20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Philippe Allaeys et Kat De Baerdemaeker
Deux designers de la même année de naissance, passionnés par la nature et des formes organiques… présentent leur travail sur le site remarquable de P.NT².
Lui dessine des meubels en bois massif, originales et tactiles. Elle crée de la céramique, brut comme de la lave, érosion…
Une symbiose de design, artisanat et architecture.

Ouvert: du 15.09 jusqu'au 30.09

chaque vendredi, samedi, dimanche de 12.00 à 18.00h
nocturne le samedi 23.09 de 18.30 à 22.00h

Philippe Allaeys et Kat De Baerdemaeker
Deux designers de la même année de naissance, passionnés par la nature et des formes organiques… présentent leur travail sur le site remarquable de P.NT².
Lui dessine des meubels en bois massif, originales et tactiles. Elle crée de la céramique, brut comme de la lave, érosion…
Une symbiose de design, artisanat et architecture.

Ouvert: du 15.09 jusqu'au 30.09

chaque vendredi, samedi, dimanche de 12.00 à 18.00h
nocturne le samedi 23.09 de 18.30 à 22.00h

Création de joaillerie et art (peinture,photographie)

Réalisation de suspensions éclairantes pour l'espace du restaurant ainsi que d'une série de lampes dans les chambres d'hôtel.

Bio : Arnaud Eubelen - Liège, Belgique, 1991 - travaille dans le no man's land entre la sculpture et le design, remettant en question nos hypothèses qui mènent des concepts aux objets en se réappropriant et en réévaluant les divers éléments industriels de notre monde, en déplaçant leur utilisation et leur contexte pour mettre en évidence leurs qualités et leurs valeurs intrinsèques.

Bunker Sculpture.

Bio : Arno Declercq (1994) Belgium designer, known for making large monumental furniture and installation worldwide.

Espace de 200m 2 ou on présente une sélection d’art contemporain et des meubles design et des objets du 20ieme siècle.

HEURES D'OUVERTURE:
Tous les jours : 11h > 18h
Lu. & Mer.: seulement sur rendez-vous !

Broche designart : une collaboration designer-artistes Ce projet considère le bijou comme un moyen d'expression de soi plutôt qu'une décoration à la mode ou un symbole de statut social. Et qui mieux que les artistes peuvent faire cela ? Tout comme les différents étages d’un même bâtiment peuvent être transformés par les habitants ou leurs décorateurs, la base crée pour ce bijou représente la structure sur laquelle différents artistes peuvent appliquer leur art. C’est une collaboration expérimentale entre la designer, Rima Khatib, et des artistes de différents domaines (sculpteurs, céramistes, peintres, créateurs de mosaïque, styliste…) pour créer des broches, chacune une pièce unique de Bijoux d'Art.

Les artistes participants :

Marie Staes
Bettina Abramovitch
Sylvie Olivier
Carina Degreef (Yaruna)
Anaïd Moh
Laurence Raffaeli (Tetenterre)
Bella Pari
Ben Artside
Elias Karam (Tobogan studio)
Kristina Zouein (Kinamania)
Liliane Malemo (Oriireup)
Catherine Dagnelie
Nathalie Thillay (Happy Recycle)
Veronique Bogeart (Atelier Nikissan)
Meriem Steiner (Frau Steiner)
Sandrine Daubrege
Julien lereteux
Pauline Dornat
Mimi Kunz
Riwan Hervouet
Hiba Badreddine
Marc Hervouet

Dévoiler des créations durables et éthiques

Pendant le Design September à l'hôtel, nous sommes fiers de présenter trois artistes remarquables. Plongez dans le monde vibrant du design alors que Bruxelles s'anime avec l'événement très attendu Design September. Tout au long du mois, la ville célèbre la créativité, l'innovation et l'expression artistique, attirant des designers, des artistes et des passionnés du monde entier.

Le premier groupe d'artistes comprend Margaux Baert, artiste du papier belge, et Gerda Maas, artiste néerlandaise qui travaille avec du fil de fer fin et des éléments naturels. Elles sont associées à Umanoa (www.umanoa.com), une plateforme fondée sur une vision de l'art et du design contemporains fondés sur des pratiques durables et éthiques. Les créateurs partenaires d'Umanoa mettent l'accent sur un artisanat de haute qualité, en utilisant des matériaux issus de cultures durables et d'une agriculture respectueuse des animaux, et certains intègrent même des matériaux Biodesign pour améliorer la qualité du sol et de l'air.

Le troisième artiste, Peter Donders, un designer 3D belge, mêle harmonieusement artisanat et technologie, explorant les frontières des techniques existantes et incorporant des éléments fascinants inspirés par l'architecte Art nouveau Victor Horta.


En savoir plus sur les artistes :
Margaux Baert : https://margauxbaert.com/
Gerda Maas : https://gerdamaas.viewbook.com/
Peter Donders : https://peterdonders.com/index.php

lionel jadot m'a fournit les dessins des plaques maya à partir desquelles j'ai réaliser des modèles originaux en plâtre pour confectionner des moules qui m'ont servis à réaliser les plaques en pierres teintées et vernis. Pour les carrelage, j'ai réaliser 4 modèles différents en argile à partir desquels j'ai réaliser des moules. j'ai fabriqué 200 m² en plâtre synthétique teinté. Pour les lampe, c'est une réalisation artisanale en plâtre synthétique et résine epoxy de toutes les couleurs. Pour les tabourets, l'original était fourni par lionel jadot. il est fait avec des déchets broyés provenant de Zaventem ateliers (chaque pièce est unique).

Boutique de mobilier et décoration vintage couplée à un atelier de restauration de mobilier. Vous trouvez des meubles restaurés et customisés mais aussi des miroirs, cadres, luminaires, de la vaisselle des années 50, 60 & 70.... Vous pouvez également nous amener vos fauteuils pour les regarnir et nous amener vos meubles pour les faire réparer, customiser et le donner une vie de plus.

ONDERZOEK OPPERVLAKTEBEHANDELING 01
Cette banquette est le résultat d'une recherche sur l'ajout de textures et de traitements de surface sur les essences de bois considérées comme inférieures. Le meuble est fabriqué en hévéa, obtenu à partir d'un flux résiduel d'un fabricant local d’escaliers. En sculptant et brûlant la surface du meuble, les blocs, caractéristiques de la plaque de hévéa, sont visuellement mis en arrière-plan. Un choix a été fait pour une composition asymétrique et un jeu entre surfaces rugueuses et lisses. Avec une forme épurée, nous prolongeons la durée de vie du meuble et, en travaillant avec des matériaux résiduels, nous minimisons l'impact sur l'environnement. Notre recherche ultérieure consistera à rechercher de nouvelles flux résiduels qui pourraient être le point de départ pour le développement ultérieur de cette collection de meubles.

BIO
Atelier Contour crée et fabrique des intérieurs, des meubles et des objets. Dans le processus de conception, nous recherchons constamment de nouveaux points de départ, approches ou points de vue afin de parvenir à des solutions de conception diversifiées. La fabrication artisanale et l'utilisation honnête des matériaux sont toujours prioritaires.

Comment produire du mobilier le plus durable possible ? Voici le point de départ de cette belle aventure : Produire du mobilier qui prend soin de son utilisateur et de la planète. On a donc décidé : - De les fabriquer à partir de matières recyclées (minimum 90 %). - De les produire localement (à moins de 100 km de l'origine des matières, avec nos artisans et notre atelier). - D’opter pour un design durable (esthétiquement, mais aussi techniquement) -Et pour les proposer aux meilleurs prix, nous les proposons uniquement en pré-commande. Aujourd'hui, notre famille compte trois membres : Roger, notre tabouret bas. Son piètement est en bois massif recyclé et pour son plateau, vous pouvez choisir entre du plastique recyclé (blanc), de la pierre bleue de Soignies (récupérée avant son enfouissement) ou du bois recyclé. Son grand frère, Georges, le tabouret haut. Son piètement est en bois massif recyclé et pour son plateau, vous pouvez choisir entre du plastique recyclé (blanc), de la pierre bleue de Soignies (récupérée avant son enfouissement) ou du bois recyclé. Et Léonie, la table basse. Son piètement est également en bois massif recyclé et pour son plateau, vous pouvez choisir entre du plastique recyclé (blanc) et du bois recyclé. Si toi aussi, tu veux un meuble qui t’accompagne pour la vie, adoptes-en un !

BIO
Atelier80, c'est avant tout une belle histoire d'amour entre deux architectes d’intérieur : la rencontre entre deux passionnés qui s'engagent à leur échelle pour un avenir plus durable.

L’exposition d’ouverture de la galerie de design durable Augusta présente le travail des designers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue, Didier Henry, Ariane van Dievoet.

Cette première exposition donne le ton en mettant en lumière le travail de designers basés en Belgique et dont les recherches explorent les possibilités de la matière dans une approche durable.

Située au Sablon, Augusta expose des pièces uniques et innovantes réalisées par des designers à partir de matériaux de réemploi ou biosourcés.

La revalorisation de matériaux a également guidé la transformation du lieu. Un espace que la designer Ariane van Dievoet, co-fondatrice de la galerie, a rénové dans une approche durable et circulaire, en utilisant un maximum de matériaux existants et en privilégiant les matériaux naturels.

Heure d'ouverture
Jeudi - Samedi
14h - 18h

Camaieu d'ardoises upcyclees, brodées de fil lin cablé dans les coloris lichen, pierre et bronze.

Bio : Créatrice française de textiles, d'objets et de matériaux décoratifs d'exception. Le savoir-faire d'Aurélie s'articule sur le métissage de la broderie et d'ennoblissements pour des créations contemporaines et inattendues.

Plateforme pour des talents belges.
Une initiative pour réunir des objets fascinants de jeunes designers,
de mettre leur travail fascinant à l'honneur.
Cette édition a accordé une attention particulière aux matériaux innovants à travers une fascination pour les tabourets.
L'accent est mis sur les articles uniques et les séries limitées.
La forme monumentale et l'esthétique sont prioritaires sur la fonctionnalité.
Les expériences sur les matériaux et la technologie conduisent à des objets surprenants.
Nous sommes heureux de partager ce talent belge émergent avec le monde entier ...
Designers édition 2023: Anthony Leenders, Robin Berrewaerts, Laure Kasiers, Arthur Vandergucht, Marijke Jans, Jessie Boooth, Liesbet Lutin, Dries Truyers, Bento Architects and more…

Pop-up : du 14 Septembre jusqu’au 20 Octobre 2023, ouvert Jeudi, Vendredi et Samedi
Curator Sophie Laenen
Rue Du Midi 159, 1000 Brussels & Rue Rouppe 1, 1000 Brussels

People > objects > city BXL
https://www.instagram.com/b.collective.be/
https://www.facebook.com/b.collective.be

Badi c'est le concept original d'un bar à cidre à Saint-Gilles. Il est possible de choisir parmi une centaine de références de cidre et pétillants naturels à la bouteille, tous naturels, artisanaux et de grande qualité. Il est possible de les accompagner d'assiettes à partager, autour du sarrasin, des produits de la mer et de saison.

Imaginez des illustrations aux couleurs vives représentant des nageurs géants, imprimées sur du foil transparent et appliquées sur la verrière de 1 000 m² de la place Flagey. Les images symbolisent l'eau, les arrêts de tram et de bus du quartier. Vous avez déjà hâte de contribuer à ce spectacle et d'y voir votre nom immortalisé ?
Ce scénario mettra en scène un décor de jeux sur le front de mer. Dans le processus, la lumière du soleil projettera des ombres colorées sur le sol. Pour cet événement précis, nous vous invitons tous à faire appel à votre imagination, à laisser parler votre sens de l'esthétique et de l'art et à nous soutenir !
Qui ne connaît pas la place Flagey ? Ce lieu emblématique de rencontre et de passage, fait partie du quotidien de tant de Bruxellois. Anciennement partie du Grand Etang, la place Flagey s'est transformée au fil du temps, mais la présence de l'eau (bassins, fontaines d'eau sur la place) demeure. C'est ce que représente la verrière de l'arrêt de tramway et de bus de Flagey, et ce que ce projet veut mettre en valeur !
« Balade Sous-Marine » vise à appliquer une scène de baignade sur la surface vitrée de la verrière de l'arrêt de bus/tramway de la place Flagey, créant un prolongement symbolique des étangs d'Ixelles. La scène du bain, illustrée par Julia Perez, sera réalisée sur film technique transparent et autocollant, imprimé en couleur, contrecollé et recadré. L'œuvre sera une invitation à s'évader du quotidien parfois gris. Grâce à la lumière naturelle ou à la lumière artificielle, une ambiance de soleil et de rire inondera de couleur l'espace sous et autour de la verrière.
L'œuvre resterait dans le paysage de rue pendant environ 6 mois. Avec un peu d'entretien, la durée de vie pourrait même être étendue à 2/3 ans, éventuellement avec des changements dans les images. Ainsi, ce sera une œuvre en développement qui continue de surprendre ceux qui s'y réfugient !

"Notre projet présente les résultats de la collaboration entre le projet « Beautiful Work » et le Product Design Studio / D3 de l'UMPRUM de Prague. Les projets individuels reflètent les attitudes actuelles des étudiants en design à l'égard de la tradition artisanale, ainsi que leurs approches de la réhabilitation du genre artisanal et de son inclusion parmi les produits compétitifs sur le marché actuel, ce que vise précisément le projet Beautiful Work.
Cette collaboration fait suite à six mois de travail d'étudiants qui ont documenté leur approche personnelle de l'utilisation de motifs artisanaux traditionnels dans leurs projets. Le Studio D3 a utilisé l'opportunité créée par cette coopération non seulement pour concevoir de nouveaux produits dans lesquels les approches artisanales traditionnelles pourraient être appliquées, mais surtout comme un véhicule pour réfléchir à l'avenir de l'artisanat traditionnel en tant que tel et dans son ensemble. Les étudiants ont cherché des possibilités pour combiner les concepts d'artisanat avec le design en tant que discipline globale qui peut offrir des solutions variées et soulever des questions stimulantes. La fusion des efforts académiques a ainsi fourni un espace dans lequel créer des œuvres susceptibles d'influencer l'avenir de la préservation de l'artisanat traditionnel à long terme, et pas seulement son utilisation à des fins décoratives, comme l'artisanat est souvent perçu aujourd'hui.
En considérant la préservation des traditions artisanales, il est nécessaire d'explorer non seulement les limites technologiques des métiers individuels, mais de les utiliser dans la production de produits à visage contemporain. Pour qu'un artisanat devienne intemporel et que ses pratiques soient pérennes dans le futur, il est nécessaire de trouver sa place dans le présent et d'avoir une réflexion critique sur ses forces et ses faiblesses."

12.09 - vernissage
26.09 / 19h30 - finissage

Nous avons fabriqué les plinthes et quelques éléments dans les salles de bain (plastique recyclé noir moucheté de blanc).

Bio : Bel Albatros est une fabrique bruxelloise qui valorise de déchets plastiques en panneaux à destination des designers, des architectes d'intérieurs et des artistes.

Après une première édition réussie à Milan, le Belgian Design Pavilion expose une nouvelle sélection d'objets à rempart44.
Le travail de ces designers belges, unis par leur langage visuel spécifique, s'inscrit parfaitement dans le zeitgeist actuel de la scène belge du design.

Designers Septembre '23
Sam Kerckaert
Koen Van Guijze
Wouter Persyn
Studio Part
Jord Lindelauf
Timon Mattelaer
Thibeau Scarcériaux
Dries Truyers
Studio Fuho
Marijke Jans
Verstrepen.studio
Ori Orisun
Julia Mercier
Margot Van den Berghe + Alexander Marinus


Vernissage Jeudi 21.09 - 18:00 - 23:00
Vendredi - 12:00 - 18:00
Samedi - 12:00 - 18:00
Dimanche - 12:00 - 18:00
Finissage Jeudi 28.09 - 18:00 - 23:00

Laboratoire sous forme de pop-up, belgisch design belge partage une histoire du design en Belgique, de l’Art nouveau à la création contemporaine en passant par le fonctionnalisme d’après-guerre, en proposant un panorama de ses figures majeures, des mouvements et avant-gardes qui l’ont dessiné, des réalisations qui l’ont marqué et des lieux qui l’ont promu. Cette exposition a été réalisée grâce au soutien de la Fondation Roi Baudouin et de la Loterie Nationale.

Boutures d’objets est un studio d’écodesign basé à Orléans (France) spécialisé dans la conception d’objets à partir de matériaux alternatifs, recyclés ou biosourcés. Boutures édite sa collection d’objets et luminaires et accompagne petites et grandes marques dans la réalisation de produits écoconçus.
Nous présentons deux projets réalisés en collaboration avec la designer Louise Rué ;
1) Le plateau Silexus :
Silexus s’inspire du travail des tailleurs de pierre. Un bloc de pierre devient un objet utile au quotidien sous la main d’un sculpteur expert : après avoir trouvé le bon point d’impact pour provoquer l’onde de choc, l’éclat se détache et deviendra couteau. Mais ? Que devient le reste de la pierre une fois toutes les lames obtenues ? Silexus est ce qu’il reste de la pierre après la taille.
Design Louise Rué.

Ce plateau est réalisé à partir de marc de café ou noyaux d’avocats, sciure et amidon thermo compressés par l’entreprise Matériaux Parisiens.
Avant de choisir ce process d’autres expérimentations ont été menées :
 Mycélium
 Composite minéral de coquillages (en collaboration avec Malakio)
 Biocomposite de bois et gélatine (en collaboration avec Hors Studio)

2) Les sphères végétales
Ces sphères sont le résultat de nos recherches autour des usages et de la mise en forme du mycélium.
Nous explorons notamment les usages du mycélium en fleuristerie en alternative aux mousses florales pétrosourcées.
La sphère en mycélium est un contenant pour fleurs fraîches ou sèches, qui peut contenir de l’eau pendant plusieurs jours. La matière légère peut-être facilement suspendue pour créer des compositions florales originales. En fin de vie, le contenant peut être composté avec les végétaux qu’il contient !
Création et fabrication par Laurence Saugé (Boutures d’objets) et Louise Rué

Bio: Ingénieure de formation, Laurence Saugé a imaginé une entreprise à son image, un projet où se rencontrent art, design, écologie, technique et innovation. Après 12 ans passé dans le développement de packaging, pour des marques de luxe, cette idée s’est concrétisée en 2019 avec la création de Boutures d’objets. Un nom hommage à la magie de la nature, qui évoque aussi le partage et la vision d’un jardin à créer.

Louise Rué : Diplômée en 2016 de l’École d’Art et Design de Saint-Etienne , Louise monte son studio de design à Orléans l’année suivante. Elle accompagne dans leurs projets les artisans, les paysagistes, les petites marques et entreprises partageant ses valeurs. Son travail a souvent un lien avec le végétal. Elle participe au festival des jardins de Chaumont-sur-Loire en 2020 et au festival des jardins de la Côte d’Azur à Nice en 2023.

Brick Cast Basrelief est une conception pour le bar de FOX. Nous avons créé une sculpture brutaliste en bas-relief en béton tout autour du bar. La texture de la barre provient des briques utilisées pour créer les moules.

Bio : Bram Vanderbeke (1991) est un artiste/designer belge gantois. Bram crée des « objets architecturaux » : des conceptions monumentales avec une matérialité et une esthétique distinctes. Il crée ses objets architecturaux et ses installations rythmiques dans différents formats, à la fois dans des contextes privés et publics.

Depuis sa création, Brussels Design Market s'est développé en tant que le plus grand marché de design d'Europe. Considéré comme un incontournable du calendrier international du design vintage, il invite à la découverte d'exposants éclairés et passionnés, encensant le design du 20e siècle avec leurs sélections de haute qualité. Scandinave, italien ou américain, de Corbusier à Jacobsen en passant par Bertoia, le Brussels Design Market offre un large éventail de choix pour répondre à la diversité des goûts et des intérieurs.

Provenant des quatre coins d'Europe, les marchands proposent une collection éclectique, fédérant en un seul lieu les styles et tendances qui ont marqué le siècle dernier. Au côté de pièces iconiques, Brussels Design Market propose aussi des pièces anonymes et exclusives à des prix abordables.

Dès les années 1950, les communautés LGBTQI+ à Bruxelles utilisent le graphisme et développent un langage spécifique. Cette grammaire visuelle signale leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d’identités et de valeurs partagés. Marqué par la lutte et la célébration, l’agitation et le compromis, cet outil de résistance mais aussi de résilience promeut une forme alternative de collectivité. Par la matérialité, la composition, la typographie, l’itération et le langage utilisés, les graphistes, professionnel·les et amateur·rices, identifient et dirigent leurs messages vers des publics spécifiques. Organisée par thème, Brussels Queer Graphics, loin d’être un projet exhaustif, offre un panorama de ce langage visuel. Cette exposition propose d’explorer les façons dont les communautés LGBTQI+ se sont exprimées et rendues visibles au cours des septante dernières années à Bruxelles. De 1953 et la naissance du Centre Culturel Belge sous l’impulsion de Suzan Daniel à aujourd’hui, l’exposition et la publication qui l’accompagne nous invitent à se plonger dans une histoire culturelle du quotidien et de l’activisme des individu·es, des communautés, des associations et des groupes LGBTQI+. Tributaire de nombreux silences voire d’absence de matériaux, mais également de la surreprésentation de la lettre G dans l’histoire et les sources, cette exposition est le reflet d’une époque, d’une histoire et de multiples mémoires.

Pour le Brussels Design September, Erratum Fashion concept store invite les étudiants de la Haute Ecole Francisco Ferrer à exposer leurs travaux textiles inspirés par l’Afrique : jeux de textures, couleurs, motifs et traditions. Inspirée par l’Afrique et made in Belgium, le label éthique Erratum s’inscrit dans la tendance des marques qui revendiquent leur belgitude métissée.

Designer : Leslie Nonvignon, Hottois Noémi & Iris Deltheil-Tourrenc.

Minimaliste et pourtant marquant, tel est l’intérieur sur mesure de Café Hoffmann, ainsi émanant directement des principes créatives essentiels de Josef Hoffmann, représentés par la réduction des formes et des couleurs. Le mobilier fonctionne en tant qu’exposition des documents authentiques, photos et des textes sur l’œuvre de Josef Hoffmann en Tchéquie et Slovaquie.
Imaginé par le studio créatif pragois OKOLO et équipé par le spécialiste de mobilier en bois cintré, TON, cet espace culturel temporaire offre les rencontres, projections et ateliers du 21 septembre au 29 octobre 2023.
Connu en tant que représentant du style Art Déco et l’auteur de Palais Stoclet, Josef Hoffmann (1870-1956) est aussi fondateur de la Sécession viennoise et fervent défenseur de « l’œuvre absolue » ou Gesamtkunstwerk. Café Hoffmann est organisé dans le cadre de l’Année Art Nouveau et de l’exposition Josef Hoffmann - Sous le charme de la beauté au Musée Arts & Histoire.

WINNER 2023

Ouvert en 2019, le Café Tulipant plante le décor sur la Place Fernand Cocq. Entre tradition et modernité, l’esprit de l’époque illumine le lieu : murs de briques apparentes, carrelage d’époque, anciennes couches de papier peint dévoilées au grand jour et comptoir en granito. L’intérieur chaleureux s’articule autour d’une grande banquette en bois. Une carte d’assiettes raffinées accompagne la sélection de cocktails de la maison. Le week-end, le Café Tulipant s’anime dès le matin et propose un brunch sur sa terrasse ensoleillée, au premier rang de la rue la plus animée de Bruxelles.

La galerie est dirigée par Cédric t'Kint,localisée près de la place Brugmann près du sablon.elle présente une variété de style avec un plus grand intéret pour les arts décoratifs du 20eme.

PROCESS
1. Issu de l’anglais. Désigne à l’origine le procédé de fabrication d’un produit utilisé dans l’industrie. Le mot “process” désigne ici une méthodologie ou une technique précise servant à réaliser un travail ou une partie d’un travail pour arriver à la confection finale d’un bien ou d’un
service.

Avec : Charlotte Gigan (Biskt), Laure Kasier et Wendy Andreu

Dans le but de promouvoir de nouvelles figures féminines dans le monde du design, une série de conférences autour des thèmes "Processus", "Résistances", "Collectifs" et "Numérique" est proposée afin d'affirmer leur présence et leur participation à la scène contemporaine. Ils pourraient être le modèle ou la figure de proue d'une nouvelle vision du design.

-Samedi 16.09.23 - 10:30 - 15:00 - Open door-

Le samedi 16 septembre, nous ouvrons les portes de notre fablab et proposons des activités autour du thème du skateboard. Au programme : Gravure laser de planches Créations d'écussons Flocage sur tee-shirts ... et d'autres surprises ! L'occasion idéale de venir découvrir l'univers des fablabs tout en participant à des activités ludiques et créatives.

Programme :
"Sat. 16.09.23 - 10:30 - 15:00 - Open door
10h30 – 12h30: Initiation à la découpe vinyle, gratuit mais sur inscription, nombre de places limité
10h30 – 14h00 : Workshop boucles d’oreilles en résine, nombre de places limité, 60€/p (infos)
14h00 – 15h00 : Visite guidée du fablab
Sat. 30.09.23 - 11:00 - 21:00 - Skate day
 Workshops et ateliers au cityfab 1
Graver sa planche de skate avec la découpeuse laser
Personnaliser ses t-shirts, sacs, etc. avec la vinyle
Créer une œuvre commune en sérigraphie
Imprimer 3D des accessoires personnalisés pour sa planche
Apprendre à graffer

Démonstrations de skate rue de Molenbeek
Démonstration sur parcours avec modules de skate par le collectif LRBX"

- Portes ouvertes les 16 & 19/09: 13h > 17h -

Le Cityfab3 est un Fablab - atelier de fabrication numérique - spécialisé dans la production de petites séries. Nos formations sont accessibles à tous et donnent accès à de nombreuses machines, telles qu’une découpeuse jet d’eau, des fraiseuses numériques, une découpeuse laser, une thermoformeuse et des imprimantes 3D. Nos workshops ciblés permettent d’aller plus loin dans un domaine ou une technique.
=> Workshops et formations: www.cityfab3.brussels/formations-evenements/

Ensemble avec Lieselot Geeregat de Luna Lotta, nous avons réalisé une grande version de l'un de ses bijoux pour décorer les colonnes en béton du hall de l'hôtel et du restaurant. les pièces ont été forgées à froid et polies à partir d'une plaque de laiton de 3 mm.

Bio : Clem Vanhee, né en 1982 est un designer et artisan belge. Marié à Lieselot Geeregat, créatrice de bijoux chez Lunalotta Jewellery depuis 2011. Ensemble, ils sont membres des ateliers de Zaventem depuis le tout début en 2018. Sous la marque ATELIER185, Clem crée principalement des couteaux uniques forgés à la main principalement en acier damas qu'il forge dans les ateliers de Zaventem. à côté des couteaux, Clem est également occasionnellement impliqué dans des projets artistiques où il peut utiliser ses compétences en forgeage et en pliage de forme comme maintenant pour MIX.

Lauréat d'un marché public organisé par la Ville de Bruxelles, le collectif QUIPROQUO présente ZENN'THÈQUE. Une bibliothèque ouverte et partagée, située au coeur de la rue de la Senne, à Bruxelles, et pensée à partir du réemploi de l'ancienne palissade de chantier du Brucity.Organique, tel la Senne qui traversait, jadis, le centre de Bruxelles, elle serpente, ondule, pivote et se dé- hanche, offrant ainsi chaque fois un point de vue renouvelé aux riverains qui s’en approchent. Une danse autour de laquelle s’organisent les ouvrages partagés. Un corps où se poser le temps d’une courte lecture. La nuit tombée, elle révèle alors ses lumières au lecteur du clair de lune.

CERAMIQUES DANS QUELQUES CHAMBRES DE L'HOTEL / DESSINS DES RIDEAUX DU COWORKING.

Bio : Architecte d'intérieure, cristina gusano crée ses propres pièces en céramique offrant des formes géométriques et des couleurs. elle croit au pouvoir des motifs pour transformer les atmosphères et susciter la positivité.

Collaboration au design et la production des chaises / tables / canapés

Bio: Custom Cut est un atelier de production de mobilier sur mesure, formé d’une équipe audacieuse et créative de menuisiers, charpentiers et designers, à Bruxelles. Lancé en 2018 par Adrien Meylan, l’atelier donne vie à toute idée, de la production de meubles fondamentaux aux projets les plus fous et les plus
ambitieux. La connaissance des matériaux et des techniques leur confère une grande expertise et un vaste catalogue de solutions. Partenaire de studios d’Architectes et de Designers, l’équipe ne recule devant aucun challenge.

d+ Meubles, luminaires et objets du XXème siècle avec un accent sur les designers italiens tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, ainsi que sur les designers européens et américains.

"De Ateliers" est le plus grand atelier de couture de Bruxelles avec une économie sociale reconnue. Dans l'atelier de costumes, de nouveaux vêtements sont produits, principalement à la demande de designers/stylistes. Dans l'atelier de retouche, tout le monde peut faire modifier ou réparer des vêtements à bas prix. Dans la boutique elle-même, on trouve également toutes sortes d'articles d'occasion tels que de la décoration, de la vaisselle, des vêtements et des accessoires faits maison.

Comme tous les autres sous-programmes de l'asbl De Welvaartkapoen (une organisation sociale engagée principalement active à Molenbeek), "De Ateliers" vise à donner au plus grand nombre possible de travailleurs du groupe cible l'occasion d'acquérir une formation et une expérience professionnelle, afin qu'ils puissent plus tard intégrer le circuit de l'emploi régulier.

Depuis plusieurs années, Design With Sense s’est donné comme objectif de réaliser avec un maximum de matériaux de réemploi des espaces de partage et de convivialité au sein d’espaces de bureaux !

Cafétérias, salles de réunion, coffee corner… sont tant d’espaces qui méritent aujourd’hui une attention particulière pour favoriser les échanges informels et le bien-être au travail.

Pour montrer qu’il est possible de réaliser du beau mobilier de bureau avec une démarche circulaire, un coffee corner 95% en réemploi sera installé dans l’exposition avant de partir dans son lieu de destination.

Bio: Design With Sense est un projet coopératif, bruxellois et circulaire de création d’espaces de partage et de convivialité, mené par des designers et artisans convaincus que le processus créatif doit être centré sur l’humain et la matière de réemploi.

Fondée à Copenhague en 2006, Mater est une marque pionnière de design "green-tech", axée sur le développement durable et la circularité. Elle utilise des technologies de pointe pour la production, ce qui lui permet de transformer les déchets en meubles. Mater crée des designs intemporels de manière durable et responsable. "Plus avec moins".Environ 36 % du plastique produit est utilisé pour l'emballage alimentaire et est souvent difficile à recycler. Le plus souvent, il est brûlé, ce qui entraîne des émissions de CO2.Depuis quelques années, Mater travaille avec Tetra Pak et a trouvé un moyen de recycler les déchets post-consommation dans sa production de Matek®. Le résultat de cette collaboration est une édition spéciale de la Conscious Chair dont l'assise et le dossier sont fabriqués à partir de déchets de Tetra Pak mélangés à des déchets de coques de café.Du surplus de plastique à la chaise design.En collaboration avec deux autres entreprises danoises, Mater a prolongé la durée de vie de plus de 500 kg de plastique excédentaire provenant de la production de briques de lait. Au cours du processus d'injection, de petits morceaux de plastique sont rejetés et peuvent également être utilisés pour produire le Matek®.Ce plastique excédentaire est mélangé à des déchets de coques de café et les 500 kg de plastique permettent de produire 300 chaises Conscious Chairs.En 2022, Mater a éliminé 30 tonnes de déchets et les a transformés en meubles. En 2023, l'objectif est d'éliminer 100 tonnes de déchets de la planète.Nous vous invitons à découvrir la collection de meubles à base de déchets de Mater.

Fondée à Copenhague en 2006, Mater est une marque pionnière de design "green-tech", axée sur le développement durable et la circularité. Elle utilise des technologies de pointe pour la production, ce qui lui permet de transformer les déchets en meubles. Mater crée des designs intemporels de manière durable et responsable. "Plus avec moins".Environ 36 % du plastique produit est utilisé pour l'emballage alimentaire et est souvent difficile à recycler. Le plus souvent, il est brûlé, ce qui entraîne des émissions de CO2.Depuis quelques années, Mater travaille avec Tetra Pak et a trouvé un moyen de recycler les déchets post-consommation dans sa production de Matek®. Le résultat de cette collaboration est une édition spéciale de la Conscious Chair dont l'assise et le dossier sont fabriqués à partir de déchets de Tetra Pak mélangés à des déchets de coques de café.Du surplus de plastique à la chaise design.En collaboration avec deux autres entreprises danoises, Mater a prolongé la durée de vie de plus de 500 kg de plastique excédentaire provenant de la production de briques de lait. Au cours du processus d'injection, de petits morceaux de plastique sont rejetés et peuvent également être utilisés pour produire le Matek®.Ce plastique excédentaire est mélangé à des déchets de coques de café et les 500 kg de plastique permettent de produire 300 chaises Conscious Chairs.En 2022, Mater a éliminé 30 tonnes de déchets et les a transformés en meubles. En 2023, l'objectif est d'éliminer 100 tonnes de déchets de la planète.Nous vous invitons à découvrir la collection de meubles à base de déchets de Mater.

Fondée à Copenhague en 2006, Mater est une marque pionnière de design "green-tech", axée sur le développement durable et la circularité. Elle utilise des technologies de pointe pour la production, ce qui lui permet de transformer les déchets en meubles. Mater crée des designs intemporels de manière durable et responsable. "Plus avec moins". Environ 36 % du plastique produit est utilisé pour l'emballage alimentaire et est souvent difficile à recycler. Le plus souvent, il est brûlé, ce qui entraîne des émissions de CO2. Depuis quelques années, Mater travaille avec Tetra Pak et a trouvé un moyen de recycler les déchets post-consommation dans sa production de Matek®. Le résultat de cette collaboration est une édition spéciale de la Conscious Chair dont l'assise et le dossier sont fabriqués à partir de déchets de Tetra Pak mélangés à des déchets de coques de café. Du surplus de plastique à la chaise design. En collaboration avec deux autres entreprises danoises, Mater a prolongé la durée de vie de plus de 500 kg de plastique excédentaire provenant de la production de briques de lait. Au cours du processus d'injection, de petits morceaux de plastique sont rejetés et peuvent également être utilisés pour produire le Matek®. Ce plastique excédentaire est mélangé à des déchets de coques de café et les 500 kg de plastique permettent de produire 300 chaises Conscious Chairs. En 2022, Mater a éliminé 30 tonnes de déchets et les a transformés en meubles. En 2023, l'objectif est d'éliminer 100 tonnes de déchets de la planète. Nous vous invitons à découvrir la collection de meubles à base de déchets de Mater.

"Zwart Goud"

La collection sculpturale, nommée ""Zwart Goud"", présente une pierre provenant de la mine de charbon de Houthalen, lieu de naissance du designer Dries Truyers.

La pierre de la mine symbolise l'histoire de l'industrie minière du charbon et ses conséquences, représentant un tournant majeur dans l'histoire belge. Le plateau adopte une forme conique et est fabriqué à partir de restes de bois de chêne massif sombre teint provenant de l'industrie de la construction.

La pierre et le plateau sont reliés mécaniquement sans l'utilisation de colle, permettant un démontage facile de la pièce de mobilier."

Bio: Dries Truyers est un designer basé à Houthalen en Belgique. Pour Dries Truyers, jouer, combiner et expérimenter de manière créative avec des matériaux ordinaires et inhabituels est l'un des aspects les plus fascinants de la conception de meubles.

DROOG30 rencontre l'Art Nouveau !
Droog célèbre son 30e anniversaire cette année et nous trinquons à cela à la Maison de Hollande ! C'est l'une des marques de design les plus discutées aux Pays-Bas et à l'extérieur ! Elle est devenue un mouvement et une époque également, après son fondateur légendaire : Gijs Bakker, Renny Ramakers, Richard Hutten, Marcel Wanders et d'autres, ont fait il y a 30 ans une entrée phénoménale à la Salone Del Mobile à Milan. Ce mouvement est devenu l'icône, la référence de ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de design néerlandais ! Passant d'un statut autrefois controversé à une réflexion axée sur les solutions, adoptant un humour ludique et des détours non-conformistes inattendus, n'ayant jamais peur de fortes réactions extérieures ! Bruxelles célèbre le mouvement de l'Art Nouveau cette année et met en avant ses réalisations ! Nous participons et établirons des parallèles entre ces deux mouvements, qui ont puisé leur inspiration dans la durabilité, l'éco-avant-garde et la nature ! Nous manifesterons et établirons des parallèles entre ces deux mouvements, devenus des diplomates culturels de leur époque, de leurs pays, villes et états créatifs respectifs, en organisant une série d'événements tels que des présentations, des conférences, des discussions créatives et une soirée pour jeunes professionnels avec une DJ femme ! Venez, rejoignez-nous et rendez hommage à ces deux époques du design, qui font partie de notre patrimoine de conception européen commun, toujours bien vivant ! Célébrons cela !

Compressed raw earth

Earthstone a pour objectif de créer différentes familles d’objets en terre crue pour l'intérieur. Nous sommes à une époque où nous devons réduire notre impact sur l'environnement, à travers la surconsommation d'objets complexes à fabriquer et à recycler. Ce projet emprunte à des procédés de production industrielles contemporaines tant que des techniques artisanales ancestrales pour mettre en forme un matériau innovant issu des sites d’excavation de nos villes. Les produits sont durables tout en étant recyclables, fabriqués à partir d'un liant minéral écologique et de terre crue. Leurs designs se veulent légers, ergonomiques et concis, pour valoriser la terre comme un matériau noble.

BIO:
Earthstone est un duo de designers/artistes (Damian Jodorowsky et Timoté Rouffignac) Bruxellois. Leurs valeurs, en tant que designers, se concentrent principalement sur les questions environnementales liées au design, à la production industrielle et au savoir-faire artisanal. À travers l’expérimentation formelle, l’étude de savoir ancestrales, ils connectent ces notions au profit d'un design écologique. Earthstone s’inspire du passé pour conscientiser le présent.

ecoBirdy - Belgian Unveiled

Richard Armchair (Lounge Collection) Le fauteuil Richard est disponible en deux couleurs de luxe et s'adapte à tous les espaces publics et privés. Son siège ergonomique est conçu pour maximiser le soutien postural et rendre le fauteuil adapté aux espaces de travail et à une utilisation prolongée. Les accoudoirs sont également conçus pour offrir un soutien sans être envahissants, tandis que le dossier enveloppant rend le fauteuil confortable. Les deux pieds du fauteuil lui confèrent une silhouette élégante et distinctive, tout en assurant sa stabilité et son équilibre. Judy Side Table (Lounge Collection) La table d'appoint Judy est un meuble extrêmement polyvalent, une petite table élégante et joyeuse. Grâce à son design linéaire et soigné, Judy est parfaite pour être utilisée comme table basse, table d'appoint ou table de nuit. Grâce à son charme sans effort, le nouveau produit d'ecoBirdy s'intègre parfaitement à tous les environnements. Comme elle est ronde, sans coins ni arêtes vives, et que sa structure est conçue pour être stable même si elle est facilement déplacée, la table d'appoint Judy convient aux ménages avec de jeunes enfants. Frost Table (Lounge Collection) Frost Table est un meuble mince et bien proportionné, fabriqué en Belgique. Son design intemporel allie fonctionnalité et durabilité. Le plateau de la table est fabriqué à partir de pièces internes de réfrigérateurs mis au rebut, où les tiroirs transparents et l'intérieur blanc sont assortis pour créer une nuance unique. La base métallique est traitée à la cire naturelle, une ancienne technique de blanchiment qui permet de préserver l'acier de manière authentique et écologique. Mabo Plate (Tableware) L'assiette Mabo est fabriquée en Belgique à partir de récipients alimentaires en plastique recyclés. ecoBirdy a mis au point une technique qui permet au plastique récupéré de faire partie intégrante du processus de production; ses caractéristiques authentiques forment organiquement un motif semblable à du marbre et créent une palette de couleurs terreuses. Les combinaisons de couleurs et les motifs suivent une progression en dégradé qui produit une série de six tons doux. Alliant esthétique et fonctionnalité, la forme de l'assiette a été conçue pour être agréable à utiliser : un bord incurvé surélevé empêche les aliments de glisser et permet de les prendre facilement à la cuillère. Charlie Chair (Kids’ Collection) La chaise Charlie d'ecoBirdy, primée à plusieurs reprises, est conçue pour les enfants. Avec ses formes ergonomiques, ses bords arrondis et sa grande surface d'assise, Charlie est confortable et sûre pour les petits. Grâce à sa conception bien pensée, elle est à la fois légère et remarquablement stable. Ainsi, d'une part, les enfants peuvent le déplacer à leur guise et, d'autre part, il ne se renverse pas facilement. Les morceaux de jouets en plastique recyclés sont clairement reconnaissables et donnent à Charlie son aspect moucheté si particulier. Charlie attire ainsi le regard et constitue un objet éducatif pour les enfants. La surface lisse et soyeuse de Charlie est agréable au toucher et facile à nettoyer. Luisa Table (Kids’ Collection) La table Luisa d'ecoBirdy forme un ensemble parfait avec la chaise Charlie. Les bords arrondis et les formes douces créent une transition naturelle entre le plateau de la table et les pieds. Grâce à ses formes ergonomiques bien étudiées, Luisa est confortable et sûre pour les enfants. Elle offre un soutien aux enfants les plus actifs dans différentes postures d'assise. La surface lisse et soyeuse de Luisa est agréable au toucher et facile à nettoyer. La table Luisa peut également être utilisée comme table basse ou table d'appoint.

BIO:
Les créateurs Vanessa Yuan et Joris Vanbriel ont cofondé ecoBirdy en 2018, débutant avec la collection Kids' Furniture, fabriquée à partir de jouets en plastique recyclés, qui allait remporter plusieurs prix internationaux et figurer dans des musées du monde entier. Basée à Anvers, ecoBirdy est le fruit d'une étude de deux ans qui a débouché sur un matériau plastique recyclé et recyclable appelé écothylène®, ainsi que sur un processus unique et breveté de surcyclage. Fidèle à son engagement de transformer les déchets plastiques en meubles magnifiques et inspirants, ecoBirdy a ajouté une collection Lounge et une ligne d'articles de table, ainsi que des collaborations B2B pour transformer les déchets des entreprises. En reconnaissance de sa vision et de sa mission, ecoBirdy est devenue une société certifiée B en 2019, confirmant son engagement à respecter des normes élevées en matière de responsabilité sociale et environnementale.

Réalisation de 12 abats-jour en céramique pour le restaurant Joule. 6 de ces abats-jour sont des feuilles de chou en trompe-l'oeil et 6 sont des moitiés de cornichons, aussi en trompe-l'oeil.

Bio : Mon travail, constitué de céramique et de verre, prend sa source dans l’histoire de l’art, la gastronomie et l’architecture — entre autres — opérant des liens inattendus et donnant naissance à des formes entre objet usuel et sculpture.

Pour Mix, j’ai produis une sculpture installée dans la bibliothèque que j’ai appelée "More I See" avec une technique de tissage de perles en utilisant des tuyaux en plastique habituellement cachés à l’intérieur des murs pour construire un filet dense étiré à la verticale comme une peau d’animal. J’ai également réalisé une série de paravents sur roulette utilisant la même technique permettant des variations de motifs et de rythmes, pour l’espace de co-working au premier étage.

Bio : Diplômée d’un master en design textile à la Cambre en 2018, mon processus se base sur le détournement de matériaux spécifiques et la redécouverte de techniques artisanales. Je vois ma pratique comme un terrain de jeu expérimental pour étudier les matériaux, les usages et l’interconnectivité entre les cultures. Mon travail se concrétise au travers d’installations et de mobiliers textiles uniques qui créent des transitions entre l’intérieur et l’extérieur , en écho à ce qui construit notre besoin d’intimité. Mes récents projets collaboratifs se concentrent sur les problématiques urbaines et contextuelles des sites qui les accueillent. A travers l'exploration continue de l’environnement social et bâti j'actionne un dialogue permanent entre l’art, l’artisanat et l’architecture.

Figée dans différents matériaux la série ""Zig_zag"" représente une étape dans la recherche algorithmique de motifs et de textures pour l'impression 3D de matériaux soutenables comme les argiles et les plastiques biosourcées.
A la fois présenté sous forme de vases en grès imprimés mais aussi sous forme de lampe à poser, le motif zig_zag produit différents effets.
Ces ondulations alternées créées une structure à la terre pendant l'impression tout en jouant avec la lumière et la transparence lorsqu'il est imprimé en plastique biosourcée.

""Zig_light"" Impression 3D, PLA Café et Blé (Francofil)
""Zig_vases"" Impression 3D, grès local (Région Centre, France).

Bio: Emmanuel Hugnot est un designer industriel spécialisé dans une pratique d’artisan numérique, mêlant savoir-faire traditionnels à des technologies de fabrication numérique et de computation.

Présentée pour la première fois à Bruxelles, l'artiste Eva Jospin nous invite à une déambulation poétique à travers son œuvre sculptural, entre fragments de paysages et éléments d’architecture fantaisistes. Le théâtre de rocaille d’un Nymphée de plus de trois mètres de long trône en majesté au cœur de l’exposition, aux côtés de nouvelles broderies en fil de soie réalisées en Inde. Le regard chemine à travers les strates d'un paysage à échelle réduite, auquel le carton sculpté – son matériau de prédilection – donne l’aspect de la roche. Alors que notre époque est celle d’une crise sans précédent du vivant, l'œuvre de Eva Jospin, où se côtoient le végétal, le minéral et le bâti, invite à la méditation et à prendre le temps, salutaire, de la contemplation. Commissaire : Nathalie Guiot, Fondatrice.

Cliquez sur le lien "Article" accéder au catalogue des exposants de FOR THE NOW.

- Vernissage le 18/09 de 18H à 20H -

Botch est une nouvelle série d’exposition collective qui auront lieu à chaque fois dans différents endroits insolites !

Participants:
Tommy Lhomme
Daphné Keraudren
Maxime Mouroux
Eleonore Joulin
JLVB - Studio
Bel Albatros
Studio Élémentaires
Studio Minimètre
Combo Toys
Grond Studio
Théo Ouaki
Guy Meldem
Atelier Indigo
François de Jonge X Sarah Margnetti
Sukrii Kural
Atelier Falaise
Sabibiche
L’ouvroir X Ateliers J&J
Aaron Debus
Alice Leens
Amorce Studio
Avenue du Roi X Studio Biskt X Safia Hijos
Ateliers J&J

Parcours :
1-Maison communale de St Gilles
2-Café la Pompe
3-Liesse

Firma est bien plus qu'un bureau ou un espace de co-working. elle offre un environnement créatif et professionnel où des créateurs indépendants, des designers et des entrepreneurs innovants se réunissent, se sentent inspirés et forment des communautés. huit ans après la création du premier firma sur un site industriel à vilvorde et après l'ouverture réussie d'un emplacement éphémère sur boulevard anspach, firma a ouvert un lieu permanent dans le centre de bruxelles le 1er juin.

Sélection de mobilier du XX° Siècle

Heures d'ouverture :
Mer. au Sa.: 12h > 18h ou sur rendez-vous

Des objects conçu de mon amour pour Bruxelles. Inspiré par le Pentagone du centre de Bruxelles et la balustrade du Canal.

WEDNESDAY 27/09 18h-22h VERNISSAGE
THURSDAY 28/09 12h-17h
FRIDAY 29/09 14h-18h
SATURDAY 30/09 14h-18h

Du 27 au 30 septembre 2023, La Mercerie, ce lieu emblématique de la scène artistique bruxelloise, ouvre ses portes pour une exposition captivante intitulée "Verre - transparence - Lumière". Présentée dans le cadre de Design September et en célébration de l'art nouveau à Bruxelles, cette exposition explore l'interaction fascinante entre le verre, la transparence et la lumière, à travers les œuvres de designers contemporains.

Fondé en 1891 par Monsieur Absalon et reconnu comme un joyau architectural de l'Art Nouveau, le bâtiment historique de La Mercerie, conçu par Victor Horta en 1912, crée un cadre enchanteur pour cette exposition novatrice. Ancré dans le patrimoine bruxellois depuis plus d'un siècle, ce lieu emblématique se transforme en un espace où passé et présent se rejoignent, créant le fond idéal pour célébrer la créativité contemporaine.

Les designers présentés lors de cette exposition apportent chacun leur perspective unique au thème "Verre - transparence - Lumière". Ori Orisun Merhav (rejointe by Thibeau Scarcériaux), à travers ses installations et ses pièces de design collectionnables, explore la renaissance du matériau shelac issu des insectes, en expérimentant de nouvelles techniques. Roxane Lahidji, experte en design social et en matériaux écologiques, fusionne le cuivre tissé par l’artiste brodeuse Aurélie Lanoiselée avec des cristaux de sel, créant ainsi des objets uniques et luxueux à partir de ressources brutes. Lila Farget, artiste sculpteur, associe astucieusement le verre et le bronze dans des bas-reliefs lumineux. Enfin, Studio Élémentaires, fondé par Apolline Couverchel et Gauthier Haziza, crée des œuvres associant lumière et mouvement pour évoquer des réponses émotionnelles dans nos espaces de vie.

Isabelle de Borchgrave peint à l'envers du verre des tables. Le procédé est inverse de celui d'un tableau. D'abord les details, puis la forme et enfin le fond...Le verre donne de la brillance à la peinture. C'est comme un tableau à vivre...

- Vernissage le 26 septembre à 18h -

L'architecture intérieure du Grand Hospice a été profondément transformée et seule la chapelle conserve pour l'essentiel son allure originale dans laquelle 6 designers prendront place pour exposer leurs créations durant Design September.

Andrei Clontea STUDIO / www.instagram.com/andreiclontea
Créateur luxembourgeois SANS espace d'exposition. Projet : Deux sculptures fonctionnelles en céramique faites à la main. Les deux sculptures fonctionnelles s'inspirent des formes et des textures des corps célestes, ce qui donne une esthétique à la fois captivante et sereine. L'une des caractéristiques les plus frappantes de ces objets est leur forme organique qui rappelle les planètes et les lunes en orbite dans l'espace. La texture poreuse du matériel s'ajoute à la qualité éthérée des lampes, leur conférant une impression de monde extérieur. Un autre aspect remarquable des lampes est la façon dont elles émanent de la lumière. La lumière semble rayonner de l'intérieur du matériau lui-même, comme s'il faisait partie du corps céleste qui l'a inspiré. L'effet est comparable à la queue d'une comète qui brille de mille feux lorsqu'elle voyage dans l'espace. Les deux sculptures fonctionnelles sont conçues pour être complémentaires, à l'instar de la relation gravitationnelle entre les objets célestes qui gravitent l'un autour de l'autre. Cela crée un jeu dynamique de lumière et de texture qui ajoute à l'attrait général des lampes.

Csenge Györbiro - http://csengegyorbiro.com
PURE BOTANY est le concept d'une collection de papiers peints végétaux. Une collection de produits de revêtement mural ayant pour objectif de récupérer la valeur des déchets naturels actuellement « sans valeur » mais toujours durables de manière fonctionnelle, efficace et évolutive ; créer des produits de haute qualité aussi durables que possible à chaque étape de la production ; défiant la fabrication de masse actuelle. L'objectif de la collection est d'expérimenter avec des matières premières et de montrer que les surfaces durables sont accessibles et adaptées à un usage quotidien, ce qui constitue une étape solide vers une société plus propre et plus verte. Suivant la philosophie de l'économie circulaire, les matériaux choisis sont des matériaux naturels accessibles régionalement comme le foin, les bleuets, les roses. Les revêtements muraux relient la réutilisation actuelle et la prise de conscience future.

Giet Sophie - www.instagram.com/___sophiegiet___
Je souhaite simplement proposer certaines pièces de ma collection d’objets céramiques constituant un ensemble de deux lampes et de plusieurs masques. Ces masques peuvent être placés à l’horizontal et avoir la fonction de chandelier mais peuvent également être placés à la verticale et faire office d’appliques murales décoratives.

Louise Brodsky - instagram.com/louisebrodsky
Je suis artiste et artisane ferronnière et j'aimerais présenter une série de sculpture inspirée de l'art nouveau. Construite et présentée à L'exposition de sculptures monumentales du Square Armand Steurs à Bruxelles en 2022, j'aimerais présenter "L'Attrape Rêves". Je prépare également une nouvelle sculpture qui se nommera "Réseau et qui alliera techniques modernes et Art Nouveau.

mala leche Design - http://malalechedesign.com
Cette collection de trois objets au design post industriel s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes que l’on retrouve dans l’art nouveau. Le reflet du verre et ce qu’il laisse entrevoir des objets ainsi que l’emploi détourné de tuyaux en silicone souple apporte légèreté, finesse et asymétrie à la structure même de chacun des objets. L’emploi de miroir amplifie la notion de paysage, un entre-deux lunaire et terrestre.

Studio Matta - https://www.studiomatta.be
Narcisse rend hommage au miroir qui n'est plus visible au-dessus de la cheminée dans les vieilles maisons. La petite étagère est un clin d'œil à la cheminée. Grâce à sa forme organique, sa matière première et sa fonction, Narcisse est un équilibre entre le féminin et le masculin. Comme certaines parties de l'acier sont polies jusqu'à un certain niveau, Narcisse montre un reflet éphémère laissant place à l'imperfection et à l'imagination. Le vase en acier ajoute une expérience sensorielle de la couleur et de l'odeur à ce miroir robuste.

Exposition collective avec : Andrei Clontea STUDIO, Csenge Györbiro, Giet Sophie, Louise Brodsky, mala leche Design, Studio Matta

GROND a créé deux immenses volumes 3D en argile. Nous avons développé une texture spécifique (un mélange de liège fumé, d'argile, de sable, de gravier) pour décorer les deux volumes de manière intuitive. Le bouton de porte provient de La Fonderie Woit et donne un peu de robustesse à nos volumes ludiques. Les projections apaisantes sont réalisées par Krsjt Studio.

Bio : GROND STUDIO travaille avec la terre crue. Notre mission est d'offrir un récit contemporain à des matériaux et des techniques centenaires tels que le pisé et l'argile non cuite. Dans tous nos projets, de la construction à la conception d'objets, nous valorisons la pensée écologique et la circularité.

AXL JEWELRY accueillera HEY JUDE DESIGN dans le cadre du Parcours DESIGN SEPTEMBER, 2 nouvelles pièces créées exclusivement pour l'événement seront présentées lors de cet événement. HEY JUDE DESIGN est un studio textile bruxellois qui travaille avec les techniques artisanales du tissage, du point noué, du crochet, de la broderie... Le processus de création est lent et demande de la patience et de la passion pour le geste. Art textile décoratif - Tapisserie moderne Comme thèmes récurrents : l'évasion, la poésie de l'horizon, le paysage et la nature qui s'impose. Des lieux inspirants qui laissent place à la création spontanée sans dessin prédéterminé. Autant de formes, de couleurs et de textures qui créent un langage propre capable de transmettre une histoire au spectateur. Collections de décorations textiles, 100% Made in Belgium, rassemblant des pièces uniques auto-éditées. La boutique AXL JEWELRY est un incontournable dans le monde du bijou, alliant vintage et créateurs contemporains. Axelle Delhaye y associe des marques établies à de jeunes talents belges et internationaux, tout en présentant ses propres créations.

Installation de rails techniques pour habillage des baies des chambres ainsi que des zones des restaurants, bibliothèque, wellness et work.

Bio : Home Sails est spécialisé dans l'habillage des fenêtres, surtout la mise en oeuvre sur mesure de solutions pour des projets architecturaux exigeants.

WINNER 2023
Nous avons à cœur de proposer une cuisine spontanée à l’élégance subtile, où saveurs et textures rythment chaque bouchée. Notre menu se compose de produits frais, locaux, et de saison tout en restant abordable et convivial. Chez iOda, nous proposons notamment des fruits et légumes rôtis travaillés de manière moderne et délicate. Animé par l’idée de proposer une assiette où le légume est roi, Cesar Hoed, chef à iOda, aspire également à sublimer les produits que nous offre la mer du nord. De temps à autre, l’iode viendra donc accompagner, en garniture, les légumes du jour. Le menu unique est composé de 4 services le soir, et d’un lunch à déguster le midi. Il s’accompagne de vins vivants et de bières artisanales bruxelloise.

Design et art décoratif du 20e siècle.

HEURES D'OUVERTURE:
Je. au sa.: 11h > 18h30

Ma contribution à son projet fut relativement faible. Lionel souhaitait intégrer ma collection de table June éditée par Cruso. Leur rencontre avec Cruso a permis d'introduire ces tables et autres mobiliers de la gamme de Cruso dans le MIX.

Bio : Les humbles objets de Jean-François D'Or séduisent autant par leur design évident que par leur poésie. Editées par des marques internationales, ses collections ont été exposées dans à travers le monde . Élu designer belge de l'année en 2013, Jean-François D'Or poursuit sur un chemin régulier d'une rigueur sans faille. Depuis, il a également ouvert d'autres chapitres complémentaires tels que installation, concert, performance et écriture dans des voies transversales et expérimentales.

Présentant ses dernières créations de mode et d'objets, Jean-Paul Lespagnard a trouvé sa résidence artistique temporaire au 18e étage de l'hôtel The Hotel, à Bruxelles. Dans cette suite exclusive, il présente une installation immersive qui bénéficie d'une vue imprenable sur Bruxelles.
Originaire d'un pays au riche patrimoine artistique, Jean-Paul Lespagnard défie les frontières nationales avec sa vision créative éclectique. Apparu sur la scène internationale avec ses prix révolutionnaires au Festival international de la mode de Hyères en 2008, Lespagnard entrelace sans difficulté des collections de MODE avec un éventail diversifié de médias, fusionnant sans effort vêtements, objets et DESIGN D'INTERIEUR.
Fin connaisseur de l'art de la performance contemporaine, Lespagnard peut s'enorgueillir d'avoir collaboré à la création de COSTUMES, en apportant sa touche artistique à des chorégraphes de renom tels que Damien Jalet, Boris Charmatz et Meg Stuart, pour n'en citer que quelques-uns.
Lespagnard est un voyageur artistique de premier plan, ses projets péripatétiques à travers les continents l'ont progressivement transformé en un nomade des temps modernes. Son périple le conduit dans de prestigieux lieux de création à travers le monde, où il s'imprègne non seulement des diverses cultures et des savoir-faire artisanaux locaux, mais recherche également de nouveaux quartiers, marchés, artisans et producteurs. C'est dans ces dialogues interculturels, alimentés par l'interaction de divers médiums, que sa source créative trouve sa profondeur et sa richesse.

La chaise présentée au FOX naît d’un travail de sculpture privilégiant l’extraterrestre, l’obscure, l’imprévisible, le rêve et l’angoisse. Sous le nom Suspiria, en référence au film d’épouvante de Dario Argento, le modèle questionne le dessin malléable comme alternative à la ligne droite. Au sein du Fox, parmi la diverse famille de meubles couleur naturel, Suspiria veut créer une tension; elle est la chimérique cousine qui refuse de mettre sa serviette à table.

Bio : Sous le nom de JLBV Studio, Jules Bouchier-Végis travaille comme designer indépendant depuis 2010 entre Bruxelles et Marseille. Il accompagne les acteurs industriels et les structures artistiques sur des programmes d’innovation. Ses missions s’articulent autour d’une approche globale qui concerne le champ du design d’objet et de l’aménagement d’espace. Depuis 2023, il s’ouvre une pratique d’auteur qui a pour ambition d’extraire de nouvelles réalités à travers l’exploration de vocabulaires plastiques expérimentaux.

Les chaises In-layer, créées par Joachim Froment de chez Futrewave, présentent une solution d'assise raffinée et sophistiquée. Elles arborent un design minimaliste qui combine avec aisance praticité et une touche d'élégance. Fabriquée avec précision, la structure en acier de la chaise offre une base solide tandis que sa construction légère et empilable en fait un choix polyvalent pour tout type d’environnement. L’une caractéristiques intéressantes de la chaise In-layer réside dans son design de revêtement modulaire, permettant une expression personnalisée. L'assise est découpée dans un textile personnalisable et se glisse facilement sur la strcuture comme une manche, assurant un remplacement et une réparation aisés. En intégrant des textiles naturels et en utilisant des processus de fabrication responsables, la chaise In-layer incarne notre engagement envers des pratiques de design durables. Grâce à l'utilisation de matériaux recyclés, nous nous efforçons de réduire notre impact environnemental tout en créant des meubles beaux et fonctionnels. La chaise In-layer offre un équilibre harmonieux entre fonctionnalité et style. Son design discret et sa construction durable en font un ajout intemporel à tout espace intérieur. Découvrez l'élégance et la polyvalence de la chaise In-layer, témoignage d'un savoir-faire minutieux et d'un design conscient.

Bio : Joachim Froment est un designer et artiste belge né à Bruxelles en 1993. Diplômé d'un master du Royal College of Art, il a commencé à travailler en tant que designer et chef de projet chez Skibsted Ideation à Copenhague, où il a dirigé des projets pour des entreprises renommées dans le secteur du mobilier et des transports au Danemark, telles que Hay, Engelbrecths, Danfoss et Biomega. Depuis 2020, Joachim Froment a cofondé Futurewave avec deux autres fondateurs, une agence de produits axée sur l'innovation dans divers secteurs. Il est le directeur créatif en charge de l'équipe de conception et participe au développement du produit, à l'éco-innovation : exploration et évaluation environnementale de solutions alternatives (par exemple, l'emballage, les matériaux, les technologies) et au soutien transversal pour la conception, la R&D, le marketing, l'approvisionnement, la communication et les ventes.

Concept upcycling créer à partir de la récupération de candélabres culturels et événementiels en pvc affichés dans les artères de la ville. Projet en partenariat avec un atelier de réinsertion professionnel bruxellois.

Portes ouvertes :
15.09 // 22.09 // 29.09.23
10-12h // 14-16h

Solaire 🪐 ✨🚀 ❤️‍🔥 est un projet de céramique nourrit par une recherche approfondie d’émaux, dans un dialogue avec les années 60/70, âge de science tourné vers l’espace et de construction de la royale belge, d’architecture brutaliste exceptionnelle. Chaque pièces est un développement singulier de la recherche entre émaux et des déchets de verres. Entre microscopique et macroscopique, pétri de bactéries et planètes Solaire explore la croyance dans le futur durant cette incroyable période d’après-guerre en axant un virage contemporain dans une application écologique et local de la céramique.

Bio : Il est des oeuvres qui racontent des histoires. Il est des artistes qui s'affirment comme conteurs. Jonas Moënne (né en 1992) est de ceux-là. Peut-être que cette caractéristique trouve sa source dans le contexte montagnard qui l'a vu naître. Un monde paysan, encore empreint de folklore et de croyances anciennes, où la nature immense enjoint l'homme à rester modeste et où les paysages constituent un défilé de sculptures démesurées. Un univers profondément terrien et c'est cette terre, en tant que matière, que le plasticien a décidé d'explorer en s'installant à Bruxelles pour fréquenter La Cambre, après La Villa Arson à Nice. Inscrivant résolument la pratique de la céramique dans l'art contemporain, Jonas Moënne a pris possession du médium avec la volonté de l'emmener ailleurs, là où on ne l'attend pas, dans une démarche puissante où l'alchimie côtoie le rêve éveillé. Une invitation à porter un regard différent sur le monde, audacieux et décalé, et à penser autrement. Estelle Spoto, prix Médiatine.

Depuis bientôt quatre ans, Ilse Caser vous accueille dans sa boutique d'intérieur vintage du quartier animé Ste-Catherine/Dansaert. C'est l'amour de l'esthétique, la beauté des objets (simples), des matières et des bois, des couleurs, et la passion de la décoration qui l'animent. Vous y découvrirez une belle sélection de mobilier, luminaires, céramiques, décoration, design, art et curiosités. Ici, tout est question d'ambiance ! Entrez juste pour le plaisir des yeux et qui sait un café en plus.

HEURES D'OUVERTURE :
Sa.: 11h30 > 18h + tous les 1er dimanches
ou sur rendez-vous

Créez votre propre mobilier : Le stand Kewlox est tourné vers l’interaction et propose aux visiteurs de personnaliser leur ensemble grâce à un espace digital ainsi qu’à l’aide de meubles tests pour ainsi créer leur propre Kewlox.

Paysages de rêves Pour le projet Mix, nous avons gardé à l'esprit l'environnement par lequel le bâtiment est entouré. Nous avons développé des rideaux dans les chambres et dans le restaurant, jouant avec la nature, la lumière, l'ombre. Nous avons imprimé nos dessins sur un tissu transparent qui fait apparaître et disparaître le paysage selon le point de vue. Ce paysage imaginaire vous permet de voir une autre réalité. Nous avons également réalisé deux tapisseries, brodées à la main, jouant un rôle de fenêtres à travers les murs. Dans le hall, Semiramis se dresse sur le mur de marbre blanc. Sémiramis est une déesse devenue colombe pour échapper au monde. Dans le salon du « work », Awe Landscape est peint avec des fils et représente un paysage imaginaire d'un royaume poétique, calme et pourtant tourmenté, le chaos d'où naissent les émotions. Nous avons travaillé avec Antoine De Schuyter pour donner vie à nos dessins. Le restaurant accueille des projections vidéo sur les murs ainsi que sur l'eau. Nous pouvons appeler cela une œuvre à plusieurs niveaux de lecture. La projection sur les murs joue avec les volumes et les textures développés par Grond studio. Dans les deux bassins d'eau, nous avons peint nos dessins à la main avant qu'il ne soit couverts d'eau. Viennent ensuite la projection animée sur la surface de l'eau. Le résultat est une composition vibrante et colorée, une escapade pour le cerveau.

Bio : Connu pour peindre avec des fils de tissage, KRJST Studio est formé d'un duo d'artistes belges qui créent ensemble des tapisseries contemporaines. Leurs somptueuses et monumentales tapisseries brodées à la main sont le fruit d'une recherche picturale approfondie, d'une réflexion sur les matières, les textures et ses retranscriptions en chaine et trame. Les émotions, la narration et l'expertise technique sont au cœur de leur processus créatif.

Designer textile belge, je dessine et tuft des tapis / tapisseries murales et des coussins. Toutes les pièces sont uniques et faites de A à Z par mes soins. Elles sont disponibles à la boutique Choses à Ixelles qui est devenu mon showroom et deuxième atelier. J'y ai installé un cadre pour pouvoir tufter en live.

Nous avons dessiné et confectionné l'ensemble des rideaux du lobby et de la bibliothèque de l'hôtel. Ils sont tous uniques car produits à partir de chutes de tissus de réemploi. Ces voilages géométriques et colorés jouent avec la lumière du jour pour mettre en valeur les proportions du bâtiment.

Bio : La Gadoue c'est le duo de Audrey Werthle et Eloïse Maës. Designeuses et artisanes, elles jouent avec les techniques et explorent les possibles des matières, et en particulier la céramique et le textile dans une démarche circulaire.

La Kasbah est une boutique en ligne de mobilier vintage basée à Bruxelles, gérée par Betty Kafouni. Elle propose principalement du mobilier scandinave et italien, mais pas seulement... Sa boutique existe depuis maintenant deux ans.

Keriko studio est un atelier indépendant consacré au travail du cuir. Fondé à Bruxelles par Keren Haddad en 2022, le studio crée et restaure des objets, des mobiliers et des accessoires en cuir. Il accompagne quotidiennement des clients privés et professionnels (designers, architectes, etc.) souhaitant réaliser des projets uniques et variés. Chaque projet est réalisé en dialogue avec les clients et les différents intervenants pour parvenir à des projets sur mesure. Le Studio relève le défi de constamment questionner les techniques à utiliser et choisir les mises en œuvre les plus pertinentes pour servir l'idée artistique et engager le savoir-faire approprié avec curiosité, précision et innovation. Keren transmet régulièrement son savoir-faire avec passion à travers des cours sous forme d’ ateliers pour adultes et enfants.

Le vide et le plein. Céramique, bois et déchêts comme ressource du futur. Par cinq artistes.

Vente de luminaires de 1900 à 1970. Réparation de tous types de luminaires.

Nous sommes Charles Leonet et Ngoc Hoang. Étant tous deux architectes, la relation de la galerie du bureau avec l'architecture et le mobilier du milieu du siècle est notre façon de partager notre expérience et notre philosophie esthétique.

HEURES D'OUVERTURE:
Lun. à je.: 9h > 18h
Ve.: 9h > 18h30

Développé comme un bas-relief lumineux en pâte de verre associé à du bronze coulé, j’ai créé six lampes sculpturales " Ondulation " pour l'espace détente situé près de la piscine intérieure. Ces sculptures murales ont été conçues à partir de l'étude de l'ondulation d'une goutte d'eau, formant des anneaux qui se répètent paisiblement à l'infini...

Bio : Née en 1972, Lila Farget a obtenu sa maîtrise en sculpture à l'ENSAV La Cambre en 1996. Elle vit et travaille à Bruxelles, Belgique. Récemment, elle a installé son atelier à Zaventem Ateliers.

Ce projet a été pensé en respectant ce bâtiment fonctionnaliste. On a analysé les languages de l’architecture pour en extraire une somme de détails divers qui sont devenus la base de notre language en architecture intérieure . Le concept a été aussi d’intégrer des éléments sculpturaux qui renferment des fonctions , bar , cuisine , meetings rooms … Pour habiter le lieu avec des pièces fortes . Ensuite une intense collaboration a été lancée avec tout les designers de Zaventem Ateliers et 27 autres pour ensemble réaliser un projet unique , avec à 95% du Collectible Design , belge et local .

Bio : Lionel Jadot (°1969), né et basé à Bruxelles, est architecte d'intérieur, artiste, designer, cinéaste et aventurier. Mais de préférence tout à la fois. Il fait tout le feu. « Je ne jette rien, je le ramasse. Je n'ai pas la main verte, j'essaye les boutures, les mariages contre nature. Je n'oublie jamais une ligne. Jadot vous invite dans des univers subtils et décalés à la frontière de la réalité. Sa matière est dilatée tendue. L'esprit voyageur cherche un équilibre protecteur dans un monde hostile.

Le kurk kruk est le résultat de l'enquête en cours de Livable Platform sur les nouvelles applications biologiques du liège expansé. Cette exploration a débuté en 2022, lorsque Sep Verboom, fondateur de la plateforme, et Glenn Verdickt, vidéaste, ont réalisé un court documentaire sur l'écosystème du chêne-liège pour le Design Museum Gent.

Le liège expansé est fabriqué à partir de sous-produits de la transformation du liège. La subérine naturelle contenue dans les granulés s'active comme une résine lorsque de la vapeur et de la pression sont ajoutées au moule. Ce super matériau offre toute une série de possibilités. Outre d'excellentes propriétés thermiques et acoustiques, il s'agit également d'un réservoir de carbone entièrement biosourcé qui joue un rôle important dans le stockage du CO2.

Kruk kruk fonctionne comme un premier aperçu de la dernière intégration artistique de Sep Verboom et du projet d'intérieur pour le ""Quasi Museum"" à la nouvelle prison de Haren, un projet dirigé par Anouk Focquier et Ief Spincemaille."


Bio: Le designer et entrepreneur social belge Sep Verboom (1990) a une expérience dans la conception de produits et la coopération internationale. Pionnier respecté de l'élargissement de la définition du design, fondateur de la plateforme Livable® et enseignant le "Sustainable Design" à la K.A.S.K. School of Arts de Gand, Sep Verboom travaille en tant qu'expert de terrain sur des approches multidisciplinaires et intersectorielles au profit de la prochaine génération de créateurs. Verboom travaille en tant qu'expert de terrain sur des approches multidisciplinaires et intersectorielles au profit de la prochaine génération de créatifs au sein de la culture du design. En explorant l'équilibre entre les aspects économiques, sociaux et environnementaux, Verboom conçoit le contexte et non le résultat final. Sceptique à l'égard des solutions globales, il s'efforce d'adopter une approche sur mesure pour chaque défi culturel et sociétal.

Basé à Anderlecht depuis 2019, Gilbard est un collectif qui travaille à partir de matériaux de réemploi pour concevoir des projets locaux autour de l’art et du design. Dans le cadre du parcours Brussels Design September, Gilbard vous invite à découvrir ses ateliers et l’espace du SAS, accueillant activités, expositions, expérimentations, ainsi qu’une nouvelle proposition de dispositif curatorial intitulée Licht op. Ouvertures publiques tous les vendredis de 13h30 à 18h00.

Buoy lights
Buoy vient du mot buoyancy, qui désigne la force qui, autour d'un objet immergé dans un liquide ou un gaz, s'oppose à celle de la pesanteur. C'est le principe de la flottaison. Comme les bouées en mer, ces lampes sont dressées, flottantes, lumineuses et lestées. Extrêmement légères, elles nous rappellent qu'il est possible de créer de grands objets en utilisant le moins de matière possible. Par exemple, la plus grande lampe de toutes, d'une hauteur de 220 cm, ne pèse que 2828 grammes. Sur ces 2828 grammes, seuls 1483 grammes de plastique ont été utilisés. L'intérêt de l'impression 3D est de pouvoir contrôler à tout moment l'étape de production et de n'utiliser que le strict nécessaire.

Bio
Diplômé de la Design Academy d'Eindhoven aux Pays-Bas puis ré-établi en France depuis 2019, Lucas Zito est un designer dont la pratique se concentre sur une étude approfondie des matériaux écologiques et recyclables combinés aux nouvelles technologies. Son travail est spécialisé dans la conception de luminaires par impression 3D avec du plastique produit à partir d'amidon de maïs, fabriqué en Europe. Son approche concerne à la fois l'esthétique et la fonctionnalité, de la manière la plus éco-responsable possible et les perspectives de sa pratique évoluent en fonction de son environnement social ainsi que de ses convictions.

Ensemble avec Clem Vanhee de Atelier185, J’ avais réalisé une grande version de l'un de mes collection de bijoux “Martha” - pour décorer les colonnes en béton du hall de l'hôtel et du restaurant. Les pièces ont été forgées à froid et polies à partir d'une plaque de laiton de 3 mm.

Bio : En tant qu'orfèvre créateur, Lieselot relève toujours le défi de concevoir des bijoux faits à la main dans le style du client. Elle a également une collaboration avec son mari Clem d'Atelier185, le coutelier : des morceaux d'acier damas recyclés en un bijou en argent ou en or. Elle est également autorisée en tant qu'artisanat reconnu, certificat de savoir-faire et de passion. En 2022, elle est lauréate du titre d'artisane de l'année par FOD Economy Belgium.

Mahaut Van Peel utilise des chutes de marbre provenant de marbrerie belges pour créer sa collection. Les morceaux de marbre sont liés à un matériau composite pour créer une gamme de poignées de porte. D'autres matériaux tels que le bois, le métal et le verre sont ajoutés pour créer des finitions terrazzo uniques. Pour rendre le processus encore plus circulaire, elle ajoute la poussière de l'étape de ponçage à son mélange. Chaque pièce de marbre est différente, tout comme les objets. Toutes les pièces sont conçues et produites à la main dans son atelier de Bruxelles.

Bio : Née en 1995, la designer belge Mahaut Van Peel a obtenu son master en design textile à l'ENSAV La Cambre en 2019. En 2021, elle ouvre son propre studio à Bruxelles. Basée sur la réalisation du processus complet, telle une recette, la production de Mahaut s'élève à partir du mélange de ressources nobles en 3 dimensions. Elle considère son travail comme un laboratoire expérimental à la recherche de nouveaux éléments, sources de couleurs, textures et techniques.

Alexandra & Grégoire Jonckers ont eu la chance de créer une immense sculpture murale AQUILON pour habiller le comptoir d’accueil de l'hôtel MIX. Une peau de laiton entièrement gravée et façonnée à la main, une empreinte comme façonnée par le souffle du vent. Dans la mythologie grecque puis romaine, les divinités des vents sont les enfants du Ciel et de la Terre ; fils d'Eos, déesse de l'Aurore et d'Asteros " l'étoile ", ce sont les esprits des vents directionnels. Ils sont étroitement liés aux saisons : Borée, le vent du Nord, incarne le souffle froid de l'hiver ; Zéphyr, le vent de l'Ouest, incarne les brises légères du printemps ; Notos, le vent du Sud, incarne les pluies d'orage de la fin de l'été ; Euros, le vent de l'Est, incarne les tempêtes de l'automne. Chez les Romains, Borée devient AQUILON. Dans la littérature, les aquilons désignent les courants d'air turbulents et froids du Nord. Le mot vient du latin aquilo, "aigle", car ils sont aussi rapides que le roi des oiseaux. Dans cette sculpture murale unique, Alexandra et Grégoire jouent avec les traces laissées par l'intelligence de la main pour former une peau de métal, comme battue par les vents, qu'ils soient doux ou tumultueux. AQUILON est une création unique réalisée en laiton oxydé entièrement formée et gravée à la main.

Bio : Un Nom, trois créateurs... Laisser une trace pour exister, dialoguer avec le passé, témoigner du présent et nourrir l’avenir. La MAISON JONCKERS, c’est une histoire de famille qui se perpétue. Une empreinte gravée à l’acide dans la matière, modelée, attaquée par les oxydes et pétrifiée par la résine. La vision d’une famille de créateurs alchimistes nous révélant des mondes et des univers fantastiques, primitifs et sophistiqués, bruts et sublimes, imparfaits, intemporels.

Autrefois et durant des temps anciens, le sel était si rare et coûteux qu'on le nommait ''Or blanc''. Sa valeur a cependant chuté depuis la révolution industrielle, et il est devenu si accessible que sa place dans la société, autrefois proche du sacré, a été reléguée aux étagères les plus basses de nos supermarchés. Calqué sur le concept d’une pierre artificielle à bas coût, le projet s’adresse à la globalisation des matières, à l'accélération de la production et la consommation de biens. Marbled salts se place en adéquation avec le besoin urgent d'innovations des matières durables, recyclées, naturelles et présentes sur tout la surface du globe. Le blanc du sel se présente comme un canevas vierge, afin que le designer y trace à son gré des motifs de cultures et de tendances appliquées au contexte de production.

Bio : Diplômée de la Design Academy Eindhoven en 2017, Roxane Lahidji fait ses débuts au sein de l'univers du design collectible avec son projet de master Marbled Salts aujourd'hui l'objet de quatre prix internationaux et de plusieurs acquisitions au sein de musés nationaux. Ses pièces sont aujourd'hui vendues dans le monde entier.

Margaux Baert est une artiste et graphiste belge, spécialisée dans la découpe et le travail du papier. Diplômée de l'ENSAV La Cambre en Communication Graphique et Visuelle, elle travaille comme directrice artistique free-lance pour divers clients de la mode, du design et de l'évènementiel avant d'établir son propre studio de créations en 2020. Dans son atelier au coeur d'Ixelles, elle réalise des pièces en papier oniriques et poétiques pour des intérieurs privés, des évènements, des décors de vitrines. Les 23 et 24 septembre de 12h30 à 18h30, Margaux Baert ouvre les portes de son atelier et vous invite à venir découvrir ses dernières créations de papier, tout en partageant un moment de rencontres et de discussions autour de douceurs et rafraichissements.

Les coquilles de moules et d'huîtres, résidus des restaurants de poissons, sont transformées en une chaise longue de plage selon des principes circulaires. Ce siège vise à faire réfléchir les utilisateurs sur le problème des déchets et sur notre société de consommation.

Le SEAt SHELL est un projet éphémère, lle banc est conçu pour une seule saison estivale. L'air salin, le vent et la pluie agissent sur le mobilier grâce àque le banc se décompose en sable. Au fil du temps, il ne laisse aucune trace.

Les formes ondulantes du banc se fondent dans l'environnement de la plage et des dunes. Le matériau provient de la mer et y retourne à la fin de l'été.

Ce meuble est mon projet de fin d'études dans le cadre de mon cours de design de meubles (VOMO) à Thomas More à Malines. Au cours du processus de conception, j'ai recherché un nouveau matériau à partir de flux résiduels qui sont dégradables après un certain temps.

Bio: Marieke De Backer est une jeune architecte d'intérieur de 23 ans, fraîchement diplômée de l'école Sint-Lucas de Gand. Elle a ensuite étudié le design de meubles (VOMO) à Thomas More à Malines. Depuis septembre, elle suit un cours en construction circulaire à Howest, où elle peut développer son intérêt pour les projets de construction écologiques et les matériaux circulaires. Elle espère développer ses passions pour les matériaux écologiques, le design éphémère et les voyages.

Le projet Bounce Furniture s'attaque au défi environnemental des déchets de balles de tennis, avec seulement 1 % recyclé parmi les 400 millions de balles produites chaque année.

Le projet comprend deux composants remarquables : la Bounce Chair, une chaise longue contemporaine, et les Soundbounce Dividers, qui offrent des surfaces acoustiques fonctionnelles.

Le matériau polyvalent du projet Bounce Furniture s'intègre parfaitement dans le mobilier et l'architecture, s'adaptant aux surfaces plates ou courbes. En transformant avec soin les balles de tennis usagées, il en résulte un matériau tactile et visuellement attrayant, doté d'excellentes propriétés acoustiques, tout en réduisant les émissions de CO2 d'environ 8,5 kg par mètre carré.

Découvrez le projet Bounce Furniture : Quand la Créativité Sert la Durabilité, pour un slam gagnant !"

Bio: Mathilde Wittock est récemment diplômée du programme de master en biodesign, un programme de deux ans où la créativité rencontre la science, complétant ainsi son diplôme de licence en design de produits et design industriel à Central Saint Martins, Londres. Son travail reflète une approche multidisciplinaire, combinant habilement l'art, le design et la biologie, avec une forte focalisation sur la narration, le design sensoriel et une profonde passion pour l'écologie.

Industrie Circulaire

Nous sommes des fabricants de mobilier qui puisent toute notre matière première dans les chutes de productions de l’industrie française. Depuis notre création en 2015, nous sommes devenus les pionniers d’une nouvelle manière de produire et concevoir : l’upcycling en série.

BIO:
Maximum design et produit du mobilier en série uniquement à partir des déchets de l'industrie et du BTP français. C'est au portes de Paris, dans notre atelier, que nous avons déjà produit plus de 10 000 pièces de mobilier. Notre objectif est de développer de nouvelles normes de production basée sur la matière existante et volumineuse: les déchets industriels de série

Les designers et artisans de la Micro Factory vous ouvrent les portes de l’atelier le temps de deux week-ends. Au programme: une exposition, des workshops, des visites guidées et l’occasion de se rencontrer autour d’un verre.

La Micro Factory est un atelier partagé de fabrication, basé sur la participation et la mutualisation. C’est comme un espace de co-working mais pour les créateurs, où chacun.e contribue de son temps pour en assurer le bon fonctionnement. L’espace s’organise autour de différents ateliers gérés par les membres: bois, métal, fabrication numérique, sérigraphie et textile.

22-24/09 & 29/09-01/10

Vendredis: 16-22h (visite à 18h30)
Samedis: 14-18h (visite à 16h)
Dimanches: 14-18h (visite à 16h)

Mix est un nouveau concept d'hospitalité rassemblant un hotel, des restaurants, un Gym & Wellness, du coworking et un espace d'évènementiel, le tout dans un bâtiment iconique de Bruxelles.

MAD Brussels - le centre de la mode et du design - se concentre sur le design contemporain et a cherché un designer international qui incarne l'essence du mouvement Art nouveau aujourd'hui. Quelqu'un qui n'a pas peur d'expérimenter différentes disciplines : du design à la fabrication de meubles, de la peinture à l'ensemble de l'intérieur.

L'artiste et designer espagnol Jaime Hayon (Madrid, °1974), parfois appelé le Antoni Gaudi contemporain, incarne tous ces aspects : des mystérieuses créatures en céramique et des objets délicatement réalisés, des intérieurs colorés et des peintures fascinantes. Travaillant les frontières entre l'art, la décoration et le design, les créations de Hayon sont non seulement pleines d'optimisme, mais montrent aussi la main d'un véritable artisan.

Après avoir fondé Hayon Studio en 2001, il a établi une large base de clients englobant différentes fonctions et médias, y compris des meubles et des objets domestiques pour B.D. Barcelona (ES), Cassina (IT), Fritz Hansen (DK), &Tradition (DK), Paola C. (IT) et Magis (IT) ; des objets en céramique pour Bosa (IT) et Lladro (ES) ; des créations en cristal pour Baccarat (FR) et des tapis pour Nanimarquina (ES). Hayon a reçu le National Design Award en 2022.

Il travaille non seulement pour des entreprises internationales, Jaime Hayon a également travaillé sur des projets totaux tels que le Café Pompidou à Paris, l'hôtel Standard à Bangkok et le Moka Garden à Séoul. Ces dernières années, il s'est concentré sur un parcours plus artistique, collaborant avec des galeries comme Kreo à Paris, créer des sculptures publiques et emprunter de nouvelles voies comme la peinture et le dessin.

Après des expositions au Groninger Museum aux Pays-Bas, Holon Design Museum à Tel Aviv, Le musée Daelim de Séoul, le High Museum d'Atlanta, le Milwaukee Design Museum et une grande exposition au Centre del Carme à Valence en 2022, son œuvre sera présentée pour la première fois à Bruxelles. L'exposition au MAD Brussels met l'accent sur la diversité de son œuvre, l'innovation artisanale qu'il apporte au secteur industriel et les aspects colorés de sa démarche artistique.

L'exposition s'inscrit dans le cadre de l'année Art Nouveau de Bruxelles, de la présidence espagnole de l'Union européenne et de Design September. L'exposition est réalisée avec le soutien de l'ambassade d'Espagne à Bruxelles et de l'AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo).

INESTIMABLE est à la fois un atelier et un think tank, un lieu où designers, ébénistes, tapissiers, artistes, créateurs de produits, restaurateurs, ... se retrouvent dans un ""matérialisme avec émotion""

ONBETAALBAAR commence à partir de la demande du client, nous travaillons exclusivement pour mesurer et concevoir des solutions pour les petits objets, nous sommes responsables de la conception et de la mise en œuvre de grands projets spatiaux basés sur la réutilisation, les matériaux circulaires et les matières premières durables.

ONBETAALBAAR invite les gens à réfléchir à ce que nous jetons, à réfléchir sur l'histoire et l'identité d'un matériau ou d'un objet, à ressentir à quel point des espaces familiers peuvent être différents, à être confrontés au coût réel d'un objet bien fait et à réfléchir sur la façon dont nous pouvons rendre les choses, les lieux meilleurs, ""plus propres"", plus ""circulaires"" d'une manière humaine.

ONBETAALBAAR unit l'écologie, l'économie, l'innovation, la philosophie, le design et l'amour des matériaux et crée des liens entre les chercheurs, les penseurs, les fabricants, les matériaux, les designers et les acheteurs.

Bio: ONBETAALBAAR invite les gens à réfléchir à ce que nous jetons, à réfléchir sur l'histoire et l'identité d'un matériau ou d'un objet, à ressentir à quel point des espaces familiers peuvent être différents, à être confrontés au coût réel d'un objet bien fait et à réfléchir sur la façon dont nous pouvons rendre les choses, les lieux meilleurs, "plus propres", plus "circulaires" "d'une manière humaine."

Dans le cadre du projet Mix, OpenStructures présente une petite version de la TubeTable, conçue par OS_Studio, ainsi que des versions reconverties des chaises et tabourets Bambi de Lhoas & Lhoas.

Bio : OpenStructures explore le potentiel de la construction collaborative et modulaire. Il s'agit d'un puzzle universel et collaboratif auquel chacun peut ajouter des pièces, des composants ou des structures plus complexes.

Dans le cadre de Bruxelles Designseptember, l'OpenStructures Project Room présente Grond Studio de Zaventem et Studio Hackin'Toys de Paris.

Grond Studio travaille avec des matériaux bruts et produit une série de blocs de construction modulaires en terre battue, qui proviennent et sont recyclés à partir de chantiers de construction à Bruxelles.

Hackin'Toys explore des moyens alternatifs de concevoir, fabriquer et distribuer des instruments de musique électronique tels que des contrôleurs midi. Les deux projets intègrent les principes de conception d'OpenStructures dans des domaines et des échelles très différents et peuvent néanmoins être connectés et recombinés avec les conceptions d'autres personnes à partir de la base de données partagée d'OpenStructures. Leur caractère modulaire permet de les modifier et de les adapter au fil du temps.

Les deux projets sont exposés à l'OS_Project Room, Rue du Prevot/Provooststraat 10, 1050 Bruxelles du 14/09 au 05/11/2023.

Le collectif Papier Boulettes réalise des fresques in situ en papier recyclé, et dédie l'œuvre à son site d’accueil. Pour le Mix Hotel, ce sont les déchets du chantier qui ont servi à façonner les bas-reliefs monumentaux de 28 mètres de long. La pâte à papier est fabriquée sur place à partir des cartons marrons collectés qui sont mélangés dans l’eau puis broyés. Le motif imaginé par Zélie Boulestreau est une invasion végétale, ou surgissent trèfles, amarantes, pissenlits et autres liserons entre les formations minérales abstraites de l’artiste graffeur Aele. Il a été sculpté à la main, à même la cloison, durant 1 mois par les 10 membres du collectif. Questionnant la mutation perpétuelle et la contamination de nos environnements, la sculpture est une ode à la logique organique, non régie par l’activité de l’homme mais intimement liée à lui. L’intervention dans l’architecture ouvre les possibles, devient trompe l’œil entre art rupestre et découverte géologique, contrastant par sa plasticité avec la présence du béton alentour.

Bio : Né d’une passion commune pour la cellulose, le collectif Papier Boulettes a été formé par Maud Bocquet et Zélie Boulestreau à Bruxelles en 2021.

Les Amants du Mix : sculpture visages pour revers de miroirs (chambres) Roberto & Paolo : lampes à poser en résine aspect pierre blanche (chambres) Mikado : suspensions de modules en bois formes libres et graphiques (espace Coworking) Bougeoirs Pompeï : Modules en Terre cuite émaillée.

Bio : Pascale Risbourg propose des pieces d'exception toujours créées selon un processus créatif propre et intuitif. Qu'elle faconne la terre ou le bois qu'elle manipule les couleurs et les formes , chaque création est lié à une expérience personnelle, une inspiration, une rencontre. Pascale Risbourg appartient à cette génération de créateurs curieuse et spontanée, qui ne cesse de développer un langage artistique pluriel et décloisonné. (texte Léa Pannier).

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHES HONGROIS CONTEMPORAINS

Depuis la naissance de Sie Kommen (Dressed & Naked), le célèbre diptyque d'Helmut Newton en 1981, la photographie de mode et la photographie d'art vont de pair et les frontières entre les deux sont souvent floues. Les grands périodiques de mode d'aujourd'hui ressemblent à des magazines de photographie, où l'importance du concept artistique prend souvent le pas sur l'objectif initial, qui était de stimuler notre désir d'acheter les objets représentés sur les photos.

C'est un phénomène mondial qu'un nombre croissant de photographes travaillent dans les domaines adjacents de la photographie d'art et de la photographie appliquée, et la scène photographique hongroise ne fait pas exception à la règle. Au cours de la dernière décennie, une nouvelle génération de talents artistiques a émergé en Hongrie, développant avec succès leur propre carrière artistique indépendante tout en travaillant sur des projets commandés par des magazines internationaux, des plateformes en ligne et des maisons de couture.

La photographie hongroise a des racines solides et une reconnaissance internationale grâce à des maîtres du XXe siècle tels qu'André Kertész, Robert Capa, László Moholy-Nagy et d'autres. Cette tradition, ainsi que les performances de haute qualité de la génération actuelle de photographes, font de la photographie l'une des plateformes les plus efficaces pour permettre à la Hongrie de prospérer dans le monde de l'art mondial.

PHOTO COUTURE est une exposition itinérante qui examine l'interconnexion entre la photographie appliquée et la photographie d'art, qui est très apparente dans le domaine de la photographie de mode. Il est symboliquement significatif que le programme ait été présenté pour la première fois pendant la Semaine de la mode de New York 2023, dans la capitale mondiale de la mode. Directement de New York, l'exposition est arrivée dans la capitale belge à l'invitation de l'Institut Liszt - Centre culturel hongrois et du festival Brussels Design September.

Cette exposition présente une sélection d'œuvres de dix artistes hongrois. La plupart d'entre eux sont des photographes de mode renommés, d'autres sont des artistes visuels tout aussi reconnus, actifs dans d'autres domaines de la photographie mais dont l'approche artistique est fortement liée au monde de la mode. Ainsi, les œuvres exposées montrent souvent la mode sous un angle inhabituel, certaines d'entre elles reflétant les aspects les moins ensoleillés de l'industrie de la mode avec passion ou même humour.

PHOTO COUTURE à Bruxelles a été réalisé par l'agence artistique EDGE Communications en collaboration avec l'Institut Liszt. Les organisateurs souhaitent remercier leurs partenaires professionnels, Brussels Design September, la seule foire internationale de photographie d'Europe centrale et orientale, Art Photo Budapest, et la Hungarian Fashion & Design Agency pour leurs contributions.

Artistes exposés:
DÁVID AJKAI, ALIANNA ALBERT, BÁLINT BARNA, VIVIENNE BOLLA, PANNA DONKA, ANDREA GÁLDI VINKÓ, ISTVÁN LÁBADY, WANDA MARTIN, ZOLTÁN TOMBOR and MARIETTA VARGA.

Organisateurs : EDGE Communications, Liszt Institute Brussels
Partenaires : Brussels Design September, Art Photo Budapest, Hungarian Fashion & Design Agency
Commissaire d'exposition, Gestionnaire du programme : Krisztina Löbl
Conception Graphique : Hajnalka Illés

Vernissage : 12.09 à 19h

Autodidacte, Pierre Coddens conçoit et crée des objets de manière instinctive. Il s'intéresse à l'âme qui émane d'un artefact façonné par la main de l'homme. Ses créations trouvent leurs racines dans les mouvements Anti-Form, Post-Minimalism et Radical Design. Son travail est d'une part une recherche sur la signification de l'objet et la confrontation de différentes formes, matériaux et textures dans une recherche d'harmonie, d'équilibre et d'universalité.

Bio : Né en 1991, Pierre-Emmanuel Vandeputte est un designer belge. De la conception à la production, Pierre-Emmanuel réussit à concilier surréalisme et artisanat ; une rencontre traduite au travers de matériaux nobles. Chaque pièce à une identité unique et un pouvoir émotionnel. L’ensemble fait appel à une nature curieuse et sans a priori ; il nous invite à vivre des expériences nouvelles et non contraintes par nos attentes usuelles. La vision de Pierre-Emmanuel Vandeputte est représentative d’une évasion; un design énigmatique qui remet en question ce que nous croyons être évident afin de faire évoluer nos habitudes et nos perceptions.Diplomate

Boulangerie artisanale couplée d'une cave de boissons fermentées en tous genres, Pinpin sélectionne scrupuleusement ses ingrédients et façonne tous ses produits sous vos yeux, à l'atelier.

Potiche est un atelier mais aussi une boutique entièrement dédiés à la céramique. Au programme, des cours (de tour de potier et modelage) pour les novices et initiés, un espace pour une pratique libre, un lieu à privatiser mais aussi, un lieu d'exposition temporaire pour la scène artistique Belge.

Ce tout jeune club de céramique bruxellois s’est installé en janvier dernier dans une ancienne droguerie, inoccupée depuis 40 ans. À elleseule, une mosaïque d’histoires.Boutique-atelier, Potiche est entièrement dédiée à la céramique. Avec un programme complet de cours (de tour de potier et de modelage) pour les débutants et les initiés, un espace pour explorer et pratiquer, des options de privatisation, et bientôt, un lieud'exposition et d’expression pour la scène artistique belge.Initiée par l’artisane Joana Carrée qui a mené pendant 17 ans une carrière d’architecte, Potiche est la matérialisation, façonnée à la passion, d’une nouvelle voie, pour changer le tour du destin.On est accueilli par un “salve” – bonjour – gravé dans le sol en granito. Il l’est toujours, quand on peut mettre les mains dans la matière.

- Portes ouvertes -
Le studio HIER vous invite à venir découvrir le lancement de leur marque "Rayon belge" dans leur nouvel espace de showroom. Lauréat de la bourse be.circular, le studio présentera son dernier projet d'étagère modulable et durable aux multiples options qui permettra de répondre aux problématiques actuelles pour l'aménagement d'espaces intérieurs. La soirée sera dictée d'une présentation du studio et du projet suivi d'un drink et d'une tombola. Rendez-vous le vendredi 22 septembre à partir de 18h jusqu'à 22h.

Principalement, à partir de panneaux d’aggloméré récupérés localement lors de la rénovation de bâtiments, REGGLO propose du mobilier neuf écoresponsable pour aménagements d'espaces.
Nous développons également des solutions sur-mesure en petites ou moyennes séries pour compléter les projets durables des architectes.
En favorisant le circuit court et la récupération, nous participons à la transition écologique, sans compromis de qualité ou de design.

Bio: Matthieu Michotte et Timothy Doig, tous deux designers industriels, ont travaillé une quinzaine d'années dans le secteur du retail avant de lancer leur projet circulaire REGGLO en 2021.

Design et production circulaire de mobilier à partir de panneaux de réemploi.

mardi 19 septembre 10-18h
Journée atelier ouvert
« Le mobilier circulaire REGGLO, un outil responsable pour les architectes d’intérieur »

vendredi 22 septembre 18-22h
After work/nocturne
« Meet REGGLO »

Issue de la revalorisation de l'ex-palissade du chantier Brucity, RES est une assise confortable, sans vis, sans clou, sans colle ! Un casse-tête à l'échelle d'un mobilier, 100% matière noble, 100% locale, en édition limitée et numérotée. RES est une invitation à la mise en chantier de nos postures en matière de politique et d’écologie, d’art et d’esthétique, pour réhabiliter la notion de “beau” et de “juste” à des fins plus durables et soutenables aujourd’hui. A l’occasion du Brussels Design September, QUIPROQUO propose l'installation éphémère et mobile de 10 chaises publiques en balade dans divers lieux et places de la capitale.

Installation ambulante dans l'espace public.

Résonances. Rencontre entre l’Art nouveau et le design plastique Après sa courte vie florissante, l’Art nouveau est resté une référence esthétique forte dans l’histoire du design tout au long du 20e siècle. L’exposition Résonances propose de mettre en lumière les dialogues rarement reconnus qui révèlent la constitution de l’Art nouveau en tant que style et justifient en même temps le potentiel formel que le design en plastique a permis à partir de l’après-guerre. À travers un parcours spécialement conçu pour l’occasion, Résonances vise à créer une rencontre entre des pièces de la the Plastic Design Collection du Design Museum Brussels et des pièces Art nouveau provenant d’une collection privée bruxelloise. Courbes tourbillonnantes, lignes structurelles fluides, motifs floraux exotiques et environnements oniriques fantastiques révèleront comment l’éternelle quête de plasticité naturelle de l’Art nouveau trouve un écho dans la nature chimique du plastique. Dans la cadre de l’année Art nouveau 2023.

Restaurant semi-gastronomique proposant une cuisine principalement basée sur le cru accompagné de cocktails signatures

Retrofaktory, depuis 10 ans déjà, propose une large gamme de luminaires vintage des années 50s à 80s, du mobilier et un grand choix de céramiques

On a réaliser deux projet pour le mix la première est la Terrace pour une de les deux resto au deuxième etage , elle a étais fait avec les piece de la collection TYPE AA qui consiste des chaises et tables en acier tubulaire. le même chaise a été choisi pour utiliser dans le studio dans l'hotel. cette fois si avec une finition en cuir plus élevé.

Bio : RIMRAM est une marque lifestyle , l'objectif est de créer des objets qui s'adressent à une nouvelle génération qui s'interesse dans art/design.

Rotor DC est une société coopérative, basée à Bruxelles, spécialisée dans la remise en état et en vente de matériaux de construction réutilisables. Nous proposons une aide à l'identification et au démontage des matériaux, nous les restaurons et les réparons pour qu'ils soient prêts à être réinstallés (nous enlevons le mortier des carrelages, la craie des sanitaires, nous recâblons les lampes pour qu'elles répondent aux normes CE, etc.) et nous accompagnons leur réintégration dans de nouveaux projets. De la pièce d'exception au matériel de finition standard, vous pouvez consulter l'ensemble de notre gamme en ligne sur notre site internet ou dans notre showroom ouvert du lundi au samedi.

EXPOSITION
À l’occasion de la Brussels Design September 2023, RotorDC vous invite à une exploration des nouveaux ateliers situés au 3, Avenue de Bâle 3 ! Un an après l'inauguration officielle du site, les occupants sont impatients de partager leurs pratiques et de vous ouvrir leurs portes.
Pour marquer l’évènement, l’exposition ‘Vibrant Walls’ se tiendra au premier étage du bâtiment du 21 Septembre au 23 Septembre 2023. Elle compile les travaux de chacun des créateurs, artistes et artisans. Le vernissage de l’exposition ‘Vibrant Walls’ aura lieu le jeudi 21 Septembre à 17h et sera précédé d’une table ronde (en français) sur le thème de ‘La mise en œuvre du verre coloré dans l’architecture belge’. Nous aurons le plaisir d’accueillir Sylvain Busine et Nathalie De Leeuw pour mettre en dialogue l’intégration de ce matériau à deux époques différentes.
Parmi les créateurs présents dans l’exposition, vous découvrirez le travail de : Studio Platt, Arthur Halbique, Charel Pyckel, Els Petrus, Floriana de Silva, Jessica Blondiau, Rosa de Coster, Urban Tree, Via&arte.

TABLE RONDE
Au fil de ses activités de déconstruction et de reconditionnement de matériaux, Rotor DC rencontre régulièrement le verre sous de multiples formes. Moulé, bétonné, mis en vitrail, coloré, abstrait ou figuratif, sa technique d’application se modifie selon les époques. Qu’en est-il lorsque ce matériau vient se réinventer par la pratique du réemploi ?
À travers les yeux de Sylvain Busine, designer et passionné du design d’après-guerre belge, nous plongerons dans le travail de Zéphir Busine, un artisan-décorateur wallon du XXe siècle. Son œuvre croisera la pratique de Nathalie De Leeuw, architecte contemporaine bruxelloise, active dans l'intégration de matériaux de réemploi.
Nathalie De Leeuw est architecte contemporaine installée à Bruxelles. Diplômée en 2000 du département d’architecture de l’école Saint-Luc de Bruxelles, Nathalie pense l’espace à partir des matériaux et de leurs spécificités. C’est ainsi qu’elle développe son expertise sur le réemploi. La pharmacie Emilie à Schaerbeek est l’une de ses conceptions formatrice en la matière. Ce projet fut récompensé en 2019 par le Brussels design September award dans la catégorie commerce. Sylvain Busine est designer et professeur à l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles. En parallèle de ces activités, Sylvain Busine cultive un intérêt particulier pour le design belge de la seconde moitié du XXè siècle et à l’expo 58. Il fut également le commissaire de l’exposition Zéphir Busine, Designer organisé au Brussels Design Museum.

L’exposition des voisins de l’avenue de Bâle restera ouverte après la conférence et un verre sera partagé à cette occasion.
Nous proposerons également un bar à boissons non alcoolisées à volonté et des bières à prix coûtant (n'oubliez pas d'avoir de la monnaie).

RSVP : https://www.eventbrite.com/e/inscription-rotordc-talk-la-mise-en-uvre-du-verre-colore-dans-larchitecture-belge-718354556817

TABLE RONDE
Au fil de ses activités de déconstruction et de reconditionnement de matériaux, Rotor DC rencontre régulièrement le verre sous de multiples formes. Moulé, bétonné, mis en vitrail, coloré, abstrait ou figuratif, sa technique d’application se modifie selon les époques. Qu’en est-il lorsque ce matériau vient se réinventer par la pratique du réemploi ?
À travers les yeux de Sylvain Busine, designer et passionné du design d’après-guerre belge, nous plongerons dans le travail de Zéphir Busine, un artisan-décorateur wallon du XXe siècle. Son œuvre croisera la pratique de Nathalie De Leeuw, architecte contemporaine bruxelloise, active dans l'intégration de matériaux de réemploi.
Nathalie De Leeuw est architecte contemporaine installée à Bruxelles. Diplômée en 2000 du département d’architecture de l’école Saint-Luc de Bruxelles, Nathalie pense l’espace à partir des matériaux et de leurs spécificités. C’est ainsi qu’elle développe son expertise sur le réemploi. La pharmacie Emilie à Schaerbeek est l’une de ses conceptions formatrice en la matière. Ce projet fut récompensé en 2019 par le Brussels design September award dans la catégorie commerce. Sylvain Busine est designer et professeur à l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles. En parallèle de ces activités, Sylvain Busine cultive un intérêt particulier pour le design belge de la seconde moitié du XXè siècle et à l’expo 58. Il fut également le commissaire de l’exposition Zéphir Busine, Designer organisé au Brussels Design Museum.

EXPOSITION
À l’occasion de la Brussels Design September 2023, RotorDC vous invite à une exploration des nouveaux ateliers situés au 3, Avenue de Bâle 3 ! Un an après l'inauguration officielle du site, les occupants sont impatients de partager leurs pratiques et de vous ouvrir leurs portes.
Pour marquer l’évènement, l’exposition ‘Vibrant Walls’ se tiendra au premier étage du bâtiment du 21 Septembre au 23 Septembre 2023. Elle compile les travaux de chacun des créateurs, artistes et artisans. Le vernissage de l’exposition ‘Vibrant Walls’ aura lieu le jeudi 21 Septembre à 17h et sera précédé d’une table ronde (en français) sur le thème de ‘La mise en œuvre du verre coloré dans l’architecture belge’. Nous aurons le plaisir d’accueillir Sylvain Busine et Nathalie De Leeuw pour mettre en dialogue l’intégration de ce matériau à deux époques différentes.
Parmi les créateurs présents dans l’exposition, vous découvrirez le travail de : Studio Platt, Arthur Halbique, Charel Pyckel, Els Petrus, Floriana de Silva, Jessica Blondiau, Rosa de Coster, Urban Tree, Via&arte.

L’exposition des voisins de l’avenue de Bâle restera ouverte après la conférence et un verre sera partagé à cette occasion.
Nous proposerons également un bar à boissons non alcoolisées à volonté et des bières à prix coûtant (n'oubliez pas d'avoir de la monnaie).

ROVER est un projet dans lequel les flux résiduels des industries locales sont inventoriés et réutilisés dans la production de meubles.

Non seulement ce projet permet de prendre conscience de notre montagne de déchets et de notre empreinte carbone, mais ROVER vise également à faire en sorte que la conception circulaire ne se limite pas à des pièces uniques anecdotiques. En cherchant à systématiser la production, il devient possible de reproduire des meubles. Le projet part de l'existant, inversant le processus de conception. Le design découle des caractéristiques des matériaux résiduels.

L'inventaire est un élément important du projet. Il montre quels matériaux (résiduels) sont produits. Le mobilier donne une indication des possibilités qu'il offre.

La première collection se compose de cinq chaises différentes, de deux lampes et d'un porte-revues. Les meubles sont fabriqués à partir de divers matériaux provenant des industries d'Alost (et des environs). Chaque pièce témoigne du caractère unique de l'entreprise et des matériaux utilisés. Hormis la quincaillerie, ces pièces sont fabriquées à 100 % à partir de matériaux étiquetés comme résiduels par l'industrie.

Bio: Je m'appelle Tom De Koninck et je viens d'obtenir mon diplôme de mobilier design à la Thomas More Hogeschool. Avant cela, j'ai suivi une formation d’architecte et ingénieur civil à l’université de Gent. Au cours de ma formation, ma conscience et mon engagement écologique se sont développés. Cela a joué un rôle important dans mon travail récent. J'aime travailler ‘hands on’ et je suis toujours à la recherche de la pertinence de ce que je fais.

WINNER 2023
Chez Seed nous fabriquons à la main des lunettes en matières locales recyclées et naturelles dans un atelier-boutique pensé pour réduire au maximum l'empreinte environnementale de notre activité d'opticien et d'artisans lunetiers.

Smokey est un pavillon. Ce pavillon est une cuisine, une fosse à barbecue. Mon travail découle de l'acte de dessiner et de modéliser. Smokey a été conçu à partir de cet acte en le croisant avec des symboles abstraits, certains personnels et d'autres bruxellois.

Bio : Serban Ionescu (né en 1984, Roumanie, Amérique) Le travail de Serban Ionescu couvre la sculpture, la peinture, le design et l'architecture. Serban a présenté des expositions personnelles à New York chez R & Company, Larrie Gallery, et en Belgique, à Everyday Gallery. Son travail a été publié dans le New York Times, Wallpaper*, Architectural Digest, Dwell Magazine, DAMN Magazine, Glamour et New York Magazine. Il a obtenu son baccalauréat en architecture du Pratt Institute à Brooklyn, NY et il a été professeur auxiliaire à la Rensselaer Polytechnic Institute’s School Of Architecture de 2010 à 2016. Des pavillons à grande échelle comme "Chapel For An Apple" et "Tower For An Hour" sont son retour à une post-architecture.

WINNER 2023

Situé dans le nouveau développement immobilier Cavell Court, seven est un café et restaurant ouvert tous les jours. Seven est un espace accueillant et confortable avec un design épuré et brut. l'établissement propose du café de spécialité (MOK) et d'autres boissons fraiches ainsi qu'une offre de plats faits-maison toute la journée : pour le petit-déjeuner, déjeuner et brunch.

Les designers Pierre Coddens, Lionel Jadot and Rim Ram présenteront une nouvelle collection qui s’appelle Le “Trip”

Galerie de design spécialisée dans les designers scandinaves, japonais et féminins du XXe siècle.

Studio34 est un atelier et galerie présentant plusieurs créateurs dans le secteur du bijou contemporain. Nous travaillons principalement avec des matériaux de récupération et fabriquons des pièces uniques. Studio34 est installé dans les Marolles au 34 Rue St Ghislain à 1000, Bruxelles.

Extrusion céramique

Bio : Charlotte Gigan, céramiste, et Martin Duchêne, designer, forment le studio de création : Studio Biskt.​ Au croisement de l’art et du design, leur collaboration se caractérise par leur dualité et le contraste qui les rassemble. Un univers double où les idées naissent d’hybridations entre procédés industriels et savoir-faires manuels. Charlotte et Martin portent une attention particulière à la manière dont l’objet se crée. Les multiples expérimentations participent à l’apparition de nouvelles formes et fonctions qui puisent leurs inspirations dans le domaine architectural et industriel.

« SCORE » La salle « Burn » présente trois pâles cinétiques monumentales dont le mouvement de rotation est synchronisé avec une variation colorée de la lumière. Nommée « Score », l’œuvre reprend dans une esthétique futuriste le vocabulaire des systèmes de ventilation et de refroidissement (pâles, radiateurs, grille perforée etc…). La lumière dessine trois lignes insérées dans une superposition subtile de surfaces tramées faisant office de filtres à la fois diffusant et réfléchissant. Le mouvement volontairement ralenti des œuvres installe une temporalité à contre-sens de l’échauffement. La saturation colorée de la lumière traduit de manière sensible l’expérience de l’intensité. « REPEAT » Rythmes, séquences, trajectoires, boucles - l’effet chorégraphique de la répétition a guidé le travail de création lumière de la salle « Movement » Dans un geste graphique et minimaliste, l’oeuvre « Repeat » décline sept lignes de lumière suspendues - déployées dans l’espace. La tonalité électrique des sangles d’accroche rappelle les accessoires propres à l’univers du fitness et contraste volontairement avec l’assemblage de matières transparentes et translucides qui composent l’oeuvre.L’enchaînement de séquences temporelles chromatiques amplifie et démultiplie à l’échelle de l’espace la dimension cinétique et immersive de la lumière. « SURPRISE » Dans les chambres, les liseuses ont été dessinées comme un artifice magique. Inspirée par les techniques d’illusion théâtrales, la lampe dévoile une tout autre apparence une fois allumée. Grâce à un effet d’apparition, le tube miroir révèle en s’allumant des découpes graphiques qui viennent colorer la lumière. “Surprise” installe un instant de théâtralité en préambule des rêveries nocturnes.

Bio : Fondé en 2013 par Apolline Couverchel et Gauthier Haziza, Studio Elémentaires conçoit et réalise des oeuvres, à l’échelle de l’espace ou de l’objet associant la lumière et le mouvement. Particulièrement fascinés par la culture urbaine, les artistes puisent dans la partition visuelle des villes une source inépuisable d’inspiration. La séquence temporelle de leurs objets invite à une rupture contemplative avec notre espace quotidien. Dans cet intervalle, leurs créations cherchent à déclencher des réponses émotionnelles, sources de plaisir et d’émerveillement. Commissionnées et présentées au sein de plusieurs milieux : l’Art, l’Architecture et le Design, les œuvres de studio Élémentaires questionnent la théâtralité de nos espaces de vie.

REBUT PRINT
"Rebut Print" est une exploration qui conceptualise des objets imprimés en 3D en intégrant des déchets dans le processus d'impression. Durant l’exposition Renewal, nous présentons nos recherches de matière co-produite, où convergent la technologie de l’impression 3D et les matériaux naturels. Notre travail repose sur l’exploration d’une machine à pellet et d’un liant à base de PLA, qui aboutit à la création de pièces en biomatériau. Chaque pièce exposée est le fruit de recherches approfondies sur les interactions entre nos machines, les déchets réduit en poussière que nous utilisons et nous. Avec cette exposition nous souhaitons mettre en lumière nos premiers développements et expérimentations, reflétant notre engagement envers l'innovation constante.

BIO
Avec le Studio Minimètre, Bérénice de Salvatore et Bastien Chevrier dévoilent une vision pluridisciplinaire de l'impression 3D. Enrichis par leurs formations en design industriel et design produit à La Cambre (BE) et à l’ECAL (CH), ils sont au cœur des nouvelles technologies et des matériaux innovants. Le studio aborde des thématiques variées, de la production aux matériaux écoresponsables, à la revalorisation et recyclage des déchets. Cette approche, centrée sur l'imprimante 3D, oscille entre recherche, collaborations et transmission des connaissances. Les explorations du studio sont guidées par un défi majeur : rendre cette pratique démocratique tout en préservant l'intégrité de notre environnement.

studio PLATT est un petit studio de design & maker fondé par Joe Platt situé à Bruxelles qui travaille avec des matériaux durables et recyclés pour créer de nouveaux meubles & objets design. Le concept est d'essayer de fabriquer de nouveaux objets en utilisant des matériaux et des méthodes de construction recyclés ou responsables en développant des objets qui sont un croisement entre l'art fonctionnel et le design.

Opening with Rotor DC : 22.09.2023 from 09:00 to 18:00 & 23.09.2023 from 10:00 to 18:00

Re-value consiste à réévaluer le matériau résiduel qui reste après le traitement de la pierre naturelle. Chaque morceau de pierre naturelle a ses propres formes, couleurs et motifs uniques. En effet, la pierre naturelle provient de la croûte terrestre et est différente dans le monde entier. Le contraste de valeur entre les pièces de pierre naturelle est très important, ce qui se reflète dans la valeur esthétique, culturelle et financière. Une dalle entière de pierre naturelle a une grande valeur financière, mais le matériau résiduel est considéré comme sans valeur, alors que le matériau résiduel a subi le même processus. Au sein de Re-value, le matériau résiduel retrouve sa valeur bien méritée mais perdue. Pensez à la valeur culturelle et esthétique, en en faisant un design contemporain et fonctionnel.

Bio: "Vera Nooijen (1998) est une designer qui explore sans cesse de (nouveaux) matériaux et techniques. On peut décrire son travail comme expérimental, minimaliste et simple mais efficace.

Au cours de son projet de fin d'études intitulé «Re-value», elle s'est concentrée sur les déchets de l'industrie du marbre. Elle a expérimenté les déchets et a proposé trois produits fonctionnels ; Table Layers, Table Mountain et les étagères murales. Avec son projet Re-value, elle est diplômée de la Willem de Kooning Academy en 2022."

- Portes ouvertes 23.09 de 13:00h to 19:00h-

studiokhachatryan est un studio de design basé à Bruxelles et fondé par Noro Khachatryan. Sa pratique va des objets sculpturaux à la conception architecturale, en passant par l'architecture d'intérieur et les éléments pour les espaces publics et résidentiels, mêlant l'artisanat traditionnel à des gestes analytiques et à des matériaux naturels.

Quelles solutions innovantes et durables, prenant en compte les enjeux de trafic, de pollution et de consommation d'énergie, sont mises en place pour relever l’immense défi de la mobilité en ville ? Les enjeux de la mobilité douce sont au cœur de l'édition de Design September 2023.

Cette conférence animée par le Studio Hier, fera dialoguer design, mobilité et durabilité.

INTERVENANTS:
Jean Baptiste Goetgheluck, co-founder of Bilmo,(fr)

Frédéric Mertens, founder of Sugg, (fr)

Cathy Macharis, founder of Mobilise, (eng)

Clément Porée, product designer at DS automobiles, (fr)

Ala Tannir, fellow at Carnegie Museum of Art (eng)

Oliver Wathelet, anthropologist, Making Tomorrow, User Matters (fr)

La culture écologique occupe une place grandissante dans la conception de la ville actuelle. Elle constitue le pivot à partir duquel il est possible d’énoncer de nouvelles manières de regarder, de procéder et d’opérer, fabriquant un ensemble d’arts de faire dans et pour la ville écologique.
Les mutations que connaissent actuellement nos sociétés et nos environnements mettent en crise notre manière d’être au monde. Elles interrogent ainsi notre capacité à faire acte de projet ou, plus concrètement, à fabriquer des visions prospectives et à y ancrer des ambitions tangibles.
Ce contexte nous incite à imaginer de nouveaux agirs permettant de s’inscrire dans l’incertitude. Il faut dépasser l’effroi – ne pas laisser faire – et inventer des actions capables de s’inscrire dans le régime climatique qui vient.
Passer d’une logique des objets autonomes aux objets en relation, ouvre de nouvelles perspectives sur les interfaces, les formes et les processus. Articulée autour de ces trois chapitres, l’exposition montre la manière dont la culture écologique peut colorer, informer et renouveler la culture du projet.

Cette exposition a originellement été produite et été présentée pour la première fois à Archizoom à Lausanne du 28 février au 15 may 2023. Elle est montrée en version réduite à Bruxelles cet automne.

Commissariat
UR bureau d’architecture et d’urbanisme, Archizoom
Architecture Curating Practice pour l’adaptation à Bruxelles

Un concept d'exposition dynamique du cours de design d'intérieur de la LUCA School of Arts. Conçu et produit par l'ancienne élève Julie De Vos; https://studiofuho.be/ financé avec LUCA breakout. L'exposition voyage et s'adapte en fonction de l'espace et du contexte disponibles ; dynamique à l'image de notre formation. L'exposition des travaux des étudiants voyage du Graduation Show à Gand au Design September à Bruxelles, pour l'instant ! à Bruxelles, salon d'art et de design BAD à Gand et salon du meuble à Bruxelles.

IG: instagram.com/luca_interieurvormgeving
FB: facebook.com/LUCAinterieurvormgeving

Crédit photo : studio fuho

La collection du musée, développée à partir d’une collection privée acquise par l’Atomium, valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, the Plastic Design Collection, l’exposition permanente issue de cette collection, tisse une histoire culturelle, sociale et politique du design plastique à travers des pièces majeures aussi bien que des objets de consommation courante.

Dans cette nouvelle collection, TheAlfredCollection poursuit la tradition artisanale. La collection est tissée avec de la laine tibétaine de qualité supérieure filée à la main, connue pour sa douceur et appréciée pour sa durabilité. La laine fine et de qualité supérieure donne aux tapis une beauté riche dans sa matérialité. La valeur ajoutée de ces tapis tient à l'interaction entre le fil et le dessin. Les tapis sont tissés à la main, ce qui rend chaque pièce unique. Dans cette série, TheAlfredCollection utilise à la fois de la laine naturelle et une palette de couleurs équilibrée. Le métier et la tradition du tissage à la main renforcent le caractère particulier des tapis. Chaque tapis est tissé et fini avec le plus grand soin. Cette technique permet de concevoir un tapis pour une pièce spécifique, pour répondre à un souhait particulier d'un client ou en fonction d'un projet. Ces tapis ne sont pas un "design rapide", mais un hommage à l'archétype du tapis, pur dans sa forme et sa fonction. La nouvelle collection est tissée au Népal et porte le label STEP. STEP est une organisation suisse de commerce équitable à but non lucratif qui se consacre au bien-être des tisseurs et des travailleurs de l'industrie du tapis fait main.

BIO
TheAlfredCollection est le Label des designers textiles Marie Mees et Cathérine Biasino, basées à Gand. En 2009, Marie et Cathérine ont lancé une collection de textiles d'intérieur haut de gamme dans des matières naturelles telles que le lin et la laine, avec pour motif la rencontre entre la forme et la matière. Indépendamment des tendances et des saisons, les créations de TheAlfredCollection sont intemporelles et durables, développées avec le souci du détail. Le fil rouge de l'histoire de TheAlfredCollection est l'amour des belles matières pures et le respect du temps et du processus de production. Les matériaux sont choisis avec passion, connaissance et soin, et les designs sobres et simples servent de toile à leur beauté.

On a mis des DATA stools dans chaque chambre et fais la terrace du Romeo bar avec des chaises SPCA et des tables SPT.

Bio : Thomas Serruys (°1986) est un designer brugeois autodidacte avec une expérience dans la vente de design et d'art du XXe siècle. Ses créations partent naturellement d'un ressenti ou d'un besoin en manquant quelque chose chez soi. Les conceptions sont mesurées par la norme de vouloir vivre avec elle-même. Les choix de matériaux et de formes se font intuitivement au vu de la façon dont l'objet peut bien vieillir et résister à l'épreuve du temps.

Upcyling design & lowtech. Nous travaillons autour d'utopies écologistes inspirantes sur les plastiques à usages uniques, les matétiaux nobles et historiques, pour les mondes de demain, ensembles.

Un nouvel espace vient d'ouvrir ses portes dans le charmant quartier de Châtelain, dans la capitale bruxelloise, rendez-vous Chaussée de Waterloo 427, Ixelles. Imaginez que vous franchissez les portes de TRENZAR, une galerie qui fusionne les cultures belge et argentine pour créer des pièces uniques fabriquées à la main. La galerie expose un éventail d'œuvres exclusives allant du mobilier aux sculptures, en passant par les textiles, les céramiques et tout l'univers des objets décoratifs. Chaque pièce reflète la diversité des traditions artisanales argentines et belges et l'originalité des artistes impliqués. Au cœur de ce projet inspirant se trouve une femme nommée Violeta Guerrero, une passionnée d'art née et élevée en Argentine. En fondant TRENZAR, Violeta souhaite maintenir un lien avec ses racines et entrelacer ses deux mondes et cultures, comme une tresse, reliant le passé et le présent. TRENZAR souhaite refléter la fusion de deux cultures, en apportant l'histoire, la culture et les techniques artisanales traditionnelles de l'Argentine en Belgique. Entrez dans la galerie et explorez un monde de matériaux naturels, de formes organiques, de productions artisanales et d'esthétique contemporaine, reflétant l'authenticité, la richesse et la diversité des traditions artisanales des deux pays de Violeta : Argentine et Belgique. Plus qu'une galerie Belgo-Argentine, Trenzar est une invitation au voyage... En définitive, la galerie TRENZAR est l'occasion pour les visiteurs de découvrir une culture différente avec des pièces artisanales originales. Laissez-vous emporter dans un voyage sans précédent à travers des œuvres authentiques proposées par une douzaine d'artistes, en co-création et en collaboration, créant des pièces artisanales uniques en exclusivité pour la galerie, à des prix abordables, souhaitant renouer avec le savoir traditionnel de l'artisanat Belge et Argentin. Le début d'un projet authentique... Un emplacement stratégique pour refléter l'ensemble du projet, à côté de la Rue de Page, sur la Chaussée de Waterloo, au numéro 427, au cœur du charmant quartier Châtelain. L'esprit du lieu accompagné ce projet avec ses magnifiques vitraux rappelant le mouvement Art Déco, qui à l'époque était aussi un propulseur de l'artisanat local, car notre volonté est de promouvoir l'artisanat local avec un binôme belgo-argentin qui traduit aussi la diversité culturelle de la capitale bruxelloise. Une fois la porte franchie, l’universetrenzar s'ouvre devant nous, épuré, blanc du sol au plafond, éclairé par une belle lumière naturelle, avec une préférence pour les matériaux naturels, le marbre, le métal et le bois. L'aménagement de la galerie, conçu par Violeta, se concentre principalement sur la récupération de matériaux et de meubles de seconde main, toujours en accord avec nos valeurs.

Jeudi 14/09
À partir de 15h - Peinture abstraite en direct avec Pamela Tifner @pamelatifnerart
19h - Présentation "Au carrefour de l'art, de la culture et de la nature" en collaboration avec Trenzar + Alianza Wichi
Vendredi 15/09 et samedi 16/09
2 jours d'expérience de tissage en direct avec Julie Denis @heyjudedesign
Jeudi 21/09 et vendredi 22/09
2 jours de céramique en direct avec Jaan Wouters @jaan_____________
Samedi 23/09
Vernissage de bienvenue à l'atelier HD Présentation @jehannehupin & @degueldrepascale
Jeudi 28/09, vendredi 29/09 et samedi 30/09
Nouvel artiste dans la galerie, le céramiste Denis Hermo présente "Visages et plus" @dehermo
Jeudi 28/09
Événement culturel avec Be Social @besocialandcultural

verdō est la première brasserie entièrement végétale à Bruxelles. C’est dans une ambiance chaleureuse et décontractée que nous proposons des plats gourmands, inspirés de la gastronomie belge et concoctés sans aucun produit d’origine animale

Exposition dans la « Vitrine 37A » de volumes, structures en papier, en feutres créés et réalisés par les étudiants en Arts appliqués de la Haute Ecole Francisco Ferrer pour le Festival Métamorphose de printemps du Théâtre Varia. Variations sur les notions de volumes, de rythmes, de pliages, de découpages, de répétitions, d’ombres et lumières et de mouvements. Les pièces exposées dans la Vitrine 37A de la HEFF seront renouvelées plusieurs fois pendant le mois de septembre. L'exposition se prolongera jusqu'au 31 octobre.

Abat-jour pour le hall et les environs.

Bio : DIM atelier was founded in Antwerp in 2013 by the artist and set designer Vladimir Slavov. Since then it serves as a laboratory, researching the interaction between shape and light, and the impact they have on the surrounding environment. The focus on the creative process, craftsmanship, and innovative materials are leading to exceptional lighting pieces with extreme attention to detail and finish.

WABI propose une sélection de mobilier, d’accessoires pour la maison et d’objets du quotidien, des pièces intemporelles faites pour durer. Convaincues de l’importance de s’entourer de belles choses et de belles matières, nous sommes ravies de vous faire découvrir une sélection de la nouvelle collection des Editions La Lune, conçue et fabriquée artisanalement en Bourgogne. A travers elle, la proposition est de revenir à des valeurs essentielles : celles du respect de l'artisan, de son travail et de son temps. Celles aussi de la valorisation des imperfections, de la non-conformité et de l’intégrité. Nous partageons la conviction qu’il est essentiel de proposer le travail d'artisans, exigeants et méticuleux, qui résistent à la course effrénée de la tendance passagère. Les pièces proposées, fonctionnelles et belles, créées avec des matériaux nobles, sont empreintes d'un savoir-faire et d'un autre rapport au temps.

Welcome Gallery c'est 2 adresses dans le quartier des Marolles ,mobiliers design d'intérieur, décorations, lampes peintures, tables, chaises, fauteuils, canapés et bien d'autres !

HEURES D'OUVERTURE :
Tous les jours: 10h > 18h

zangra, fabricant belge de luminaires et d’objets de déco- ration d’intérieur, ouvre sa première boutique en plein cœur de Bruxelles. Après des années de succès dans la vente en ligne, zangra ouvre un point de vente physique pour faire profiter ses clients d’une expérience d’achat immersive et leur faire décou- vrir son univers. Le magasin zangra est situé derrière le Théâtre Royal Fla- mand (KVS) et en face de la célèbre bétonnière gothique de l’artiste Wim Delvoye. La boutique est entièrement aménagée dans le style épuré et minimaliste propre à zangra et accueille un bureau afin que les clients puissent découvrir les coulisses de la marque. La boutique propose une large sélection de produits al- lant des luminaires Art Déco aux accessoires de décoration rétro. zangra accorde une attention particulière à la présentation de sa gamme de produits afin d’inspirer les clients pour qu’ils puissent créer une ambiance pop et rétro chez eux. La fondatrice Eve Van Dyck précise : « Notre mission est d’ins- pirer nos clients, de stimuler leur créativité et de leur montrer les possibilités infinies qu’offrent les produits zangra. » La nouvelle boutique zangra est idéalement située à l’intérieur du pentagone de Bruxelles. La Place Sainte-Catherine, le quartier des restaurants et la rue Antoine Dan- saert sont situés à un jet de pierre. La boutique se situe également non loin du nouveau quartier en pleine expan- sion autour du musée Kanal et de Tour&Taxis. Nous souhai- tons inscrire notre marque aux parcours “shops&brands” et “verre - transparence - lumière” lors de Brussels Design September étant donné que notre boutique ouvrira ses portes cet été.