponibles à la vente, qu'ils soient neufs ou réutilisés, et peuvent être réservés à l'avance sur openstructures.net.

En septembre, OpenStructures présentera le mobilier du bureau des producteurs belges Atelier Ternier et Vivalyte. OpenStructures est un système de conception modulaire ouvert, créé par une communauté d'auteurs, qui permet l'utilisation circulaire, par l'adaptation et la réparation. La collaboration avec Atelier Ternier de Gand, aboutit à un environnement de travail entier, basé sur la grille OpenStructures et complété par des tubes LED plug and play innovants de Vivalyte de Courtrai. Tous les éléments de mobilier et d'éclairage sont basés sur des tubes de 20 mm, l'un des principaux standards du système OS. Leurs éléments peuvent être (re)combinés les uns avec les autres ainsi qu'avec d'autres designs de la base de données d’OpenStructures. Installés dans un espace coworking temporaire, le bureau, les étagères, le chariot et les luminaires sont prêts à être testés et utilisés par les visiteurs pendant le programme Designseptember. Après l'exposition, tous les articles sont disponibles à la vente, qu'ils soient neufs ou réutilisés, et peuvent être réservés à l'avance sur openstructures.net.

Découvrez Pila au Smets Fashion Store Iconic. Pendant le Brussels Design September, la marque belge innovante Pila sera présentée au Smets Fashion Store Iconic à Bruxelles. Pila propose une solution créative pour gagner de la place avec son ensemble de quatre tabourets imprimés en 3D qui s'empilent comme un totem, combinant fonctionnalité et art.Pila s'engage à respecter le développement durable en utilisant un plastique durable et incolore adapté à une utilisation intérieure et extérieure. Chaque tabouret est fabriqué de manière unique grâce à l'impression 3D, ce qui permet de personnaliser à l'infini les formes et les couleurs.

Depuis 1986, Smets est une plateforme de fusion de la culture, de l'art et du design. Smets propose une gamme variée de produits de mode et de design, allant des créateurs émergents aux grandes marques. Réputé pour présenter une mode de pointe, Smets présente des collections de créateurs visionnaires, ainsi que des talents émergents qui repoussent les limites de la créativité. Découvrez les créations esthétiques et uniques de Pila à Smets pendant le Brussels Design September et voyez comment la praticité rencontre l'expression artistique. Explorez une sélection qui allie l'innovation à la haute couture, offrant quelque chose à tous les amateurs de design.

Preferences of Materials - Material Research by MOME students (Moholy-Nagy University of Applied Art)

Cofondée par l'Agence hongroise de la mode et du design et le MOME, la matériauthèque est une collection des matériaux les plus innovants actuellement disponibles dans le monde. Outre une collection physique de 300 échantillons de matériaux tactiles disponibles sur place, elle propose également une base de données en ligne de près de 10 000 matériaux et technologies de production en 5 langues, avec photos et descriptions. Dans le cadre du module Material Inquiry du MOME, le cours Compo, qui débute au second semestre, permet aux étudiants d'approfondir leur compréhension de la conception axée sur les matériaux et d'acquérir des connaissances théoriques et pratiques sur l'expérimentation des matériaux, ce qui est essentiel pour tout concepteur responsable. La gastronomie est un excellent terrain de jeu pour examiner nos options passées et esquisser des alternatives pour l'avenir. Que peut-on tirer de la mémoire collective et comment faire revivre l'ancien aujourd'hui en servant des desserts traditionnels dans des assiettes contemporaines en céramique ? L'atelier Gerbeaud Legacy, la dernière collaboration entre Onyx Műhely et MOME, cherche à répondre à ces questions.

Regenerative Futures

À la fois exposition et date d’anniversaire, Regenerative Futures ouvre un nouveau chapitre pour la Fondation Thalie. A la croisée des arts visuels et du design, la fondation s’engage dans le soutien aux pratiques artistiques suscitant l'éveil des consciences, à un design de solutions et dans la diffusion de nouveaux récits écologiques. Dans la lignée de son programme de rencontres et podcast "Créateurs Urgence Climat", une constellation d'artistes, de designers et de scientifiques partagent leurs visions et leurs expériences pour concevoir et produire autrement à l’aune de l’épuisement des ressources planétaires, et à l'attention des générations futures. Hybride et prospective, cette exposition est mise en espace par l'atelier d'architecture bruxellois Bento qui a conçu pour l'occasion une éco-scénographie entièrement compostable. Le projet met en relation une sélection d’œuvres de la collection imprégnées d’une sensibilité écologique avec des projets de design inspirés du vivant (algues, mycélium, cuir d’insectes, bactéries…) et des installations et des films, composant ainsi autant de récits possibles dans une ère post-carbone. Regenerative Futures est aussi une ode à la beauté et à la méditation. Incarnée dans un parcours intime au cœur d’une maison des années 20, l'exposition invite au temps long de la réflexion. Entre terre et textile, elle met en lumière des savoirs et des savoir-faire, une poésie des gestes et des matières. Commissariat : Nathalie Guiot et Yann Chateigné Tytelman

Retrofaktory, depuis 10 ans déjà, propose une large gamme de luminaires vintage des années 50s à 80s, du mobilier et un grand choix de céramiques

Spécialiste en mobilier italien du XXe S.

HEURES D'OUVERTURE:
Me. au sa.: 10h30 > 18h
Di. au ma.: uniquement sur rendez-vous.

Rotor DC est une société coopérative bruxelloise, spécialisée dans la récupération, remise en état et en vente de matériaux de construction, de matériaux de finition et mobilier issus de chantiers ou surstocks. Nous offrons une assistance dans l'identification, le démontage et la valorisation de ces matériaux, nous les restaurons et les réparons pour qu'ils soient prêts à être réinstallés (nous enlevons le mortier des carrelages, le calcaire des sanitaires, nous recâblons les lampes pour qu'elles répondent aux normes CE, etc.), et nous soutenons leur réintégration dans de nouveaux projets. Des pièces uniques aux matériaux de finition standard, vous pouvez consulter l'ensemble de notre gamme en ligne sur notre site web ou dans notre magasin, ouvert du lundi au samedi.

Rotor DC est une société coopérative bruxelloise, spécialisée dans la récupération, remise en état et en vente de matériaux de construction, de matériaux de finition et mobilier issus de chantiers ou surstocks. Nous offrons une assistance dans l'identification, le démontage et la valorisation de ces matériaux, nous les restaurons et les réparons pour qu'ils soient prêts à être réinstallés (nous enlevons le mortier des carrelages, le calcaire des sanitaires, nous recâblons les lampes pour qu'elles répondent aux normes CE, etc.), et nous soutenons leur réintégration dans de nouveaux projets. Des pièces uniques aux matériaux de finition standard, vous pouvez consulter l'ensemble de notre gamme en ligne sur notre site web ou dans notre magasin, ouvert du lundi au samedi.

Sébastien est un artiste français qui vit et travaille à Bruxelles. Attaché aux savoir-faire artisanaux, sa recherche s’inscrit principalement dans le champ de la broderie qu’il envisage comme une forme d’expression contemporaine. Il aime a se présenter comme un peintre à l’aiguille. Les fils se superposent et s’entrecroisent comme la peinture sur la toile tissant les couleurs dans l’épaisseur de la matière. Touche après touche, fil après fil, il retranscrit à l’aiguille le modelé d’un visage, l’espièglerie d’un regard ou la vivacité du geste pictural. Les sujets représentés oscillent entre figuration et pure expression colorée laissant le spectateur libre dans son interprétation. 


Ses broderies réalisées à la main sur de la feutrine viennent habiller une pièce de bois préalablement sculptée. Celles-ci aboutissent souvent dans une oeuvre murale ou parfois dans une sculpture en trois dimension.

Parallèlement à cette pratique, il développe de plus grands formats textile en laine. Il reproduit avec application au pistolet a tufter le tracé gestuel et les variations chromatiques de grands coups de pinceau. Ceux-ci se déploient à la surface du mur et dans l’épaisseur moelleuse de la laine.

Tous les supports utilisés dans sa pratique sont des matériaux de récupération. Le bois est récupéré dans une scierie et les différents fils de laine ou de coton proviennent de magasins d'occasion. Seules les feutrines sont achetées neuves.

Inner Design collabore avec des esprits innovants pour créer des meubles qui favorisent des moments de pause et de régénération. Notre mission est d'élever les espaces à travers des meubles contemporains, contribuant au bien-être de chacun.

Notre premier produit, Shanti, est une pièce maîtresse pour les espaces modernes, infusant paix et esthétique dans tout environnement, tout en offrant une multitude d'expériences, allant de l'introspection et la méditation à une évasion momentanée.

Inner Design collabore actuellement exclusivement avec des entreprises basées en Belgique pour la création et la production de Shanti, en partenariat avec des artisans partageant notre engagement envers la qualité et l'excellence dans tous les aspects de leur travail.

Shanti incarne l'essence d'une évasion personnelle ; un cocon où le temps ralentit et l'âme peut respirer. C'est un endroit où chaque moment passé est un pas vers un moi plus calme et plus centré.

Découvrez Pila au Smets Fashion Store Iconic. Pendant le Brussels Design September, la marque belge innovante Pila sera présentée au Smets Fashion Store Iconic à Bruxelles. Pila propose une solution créative pour gagner de la place avec son ensemble de quatre tabourets imprimés en 3D qui s'empilent comme un totem, combinant fonctionnalité et art.Pila s'engage à respecter le développement durable en utilisant un plastique durable et incolore adapté à une utilisation intérieure et extérieure. Chaque tabouret est fabriqué de manière unique grâce à l'impression 3D, ce qui permet de personnaliser à l'infini les formes et les couleurs.

Depuis 1986, Smets est une plateforme de fusion de la culture, de l'art et du design. Smets propose une gamme variée de produits de mode et de design, allant des créateurs émergents aux grandes marques. Réputé pour présenter une mode de pointe, Smets présente des collections de créateurs visionnaires, ainsi que des talents émergents qui repoussent les limites de la créativité. Découvrez les créations esthétiques et uniques de Pila à Smets pendant le Brussels Design September et voyez comment la praticité rencontre l'expression artistique. Explorez une sélection qui allie l'innovation à la haute couture, offrant quelque chose à tous les amateurs de design.

La marque de mobilier danoise SOFACOMPANY s’est donné pour mission de rendre accessible à tous le design danois de haute qualité. L’entreprise y parvient grâce à son concept unique : gérer en interne l’ensemble de sa chaîne de valeur, du design à la vente en passant par la fabrication. Tous les modèles sont conçus par l’équipe de designers passionnés de la marque. Les matériaux utilisés sont soigneusement sélectionnés en tenant compte des êtres humains et de l’environnement. La collection SOFACOMPANY est à découvrir dans plus de 30 magasins à travers l’Europe ou sur sofacompany.com.

Exposition et séance de dédicace Åsa Jungnelius & Märta Thisner Mussels, Duo Show dans le cadre de Rendez Vous Brussels Art Week, Brussels Design September Art+Design & part of NECA Mussels est un portrait de Åsa Jungnelius dans son habitat naturel de 2018 à 2024. Märta Thisner est présente lorsque les graines sont semées dans le studio et lorsqu'elles sont récoltées dans le jardin de Månsamåla ou à la verrerie de Kosta. Dans les photographies : un chat pas tout à fait sauvage, une forêt clairsemée, une sculpture unique avec un univers intérieur. Le vivant rencontre le flétri, le quotidien est visité par le sublime et tressé avec des cordes de toutes les couleurs. L'ouverture prévaut. Les pages non paginées peuvent sembler aléatoires ou comme des fragments de mémoire. Fermez les yeux et elles sont toujours là. De quoi nous souvenons-nous ? Ce qui persiste est reformulé au fil du temps et assemblé dans de nouvelles séquences. Dans un infini relatif à la vie. Märta Thisner (née en 1981) est l'une des photographes suédoises les plus en vue. Une recherche d'image sur son nom permet de trouver un échantillon de figures culturelles récentes du monde de la danse, de la musique et de la littérature. Ses portraits ont une lisibilité immédiate, un contraste raffiné entre un regard attentif et les contours brutaux de son flash, qui semble aussi bien convenir au rock et à la poésie qu'aux natures mortes avec des sculptures en verre. C'est ainsi qu'elle est entrée en contact avec Åsa Jungnelius - lors d'une séance photo pour l'exposition Public Luxury à ArkDes en 2018. Åsa Jungnelius est l'une des designers et artistes les plus respectées de Suède, renégociant constamment la relation entre les deux formes. Bien que le verre soit son élément principal, le travail de Jungnelius doit être considéré comme de l'art contemporain, avec ses parties intégrantes de commentaire social et de critique.

Exposition personnelle d'Åsa Jungnelius : "Season XXIX : Desire Utensil Container" jusqu'au 15 septembre 2024.

"Desire Utensil Container" est la première exposition personnelle de l'artiste suédoise Åsa Jungnelius au Spazio Nobile, présentant de nouvelles sculptures en verre, marbre et métal, ainsi que des itérations d'objets récurrents dans sa pratique artistique. Toutes les œuvres ont été créées "sur mesure" pour la galerie. Des questions existentielles sont abordées à travers la matérialité du verre et du marbre, chacun représentant une approche technique et un état d'esprit différents. Tout au long de l'exposition, de nouvelles entités apparaissent, certaines familières, faisant écho à des ustensiles quotidiens, d'autres évoquant des sensations corporelles. Avec ses sculptures en verre, Jungnelius repousse les limites du matériau, invitant à la contemplation de la relation entre l'action humaine et la physicalité.

Season XXX_Salon d'Automne : 30 artistes et designers en dialogue", vernissage le 19 septembre 2024.

En écho au célèbre Salon d'Automne du début du XXe siècle à Paris, la nouvelle saison de Spazio Nobile se situe à la croisée des beaux-arts et des arts appliqués. Cette nouvelle saison - "Season XXX - Salon d'Automne, 30 artistes et designers en dialogue" - marque la 30e exposition de la galerie depuis 2016. Pour souligner l'audace, l'esprit et la philosophie de Spazio Nobile, Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone célèbrent un dialogue entre 30 artistes et designers de la galerie, qui expérimentent et créent des objets, du mobilier, des luminaires, des œuvres sur papier et des installations murales à partir de matériaux organiques et minéraux dans le domaine des arts visuels contemporains. Cette exposition, réalisée en collaboration avec le magazine TLmag, qui cultive la culture de l'objet depuis 15 ans, s'articule autour d'un savoir-faire exceptionnel et d'une quête d'excellence à la fois conceptuelle et artistique. Sensorielle et culturelle, cette invitation au voyage est une carte blanche offerte par les galeristes à l'occasion de cette trentième exposition organisée dans les espaces du bel étage (piano nobile) et de ses studiolos. Une exposition collective regroupant les oeuvres Jörg Bräuer, Pierre Charrié, Sébastien Caporusso, Florence Coenraets, Marie Corbin, Mae Engelgeer, Vincent Fournier, Foyer Brisé, Ernst Gamperl, Éva Garcia, Garnier & Linker, Audrey Guimard, Kaspar Hamacher, Pao Hui Kao, Katherine Huskie, Åsa Jungnelius, Liu Chien Kuang, Isaac Monté, Mathieu Peyroulet, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Jonathan Soulié, Piet Stockmans, Jacqueline Surdell, Ann Beate Tempelhaug, Kiki van Eijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber

Atelier de céramique

Home Design / Arts Décoratifs XX / 50’s-60’s-70’s
Meubles scandinaves ,lampes italiennes ,céramiques anciennes et contemporaines ,bronzes de qualité ,meubles d'architecte, sculptures en marbre, peintures et lithographies.... un large choix situé en plein cœur des Marolles !


Horaires d'ouvertures : tous les jours de 10h à 18h

Passion pour la lumière. En tant que groupe XAL, nous nous efforçons continuellement, jour après jour, de transformer cette passion en solutions d'éclairage exceptionnelles qui brillent à travers le monde. Chacune de nos marques possède un caractère unique, de XAL à Wever & Ducré en passant par Wästberg. Mais ensemble, nous poursuivons un seul et même objectif : réaliser les visions et concepts de nos clients avec le plus haut niveau de qualité et de durabilité. Chaque marque incarne son propre style distinctif, mais nous sommes tous animés par notre passion commune de créer des éclairages qui se démarquent vraiment. Toutes les marques sont présentées ensemble dans un showroom unique à la Gare Maritime.