Lumière, équilibre, couleur

À la croisée du design de la sculpture et de la peinture, Stéphane Tambeur explore la manière dont la forme, la lumière et la couleur peuvent moduler notre perception de l’espace.

À travers des objets muraux lumineux, des structures suspendues ou des volumes colorés, chaque œuvre propose une expérience visuelle qui oscille entre rigueur géométrique et poésie sensorielle.

Les LightScapes sont des sculptures lumineuses murales où la lumière devient matière et profondeur.

Ces formes creusées agissent comme des alcôves silencieuses, organisant l’espace mural autour d’une lumière douce et indirecte.

Entre mobilier minimal et architecture miniature, elles invitent à la contemplation, dans un équilibre subtil entre fonction et abstraction.

Les mobiles, aux lignes flottantes, presque musicales, dessinent dans l’air une architecture fragile et mouvante. Leurs équilibres silencieux créent une chorégraphie lente, en suspension.

Ce sont des œuvres ouvertes, aériennes, qui dialoguent autant avec le vide qu’avec l’environnement qui les accueille. Les peintures murales en volume, aux couleurs franches et saturées, relèvent à la fois de la peinture, du relief et du design.

Chaque pièce articule des plans colorés à des courbes ou tensions sculptées. Ce sont des modules à la frontière de l’objet et de l’image, qui jouent avec les ombres portées et l’illusion optique, tout en affirmant leur matérialité dans l’espace.

Design and Desire – Down the Rabbit Hole explore la relation enchevêtrée entre créativité et marchandisation dans un paysage de plus en plus façonné par les algorithmes, les économies affectives et l’attrait de la culture virale.

Nous nous interrogeons : où en sommes-nous aujourd’hui dans la friction et la boucle de rétroaction entre design et désir?

L’exposition réunit une sélection d’objets et de médias réalisés par des artistes et designers belges contemporains dont le travail interroge ou subvertit, en partie, le rapport entre design et désir, créativité et systèmes de consommation qui les soutiennent et/ou les déforment.

Elle invite les visiteurs à réfléchir au rôle du consommateur et du créatif, à la fois passifs et actifs, dans un monde modelé par les cycles incessants du désir et de la production. _dp3.0 présente un espace où le design devient inquiétant et instable, où la fonction glisse vers la fantaisie et inversement.

L’exposition est organisée par _dp3.0, en collaboration avec Rempart 44.

Horaires d’ouverture :
Cocktail d’ouverture : 19.09 à partir de 18h
Samedi 20.09 : 11h – 18h
Dimanche 21.09 : 11h – 18h

Plus d’informations:

https://dp3point0.com/
https://www.rempart44.be/

Un bâtiment douanier emblématique du début du XXe siècle, inscrit au patrimoine architectural, a récemment repris vie.

Situé dans le dynamique quartier du Canal à Bruxelles, à proximité de Tour & Taxis, le bâtiment a été transformé en un espace dynamique et accessible où créativité, vie et travail se rencontrent.

Le projet fait le lien entre passé et futur, mettant l’accent sur la collectivité, la durabilité et le respect du patrimoine.

La cour centrale publique est le cœur battant du site : un lieu de rencontre, d’échange de connaissances et de collaboration, où artisanat et innovation vont de pair.

A2D architects, dont le bureau se trouve dans le bâtiment, est le moteur de ce hub créatif et a pris en charge la conception de la transformation.

À travers leur vision de la vie, du travail et de la création collective, ils ont donné forme au projet.

Une des voix créatives qui s’exprime dans ce cadre est celle de Koen Van Guijze.
Après plus de 25 ans d’expérience en tant que concepteur d’éclairage, il a décidé de créer ses propres designs de luminaires. Sa collection Sofisticato, brutaliste mais contemporaine, comprenant des lampes murales, plafonniers et lampadaires, a été immédiatement intégrée au portefeuille de la marque belge de design Serax.

Aujourd’hui, Van Guijze continue de développer des objets lumineux uniques, souvent conçus pour des lieux spécifiques ou comme pièces de collection. Son travail a déjà été présenté sur des plate formes de premier plan telles que Collectible et le Contemporary Design Market à Bruxelles.

Dans le cadre du Brussels Design September 2025 Open Doors, Lomo Studio Architects ouvre les portes de son bureau à Schaerbeek.

L'agence est active dans la rénovation et la transformation d'espaces privés et commerciaux, principalement dans la région de Bruxelles-Capitale.

Laurent Brandasj photograph

Akai Brussels est un restaurant asiatique-méditerranéen fusion dynamique situé à Bruxelles, en Belgique.

Le design intérieur respire l’élégance sophistiquée, avec du velours luxueux et de la moquette épaisse, des tons chaleureux de rouge, de brun et d’or, ainsi que des matériaux naturels tels que le bois et le bambou.

Un superbe comptoir à sushis et un spectaculaire bar central structurent l’espace, tandis qu’un plafond de miroirs hexagonaux et un éclairage exceptionnel créent une ambiance envoûtante.

Le design est complété par une vue imprenable sur Bruxelles, faisant de ce lieu une destination gastronomique incontournable.

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Un lieu de vie chaleureux et épuré, alliant durabilité et fonctionnalité. Imaginé par l’architecte Carl-Eric de Sivers, Alphonse Café propose un univers sensible et structuré, à la fois enraciné dans le quartier du Fort-Jaco et porté par une vision contemporaine du café de quartier.

Le design joue sur un équilibre subtil entre teintes chaleureuses et lignes épurées. Les murs sont enduits d’une peinture à base de poudre de marbre St Leo, dans des tons chauds et enveloppants qui diffusent une lumière douce tout au long de la journée.

Ce fond feutré dialogue avec des accents en inox, utilisés pour esthétiser certains éléments techniques, qui apportent rigueur et légèreté visuelle à l’ensemble.

Le mobilier personnalisé, réalisé par Duplex Studio, se compose de tables, tabourets et bancs en bois recyclé (chutes de parquet Arbony) et métal galvanisé.

Ce travail artisanal et local renforce l’authenticité du lieu tout en affirmant son engagement durable. Le comptoir est habillé de mosaïques en deux teintes permettant de distinguer la partie caisse de la partie culinaire.

Sa finition mate et sa teinte naturelle s’intègrent parfaitement dans la palette générale.

Dans la perspective d’entrée, une arche orange marque un passage fort et invite à traverser un couloir plus intime, baigné de lumière indirecte et conçu comme un prolongement plus feutré de la salle principale.

Le projet Alphonse allie ainsi sobriété, chaleur et durabilité, dans un langage architectural sobre et engagé, au service d’un café où l’on se sent bien dès le seuil franchi.

Amoroma, la nouvelle marque belge de maroquinerie, conçue en Belgique par architecte d’intérieur Géraldine Vincent.

Les modèles de sacs, ceintures et chaussures sont fabriquées en Italie, dans deux ateliers à florence et un troisième sur la côte adriatique. Audace. Élégance. Créativité. Ce concept- store
Amoroma, vous invite à découvrir ses créations et à vous plonger dans son univers singulier.

La Boutique Amoroma ouvrira ses portes le 18 septembre au 533 Chaussée de Waterloo, à deux pas de l’avenue Louis Lepoutre.

La soirée d’inauguration aura lieu le 18 septembre de 16h à 22h.

L’exposition « Art Déco 1925 >< Mode 2025 » propose une réinterprétation de l’Art déco à travers le prisme de dix créateurs bruxellois.

En écho aux images et aux magazines de l’époque, où dessins et photographies témoignaient de la créativité des couturiers de l’entre-deux-guerres, chaque designer présente sa vision contemporaine des codes du mouvement à travers une silhouette de mode.

Avec la participation de :

Théo Auquière, Natacha Cadonici, Madeleine De Mey, Dawit Felichie Ketema, You Huize, Conni Kaminski, Jessie Lecomte, Jean-Paul Lespagnard, Romain Lopez Alvarez, Julie Menuge.

Production : Halles Saint-Géry.
Coordination : Mode-in.Brussels.
Scénographie : ArchiStory, Cristina Marchi, Dominique Hambÿe.
Graphisme : Dominique Hambÿe.
Vidéo : Mendori Films, Maxime Baldewyns.

Avec le soutien de : Musée Mode & Dentelle, Caroline Esgain. Ville de Bruxelles. Loterie Nationale.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de l’Année Art Déco 2025, organisée conjointement par urban.brussels et visit.brussels, en collaboration avec l’asbl Patrimoine & Culture.

Art de la table en résonance avec la céramique d'art contemporaine.

Céramiques & mises en scènes imaginaires: quand la céramique s’invite à table et que les tables deviennent des oeuvres!

Trois jours pour découvrir un monde où la céramique dialogue avec l’imaginaire, où chaque table devient un tableau vivant.

Artisans et céramistes vous invitent à explorer des univers sensibles, des objets façonnés à la main, des compositions qui réenchantent l’art de recevoir.

Entre matières brutes, lignes organiques et inspirations contemporaines et vintage, Arty Tables célèbre le beau, le fait-main et la magie des détails.

Anne-Sophie Evrard est une designer textile et surface belge dont le travail mêle délicatement artisanat, authenticité et singularité.

Spécialisée dans l'illustration aux crayons de couleur, elle crée des motifs complexes offrant une esthétique intemporelle et chaleureuse pour une variété d'applications.

Chez Atelier HD, nous façonnons des objets en céramique qui habitent l’espace autrement : ni tout à fait œuvres, ni tout à fait objets fonctionnels.

Notre terrain de jeu, c’est la frontière entre l’art et le design – un espace mouvant où la main, la matière et la forme dialoguent librement.

Avec ARCUUM, nous avons eu envie d’explorer cette ligne de crête. Le mot vient du latin arcus : l’arche, le pont, le passage.

Pour nous, il symbolise ce lien entre deux mondes – l’émotion d’une pièce unique et la présence d’un objet pensé pour l’habitat.

ARCUUM, c’est une invitation à traverser, à regarder autrement ce que peut être un objet d’intérieur quand il est né d’un geste artistique.

Nous travaillons à quatre mains dans un rythme lent et physique. La terre est notre matière première, et elle guide beaucoup.

Rien n’est automatisé, chaque pièce passe par un long processus de façonnage, d’assemblage, de cuisson, d’émail. Le temps fait partie de l’objet. Et c’est ce qui rend chaque création vivante et singulière.

À travers ARCUUM, nous voulons montrer que le design peut être une œuvre, et qu’un geste artisanal peut transformer un espace. Nos pièces sont faites pour durer, pour interpeller, pour créer des dialogues visuels, sensibles, parfois même architecturaux.

Pendant le week-end du 20 au 21 octobre, nous exposerons nos créations au 29th October, une magnifique boutique située au cœur du quartier du Sablon, l'un des quartiers les plus emblématiques et les plus artistiques de Bruxelles.

Nous sommes reconnaissants au 29th October de nous avoir ouvert ses portes et d'offrir un espace où la céramique peut rencontrer la mode.

Entourées d'objets intemporels et de pièces soigneusement sélectionnées, nos créations trouveront leur place dans un cadre qui reflète les mêmes valeurs qui nous sont chères : authenticité, souci du détail et émotion.

Cette collaboration s'inscrit dans le cadre de notre projet ARCUUM, un pont entre l'art et le design, et nous sommes ravis de la partager dans un contexte aussi significatif et inspirant.

Atelier Tou est une maison de création qui fabrique de la vaisselle sensible et des objets contemporains pour l’intérieur, en revisitant les techniques ancestrales de la céramique.

Chaque pièce est conçue et fabriquée à la main à Bruxelles par Anna Tou, créatrice des collections, dans le respect d'un savoir-faire traditionnel, équilibrant élégance et fonctionnalité.

Portes ouvertes → Weekend du 20 et 21 septembre, de 11h à 18h
Imagines: Jérôme Hubert, Jules Toulet

Plus d'informations: https://www.facebook.com/atelier.tou/

https://www.instagram.com/atelier.tou/

Atelier Tou est une maison de création qui fabrique de la vaisselle sensible et des objets contemporains pour l’intérieur, en revisitant les techniques ancestrales de la céramique.

Chaque pièce est conçue et fabriquée à la main à Bruxelles par Anna Tou, créatrice des collections, dans le respect d'un savoir-faire traditionnel, équilibrant élégance et fonctionnalité.

Portes ouvertes → Weekend du 20 et 21 septembre, de 11h à 18h
Imagines: Jérôme Hubert, Jules Toulet

Plus d'informations: https://www.facebook.com/atelier.tou/

https://www.instagram.com/atelier.tou/

La designer Roxane Lahidji, fondatrice de Marbled Salts, crée des meubles, lampes et objets dans un matériau innovant qu’elle a développé à partir de sel marin. La galerie Augusta, spécialisée en design durable, présente son travail au cœur du Sablon du 19 septembre au 30 novembre 2025. L'exposition met notamment l'accent sur les créations les plus récentes de Roxane Lahidji. Parmi celles-ci, des pièces murales, véritables paysages de sel qui évoquent le dessin du vent dans les dunes. Augusta présente également des pièces emblématiques de son travail, telles que les lampes Planet. Originaire de Paris, Roxane Lahidji vit à Bruxelles et a installé son studio à Zaventem Ateliers. Ce premier solo show met en lumière le caractère unique et innovant de son travail qui séduit de Londres à New York. Roxane Lahidji at Augusta 19 septembre - 29 novembre Jeudis/vendredis/samedis de 14h à 18h Fermé le samedi 1er novembre

Achat et vente de mobilier du XXème siècle.

HEURES D'OUVERTURE :
Jeu. - Ven.: 10h > 16h
Sa. - Di.: 10h > 18h

Bienvenue chez BACI, une porte ouverte sur l’authenticité et le raffinement italien.

Chaque recoin murmure les récits d’une Italie vibrante et élégante, évoquant les parfums et les paysages d’une région ensoleillée où l’hospitalité est une vocation. Ici, les saveurs s’accordent avec l’art de recevoir et les plats racontent l’histoire de nos racines.

Chez BACI, l’Italie se déguste, se vit et surtout… se partage.

Boaboa Records Café est un espace hybride et immersif, conçu pour la découverte, l’échange et l’immersion sensorielle.

Plus qu’un simple café, c’est un lieu de rencontre et d’écoute, où l’on ralentit pour profiter du son et des conversations.

Boaboa incarne le slow living, un espace où la musique et l’atmosphère créent une expérience vraie et spontanée. Ici, la nourriture et le bar sont un support : ils facilitent l’expérience mais ne sont pas au centre du concept. l’essence du lieu repose sur la musique, l’ambiance et la connexion humaine. .

L’équipe de Boaboa a collaboré avec Hand HiFi, une boîte berlinoise spécialisée dans le custom sound system, pour créer une expérience sonore sur mesure et révéler toute l’identité du lieu.

Célébrant les soixante ans du prix Les Plus Beaux Livres tchèques, Book Space métamorphose l’excellence éditoriale tchèque en une installation spectaculaire où se rencontrent design intérieur, graphisme du livre et transmission culturelle, avec un accent marqué sur le design inclusif.

Passez le seuil et laissez‑vous guider par une sélection minutieuse dont le langage visuel n’a pas besoin d’être traduit : bandes dessinées, albums jeunesse, livres de cuisine, ouvrages sportifs et bien d’autres titres, choisis pour leur capacité à parler par la forme, la couleur et le savoir‑faire tchèque en impression et reliure.

Les ouvrages prennent place sur un mobilier signé par les créateurs et fabricants tchèques Mikolášková & Drobná, Master & Master, Plastic Guys, Masopust et Monotropa, témoignage de la finesse technique et de l’innovation matérielle qui distinguent le design tchèque.

En tissant littérature, graphisme éditorial et design de mobilier dans un même espace accueillant, Book Space renforce les liens culturels entre la Tchéquie et la Belgique et invite chaque visiteur à ralentir, écouter et laisser les livres parler d’eux‑mêmes. Commissariat : Nicole Brock ‑ Design graphique : Barbora Kramná ‑ Organisation : Czech Centre Brussels.

Pour la rénovation du premier établissement de Brussels Beer Project, rue Antoine Dansaert, nous avons pensé un lieu à l’image de la marque : chaleureux et direct.

Une rénovation complète était nécessaire, nouvelle chape au sol, revoir l’acoustique et l’éclairage. Les murs ont été habillés de panneaux de bois sur mesure, dont certaines parties ont étés lasurées en orange apportant une chaleur vibrante à l’ensemble, résonnant avec les teintes ambrées de la bière. Le bar à été, en majeur partie remplacé à l’exception des pompes à bières, et de deux modules carelés.

Nous avons donc choisi de garder ces éléments et de nous les approprier en utilisant des finitions correspondantes sur le bar et certaines parties murales auquel nous avons ajouté des joints colorés pour créer une liaison avec nos autres interventions.

Un sas dans l’entrée, habillé de briques de verre, fait éco au module arrière qui cache les w.c. Côté cuisine, nous avons repensé et agrandi la zone de production, tout en créant un pass mobile discret permettant le passage des fûts vers la boutique voisine, sans gêner la circulation en salle.

Le lieu conjugue bois, carrelage et verre dans une palette franche et fonctionnelle. Un projet pensé comme une extension fluide et vivante de l’univers BBP, en plein cœur de Dansaert.

Brussels Interior Event chez Trademart – du 28 au 30 septembre 2025

Le rendez-vous B2B incontournable pour les professionnels de l’intérieur, de la maison et du lifestyle.

Du 28 au 30 septembre 2025, Trademart Brussels ouvre ses portes pour accueillir le Brussels Interior Event — une expérience B2B unique qui rassemble marques d’intérieur, détaillants et professionnels du design sous un même toit.

Situé à côté de l’Atomium, Trademart est le plus grand centre d’achat B2B d’Europe, rassemblant plus de 350 marques dans les secteurs du mobilier, de la décoration, de l’éclairage, des textiles, de l’art de la table et du lifestyle.

C’est un lieu où l’inspiration rencontre le business, pensé pour aider les professionnels à découvrir de nouvelles collections, rencontrer des fournisseurs et anticiper les tendances.

Pendant cet événement, vous pourrez :

Rencontrer des centaines de marques et fournisseurs du secteur,
Découvrir les nouvelles collections et les tendances de saison,
Vous inspirer dans des espaces aménagés et corners tendances,
Échanger avec d’autres professionnels et profiter d’offres exclusives.

Que vous gériez un concept store, un studio d’architecture intérieure, un magasin design ou une boutique en ligne, le Brussels Interior Event est LE rendez-vous à ne pas manquer cet automne.

Cabinet est un cabinet de curiosités où vous trouverez des objets vintage au design avant-gardiste que vous n'avez jamais vus auparavant, avec un focus sur le cristal, le métal et les plastiques.

Ces pépites sont dénichées par Rebecca Jaber et Milosz Martyniak, les deux fondateurs du concept.

Un espace où la passion d'une femme s'exprime pour d'autres femmes… Cette sélection incarne à la fois l’audace, la liberté assumée, la joie et l’élégance, le tout porté par une subtile originalité.

À travers une multitude de marques, elle propose une vision de la garde-robe qui célèbre l’assurance, le confort et le raffinement.

Dans le cadre de Design September Brussels, cityfab 1 vous invite à une journée entière de découverte et d’inspiration le 18 septembre, de 10h à 18h.

Venez explorer l’un des principaux fablabs de Bruxelles, où le design rencontre la technologie.

Lors de cette journée portes ouvertes exclusive, les visiteurs pourront profiter de visites guidées gratuites et d'animations en direct autour de nos outils de production de pointe : imprimantes 3D, fraiseuses CNC, découpeuses laser, brodeuse numérique, sérigraphie, Drawbot géant et découpe de vinyle.

Tout au long de la journée, nos fabmanagers seront présents pour vous faire découvrir le potentiel de chaque machine et répondre à vos questions.

Que vous soyez designer, artiste, maker ou simplement curieux, cityfab 1 est l’endroit idéal pour explorer les multiples possibilités de la fabrication numérique.

COLLECTED En tant qu’architectes d’intérieurs, nous avons souhaité présenter notre sélection et nos coups de cœur au travers d’un un showroom / lifestyle shop « Collected » situé Place Brugmann 1 à Ixelles, réunissant une sélection de design , mobiliers, luminaires, objets décoratifs et objets d’art. Un accompagnement en aménagement d’intérieur y est également proposé,

On y retrouve des marques tels que Mohebban Milano pour les tapis, Bd barcelona , La Chance , Magis pour le mobilier, Bomma Lighting pour les luminaires, Serax, Ichendorf , Roros Tweed pour la décoration et l’art de la table Des designers établis ou émergeants tels que Moto Studio avec Stack Furniture, Maria Scarpulla , Lucas Zito, Lila Farget, Dirk Meylaerts, Sara Moorhouse ,

Dans le cadre de Design september , nous présentons les collectionscde luminaires en verre soufflé de Bomma Lighting en dialogue car les sculpture en verre de Lila Farget. www.collect-ed.com instagram : collected_brussels

Galerie Showroom boutique lifestyle,
- Objets artistiques,
- Designers iconiques,
- Mobilier éclectique,
- Studio de design d’intérieur,

Horaires d’ouverture :
Mar – Sam : 11h – 18h30
Dim : 12h – 17h

Rejoignez-nous pour une conversation exclusive avec Tom Dixon, une figure majeure du design britannique, alors qu’il explore les thèmes de l’innovation, de la matérialité et de la pensée spatiale.

La conversation commence à 18h.

Plus d’informations:
https://www.instagram.com/mayfair.bxl/

La deuxième édition de l’exposition Curated, Functional Art se tiendra au Mix Brussels, sous la direction artistique de Lionel Jadot.

Cet événement unique réunira 44 designers talentueux et transformera l’emblématique bâtiment de l’ancienne Royale Belge en un véritable lieu d’effervescence créative.

Designers, artistes, collectionneurs et architectes y présenteront leurs œuvres lors d’un week-end de résidence ponctué de conférences, musique, de gastronomie et de DJ sets.

L’événement se déroule sur trois jours, est ouvert à tous et l’entrée est gratuite mais un ticket reste obligatoire.

DESIGNERS/STUDIOS: ARIANE VAN DIEVOET / ATELIER ALEXANDRE LABRUYÈRE / ATELIER26 / AURÉLIEN VEYRAT / CAMILLE TAN & ALEXIS MAZIN / CRU ATELIER / DANIYAR UDERBEKOV / DEBORA VANCAYZEELE / DIRK MEYLAERTS / FESTON, FRACTALL / GLASS VARIATIONS / JULES PÉAN / LUCAS ZITO / MAD BRUSSELS / MAUDE SAUVAGE / MARIANA RALO / MARIJKE DE COCK / MATHILDE WITTOCK / MOKKO / NICOLETTE DE WAART / OBJECTS BY MAX REYNDERS / PELLEGROMS / PROTOCLUB / ROVER / STUDIO LOHO / FRANÇOISE LOMBAERS / GUILLAUME SLIZEWICZ / TIM SOMERS / VACUUM ATELIER / ÆTHER/MASS.

d+ Meubles, luminaires et objets du XXème siècle avec un accent sur les designers italiens tels que Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, ainsi que sur les designers européens et américains.

Design for Resilience est un atelier de recherche textile belge qui explore les liens entre design, durabilité et savoir-faire local.

À Bruxelles et avec nos partenaires belges, nous concevons et tricotons des pièces épurées et responsables : linge de maison, accessoires et objets textiles sans plastique, pensés pour sublimer l’intérieur contemporain tout en respectant la planète.

Nous défendons une vision à long terme : reconstruire en Belgique une filière textile éthique, biologique et durable, ancrée dans l’innovation locale et le design circulaire.

Ce que nous fabriquons :

→ Objets de décoration d’intérieur : coussins et plaids en lin européen et laine belge, tricotés à Bruxelles à partir de matières locales, éthiques et respectueuses du bien-être animal.

→ Linge de bain écoresponsable : essuies en lin en lin (haute performance, ultra légers ou moelleux), lingettes, gants de toilette exfoliant en chanvre, pochettes de rangement.

→ Accessoires pratiques et durables : lavettes, éponges en chanvre, sacs et pochette en lin et chanvre.

→ Accessoires textiles : écharpes en laine, lin et soie upcyclée, tricotées à la main, dans une démarche zéro déchet.

Coopérative bruxelloise depuis 2022, Design With Sense replace l'humain et la matière au coeur de l'aménagement intérieur.

Desk d’accueil, bureaux, cuisine, habitat, commerce : dans une démarche d’économie circulaire et de co-design, l'entreprise conçoit neuf et beau à partir d’une majorité de matériaux de réemploi et des besoins des utilisateurs. Chez Design With Sense, on travaille en transversalité et dans une optique de conception inversée. « On part de la matière et on intègre très rapidement le futur utilisateur au coeur de la réflexion, dans une approche de design thinking qui va faire émerger les besoins réels de celles et ceux qui vont occuper le lieu.

On privilégie des allées et venues entre l’atelier de production, la menuiserie, les architectes et les clients afin de challenger au maximum les projets et d’impliquer directement toutes les parties prenantes dans la prise de décision. »

Le studio KA PAI a ouvert un nouveau collectif créatif à Schaerbeek.

Nous sommes un petit collectif d'artistes dont le travail s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le textile, les objets en papier mâché, la scénographie, les expériences événementielles et les installations florales.

Le studio est dirigé par des mères-artistes qui célèbrent les couleurs audacieuses, les motifs audacieux, la nature et le design recyclé.

Earthstone est un projet de design dans lequel nous fabriquons des objets légers en terre crue.

Nous transformons des sols issus de chantiers d’excavation locaux grâce à une combinaison unique de design et d’artisanat.

Nos recherches nous permettent de concevoir des produits avec une fin de vie respectueuse de l’environnement.

Encré. est une marque de vêtements fondée en France en 2017.

Après l’ouverture de deux petites boutiques en France, nous avons choisi Bruxelles pour y implanter notre flagship grandeur nature : un espace unique et modulable réunissant l’ensemble des projets de la marque — vêtements, café, musique et tatouage — sous un même toit.

À mi-chemin entre nature morte et matière organique, la collection de tapis Florence s’inspire du monde végétal et de l’art du drapé.

Le design évoque une forme chimérique en mouvement, soigneusement articulée autour de compositions florales et chromatiques élaborées.

Inspirée par la nature, la collection Florence est une collection éco-responsable intégralement réalisée à partir de laine pure à 100%.

Ce matériau, une fois recyclé, permet de recréer une nouvelle étoffe, constituant ainsi la source même d’inspiration initiale du projet et bouclant par conséquent le cycle créatif.

Cette dynamique évoque le processus naturel d’une fleur qui se fane pour nourrir à nouveau le cycle de vie.

Conçue par le studio Omecara et produite par cc-tapis, la collection Florence comprend trois tapis aux dimensions variées (Heart, Venus et Monarch), déclinés en palettes allant de 41 à 58 couleurs.

Ces pièces sont minutieusement teintées et tuftées à la main par des artisans hautement qualifiés afin d’obtenir des nuances délicates et subtiles.

Dimensions : 1. Heart : 220 x 140 cm 2. Venus : 240 x 100 cm 3. Monarch : 288 x 186 cm

https://www.instagram.com/studioomecara/
https://www.facebook.com/studioomecara/

De l’invention d’un urinoir public pour femmes à un système de rangement en aluminium tout en discrétion.

Future Generation – The MAD Graduation Show met en lumière les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2025, à travers une sélection de projets de fin d’études issus de sept grandes institutions bruxelloises : l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l'École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts.

Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants, entre créativité brute, sens du détail et engagement sociétal.

Plus d'infos:

https://www.facebook.com/MADBrussels
https://www.instagram.com/mad.brussels/

La Culture du gout et le gout de la Culture.

Située au cœur de Bruxelles, la Galerie Bortier est un lieu unique où la passion pour les livres rares rencontre l’excellence gastronomique.

Côté gourmand, septs comptoirs proposent des mets haut de gamme, entre l'Italie et l'Inde avec des bières exclusivement locales, des vins sélectionnés par un caviste passionné, ainsi que des cafés bio accompagnés de pâtisseries maison au charme de grand-mère.

Alliant art, saveurs et convivialité, la Galerie Bortier invite à une expérience où chaque visite célèbre la richesse de la culture et des plaisirs authentiques.

Venez vite !

Après un premier Grand Central à Etterbeek, les clients nous ont confié l’aménagement de Grand Canal, leur dernier bar-restaurant installé le long du canal de Bruxelles.

Projet en collaboration avec l’architecte Fabrizio Ragni. Partant d’un espace casco en béton brut, nous avons repensé l’ensemble de la distribution générale.

Positionnement du bar à l’entrée, installation d’une cuisine ouverte dans la salle arrière, structuration des trois espaces du lieu : la grande salle, la mezzanine, et la salle arrière plus intime.

Notre approche : insuffler chaleur et cohérence à travers un mélange de matériaux francs, béton apparent, bois, métal et une série d’éléments de réemploi soigneusement sélectionnés : suspensions vintage, appliques chinées, et des briques de verre rondes signées Rotor DC, clin d’œil discret mais assumé aux hublots de bateau, en écho au quai voisin.

Ayant produit l’identité visuelle du lieu, nous avons aussi intégré un traitement graphique dans l’espace : des obliques sur le grand mur longeant l’escalier ainsi que dans la rambarde en métal, référence au pont piéton et les marches qui y mènent, juste à côté du bâtiment.

Un arbre central adoucit le béton et crée un lien organique avec le canal. Quelques touches végétales viennent ponctuer l’ensemble, apportant de la vie à cette enveloppe brute et assumée.

Guillaume Slizewicz est un designer et artiste numérique dont le travail se situe à la croisée de la technologie, de l'environnement et des questions sociétales.

À travers sa pratique, il s'intéresse à la dynamique évolutive entre innovation et durabilité, utilisant la technologie de manière poétique, évocatrice et critique.

Son approche établit des liens entre les pratiques artisanales anciennes et les outils numériques contemporains.

Ses œuvres mêlent souvent des matériaux physiques, tels que le métal, le bois et l'argile, à des processus numériques comme les algorithmes, l'intelligence artificielle et l'apprentissage automatique. Elles relient le passé au futur, associant l'artisanat aux processus informatiques.

Avec « Headspace », nous remplissons le salon et la salle à manger d'une charmante maison à Bruxelles avec une sélection d'objets de jeunes designers.

Nous voulons créer un sentiment de « chez soi » tout en présentant des pièces uniques et audacieuses.

L'objectif de l'exposition est d'inviter les designers, les amateurs de design et d'autres parties intéressées à se rencontrer dans notre salon.

Hectare c'est un espace vivant dédié aux bijoux contemporains où plus de 40 créateur.rices et 2000 pièces se côtoient.

Découvrez une sélection touchante et raffinée de bijoux, des plus extravagants aux plus classiques, des plus portables quotidiennement au plus conceptuel, des plus petits budgets aux pièces d’exceptions.

Enfin deux fois par ans, Hectare réalise des expositions thématiques, des solos ou des duos show avec des artistes internationaux et une scénographie adaptée.

Les mugs HOTHOTHOT expérimentent des formes innovantes qui améliorent la fonctionnalité.

La version café présente des formes en nageoires qui réduisent le contact thermique.

La nouvelle version pour le thé est la première tasse en céramique double paroi non artisanale. Un hommage à l’art millénaire de la céramique, combiné à de nouvelles techniques d’impression 3D pour créer une forme qui permet de tenir confortablement une tasse chaude de thé ou de café. Les tasses sont empilables et disponibles en plusieurs tailles. HOTHOTHOT Café Espresso : 80 ml, Cappuccino : 150 ml, Flat White : 200 ml, Latte : 300 ml, HOTHOTHOT Thé Petite : 130 ml, Grande : 230 ml.

Les mugs HOTHOTHOT expérimentent des formes innovantes qui améliorent la fonctionnalité.

La version café présente des formes en nageoires qui réduisent le contact thermique.

La nouvelle version pour le thé est la première tasse en céramique double paroi non artisanale. Un hommage à l’art millénaire de la céramique, combiné à de nouvelles techniques d’impression 3D pour créer une forme qui permet de tenir confortablement une tasse chaude de thé ou de café. Les tasses sont empilables et disponibles en plusieurs tailles. HOTHOTHOT Café Espresso : 80 ml, Cappuccino : 150 ml, Flat White : 200 ml, Latte : 300 ml, HOTHOTHOT Thé Petite : 130 ml, Grande : 230 ml.

Hugh Roche Kelly est un tourneur sur bois et fabricant de meubles qui utilise exclusivement du bois provenant du bois de Sonian à Bruxelles. Il crée des récipients sculpturaux uniques et de la vaisselle fonctionnelle.

À l'occasion du Brussels Design September, venez visiter son atelier ouvert au public et assister à des démonstrations et à une exposition de ses œuvres. Situé au 140 rue Hayveart, l'atelier se trouve au cœur du circuit de production artisanale de Bruxelles.
https://instagram.com/hughrochekelly

Iconik Gallery est spécialisée dans le mobilier design du XXe siècle, l'art abstrait et les bijoux modernistes.

Avec une prédominance de pièces d'après-guerre, vous y trouverez un accent particulier sur le design scandinave, américain et hollandais, anonyme ou signé.

Laurent et Magali ont voulu créer un lieu de partage de connaissances, d'idées et d'histoires sur le design du XXe siècle.

Vous découvrirez une sélection subtile de leurs pièces emblématiques préférées, répondant à leur vision esthétique.

HEURES D'OUVERTURE:
Je. à Ve.: 12h > 18h
Sa.: 14h > 18h

IMAGINAIR Art/space & gallery à Bruxelles (Ixelles), qui se concentre sur le collectible design, la photographie et l'art, a été fondée par la photographe Katrien Vanderbiest et le designer Geoffrey Lambert.

La galerie collabore avec un collectif de designers et une sélection d'artistes et de photographes variés.

L'approche artist-led d'IMAGINAIR donne lieu à des SHOWS où les œuvres de différents artistes contemporains sont exposées et se rencontrent dans une scénographie unique.

IMAGINAIR Art/space & gallery à Bruxelles (Ixelles), qui se concentre sur le collectible design, la photographie et l'art, a été fondée par la photographe Katrien Vanderbiest et le designer Geoffrey Lambert.

La galerie collabore avec un collectif de designers et une sélection d'artistes et de photographes variés.

L'approche artist-led d'IMAGINAIR donne lieu à des SHOWS où les œuvres de différents artistes contemporains sont exposées et se rencontrent dans une scénographie unique.

À l'invitation de Brussels Design September et The Dominican, IMAGINAIR s'inspire du cadre historique de cet hôtel design et y présente une sélection d'œuvres à la frontière entre l'art et le designqui seront exposées dans les espaces publics.

Une scénographie à l'image de l'opéra voisin : à la fois classique et contemporaine, baroque et épurée. Par IMAGINAIR avec des œuvres originales de Geoffrey Lambert, aux côtés de celles de Monica Piloni, ECHOES, Onas Uytdewilligen, Oskar Deroover, Ruben Boeren et d'autres.

Design. Talents. Neurodiversité. Éducation.

Comment co-créer des environnements d’apprentissage où les jeunes neurodivergents peuvent vraiment s’épanouir ?

Rejoignez-nous pour une Journée Communautaire dynamique, où nous explorerons comment le design et la créativité peuvent favoriser l’inclusion, le bien-être et le développement des talents – dans les écoles, l’éducation et le travail de jeunesse.

Nous invitons chaleureusement les jeunes, parents, designers, enseignants, professionnels de l’éducation, organisations de jeunesse et décideurs politiques à participer activement à cette journée, construite autour du principe Apprendre – Faire – Partager d’Inclusively Wired.

APPRENDRE
Laissez-vous inspirer par des voix de premier plan à l’intersection du design, de l’éducation et du développement des talents :
Arnoud Grootenboer – Leader créatif, Police nationale néerlandaise
Luk Dewulf – « Chuchoteur de talents » & pionnier de l’éducation appréciative
Lana Jelenjev – Éducatrice, architecte de communautés & fondatrice de la Neurodiversity Education Academy

Micro ouvert : entre les interventions, les participants sont invités à partager de courtes histoires, idées ou expériences autour de la neurodiversité, de l’éducation ou de la créativité.

FAIRE
Participez à six ateliers pratiques où jeunes, éducateurs, designers et facilitateurs collaborent pour imaginer des approches inclusives et créatives.

Les sessions seront animées par Luk Dewulf, Studio Junctuur, Fermenta, Thijs Mackelberg et Lore Cuypers.

Consultez le programme complet ici

PARTAGER
Nous conclurons la journée par une table ronde ouverte, où intervenants, jeunes et participants réfléchiront ensemble à ce que nous avons appris, créé et partagé.
Ensuite, retrouvez-nous autour de boissons, en-cas et une installation interactive, co-créée avec des jeunes en collaboration avec A-puur-a (Katrien Buyle).

Infos pratiques
Mercredi 24 septembre 2025
13h00 – 18h00
Entrée gratuite – inscription obligatoire
Langues : néerlandais & anglais (traduction disponible si besoin)
Inscription ici : https://sub.eqlab.be/?page_id=8322

À propos d’Inclusively Wired

Inclusively Wired est un projet européen autour de la neurodiversité, du design et de l’éducation, co-créé par des partenaires de Belgique (EQLAB), des Pays-Bas (Studio Junctuur) et du Portugal (Fermenta).

Cette Journée Communautaire est rendue possible grâce au soutien de la Commission européenne, dans le cadre du programme Europe Créative.

Inner Design est une société belge de création d’espaces et de mobiliers contemporains et novateurs qui participent à l’amélioration du bien-être des occupants-utilisateurs.

La société a été créée en février 2024 après 2 ans de gestation et de développement du premier produit. Elle est le résultat d’une réflexion profonde sur notre monde actuel et notre développement en tant qu’humanité.

Le premier produit, Shanti ®, est une chaise de relaxation spécialement conçue pour s’offrir un moment suspendu hors du temps, pour rêver, lire, écouter de la musique, méditer ou allaiter aussi bien dans des espaces privés que publics tels que les bureaux, hôtels, lounge d’aéroports, universités, bibliothèques ou cliniques privées et centres de loisir.

Le produit est fabriqué en Belgique avec un savoir-faire exceptionnel à partir de matériaux nobles, naturels, durables et une attention particulière aux détails, Shanti® associe des textiles personnalisables à un design unique afin de s'intégrer parfaitement dans chaque projet.

Plus d'informations: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555789572957
https://www.instagram.com/innerdesign_studio/

Espace Intermédiaire est une galerie d’art contemporain, qui a pour but de valoriser le processus de production et de recherche artistique au même titre que le produit final.

Située au Sablon, haut lieu d’art, des antiquités et du design, la galerie accueille des expositions solo et collectives, dans toutes les disciplines artistiques, avec un tropisme pour les mediums et les savoir-faire traditionnelles.

Dans le cadre de Brussels Design September, nous accueillons l’artiste Isabelle Bonté-Hessed2 avec l’exposition « La Faute », dans laquelle elle investit la céramique et, à travers elle, le modelage, comme espace de lenteur, d’expérimentation et de résistance.

Inspirée du roman d’Émile Zola, « La Faute de l’abbé Mouret », ce projet est le fruit d’une résidence de longue durée à l’Atelier des Tropiques, centre de soutien de la création céramique.

Pour l’artiste, la céramique est un support d’expression critique, sensorielle et sculpturale. La main devient une interface. Le matériau, un médium de pensée. Le design de ses créations explore une poésie de l’argile par une recherche plastique et narrative.

Son œuvre fusionne l'art et la littérature, invitant les spectateurs à plonger dans un jardin de connaissances florissants. Les céramiques sont réalisées en porcelaine et en mono cuisson.

Ivresse est un restaurant en 2 partie, une première plus "Bistro" avec un choix à la carte, menu du marché et une autre plus "gastronomique" avec un menu unique.

La cuisine se veut durable et de saison. Le projet a été réalisé presque entièrement par les propriétaires du restaurant, le bureau d'architecture nous a aidé pour la structure et l'organisation mais la déco a été pensé par les propriétaires.

Nous avons fait beaucoup de récupération notamment avec Rotor Dc

Jeanneke-pisⓇ : une nouvelle vitrine de l’artisanat bruxellois

La société Ad Astra, en collaboration avec Lhoas&Lhoas architectes, a ouvert le magasin Jeanneke-pisⓇ, situé au cœur historique de Bruxelles, 10 Petite Rue des Bouchers.

Le magasin se compose de deux espaces complémentaires :
Un atelier vivant, où des artisans créent des vêtements sérigraphiés et des objets inspirés de la statuette Jeanneke-Pis.

Une zone de vente innovante, comprenant un distributeur automatique accessible 24h/24, proposant des objets artisanaux conçus en partenariat avec les meilleurs artisans locaux.

L’architecture intérieure, volontairement minimaliste et modulable, met en valeur :
la conservation et l’unification en blanc du patchwork de matériaux existants dans l’atelier,
le mobilier métallique modulable et mobile, conçu pour s’adapter à différents usages,
une approche durable grâce à l’utilisation de panneaux de réemploi, en collaboration avec Batiterre et le stock propre du bureau d’architecture.

Avec son design brut et polyvalent, le magasin est indépendant d’une identité de marque fixe et pourra accueillir d’autres marques à l’avenir.

Ainsi, Jeanneke-pisⓇ se veut une vitrine vivante et durable de l’artisanat bruxellois, alliant création en direct, scénographie et accessibilité 24h/24.

Plus d'information:

https://www.instagram.com/jeannekepis.boutique/

Une vision engagée, un regard éclairé À l’occasion du Design September 2025, JFVA propose une immersion dans un univers où l’esthétique ne se sépare jamais de l’éthique, où chaque détail du magasin reflète une vision profondément personnelle, ancrée dans le respect du savoir-faire, la collaboration artistique, et l’intelligence des matériaux.

Entreprise familiale à échelle humaine, JFVA s’inscrit dans un circuit court de création et de production, en partenariat avec des lunetiers indépendants, des artisans d’exception et des plasticiens ayant développé des technologies propres.

Le choix des collections de lunettes est le fruit d’une démarche sélective et engagée, orientée par des valeurs fortes : durabilité, intégrité, et création libre. Le design de l’espace témoigne d’un dialogue permanent entre art et artisanat.

L’ancien mobilier a été entièrement upcyclé, offrant une nouvelle vie à des matières déjà chargées d’histoire.

Chaque objet raconte quelque chose : la table de Mario Ferretti, conçue pour le projet Velomolotof à partir de pièces de vélo, symbolise cette fusion entre passions personnelles et pratiques professionnelles.

L’intervention de Nathalie Pollet, dont la sensibilité dépasse le simple graphisme, enrichit encore la lecture de l’espace.

Elle questionne notre rapport au visuel, à la lisibilité, et à la spatialité même de la boutique. Chez JFVA, le design n’est jamais décoratif : il est pensé comme un écosystème esthétique, en lien étroit avec une éthique assumée. Il célèbre les mains qui fabriquent, les esprits qui conçoivent, et les regards qui perçoivent.

Participer au Design September 2025, c’est pour JFVA une manière de partager cette démarche, et de faire rayonner une autre manière de voir – plus humaine, plus responsable, plus inspirée.

Quand l’Orient rencontre l’Occident dans un salon de thé contemporain

JIATÉ est un salon de thé compact mais multifonctionnel, situé dans le Quartier européen de Bruxelles, qui incarne la rencontre entre tradition taïwanaise et design occidental contemporain.

Le concept intérieur équilibre la chaleur et les rituels asiatiques avec le minimalisme européen — une célébration de la convergence culturelle à travers les matériaux, les formes et la fluidité de l’espace.

L’aménagement repose sur trois zones de convivialité distinctes :
un espace central avec des tables en marbre et des chaises beiges,
un comptoir en façade avec tabourets dorés pour des moments de thé informels ou en solo,
un coin banquette chaleureux, idéal pour des rencontres intimes et des séjours prolongés.

La palette de finitions en métal doré, d’éclairage chaleureux, de bois naturel et de marbre mat évoque à la fois raffinement et confort.

Des suspensions dorées sur mesure créent un rythme vertical, tandis que les surfaces réfléchissantes — comme le plafond poli et le comptoir métallique — apportent luminosité et accentuent la verticalité.

Le bar à thé, conçu sur mesure, est à la fois comptoir fonctionnel et point focal visuel. Avec son éclairage intégré et sa façade texturée, il ancre l’espace dans une élégance tactile.

Ce bar intègre une station de préparation spécialisée — un élément clé qui reflète l’héritage taïwanais de la marque.

Des infuseurs à induction et des théières en céramique minimalistes permettent une préparation précise des thés traditionnels avec une touche contemporaine.
La façade associe architecture patrimoniale restaurée et identité contemporaine.

Ses cadres bleu pâle, sa visibilité claire depuis la rue et ses fenêtres boisées créent une présence accueillante et raffinée, sans excès.

Dans son ensemble, JIATÉ est une alliance harmonieuse entre design et fonctionnalité — un espace de 40 m² où chaque détail joue à la fois un rôle esthétique et expérientiel.

Grâce à une organisation réfléchie, une harmonie des matériaux et une superposition culturelle, JIATÉ devient non seulement un lieu pour déguster le thé, mais aussi pour apprécier la beauté discrète d’un design où l’Orient rencontre l’Occident.

Le projet KAGE est une initiative belge innovante qui réinvente l'expérience du thé en mêlant tradition et modernité.

Fondé par Boupinh Lam, expert en thé et mixologue, KAGE propose une sélection de thés japonais et chinois de haute qualité, tels que le matcha, le hojicha et le genmaicha, directement sourcés auprès de producteurs respectant des pratiques durables.

En journée, KAGE fonctionne comme un salon de thé, offrant des lattes et des pâtisseries inspirées du thé.

Le soir, l'établissement se transforme en bar à cocktails, proposant des "tea-tails" innovants qui marient le thé aux spiritueux KAGE se distingue par son approche holistique du thé, combinant dégustation, éducation et innovation, et s'affirme comme une destination incontournable pour les passionnés de thé à Bruxelles.

Kazar est une boutique d'intérieur pas comme les autres, en plein cœur du quartier Dansaert. Un joyeux mix de vintage, de créations artistiques et de design contemporain, choisi avec flair. Du mobilier plein de charme, des lampes qui attirent l’œil, des objets uniques, des textiles colorés et de jolies pièces pour la table… Tout pour créer un intérieur élégant, personnel et plein de caractère qui vous ressemble.

HEURES D'OUVERTURE :
Sa.: 11h30 > 18h + tous les 1er dimanches
ou sur rendez-vous

L’Estive… un nom riche en sens, qui hume bon l’herbe grasse des sommets et donne du relief.

L’Estive est la période estivale où les animaux remontent en alpage pour paître des herbes et des fleurs sauvages en abondance.

L’estive est une fromagerie qui vous propose une sélection de fromages fermiers ou artisanaux provenant de France, de Suisse, d’Italie, de Belgique… ainsi que des produits d’épicerie fine.

Le tout sélectionner avec passion et conviction!

Le jeudi 18 septembre, le cityfab 3 (fablab bruxellois) organise, dans le cadre de Brussels Design September, un talk autour de l’open source à 16h30.

L’open source est aujourd’hui un moteur d’innovation dans de nombreux domaines : design, textile, architecture, arts numériques, mécanique… C’est un sujet clé pour les fablabs et les créatifs qui veulent explorer de nouvelles façons de produire, collaborer et partager.

Au programme :
Trois intervenants partageront leur expérience et leur vision de l’open source. Cela sera suivi d’un Q&A.
La soirée se poursuivra autour d’un drink et d’un walking dinner pour prolonger les discussions.

Intervenants :
Roldan Descamps, bioingénieur et cofondateur de Mekanika, entreprise bruxelloise spécialisée dans les machines open source en kit.
Jérôme Giusti, avocat spécialisé en droit de la propriété intellectuelle et du numérique.
Elise Kurgan, chargée du projet ReProduce pour citydev.brussels.

Infos pratiques :
Jeudi 18 septembre, 16h30
Entrée gratuite mais inscription obligatoire.

https://www.facebook.com/Cityfab3,
https://www.instagram.com/cityfab3/

L’Héliotrope est un magasin d’ameublement et objets chinés situé dans le quartier d’Uccle centre.

Depuis avril 2024, j’y propose des meubles de métier, des meubles patinés, d’anciens miroirs biseautés, du linge de maison en lin brut ou finement brodé, des objets d’art et de curiosité.

Le magasin est imaginé comme un décor de vie. J’accorde une grande importance à la mise en scène.

L’Héliotrope est un magasin d’ameublement et objets chinés situé dans le quartier d’Uccle centre. Depuis avril 2024, j’y propose des meubles de métier, des meubles patinés, d’anciens miroirs biseautés, du linge de maison en lin brut ou finement brodé, des objets d’art et de curiosité. Le magasin est imaginé comme un décor de vie. J’accorde une grande importance à la mise en scène.

Du 19 au 28 septembre, L’ENSAV La Cambre investit l’Espace Vanderborght pour l'exposition des projets de ses Master 2025. L'occasion de découvrir chaque univers artistique et d'échanger avec cette nouvelle promotion.

Plus d'infos:

https://www.facebook.com/LaCambreArtsVisuels
https://www.instagram.com/la_cambre/

Plus qu’une boutique de design – votre guide pour un intérieur qui vous ressemble vraiment. Des accessoires aux concepts complets d’aménagement et de rénovation – tout ce dont vous avez besoin pour rentrer chez vous et dire « WOW ».

Je suis la femme du banc GO.SEE.CREATE. Les voyages, particulièrement dans le grand nord, sont ma plus grande source d’inspiration.

Chaque bijou est une ode à la nature, une inspiration de sa force. Il se compose de matières façonnées par la terre, la mer, le vent et le temps.

Chaque création est unique, une transcription de mes photographies par la recherche des teintes et des couleurs qui les composent mais aussi et surtout de l’envie de rendre l’émotion ressentie devant d’incroyables paysages. Mon banc, ma boussole …

Ils prennent vie dans mon atelier-boutique de Bruxelles mais la véritable alchimie se produit lorsque, de retour de mes périples, assise sur mon banc, mon repère, ma boussole, mon regard se perd vers l’horizon.

Les couleurs, les images, le ressenti des terres lointaines me reviennent et se bousculent. Je m’envole à nouveau vers les latitudes. Un bijou est en train de voir le jour. Je suis la femme du banc, je vous emmène en voyage ...

LE BEAU A UNE ADRESSE est une Maison d’Art, située au coeur de Bruxelles. Isabelle LECLERCQ, la Fondatrice, a créé cette Maison intimiste et chaleureuse afin d’y célébrer le BEAU dans l'art, le design, la littérature et la gastronomie ...La Maison accueille et met en lumière artistes contemporains et designers. C’est grâce à du mobilier vintage des années 1950 à 1990, chiné avec passion par Isabelle Leclercq que cette Maison de maître est unique par son style. Des rencontres littéraires, des évènements artistiques et des mises en scène culinaires sont proposés aux visiteurs. La Maison propose des balades artistiques et des visites privées, tous les jours sur RDV. Les oeuvres d'art et le mobilier vintage sont présentés à la vente. Le mantra de la Fondatrice : “Laissons-nous inspirer et émerveiller par le BEAU.”

Ouvert sur RDV (par email ou téléphone). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Le Monde D’ayden, c’est le premier centre de loisirs inclusif de Belgique.

C’est un projet unique en son genre sensoriel, coloré, imaginer et adapter entièrement pour pouvoir accueillir des enfants en situation de handicap ou non.

Le Monde D’ayden est né grâce à l’histoire personnel de la fondatrice.

Lou garagnani, suite à la naissance de son fils Ayden, né Multi handicapé. Ce lieu est un espace de rencontres de joie d’émerveillement pour tous les enfants. Peu importe leurs besoins.

L’équipe elle-même inclusive est composée à 60 % de personnes en situation de handicap. Et pourtant quand on passe la porte, on ne se rend pas compte que ce lieu ai pensé et adapté pour ce public. Il a été entièrement dessiné aménagé et construit par la fondatrice et son équipe, un beau message de résilience de force et d’inclusivité!

Entrez dans l’univers d’une brasserie belge réinventée, imaginée par Christophe Hardiquest.

Le Petit bon bon, petit frère pétillant du mythique Bon Bon, insuffle un vent d’audace à la table, dans une atmosphère à la fois intimiste et décontractée.

Le menu de Hardiquest marie tradition et modernité, et l’intérieur du lieu reflète cette dualité en réinterprétant les codes de la brasserie belge classique.

Pour cela, l’équipe a misé sur des matériaux naturels comme le cuivre, le marbre et le bois, enveloppant les convives dans une palette de couleurs chaleureuses et terreuses.

Un bar surmonté de marbre accueille les clients, avec un sol à motifs dans la plus pure tradition des brasseries.

Des panneaux en bois rainurés autour du bar et dans d’autres zones cachent une couche acoustique afin de maintenir une ambiance sonore agréable dans cet espace de 230 m². Le restaurant peut accueillir 60 convives.

La cuisine ouverte est habillée de panneaux en cuivre brillant, qui se patineront naturellement avec le temps.

Des miroirs muraux reflètent la lueur du cuivre et diffusent une lumière douce sur les banquettes en cuir, les lampes en albâtre translucide et les détails en laiton – créant ainsi une atmosphère de brasserie à la fois authentique et raffinée.

Vente de luminaires de 1900 à 1970. Réparation de tous types de luminaires.

C’est lui l’ébéniste, le restaurateur, l’artisan du savoir-faire, le faiseur du design, le curieux du beau. C’est elle la passionnée des matières, la collectionneuse de tissus, la façonnière d’ambiances, la pourvoyeuse de couleurs, la chasseuse d’élégance.

HEURES D'OUVERTURE:
Lu. au sa.: 10h > 18h30 ou sur rendez-vous.

À l’occasion de la Brussels Design September, et pour marquer l’ouverture de l’espace de création Rue Berthelot, se tiendra la première exposition collective inaugurant l’espace Oasis.

Lightcore rassemble douze artistes, designers et technicien·nes belges et français·es dont les pratiques gravitent autour de la lumière, envisagée autant comme fonction que comme matériau conceptuel.

Ici, la lumière se donne à voir comme langage, comme flux immatériel et révélateur de matière, oscillant entre approche technologique, contemplative et esthétique.

L’exposition brouille volontairement les frontières entre l’objet fonctionnel, l’installation artistique et le dispositif expérimental.

Les œuvres convoquent une pluralité de formats et de gestes : lampes sculpturales explorant texture et diffusion, dispositifs interactifs intégrant écrans ou capteurs, assemblages hybrides où l’usage s’efface au profit de l’expérience sensorielle. Certaines pièces interrogent l’autonomie de l’objet lumineux ; d’autres abordent la lumière comme donnée informationnelle, programmable, capable de produire un récit.

Cette dynamique créative s’ancre dans un contexte précis : celui d’un réseau d’artistes issu de la scène festive et culturelle belge. L’énergie qui circule dans le montage d’événements, de fêtes ou de festivals se transpose ici à l’espace d’exposition.

La technique y devient langage, et la matière, complice. Les matériaux — qu’ils soient glanés, récupérés ou détournés — portent les traces de leur usage antérieur, mais aussi l’empreinte d’un esprit collectif et d’une économie de moyens.

Entre bricolage inventif et maîtrise technologique, Lightcore revendique une poétique de la débrouille: celle qui transforme l’outil en vecteur narratif, détourne l’objet de sa fonction et reconfigure le matériau pour générer de nouveaux récits.

C’est dans ce tissage de gestes, d’idées et de systèmes improvisés que se révèle la puissance créative de cette génération émergente.

En investissant cet espace-laboratoire temporaire, iels explorent et combinent le temps festif et celui de l’exposition, faisant de la lumière un vecteur de rencontre, de transformation et de réflexion.

Visite guidée de l’exposition Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design en compagnie des commissaires, Agnieszka Jacobson-Cielecka et Gian Luca Amadei.

À propos des commissaires : Agnieszka Jacobson-Cielecka est commissaire d’exposition de design, dotée d’une formation en arts visuels. Elle porte un intérêt particulier à l’influence du contexte local sur les identités en termes de design. Elle exerce également en tant qu’éditorialiste, organisatrice d’événements et membre de jurys de concours de design. Agnieszka occupe actuellement le poste de doyenne de la Faculté de design à l’Université SWPS de Varsovie. Elle a précédemment assumé les fonctions de directrice artistique du Łódź Design Festival et de rédactrice en chef fondatrice du magazine Elle Decoration Poland.

Gian Luca Amadei est historien de l’architecture, chercheur et commissaire d’exposition. Ses domaines de recherche se situent à l’intersection de l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme, de la sociologie et du contexte culturel. Gian Luca est un fervent défenseur de l’apprentissage tout au long de la vie et enseigne au Royal College of Art de Londres. Il est également l’auteur des ouvrages Discovering Women in Polish Design (2009) et Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne. Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières. Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi.

Plus d'informations, inscription: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 21

Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design est un événement proposé dans le cadre du programme culturel de la présidence polonaise du Conseil européen et présente les œuvres de 16 femmes designers polonaises.

Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières.

Faisant écho à la rencontre organisée en janvier dernier autour de ce sujet en collaboration avec le magazine Designo, cette exposition est le fruit du travail des commissaires Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei et Dario Lombardi avec l’Institut polonais de Bruxelles, que le Design Museum Brussels est ravi d’accueillir.

Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne.

Elles sont désormais les protagonistes actives et indépendantes qui pensent le design bien loin des rôles de muses et de mécènes.

Le récit de Looking Through Objects partage une sélection d’objets qui offre un aperçu du champ du design en Pologne. Il s’agit de comprendre l’influence et la contribution de ces designers au processus créatif : leurs inspirations, leurs stratégies et leurs approches des matériaux.

La multitude de visions créatives et de modes de pratique du design prouve que l’art, l’artisanat et la technologie sont en fait combinés et peuvent coexister dans un projet unique.

De l’approche pragmatique à la liberté créative, les processus créatifs sont multiples et cette exposition en est le reflet.

Le design est un catalyseur pour l’art, l’artisanat et l’industrie, où transparaissent les choix individuels et créatifs des designers.

Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles
Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk

Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

Mains est une boulangerie artisanale spécialisée dans le levain. Casernes est notre nouveau projet à Etterbeek.

Le design met en valeur l’authenticité du produit, avec une touche industrielle.
`
Le savoir-faire d’Atelier 365 a transformé l’espace en y apportant une tonalité chaleureuse grâce au chêne belge, sans trop s’éloigner de l’esprit scandinave.

Material Reverie Une rêverie de matière, entre geste, forme et lumière.

À l’occasion de Design September, la boutique ouvre ses portes sur une installation immersive dédiée au processus joaillier.

Material Reverie explore la matière dans toute sa poésie : brute, fondue, façonnée, polie… Cette exposition célèbre la beauté des étapes cachées, de la cire sculptée à la pierre sertie, révélant les secrets d’un savoir-faire artisanal rare.

Un dialogue sensible entre l’invisible et le précieux, le geste et la forme, le silence et la lumière.

Materiatek est un outil vivant pour la communauté créative.

Situé au cœur de Molenbeek, à Bruxelles, ce projet transforme une ancienne brasserie en une plateforme ouverte et indépendante dédiée aux matériaux, au design et à la connexion humaine.

Conçu et réalisé par le studio multidisciplinaire ncbham, Materiatek est un manifeste bâti de valeurs partagées : neutralité, circularité et ouverture.

L’architecture adopte une posture discrètement affirmée : brute, épurée et généreuse.

Des tons neutres et des finitions minimalistes laissent toute la place aux véritables protagonistes : les personnes, les processus et les matériaux.

La lumière naturelle inonde l’espace à travers une disposition volontairement poreuse, favorisant le mouvement, la visibilité et les rencontres fortuites.
C’est un espace qui invite à la curiosité sans exiger l’attention.

Materiatek repose sur trois piliers interconnectés : une bibliothèque de matériaux sélectionnés, un espace de coworking et un calendrier événementiel dynamique.

Ces fonctions ne sont pas séparées, mais s’articulent de manière fluide. Les professionnels viennent travailler et restent pour l’échange. Les étudiants découvrent de nouveaux outils et reviennent en tant que contributeurs. Les voisins passent et s’intègrent au rythme du lieu.

Avec la circularité au cœur du projet, l’espace utilise un habillage en bois 100 % recyclé, des carreaux issus de Rotor, et des collaborations significatives avec des designers locaux, HIER pour les étagères, Sonian Wood pour les surfaces de travail. Chaque détail est intentionnel.

C’est un espace conçu avec soin, non seulement pour ses utilisateurs, mais pour l’écosystème qui le soutient.

En interne, Materiatek a été façonné à travers un processus profondément collaboratif au sein de ncbham. À travers les disciplines, l’équipe a co-écrit le projet, concevant non seulement sa forme mais aussi sa mission.

Aujourd’hui, Materiatek fonctionne comme une ASBL indépendante, constitue une infrastructure physique et sociale pour la découverte partagée, une plateforme neutre pour l’innovation, l’expérimentation, l’éducation et un véritable dialogue entre industrie et pratique.

Materiatek est un outil vivant pour la communauté créative.

Situé au cœur de Molenbeek, à Bruxelles, ce projet transforme une ancienne brasserie en une plateforme ouverte et indépendante dédiée aux matériaux, au design et à la connexion humaine.

Conçu et réalisé par le studio multidisciplinaire ncbham, Materiatek est un manifeste bâti de valeurs partagées : neutralité, circularité et ouverture.

L’architecture adopte une posture discrètement affirmée : brute, épurée et généreuse.

Des tons neutres et des finitions minimalistes laissent toute la place aux véritables protagonistes : les personnes, les processus et les matériaux.

La lumière naturelle inonde l’espace à travers une disposition volontairement poreuse, favorisant le mouvement, la visibilité et les rencontres fortuites.
C’est un espace qui invite à la curiosité sans exiger l’attention.

Materiatek repose sur trois piliers interconnectés : une bibliothèque de matériaux sélectionnés, un espace de coworking et un calendrier événementiel dynamique.

Ces fonctions ne sont pas séparées, mais s’articulent de manière fluide. Les professionnels viennent travailler et restent pour l’échange. Les étudiants découvrent de nouveaux outils et reviennent en tant que contributeurs. Les voisins passent et s’intègrent au rythme du lieu.

Avec la circularité au cœur du projet, l’espace utilise un habillage en bois 100 % recyclé, des carreaux issus de Rotor, et des collaborations significatives avec des designers locaux, HIER pour les étagères, Sonian Wood pour les surfaces de travail. Chaque détail est intentionnel.

C’est un espace conçu avec soin, non seulement pour ses utilisateurs, mais pour l’écosystème qui le soutient.

En interne, Materiatek a été façonné à travers un processus profondément collaboratif au sein de ncbham. À travers les disciplines, l’équipe a co-écrit le projet, concevant non seulement sa forme mais aussi sa mission.

Aujourd’hui, Materiatek fonctionne comme une ASBL indépendante, constitue une infrastructure physique et sociale pour la découverte partagée, une plateforme neutre pour l’innovation, l’expérimentation, l’éducation et un véritable dialogue entre industrie et pratique.

Cette lampe est née de l'intention de réinterpréter la structure légère de la lampe de Coderch, en faisant du papier le protagoniste et en le transformant en un élément structurel actif.

Son design combine la fabrication numérique avec des matériaux de tous les jours et s'inspire également de la forme de la fleur de panot de Barcelone, transférant ce langage visuel dans un nouveau contexte.

La structure principale a été conçue numériquement et produite par impression 3D, servant de squelette modulaire qui facilite l'assemblage et le désassemblage.

Ce qui la rend unique, c'est que les papiers eux-mêmes - insérés et tendus entre les pièces imprimées - non seulement filtrent la lumière et définissent l'atmosphère de la lampe, mais apportent également rigidité et cohésion à l'ensemble, créant une relation symbiotique entre le support et le matériau diffuseur.

Ce design léger et organique explore les frontières entre l'éphémère et le structurel, le numérique et le manuel, en proposant de nouvelles méthodes de production hybrides.

En outre, il s'agit d'une lampe facile à transporter qui occupe peu d'espace et peut être entièrement personnalisée à vos préférences, vous permettant de choisir la couleur de la structure, le papier et le type d'attache.

Née dans un village créatif près de Tasikmalaya, sur l’île de Java (Indonésie), la lampe Mawi est le fruit d’une collaboration avec l’artisan Kowi.

L’Indonésie demeure l’un des principaux fournisseurs mondiaux de bambou — un matériau durable à croissance rapide, reconnu pour ses qualités techniques : solidité, légèreté et flexibilité.

La lampe est entièrement réalisée en bambou, mettant en valeur ses différentes caractéristiques : le bambou massif dans son état brut et le bambou tressé, plus souple.

Le tressage choisi pour l’abat-jour est appelé dadu (« dé » en bahasa Indonesia), en référence à son motif géométrique.

Sélectionné avec l’aide de Kowi, ce tressage permet à la lumière de traverser la finesse des lamelles de bambou, révélant de subtils jeux lumineux : de petites ouvertures où la lumière s’intensifie et se transforme en points scintillants.

La forme de l’abat-jour permet d’alterner entre lumière directe et indirecte, puisqu’il n’est pas totalement fermé. Plutôt qu’être fixé à la base, il est encastré, ce qui rend possible sa rotation et son adaptation au niveau d’éclairage souhaité.

Cette conception souligne la polyvalence de la lampe — tour à tour lampe de bureau, source de lumière d’ambiance ou d’éclairage direct — tout en mettant littéralement en lumière l’artisanat traditionnel indonésien.

La Micro Factory est un atelier partagé de fabrication, basé sur la participation et la mutualisation.

C’est comme un espace de co-working mais pour les makers, où chacun contribue de son temps pour en assurer le bon fonctionnement.

Nous aimerions montrer les différents projets et pièces de nos designers, makers et artisan-e-s.

Un bar à café au design ouvert, avec un mobilier entièrement sur mesure et des enceintes hi-fi.

Un bar à café spécialisé, proposant des créations maison autour de la gaufre de Bruxelles, aussi bien sucrée que salée.

Le lieu intègre également une boutique dédiée à la bande dessinée, avec un clin d’œil aux icônes belges : Tintin, Les Schtroumpfs, Gaston, Spirou, Natacha, et bien d’autres.

"MUST – Là où le goût rencontre le design intemporel" par La Movida MUST est bien plus qu’un restaurant – c’est une destination où la passion culinaire s’unit à un design raffiné.

Pour ce concept phare imaginé par Alain Van den Hove, La Movida a été chargée de la conception de l'identité de marque, de l’architecture intérieure et de la rénovation complète, traduisant des décennies d’excellence gastronomique dans une narration contemporaine.

Sous la direction artistique de la décoratrice Michèle De Maertelaere, La Movida a repensé un lieu de restauration nocturne où la sophistication se conjugue à la convivialité.

Le résultat : un espace vibrant et intimiste, où les textures chaleureuses, les accents audacieux et un éclairage soigneusement étudié font écho au rythme de la vie bruxelloise.

Inspiré par l’idée d’essentiels magnifiés, chaque choix de design – des matériaux tactiles à l’ambiance lumineuse – renforce l’expérience client et le storytelling de la marque.

Ouvert jusqu’à minuit, MUST séduit les épicuriens, les amateurs de théâtre et les professionnels tardifs en quête de goût et d’authenticité. MUST ne se contente pas de servir des plats – il crée des instants inoubliables.

La beauté et la paix sont accessibles. Un objet peut adoucir et illuminer une maison.

Façonné avec soin et intention, il devient souffle de lumière. Je vous ouvre ma maison, et un peu plus que ça.

Atelier Ouvert chez Niyona.

Pour la toute première fois depuis notre installation dans notre atelier à Anderlecht, nous ouvrons les portes de notre univers de maroquinerie fine et de design.

Venez découvrir notre atelier et studio de création, nos outils, nos matériaux, ainsi que nos projets passés et en cours.

Plus qu’un atelier de cuir, Niyona est un studio pluridisciplinaire où l’esthétique minimaliste rencontre les techniques traditionnelles.

Cet atelier ouvert est l’occasion rare de plonger dans ce dialogue créatif — une fusion entre design, gastronomie, mode, architecture et scénographie, reflet de notre approche à la fois artisanale et contemporaine.

Rejoignez-nous pour une visite guidée, rencontrez notre équipe et vivez l’ambiance d’un lieu où le savoir-faire et la vision moderne se rencontrent.

Nous prendrons le temps de partager avec vous notre passion, notre processus et l’art qui se cache derrière chaque création.

Bienvenue au cœur de notre création.

Nous sommes un bureau d'architecture d'intérieur qui a développé une suite à notre collection de mobilier lancée en 2020.

Cette collection comprend des chaises, des plateaux de service, un séparateur de pièce (paravent), deux lampes, des tables d'appoint et un banc. Nous consacrerons un espace dans notre bureau pour mettre en valeur cette collection pendant le Brussels Design September.

Rénovation et extension du restaurant Oldboy.

Un projet architectural qui réinvente les espaces du restaurant tout en respectant son identité, en y apportant de nouvelles perspectives et une expérience élargie.

Nouvel espace dédié au design contemporain haut de gamme, Sisu a ouvert ses portes en juin 2024 dans un magnifique hôtel de maître du XIXᵉ siècle, situé à Woluwe-Saint-Lambert, dans le quartier Georges Henri.

Ce lieu de 180 m², réparti sur deux niveaux, met en scène une sélection pointue de mobilier et de luminaires contemporains issus de maisons d’édition européennes telles que Zanotta, MDF Italia, BD Barcelona, Catellani & Smith, oluce ou encore Foscarini.

À l’occasion de Design September 2025, Sisu souhaite présenter une exposition exclusive de l’artiste belge Michael Scheers, dont le travail s’inscrit dans la lignée de l’art cinétique.

Par ses compositions géométriques vibrantes et évolutives, Michael Scheers explore le mouvement à travers des compositions géométriques vibrantes qui intriguent, captivent et bouleversent notre perception.

Courbes, lignes, textures et couleurs dialoguent pour donner vie à des illusions d’optique aussi poétiques que dynamiques. Un aperçu de son univers est à découvrir sur son site personnel : www.michaelscheers.com.

Pour enrichir cette expérience visuelle, chaque oeuvre de l'artiste sera associée aux bougies parfumées signées Bois Eloi Fragrances, marque belge écoresponsable et artisanale.

Elégantes, durables et rechargeables, ces bougies ajouteront une dimension olfactive aux jeux visuels de Michael Scheers, tissant un dialogue subtil entre lumière, matières, couleurs et parfums.

Arthus Galerie @arthus_gallery, située sur la charmante Place du Châtelain au cœur de Bruxelles, accueillera en septembre prochain une exposition pop-up intitulée "Palm Springs". Expo: 11/9-5/10.

Pour cette occasion, nous collaborons avec la styliste Audrey Heselmans (@audreyheselmans), fondatrice du concept lifestyle Maison de la Folie (@maisondelafolie), qui créera une scénographie éclectique et immersive inspirée de l’univers ensoleillé de Palm Springs : design, mobilier vintage, bijoux, tissus, objets décoratifs et lifestyle.

Audrey, passionnée par cette destination qu'elle connaît intimement, insufflera à l’exposition son regard unique, nourri de nombreux voyages et anecdotes.

Dans cette exposition, les œuvres de l’artiste danoise Tilde Grynnerup (@tildegrynnerup) seront présentées.

Leur esthétique colorée et ludique s'intégrera parfaitement à cet univers visuel fort et singulier.

Ouvert tlj de 14-18h. Fermé lundi + dimanche.

Radical Landscapes marque la première exposition solo de Mario Trimarchi à Bruxelles. Le designer et architecte lauréat du Compasso d'Oro présente une sélection de ses œuvres les plus récentes, incluant des objets uniques et des dessins sur papier. La recherche de Trimarchi se déploie à travers de délicats paysages poétiques capturés dans ses dessins, et se poursuit dans la création d'objets inattendus et parfois précaires : des assemblages sophistiqués de matériaux bruts tels que le verre, le treillis métallique, la pierre, le laiton avec des formes domestiques et familières. Ces constructions fragiles mais saisissantes nous parlent de l'équilibre inatteignable de la vie, de la chaleur et du froid, de l'instabilité et de la solidité, de la légèreté et du poids, de la transparence et de l'opacité. Dans Radical Landscapes, Trimarchi nous invite à explorer la friction poétique entre le naturel et le conçu — entre ce que nous connaissons et ce que nous apprenons encore à voir.
Monika Unger — Concept d'exposition et production

L'exposition présente des objets et dessins de six collections différentes :
BARRICADES, architectures fragiles faites de fragments structurels, assemblés en équilibre incertain.
CLOSE TO THE EDGE, roche et verre — poids et transparence — maintenus en équilibre précaire, surplombant l'abîme.
THE WALL, objets métalliques tissés — vaisseaux en croissance — s'étirant vers le haut vers le ciel.
FOREVER, MAYBE, une collection de bagues qui pourraient durer éternellement — ou s'estomper comme des galets façonnés par le vent et l'eau.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER, paysages ruraux miniatures qui apportent la campagne dans nos espaces domestiques.
STILL LIFE, des branches de verre s'entremêlent et s'élèvent pour collecter et distribuer l'eau de pluie dans un mouvement perpétuel et délicat.

Une sélection d'objets de design, actuellement en production par Alessi, Caimi et Ichendorf est présentée à l'étage inférieur.

Mario Trimarchi est un designer et architecte qui voit le design comme un moyen d'apporter la poésie dans le monde des objets du quotidien. Ancien directeur du Master en Design à la Domus Academy, il a fait partie de l'Olivetti Design Studio avant de fonder l'agence de conseil en marque Fragile. Aujourd'hui, à travers sa propre pratique, Mario Trimarchi Design, il crée des objets et du mobilier pour des entreprises internationales de premier plan.
En 2016, il a reçu le Compasso d'Oro pour la cafetière Ossidiana conçue pour Alessi. Son travail explore souvent les frontières entre dessin et design : en 2019, il a tenu des expositions solo de ses dessins à l'Institut culturel italien de Paris et au Design Hub de Barcelone. En 2020, deux pièces de Botanica — une collection de panneaux absorbant le son pour Caimi — ont été acquises par la Collection Quirinale Contemporaneo.
En 2022, il a été invité par la Korea Craft and Design Foundation à concevoir cinq petits autels en laiton Yugi, et a reçu la Targa d'Oro de l'Unione Italiana Disegno (UID) pour sa contribution à la culture du dessin.
En 2024, le film Ten Types of Black, réalisé par Emilio Neri Tremolada, est sorti, offrant une réflexion poétique sur les dessins en noir et blanc de Trimarchi, qu'il décrit comme un moyen de "fixer à jamais la présence des choses et assurer leur survie paisible."
Depuis 2024, sa recherche à l'intersection de l'art et du design s'élargit, menant à une série d'expositions solo à Milan (Galleria Jannone et Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), et Londres (Mint Gallery). Il dessine jour et nuit.

RAMBO, c’est l’AMÉRIQUE

Au cœur des rues de Los Angeles, sous le soleil californien.

C’est notre lettre d’amour aux anciens burger joints. Un retour aux origines du burger, à son essence même : sans chichis, des burgers simples et de qualité.

Random Distractions (: est un projet d’exposition imaginé par Lucas et Alice, chacun·e designer et communicante.

Partageant une passion commune pour un design engagé, accessible et porteur de sens, cette exposition marque notre volonté de collaborer autour d’un projet qui reflète nos aspirations mutuelles : imaginer, créer, et surtout transmettre un design qui s'aligne avec et rende compte des challenges du monde d'aujourd'hui.

À travers une sélection de sept projets issus de la pratique de Lucas, Random Distractions (: explore les tensions entre réflexion critique, processus créatif et engagement collectif.

Les objets et installations présentés s’axent autour de thématiques telles que la circularité, la réutilisation de matériaux, la technologie, ou encore les dynamiques sociales et politiques, dans une approche transdisciplinaire et open source.

Plutôt que de sacraliser un résultat, cette exposition met en lumière les chemins de traverse : les prototypes bancals, les ratés toutefois inspirants, les idées inabouties ou réactivées, les échanges inattendus entre ami·es, artistes, ingénieur·es ou curieux·ses.

Random Distractions (: se veut ainsi être un espace d’exploration vivant, interactif et évolutif, qui invite à comprendre les dessous de la création contemporaine en matière de design.

Projets exposés :

CLEAR – Circular Electronics Upcycled : Objets audio transparents fabriqués à partir de vieux composants électroniques, récupérés, démontés puis réassemblés.

CHAIR – Parametric Furniture Numerical Simulated : Ensemble de chaises uniques conçues à partir d’un même modèle paramétrique, générées par simulation numérique pour s’adapter automatiquement à des matériaux récupérés aux formes variées, sans redessiner chaque pièce.

REDISTRIBUTE – Visual Representation of Wealth Scales : Redistribute est un projet visuel qui rend les inégalités économiques plus compréhensibles en traduisant des montants abstraits en formats concrets comme la distance, le temps ou le volume.

RITMO – Visual Coding Performance : Ritmo est un projet visuel et performatif qui génère des images en temps réel à partir de gestes, sons ou présences captés par capteurs, ici via une Kinect, même dans des conditions extrêmes de nuit, pluie, ou brouillard.

MODULAIR – Multiple Modular Products : Un système modulaire d’objets reliant les domaines du mobilier, de l’éclairage et de l’audio.

RENDER – Machine-Learned Art Reinterpretation

Spécialiste en mobilier italien du XXe S.

HEURES D'OUVERTURE:
Me. au sa.: 10h30 > 18h
Di. au ma.: uniquement sur rendez-vous.

Inspirée par l’architecture, la lampe TOO 60 CERAMIC TABLE LAMP de Katia Langeard joue sur la dualité entre chaos et harmonie.

Sa silhouette est constituée d’une superposition de bandes de céramique, empilées comme des strates architecturales.

Le traitement de surface puise son inspiration dans les techniques décoratives et constructives des années 1960, conférant à la pièce une texture à la fois brute et raffinée, qui dialogue subtilement avec la lumière.

Quel est le goût du design?

L'exposition associe le design contemporain à la tradition de l'artisanat verrier et montre comment il est possible de créer un nouveau langage culinaire, des verres à bière et à boire aux lampes conçues pour les environnements de restauration.

Les installations individuelles reflètent à la fois le processus créatif, les possibilités technologiques et les chevauchements culturels associés au verre appliqué.

L'exposition est rythmée par des histoires qui vont des techniques culinaires transformées en objets à un hommage aux verriers de la ville morave de Květná.

L'exposition Savour invite les visiteurs à « ne pas se contenter de regarder » le design, mais à l'apprécier réellement - dans les détails, dans les matériaux, dans le contexte.

Et surtout, à rapprocher le rituel quotidien de la nourriture de nous grâce au verre en tant qu'espace de contact humain, d'artisanat et de culture.

PALM SPRINGS SPLENDOR
Opening cocktail: 11.09
11.09 → 05.10
ARTHUS GALLERY BRUSSELS, 37 Place du Châtelain B-1050
arthusgallery.com

RADICAL LANDSCAPES MARIO TRIMARCHI
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 03.10
A.Galerie, 25 Rue du Page B-1050
mariotrimarchi.design / a-galerie.be

SOLO SHOW PAUL COCKSEDGE CRITICAL MASS
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 08.11
Object With Narrative, 40 Place du Grand Sablon B-1000
objectswithnarratives.com

SPHERENE SIDE TABLE by Peter Donders
Opening cocktail: 11.09
11.09 → 04.11
Harmon House, 50 Chaussée de Charleroi, B-1060
peterdonders.com

TOOLSCALE
Opening cocktail: 11.09
10.09 → 10.10
ajstudio Architecture galerie, 14 Rue Xavier De Bue B-1180
black-wool.com @1030blackwool

VORMEN X LIZA FRANÇOIS
Opening cocktail: 11.09
12.09 → 16.10
3 Rue de la Crèche/ Kibberstraat 3 B-1050
vormen.be / lizafrancois.com @kibberstraat3

SAVOUR
Opening cocktail: 16.09
17.09 → 07.10
Prague House, 16 Avenue Palmerston B-1000
prague-house.eu

ISABELLE BONTÉ-HESSED2, "LA FAUTE"
Opening cocktail: 17.09
17.09 → 19.10
Espace Intermédiaire, Impasse Saint-Jacques 3 B-1000
isabelle-bonte.com

THE DOMINICAN & IMAGINAIR ART/SPACE & GALLERY
Opening cocktail: 17.09
17.09 → 30.10
Léopoldstraat 9 B-1000
thedominican.be

A2D & KOEN VAN GUIJZE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 03.10
49 Van Meyelstraat, B-1080
a2d.be / koenvanguijze.com


ATELIER HD PRÉSENTE ARCUUM, A BRIDGE BETWEEN ART AND DESIGN
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 28.09
29th October shop, 41 Rue Joseph Stevens B-1000
29thoctober.com / atelierhupindegueldre.com

AUGUSTA GALLERY ROXANE LAHIDJI
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 29.11
5 Rue Coppens B-1000
augustagallery.be

IMAGINAIR ART/SPACE & GALLERY
Opening cocktail: 18.09
18.09 → 16.11
99 Rue du Prévôt B-1050
imaginair-artspace.com

LA CAMBRE GRADUATION SHOW 2025
Opening cocktail: 18.09
19.09 → 28.09
Espace Vanderborght, Rue de l'Écuyer 50, B-1000
lacambre.be

MATERIAL REVERIE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 02.10
7, Rue du Prince Royal B-1050
saraesther.be

MATERIATEK
Opening cocktail: 17.09
Grand opening and exhibition 18.09 → 28.09
Design September 2025 opening event
24 Van Malderstraat B-1080
materiatek.eu

TOO 60 CERAMIC TABLE LAMP x SAMSONITE
Opening cocktail: 18.09
17.09 → 02.10
Boulevard de Waterloo 9 B-1000
klangeard.com / samsonite.be

AMOROMA SHOP
Opening cocktail: 18.09
533 chaussée de Waterloo B-1050
amoromamood.com

CABINET
Opening: 18.09
18.09 → 02.10
533 Chaussée de Waterloo B-1050
@cabinet.bxl

ARTY TABLES: CÉRAMIQUES & MISES EN SCÈNES IMAGINAIRES
Opening cocktail: 18.09
18.09 → 20.09
22 Rue des Cottages B-1180

JEWELS DESIGN
Opening: 18.09
18.09 → 20.09
La Femme du Banc, 12 bte 10 avenue des Arts B-1210
lafemmedubanc.be

Jeanneke-pis Boutique
Opening cocktail: 18.09 17pm
Petite rue des Bouchers 10.
1000 Bruxelles

l’Open Source by CityFab3
Opening cocktail: 18.09
Cityfab 3 : Rue des Vétérinaires 42, Anderlecht

DESIGN & DESIRE DOWN THE RABBIT HOLE
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
Studio Rempart 44, Rue Rempart des Moines 44 B-1000
rempart44.be

HEADSPACE.EXPO by Nathan Vrebos
Opening cocktail: 19.09
18.09 → 28.09
Charles Degrouxstraat 15 B-1040
@hedspace.expo

VESTIGES COLLECTION
Opening cocktail: 19.09
18.09 → 28.09
Charles Degrouxstraat 15 B-1040
studiodogtooth.com

KAI PAI STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
76 Avenue Georges Rodenbach B-1030
kapai.be

MICROFACTORY OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
Microfactory, 140 Rue Heyvaert B-1080
microfactory.be

SONIAN WOOD COOP OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
140 Rue Haeyvart B-1080
sonian.brussels

L'HÉLIOTROPE
Cocktail: 19.09
40 Rue du Doyenné B-1180
@lheliotrope_boutique

DESIGN FOR RESILIENCE
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 21.09
USquare 123 Avenue de la Couronne 227, Bâtiment D - 1er étage B-1050
designforresilience.be

HUGH ROCHE KELLY OPEN STUDIO
Opening cocktail: 19.09
19.09 → 27.09
140 Rue Hayveart B-1080
hughrochekelly.com

TABLES ORA
Opening: 19.09
17.09 → 28.09
33 rue Darwin B-1050
entrenous2.création

UNFOLDING THE UNILIN MASTER OAK COLLECTION
Opening cocktail: 19.09
17.09 → 02.10
Brugmann District, 45-47 Rue François Stroobant, B-1050
unilinpanels.com

OPTICAL POETRY MICHAËL SCHEERS X SISU
Opening cocktail: 23.09
17.09 → 27.09
435 Avenue Georges Henrilaan B-1200
sisudesign.be

SHIFTING GROUND
Opening cocktail: 23.09
23.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, 1050 Ixelles
@ursquare.brussels

DIALOGUE BETWEEN BOMMA LIGHTING AND LILA FARGET
Opening cocktail: 24.09
17.09 → 02.10
CollectED, 1 Place Brugmann B-1050
collect-ed.com

L'ART DU FIL : CRÉATIONS DE FEMMES AFGHANES
Opening cocktail: 24.09
24.09 → 30.09
102 Rue de la Victoire, B-1060
ma-artspace.com

LIGHTCORE
Opening cocktail: 25.09
25.09 → 05.10
130 Rue Berthelot B-1190

RANDOM DISTRACTIONS
Opening cocktail: 25.09
25.09 → 28.09
Au préau, 37 Rue du Sceptre B-1050
random-lab.be

THE MOVING SPIRIT
Opening cocktail: 25.09
By: Stand Van Zaken — Theo De Meyer & Stefanie Everaert 25.09 → 28.09
et al. architect run space 137-139 Rue des Tanneurs B-1000
architecturecuratingpractice.com

ATELIERS URSQUARE
Opening cocktail: 25.09
22.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, Bâtiments D, I, J, M B-1050
usquare.brussels

CURATED
Opening: 26.09
26.09 → 28.09
Mix 25 Bd du Souverain B-1170
mix.brussels/curated
@curated.brussels

PULL A CHAIR AND RELAX
Opening cocktail: 27.09
17.09 → 28.09
22 Rue du Marché aux Porcs Varkensmarkt B-1000
@kazar.brussels

SHIFTING GROUND
Finishing cocktail: 27.09
23.09 → 27.09
227 Avenue de la Couronne, 1050 Ixelles
@ursquare.brussels

_SCAPE
La 5ème Porte Art Gallery Avenue Paul Dejaer, 33 B-1060
@stephane_tambeur

Pour cette exposition, nous réunissons une sélection de designers dont les pratiques interrogent les matériaux, les usages et les processus de transformation.

Chaque résident des studios Ursquare a été invité à convier un ou plusieurs designers avec lesquels il souhaite partager cette scène collective.

Ursquare est un lieu en transition : un espace de fabrication partagé, un atelier vivant en perpétuel changement, ouvert sur la ville.

C’est dans cette dynamique que nous organisons Shifting Ground, une exposition explorant les gestes de la création, le rapport au sol, au territoire et à la matière elle-même.

Invités
Aiko Design
Amandine David
Atelier Burrata
Atelier Popi
Ateliers J&J
Béatrice Van Caillie
Blackwool
Chateau Resort
Daphné Keraudren
Dries Dries
Frau Steiner Studio
Guillaume Slizewitch
Heleen Sintobin
Hugo Beheregaray
Jean Baptiste Gambier
Jean-Maki Simon
Levi Dethier
Lieza Dessein
Louis Gay
Manon Viratelle
Maud Paul
Olga Flor
PaulineplusLuis
Pierre Castignola
Studio Biskt
Studio Minimetre

Dans le cadre du développement de la marque JOA, nous ouvrons cet été un nouveau showroom au Chatelain.

Notre concept de showroom a été totalement revu pour proposer une expérience immersive aux visiteurs et futurs clients.

Les visiteurs pourront découvrir tout ce qui fait la spécificité de JOA, les courbes de nos meubles, les détails des conceptions, etc.

Une sculpture spéciale sera également installée dans l'espace.

Cette œuvre d'art symbolise à la fois notre lien avec la nature et notre savoir-faire technique.

Dans Critical Mass, Paul Cocksedge revient à certains des matériaux les plus industriels, lourds et bruts qui soient : la tôle d'acier et le marbre.

L'artiste explore ce qui se passe lorsque ces matériaux sont amenés à se transformer en objets qui évoquent la tension, l'intimité et le travail manuel.

Plus d'information://www.instagram.com/objectswithnarratives/?hl=nl
La table Critical Mass est fabriquée à partir d'une plaque de CorTen de quinze millimètres d'épaisseur, produite industriellement et pesant plusieurs centaines de kilos.

Cocksedge la découpe, planche par planche. Ces lamelles sont ensuite soudées au bord de la feuille d'origine afin de la soulever à la hauteur de la table. Le processus s'apparente à un collage. Au lieu de découper du papier, Cocksedge travaille l'acier.

Au lieu d'utiliser de la colle, il soude. Le résultat est un plan horizontal qui semble suspendu. Les pieds sont inclinés, glissent, tombent. Il y a une contradiction visuelle : la forme semble abstraite, mais elle est fonctionnelle.

La série Critical Mass est chargée d'une énergie, au bord de l'effondrement ou de l'explosion. En travaillant sur cette série, Cocksedge s'est surpris à réfléchir à la vitesse et au changement de deux des questions les plus urgentes de notre époque : l'intelligence artificielle et le changement climatique.

Chaque conversation, la plupart des réflexions, ramenaient d'une manière ou d'une autre à cela. En contraste avec ces questions contemporaines, le fait d'être dans l'usine avec une équipe de fabricants, à souder, couper, calculer, donnait une impression de rafraîchissement.

La proximité directe et physique avec le métal, sa densité, sa chaleur, semble réelle. Immédiate. Humaine. Présente.

Il y a quelque chose dans cette expérience, entre le numérique et le physique, qui traverse la totalité de cette exposition.

La deuxième série d'œuvres se situe à l'autre extrémité du spectre émotionnel. Cocksedge prend des blocs de marbre, extraits de carrières et taillés, et les assemble de manière à leur donner une impression de douceur.

Il n'y a pas de soudure ici, seulement le poids et la gravité. Les formes se nichent, s'appuient et se compriment doucement les unes contre les autres ; le matériau est dur, ancien, froid, mais les formes sont chaudes, intimes, voire affectueuses. Ensemble, ces deux séries dialoguent.

L'une est nette, angulaire, abstraite. L'autre est arrondie, douce, compressée. Pourtant, toutes deux émergent du même endroit, ce point de pression, ce moment où la technologie, l'environnement et les gens convergent, et ce qui se passe lorsque tous les éléments atteignent un point où il faut que quelque chose renonce ou surgisse.

Sonian est un atelier hautement spécialisé qui travaille exclusivement avec du bois dur unique provenant de la forêt de Sonian, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO et connu pour ses hêtres gigantesques exceptionnels.

Nous créons des objets recherchés en collaboration avec des designers de premier plan et fournissons des installations de production internes pour des projets sur mesure.

https://www.instagram.com/sonian.brussels/

Avec ses dernières tables d'appoint Spherene, le designer belge Peter Donders poursuit son œuvre dans laquelle artisanat, technologie et nature vont de pair aller.

Pour cette conception, il a commencé à travailler avec un plug-in de la société suisse algorithme informatique Spherene, qui permet la création de ce qu'on appelle des métamatériaux.

Par exemple, le programme innovant développe des structures en acier qui avoir le poids de l'aluminium avec moins de matière.

Ceci est conforme à l’objectif de durabilité et efficacité dans le monde du design. En plus d'une version standard en résine, Peter Donders présente une deuxième version en matériau d'origine sable.

Cela crée un objet d'intérieur haut de gamme dans lequel le présent et passé, mais aussi nature et innovation fusionnent.

L'utilisation du sable et de la Le langage de conception organique s'adapte parfaitement au désir renouvelé d'un environnement de vie naturel, tactile et relaxant. Elle se sent à la fois futuriste et familier et fait appel à l'imagination.

Techniquement, Peter Donders transforme l'usage séculaire d'un moule en sable négatif pour le moulage en une forme positive imprimée en 3D dans le sable.

De Dans sa conception, il introduit l'utilisation d'imprimantes à sable, qui sont normalement utilisées dans le l'industrie aérospatiale ou automobile haut de gamme, dans le monde du design.

Ainsi écrit son travail s'inscrit parfaitement dans la tendance technocraft : alliant un style traditionnel artisanat avec technologie innovante: https://www.peterdonders.com/spherene-side-table/

La dernière technologie en matière de soins anti-âge et de traitement de la peau.

Open Doors 22.09-27.09

Plus d'information: @studio.minimetre

Swookies a fait appel au Rond Carré Studio pour concevoir un lieu en cohérence avec le rebranding de la marque : direct, graphique, structuré. Inspiré par la cuisson du produit, l’espace évoque l’intérieur d’un four à cookies : murs peints en dégradé de jaune, étagères industrielles en metal stud et chemin de câble apparents.

L’ensemble est conçu sur mesure, pensé pour la mise en scène du produit dans un décor lumineux et brut.

Dès l’entrée, l’atelier de confection, situé au fond de la boutique, est clairement visible. Ce parti pris affirme la transparence du lieu et valorise le savoir-faire artisanal derrière chaque cookie.

Dans un souci d’économie, le sol terrazzo d’origine a été conservé, tout comme le comptoir existant, simplement habillé de profilés métalliques. Un module jaune distinct y a été ajouté pour accueillir la machine à café et affirmer la présence de la marque dès la rue.

Les matériaux habituellement réservés aux chantiers sont ici détournés comme éléments de design à part entière. Les cookies sont présentés dans des displays sur mesure, relevés en biais pour mieux révéler leurs textures.

Derrière le comptoir, une grande table centrale accueille des workshops dans un esprit ouvert et accessible.

Au-dessus, des suspensions dessinées sur mesure – également présentes au-dessus du comptoir – viennent rythmer l’espace et affirmer une signature graphique discrète mais précise.

Le travail de branding se prolonge dans les packagings : des boîtes cubiques en kraft imprimé blanc, cerclées de sleaves colorés, qui dialoguent avec les teintes et les lignes du lieu.

Un projet global, où architecture, graphisme et contraintes budgétaires s’équilibrent avec exigence et justesse.

Les tables ORA sont une nouvelle collection, pensée pour proposer des tables exclusives.

Sa force réside dans un savoir-faire artisanal haut de gamme. La forme organique de chaque table est dessinée sur place, afin offrir aux clients une table unique, façonnée selon ses envies et en parfaite harmonie avec son espace.

Chaque table ORA est réalisée à partir d'un plateau découpé sur mesure selon les gabarits définis. Un enduit minéral est ensuite appliqué, servant de base à un travail subtil de structures et de reliefs, sublimé par l’application de feuilles dorées, cuivrées ou argentées. Une patine délicate vient nuancer chaque finition, leur conférant profondeur et caractère.

En finition, trois couches de vernis sont appliquées en cabine, garantissant une protection optimale, tout en préservant l’éclat des matières.

Cette année, l’événement accueille la participation du célèbre architecte et designer italien Mario Trimarchi avec sa première exposition solo Bruxelles Radical Landascapes: à travers une série de dessins et d’objets provenant de différentes collections récemment réalisées, Trimarchi nous invite à explorer la friction poétique entre le naturel et le conçu — entre ce que nous connaissons et ce que nous apprenons encore à voir.

L’accès à l’événement ne sera autorisé que sur préinscription et sur présentation d’une pièce d’identité en cours de validité. Pour des raisons de sécurité, les contrôles seront effectués à l’aide de détecteurs de métaux.

Nous informons le public que l’événement sera filmé et photographié.
Pour plus de renseignements, veuillez contacter : iicbruxelles@esteri.it / +32 2 533 27 20

L’exposition se tient à la A.galerie du 11 septembre au 1er octobre 2025.

Dans ce cadre l’Institut a le plaisir de rencontrer Mario Trimarchi, qui nous devoilera les différentes facettes de son travail.

Pendant la rencontre nous projecterons le film Ten Types of Black, réalisé par Emilio Neri Tremolada (2024,V.O. IT , ST. EN, 35′), qui offre une réflexion poétique sur les dessins en noir et blanc de Trimarchi, décrit par ce dernier comme un moyen de « fixer à jamais la présence des choses et assurer leur survie paisible.

Mario Trimarchi est un designer et architecte qui voit le design comme un moyen d’apporter la poésie dans le monde des objets du quotidien.

Ancien directeur du Master en Design à la Domus Academy, il a fait partie de l’Olivetti Design Studio avant de fonder l’agence de conseil en marque Fragile. Aujourd’hui, à travers sa propre pratique,

Mario Trimarchi Design, il crée des objets et du mobilier pour des entreprises internationales de premier plan.

En 2016, il a reçu le Compasso d’Oro pour la cafetière Ossidiana conçue pour Alessi. Son travail explore souvent les frontières entre dessin et design : en 2019, il a tenu des expositions solo de ses dessins à l’Institut culturel italien de Paris et au Design Hub de Barcelone.

En 2020, deux pièces de Botanica — une collection de panneaux absorbant le son pour Caimi — ont été acquises par la Collection Quirinale Contemporaneo.

En 2022, il a été invité par la Korea Craft and Design Foundation à concevoir cinq petits autels en laiton Yugi, et a reçu la Targa d’Oro de l’Unione Italiana Disegno (UID) pour sa contribution à la culture du dessin.

Depuis 2024, sa recherche à l’intersection de l’art et du design s’élargit, menant à une série d’expositions solo à Milan (Galleria Jannone et Paula Seegy Gallery), Como (Galleria Diaz 14), et Londres (Mint Gallery). Il dessine jour et nuit.

L’accès à l’événement ne sera autorisé que sur préinscription et sur présentation d’une pièce d’identité en cours de validité. Pour des raisons de sécurité, les contrôles seront effectués à l’aide de détecteurs de métaux.

Nous informons le public que l’événement sera filmé et photographié.
Pour plus de renseignements, veuillez contacter : iicbruxelles@esteri.it / +32 2 533 27 20

Une collaboration entre Ma. Art Space et Zarif Design Ma. Art Space est heureux de présenter une exposition exceptionnelle en collaboration avec Zarif Design, maison de couture fondée en 2005 à Kaboul par Zolaykha Sherzad.

À travers cette exposition, nous mettons en lumière pour la première fois à Bruxelles un patrimoine textile millénaire, menacé mais toujours vibrant, que Zarif s’engage à préserver et à réinventer.

Zarif — qui signifie « précieux » en dari — œuvre à faire revivre les savoir-faire traditionnels afghans : tissage de soie et de coton, broderies ancestrales, confection des célèbres chapans (manteaux traditionnels).

Chaque pièce incarne une mémoire, une histoire, un lien profond avec les cultures de la Route de la Soie. Zarif Design cherche à sauvegarder ces techniques ancestrales en travaillant sur l’ensemble de la chaîne de production : des matières premières (soie, coton, laine) à la confection de pièces uniques, dans le respect des savoir-faire locaux et de leur dimension spirituelle.

Mais cette démarche est aussi profondément humaine et engagée. Zarif Design est un espace de résistance et de création pour les femmes afghanes.

Dans un contexte marqué par l’instabilité politique et les restrictions de liberté, ces artisanes trouvent, à travers leur travail, un moyen de subsistance, de transmission et de dignité. En plus de la persistance du lien social, elles y apprennent, y créent, et y affirment leur voix.

En prenant l’art textile comme moyen d’expression, Zarif permet d’établir un pont entre le monde et elles. Ces oeuvres textiles ont fait l’objet de grandes installations, dont au MuCEM (Marseille, 2019), au Musée national des arts asiatiques - Guimet (Paris, 2022), à la Chapelle Méjan (Arles, 2023) ou encore à Homo Faber (Venise, 2024).

L’exposition de Bruxelles propose une sélection de textiles uniques, entre tradition et modernité, tous réalisés à la main, et disponibles à la vente.

Chaque pièce achetée soutient la survie d’un artisanat local et précieux, mais aussi l’émancipation économique et sociale des femmes qui en détiennent les savoirs.

The Eight Rooftop est un bar à cocktails situé en plein cœur de Bruxelles.

Depuis notre magnifique terrasse, profitez d’une vue panoramique à 180° sur la ville, au centre de la capitale de l’Europe.

Nos barmans spécialisés vous proposent un large choix de cocktails signature et d’en-cas raffinés. Installez-vous confortablement sur notre vaste terrasse pour savourer votre boisson, ou profitez de la même vue imprenable depuis notre élégant espace intérieur.

À l’intérieur comme à l’extérieur, The Eight Rooftop allie ambiance, saveurs et une perspective unique sur Bruxelles.

Lors de votre passage dans la ville, c’est l’adresse incontournable à ne pas manquer.

Au cœur de Bruxelles, le Muntpunt offre plus que des livres, il offre une pause dans l'agitation du centre-ville.

Depuis janvier, son intérieur se transforme tranquillement, une réimagination réfléchie de l'espace public par les architectes d'intérieur Doorzon.

Un tribune sur mesure, des fauteuils club accueillants et des tables généreuses occupent désormais le rez-de-chaussée.

Ce qui était autrefois une grande entrée est devenu un lieu de séjour accueillant.

En 2020, les fondateurs du collectif gantois Stand van Zaken, Stefanie Everaert et Theo De Meyer, ont commencé à habiter une serre abandonnée en Flandre.

Cette expérience a été l'occasion de découvrir de nouvelles manières d'occuper l'espace en jouant avec les limites de nos habitudes domestiques.

La recherche qu'ils proposent de mener au cours d'une résidence de quatre mois à Bruxelles est étroitement liée à ce qu'ils ont vécu dans la serre et au fait que celle-ci touche bientôt à sa fin.

Qu'est-ce que la vie dans un vaste espace réagissant au climat peut nous apprendre sur la vie migratoire ? Qu'est-ce que cela signifie d'habiter des espaces de manière saisonnière ? Et quels outils créons-nous pour faciliter ce mode de vie particulier ?

Autant de questions qui feront partie de l'expérimentation empirique et de la recherche intuitive que Stefanie et Theo mettront en place au cours des prochains mois pour tenter de renforcer le sentiment de liberté.

Après l'annonce de la vente prochaine de la serre, la résidence offrira un temps de réflexion sur ce qui s'y est passé et sur les enseignements à en tirer, tandis que l'espace d'exposition sera le lieu d'hommage à cette expérience.

L'exposition qui ouvrira le jeudi 25 septembre est l'aboutissement de leur résidence.

https://www.instagram.com/architecture_curating_practice/

The Unusual est un nouveau concept de café/bar qui a ouvert ses portes en janvier, en plein cœur de Bruxelles.

Le lieu se vit en deux temps : café convivial en journée, il devient le soir un espace accueillant des activités touristiques belges (Pub Crawl, ateliers) ainsi que des événements privés (concerts, comedy club).

L’envie d’intégrer des fragments du patrimoine bruxellois a guidé toute l’identité du projet.

Le concept d’aménagement repose sur la collecte de portes, vitraux et poignées issus de maisons et bureaux démantelés — notamment du bâtiment Oxy, situé à seulement 100 m.

Ces éléments viennent s’insérer dans une structure réalisée à partir d’une ancienne charpente reconditionnée.

De là naît une identité singulière : d’un côté, une palette de couleurs vintage ; de l’autre, une déclinaison de menuiseries intérieures qui ont inspiré l’univers graphique du lieu.

Au-delà de cette structure fixe, l’espace se veut polyvalent et modulable. Le mobilier chiné — jusqu’aux tables — est empilable, permettant de transformer le café de jour en piste de danse la nuit.

Le sourcing des matériaux auprès de Rotor DC et d’autres acteurs du réseau circulaire bruxellois a permis d’atteindre 95 % de réemploi.

La fabrication de la structure en bois a été réalisée en collaboration avec Bout 2 Bois, une Entreprise de Travail Adaptée qui valorise les matériaux circulaires et l’insertion professionnelle.

Ce café cozy et « good vibes » se distingue par un aménagement durable et une identité forte, façonnée presque entièrement à partir de matériaux de réemploi.

Inspirée par l'architecture, cette lampe à la fois chaotique et harmonieuse est composée d'une structure de bandes de céramique empilées les unes sur les autres.

Pour le traitement de surface, je me suis inspiré des techniques architecturales des années 1960.

À travers l’installation Toolscale, les studios BlackWool et MINIMÈTRE s’associent pour explorer la fabrication contemporaine comme terrain d’hybridation entre gestes artisanaux et outils numériques.

Le cœur du projet: un canapé, conçu comme une pièce manifeste, où se rencontrent des matériaux issus de pratiques radicalement différentes.

La laine, cardée puis filée à la main, est enrichie de multimix, un mélange de fibres récupérées dans les déchets de production textile.

Elle côtoie des éléments en céramique imprimée en 3D — une forme de production artisanale pilotée par la technique additive — et des profilés en aluminium extrudé, issus d’un procédé industriel standardisé.

Chaque matériau incarne un mode de fabrication, un rythme, une relation au geste. Ensemble, ils forment un objet fonctionnel et narratif, révélateur des tensions et des complémentarités entre tradition, innovation et production.

Autour de cette pièce centrale, l’exposition dévoile les coulisses du projet : essais, outils, échantillons, récits de fabrication.

L’ensemble compose une méthode de travail sensible et ouverte, où la matière dicte autant qu’elle dialogue.

Toolscale est une invitation à reconsidérer les manières de faire, de produire, de transmettre.

Plus d'information:
@1030blackwool

L’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV), fondée en 1927 par l’architecte et designer d’intérieur Henry van de Velde, s’apprête à célébrer son centenaire.

En amont de cet anniversaire, et dans le cadre du projet alumni, plusieurs expositions sont organisées afin de mettre en valeur les anciens diplômés.

L’exposition intitulée Trans-Formations est une coproduction de La Cambre, Les Amis de La Cambre, MAD Brussels et le CID – Grand-Hornu.

Elle met en avant le concept de transversalité à travers les réalisations d’anciens étudiants issus des départements de design industriel, design textile, architecture d’intérieur, design d’accessoires et mode.

La transversalité, notion-clé de La Cambre, constitue le fil conducteur de cette exposition. Dans un monde de plus en plus complexe, les designers franchissent les frontières de leur discipline : ils associent l’artisanat à la science, l’art à la technologie, et intègrent le marketing ou encore l’intelligence artificielle dans leur processus créatif.

Ici, la transversalité est envisagée comme un spectre : de la collaboration entre disciplines à leur effacement, avec pour objectif de mieux comprendre et façonner les réalités contemporaines.

Une quinzaine de projets illustrent la manière dont les diplômés de La Cambre bâtissent des ponts entre des univers variés.

L’astrophysique se marie à l’horlogerie, l’architecture dialogue avec la corseterie, et l’IA devient un partenaire créatif.

Ces rencontres donnent naissance à des objets surprenants, des processus innovants et des dialogues riches de sens entre l’humain, la machine et la société.

La Cambre se révèle ainsi non seulement comme un vivier de talents, mais aussi comme un espace de réflexion, d’expérimentation et d’engagement. Une exposition qui interroge et façonne l’avenir du design.

UNE EXPOSITION AVEC LES ŒUVRES DE:
Isabelle Baines, Judicaël Cornu, Jean-François D’Or, Jean-Paul Emonds-Alt, Simon Hadjidimoff, Juliette Huercano-Hidalgo, Krjst, Justin Lalieux, Sarah Levy, Maak & Transmettre, David Rutten, Piotr Sierakowski, Studio Biskt, Diane Steverlynck, Claire Williams et Bitoño.

UNE INITIATIVE DE:
L’exposition est une initiative des Amis de La Cambre.
Coproduction : La Cambre, Les Amis de La Cambre, MAD Brussels et le CID – Grand-Hornu.
Commissariat : Marie Pok (CID – centre d’innovation et de design au Grand-Hornu).

- Ouverture du mercredi au samedi, de 11h à 18h.
- Fermeture exceptionnelle le samedi 1er novembre.
- Entrée gratuite

Bar à café de spécialité à Merode avec briques apparentes, luminaires design, coin lecture et comptoir en marbre.

Un voyage sensoriel à travers matière et forme Chaque détail a son histoire.

Le grain qui rythme la surface. Les lignes naturelles qui semblent danser. Ici, le design se regarde… et se ressent.

À l’occasion de Brussels Design September, découvrez le mouvement au cœur de la matière : des lignes douces et fluides qui font vibrer les textures de notre nouveau Master Oak et d’autres motifs inspirés de la nature.

Un jeu de lumière, de formes et de textures qui se révèle peu à peu, au fil du regard. Nos 12 nouvelles créations se dévoilent : 6 finitions Master Oak – la profondeur et la chaleur du bois authentique, dans une alternative durable au placage, sans compromis.

6 finitions Supermat – un toucher velouté qui s’accorde parfaitement à Master Oak, pour des intérieurs uniques. Venez vivre l’expérience. Voyez. Touchez. Ressentez.

Plus d'information:

https://www.facebook.com/UnilinPanels
https://www.instagram.com/unilinpanels/

Un voyage sensoriel à travers matière et forme Chaque détail a son histoire.

Le grain qui rythme la surface. Les lignes naturelles qui semblent danser. Ici, le design se regarde… et se ressent.

À l’occasion de Brussels Design September, découvrez le mouvement au cœur de la matière : des lignes douces et fluides qui font vibrer les textures de notre nouveau Master Oak et d’autres motifs inspirés de la nature.

Un jeu de lumière, de formes et de textures qui se révèle peu à peu, au fil du regard. Nos 12 nouvelles créations se dévoilent : 6 finitions Master Oak – la profondeur et la chaleur du bois authentique, dans une alternative durable au placage, sans compromis.

6 finitions Supermat – un toucher velouté qui s’accorde parfaitement à Master Oak, pour des intérieurs uniques. Venez vivre l’expérience. Voyez. Touchez. Ressentez.

Plus d'information:

https://www.facebook.com/UnilinPanels
https://www.instagram.com/unilinpanels/

Présentation des projets de fin d'études - département design d'intérieur et design de produits de l'école d'arts LUCA, campus de Gand, Genk et Bruxelles.

Vestiges est une collection de trois pièces de design à collectionner : le pendentif pression, la tour douce et la table Vestiges.

Les trois pièces sont fabriquées à l’aide de plaques d’aluminium découpées au laser qui sont dessinées par des accidents ; images d’objets cassés.

La répétition du dessin grâce à la découpe laser apporte un paradoxe esthétique.

Les pièces sont également une exploration de l’artisanat et de la fabrication numérique avec l’ajout de latex naturel, de verre texturé ou d’ampoule imprimée en résine.

Toutes les pièces sont produites à Bruxelles et sont fabriquées sur commande, et sont fraîchement publiées sur des galeries en ligne telles que Adorno ou le magazine The thing.

Images: Dogtooth, Simon Breynaert, Simon Hampikian

Nous proposons une sélection de mobilier vintage design de haute qualité, principalement du mobilier italien des années 50 à 70.

Le travail du collectif de design Vormen et celui de la photographe Liza François partagent une sensibilité silencieuse à la matière, à l’émotion et à l’espace.

Tandis que Vormen crée des objets poétiques nés de l’intuition et du matériau lui-même, François capture, à travers son objectif, les couches de l’existence humaine dans des images douces, honnêtes et sensibles.

Dans cette présentation, une rencontre se crée — un dialogue entre image et forme. Des images et des objets qui se soutiennent, se reflètent, s’enlacent et se déposent l’un contre l’autre. Image et forme se portent mutuellement.

Leur esthétique commune, faite de simplicité et de vulnérabilité, invite à la lenteur et à la contemplation : un regard attentif porté sur le quotidien, où les frontières entre l’objet et l’image s’estompent.

PHOTO GAUCHE (Haircut): ©Liza François - PHOTO DROITE (Drape): @Richard Duyck
PHOTO GAUCHE (Butterfly): ©Liza François - PHOTO DROITE (Dusk): ©Lars DuchateauPHOTO
GAUCHE (Hold on): ©Liza François - PHOTO DROITE (Leaning cabinet): ©Lars Duchateau

Home Design / Arts Décoratifs XX / 50’s-60’s-70’s
Meubles scandinaves ,lampes italiennes ,céramiques anciennes et contemporaines ,bronzes de qualité ,meubles d'architecte, sculptures en marbre, peintures et lithographies.... un large choix situé en plein cœur des Marolles !


Horaires d'ouvertures : tous les jours de 10h à 18h

Wide Awake Espresso Bar est une interprétation contemporaine du café de quartier moderne et animé.

Nous proposons toutes nos gammes de café en espresso. Ce café occupe un emplacement d’angle, à proximité de la très fréquentée place Flagey.

Le design a été pensé en harmonie avec le café, le service et notre vision d’un projet d’hospitalité intemporel.

Zangra, fabricant belge de luminaires et d’objets de décoration d’intérieur, ouvre sa première boutique en plein cœur de Bruxelles.

Après des années de succès dans la vente en ligne, Zangra ouvre un point de vente physique pour faire profiter ses clients d’une expérience d’achat immersive et leur faire découvrir son univers.

Le magasin Zangra est situé derrière le Théâtre Royal Flamand (KVS) et en face de la célèbre bétonnière gothique de l’artiste Wim Delvoye. La boutique est entièrement aménagée dans le style épuré et minimaliste propre à Zangra et accueille un bureau afin que les clients puissent découvrir les coulisses de la marque.

La boutique propose une large sélection de produits allant des luminaires Art Déco aux accessoires de décoration rétro. Zangra accorde une attention particulière à la présentation de sa gamme de produits afin d’inspirer les clients pour qu’ils puissent créer une ambiance pop et rétro chez eux.

La fondatrice Eve Van Dyck précise : « Notre mission est d’ins- pirer nos clients, de stimuler leur créativité et de leur montrer les possibilités infinies qu’offrent les produits Zangra. » La nouvelle boutique Zangra est idéalement située à l’intérieur du pentagone de Bruxelles. La Place Sainte-Catherine, le quartier des restaurants et la rue Antoine Dansaert sont situés à un jet de pierre. La boutique se situe également non loin du nouveau quartier en pleine expansion autour du musée Kanal et de Tour&Taxis.