3D Ecologic Thinking

Sinds zijn afstuderen in interieurarchitectuur en design is Thierry Bataille zeer uiteenlopende ruimtes, meubels en objecten blijven ontwerpen. Zijn aanpak: “De ecologische problemen die we vandaag de dag ervaren, dwingen ons om anders over meubels na te denken.” Hiervoor is hij al jaren bezig met een concept; produceer een maximaal aantal producten in een paneel en minimaliseer verspilling. Thierry ontwerpt de “CNC” snijmachine. Dit vereist kennis en beheersing van de productietool. Bij de producent werken alle machines met elektriciteit die wordt geleverd door fotovoltaïsche panelen. In zijn onderzoek gaat hij nog verder met zijn concept: het in elkaar zetten van de meubels wordt een leuk, in elkaar grijpend spel, omdat er geen gereedschap en heel weinig hardware is. Maar Thierry Bataille stelt ons ook vragen over de decoratieve kwaliteit van het object en zijn plaats in onze collectieve verbeelding, dat wil zeggen onze culturele referenties. “In mijn onderzoek wil ik overbrengen dat ontwerpers ook betrokken mensen zijn en dat de voorgestelde oplossingen een echte boodschap uitdragen.”

20th Century Design& Decorative Arts . Ceramic

Conceptstore gebaseerd op de creativiteit van een multidisciplinaire kunstenares...

Opgeleid in design en grafische kunst in Parijs, richtte Anna Tou haar werk al snel op beeldhouwkunst en objecten. De dagelijkse beoefening van modelleren bracht geleidelijk haar eerste onderzoeken en creatieve benadering naar voren. Anna verkent verschillende aspecten van klei, zowel technisch als esthetisch. Ze combineert deze aspecten in zowel nuttige als verzamelbare voorwerpen, terwijl ze een verbinding behoudt met het ambachtelijke vakmanschap van keramiek. Op het snijvlak van kunst en design mengt Anna’s werk verschillende technieken zoals knijpen, plaatbouwen en rolbouwen, aangevuld met texturen geïnspireerd door het zeeleven. Haar hogere opleiding in typografie doet haar lijnwerk herleven om de naden van haar stukbewerking te tonen. Anna zegt zelfs dat ze "het leer van haar klei tatoeëert," waarbij ze de ambachtelijke vorm als menselijk lichaam bevraagt. Als zoeker en verzamelaar van ongebruikelijke gereedschappen haalt ze inspiratie uit archaïsche objecten om eigentijdse collecties te creëren met organische en levendige vormen, met de hand vervaardigd op een zachte en langzame manier. Anna verkent het materiaal en het onverwachte, waardoor unieke en kostbare objecten ontstaan. Elk stuk heeft verschillende aspecten, reliëfs en afmetingen, waardoor geen twee stukken hetzelfde zijn. Verhalen van texturen en leven, verhalen van bewegingen en vallen, verhalen met mysterieuze interieurs en onbepaalde organen. Een creatief proces gericht op experiment en toeval. Vormen laten ontstaan door modelleren, de beperkingen van klei en het bakken. Haar praktijk genereert zijn eigen vormen, die op hun beurt meerdere denkbeelden produceren. In dezelfde geest verkent Anna in 2023 meer nuttige stukken die aansluiten bij haar grafische verleden, met name met textuur- en lijnwerk: grote decoratieve stukken met hobbels, holtes en gehamerde oppervlakken, evenals bekers en alledaagse voorwerpen gemaakt met plaat- en knijptechnieken.

Openingsevent: 13/09 vanaf 18u

Het project verkent de notie van textuur en materiaal in verband met het architecturale domein, op diverse interpretaties. De architecturale identiteit is altijd verbonden met de notie van het gebruikte materiaal, dat de envelop, de huid van leegte en volheid vormt, het genoom van het gebouw, en zo de visuele en fysieke ruimtelijke omgeving definieert. Tegenwoordig worden bedrijven geconfronteerd met het probleem van afvalmaterialen, met name bij eindafval. Dit stelt een uitdaging om deze effectief te heroverwegen en ze een tweede leven te geven. In samenwerking met DACRYL, gespecialiseerd in acrylaathars, zal kunstenaar Marc Brousse een reeks kunstwerken, designobjecten en gevelprototypes presenteren die bepaalde eindafvalstoffen hergebruiken/recyclen. Het doel is om bestaande materialen die in de tijd zijn bevroren, in dialoog te brengen met een innovatief materiaal dat hen een nieuwe langetermijnfunctie kan geven. Zo zal bijvoorbeeld worden aangetoond dat koperspanen, textielresten en zelfs architectonische schetspapieren, afhankelijk van hun schaal, een designobject, een lamp of een gevelelement zoals een baksteen kunnen worden. Het proces van materiaalinsluiting in de Dacryl-hars maakt het mogelijk om elementen te creëren met een RRR-aanpak (hergebruiken, verminderen, recyclen), waarbij de acrylaathars als basis wordt gebruikt, waardoor het 100% oneindig recyclebaar is. Bovendien bieden deze elementen een werk waarin licht en materie in spanning staan, aangezien Dacryl een lichttransmissie van 92% heeft (even transparant als kristal).

Om dit project te ondersteunen, zal een installatie en een serie projecten van de kunstenaar worden tentoongesteld. Marc verkent door zijn zeer unieke tekeningen de notie van stedelijk weefsel en architecturale lagen. Steden weven en draperen zichzelf met naden en architecturale aanpassingen door de toevoeging van oude of nieuwe texturen. In tegenstelling tot een homogeen systeem is elke stad een "unieke soort". Een verzameling van fragmenten van architecturen uit verschillende tijdperken die naast elkaar worden geplaatst en botsen om het epigenetische programma van deze plaats te vormen. Ons geheugen verbonden met deze bouwkunst, onze ruimtelijke ervaring wordt gedefinieerd door een montage van architecturale fragmenten, omdat we ze definiëren als plaatsen met historische, wetenschappelijke of emotionele waarde. Zo zal de kunstenaar dit concept door zijn werken belichten.

Drie nocturnes staan gepland om de tentoonstelling en de gearticuleerde materie te verkennen.

A.Eubelen studio open door

Bezoek aan de werkplaats

Afgestudeerd aan de Kunstacademie van Brussel en het Antwerpse Gemmologisch Instituut (HRD), besloot Artemi Vasilakis haar eigen juwelenzaak op te starten en haar dromen waar te maken. Ze creëerde het merk Art'emi in 2002 en betrad een wereld die tot dan toe voor haar onbekend was. Artemi is gevestigd in Brussel, in het centrum van België, en wijdt zich sindsdien volledig aan de creatie van handgemaakte juwelen. Aanvankelijk gefascineerd en geïnspireerd door zilver, bood ze vervolgens sieraden aan in goud, leer en vermeil. Zilver is een gemakkelijk metaal om mee te werken, maar bovenal is het een materiaal voor alle smaken en budgetten, wat de waarden van het merk perfect weerspiegelt. De natuur en eigentijdse, tijdloze vormen zijn ook inspiratiebronnen voor de ontwerpster. Bovendien kan ze naadloos schakelen tussen vrouwensieraden, mannensieraden en kindersieraden. Het is eerlijk om te zeggen dat ze elk genre aanraakt, maar er altijd voor zorgt tijdloze sieraden te creëren die weerspiegelen wie je bent.

In september 2023 opende een nieuwe ruimte voor artistieke en ambachtelijke creaties aan de Avenue de la Couronne, in een voormalig sorteerkantoor van het postkantoor. De 1.600 m² grote studio is een initiatief van ontwerper Maxime Halot en biedt werkruimte aan verschillende kunstenaars en ambachtslieden. De studio is onderverdeeld in individuele privéstudio's zodat de makers in alle rust kunnen werken, en een aantal gemeenschappelijke ruimtes die zijn ontworpen om uitwisseling en samenwerking aan te moedigen. De studio huisvest momenteel 34 entiteiten, waarin ongeveer vijftig kunstenaars en ambachtslieden samenwerken. De vertegenwoordigde disciplines zijn design, textiel, schilderkunst, beeldhouwkunst, performance en vele andere. Naast hun persoonlijke praktijk is elk lid op zijn of haar manier betrokken bij de gemeenschap, wat Atelier Bardaf een sterke aanwezigheid geeft in het Brusselse culturele landschap.

Atelier Falaise X Théodora

G-architecture, een architectenbureau gevestigd in Sint-Gillis, is verheugd zijn kandidatuur voor deelname aan Brussels Design September 2024 aan te kondigen. Ons bureau is gespecialiseerd in de renovatie van gebouwen en hanteert een gevoelige benadering van de bestaande materialiteit van een plek, terwijl we gebruik maken van innovatieve, natuurlijke en gerecycleerde materialen. Wij openen ons atelier voor evenementen en tijdelijke tentoonstellingen die bij deze aanpak passen.Atelier Falaise (Camille Tan) ontwikkelt hybride werk dat design en beeldhouwkunst combineert. Haar creatieve proces begint tijdens wandelingen of stedelijke omzwervingen, waarbij ze materialen en artefacten verzamelt. Haar werken verenigen ambachtelijke vaardigheden en innovatie in het gebruik van materialen. Voor deze tentoonstelling zal Atelier Falaise haar mobiles en interieurmeubilair presenteren. De mobiles bestaan voornamelijk uit stenen, hout en metaal die ze tijdens haar onderzoek heeft gevonden. Een systeem van ondersteuning, balans en spanning wordt opgelegd, waarbij de ruwe en unieke vormen van de zwevende elementen met elkaar verweven zijn. Haar creaties, vaak geïnspireerd door de natuur en ruwe materialen, passen perfect in onze architecturale visie dankzij hun verfijnde esthetiek en het hergebruik van materialen. Théodora (Yunchang CHIOU) onderscheidt zich door haar unieke creaties die multiculturele invloeden en avant-gardetechnieken integreren. Haar artistieke aandacht richt zich altijd op een esthetiek die verbonden is met industriële ontwikkeling. Door haar objecten probeert Théodora een eigen poëzie vast te leggen, een "poëzie van eenzaamheid", die vaak gepaard gaat met verlaten en verouderde mechanische objecten. Deze associaties creëren onaantastbare, zelfs onbekende ruimtes tussen de beelden, sporen en functionaliteit van de vormen die ons dagelijks leven bevolken. Voor deze tentoonstelling zal zij haar keramiek uit de Gegenwart-serie presenteren, stukken die een harmonie weerspiegelen tussen traditionele en hedendaagse vormen, met unieke texturen en kleuren. Deze keramische stukken zullen de aardse tegenhanger zijn van de meer luchtige hangende mobiles van Atelier Falaise. Wij willen onze ruimte in Sint-Gillis omvormen tot een plek van uitwisseling en ontdekking waar architectuur design ontmoet. Deze tentoonstelling zal een gelegenheid zijn om het talent van deze ontwerpers onder de aandacht te brengen en te laten zien hoe hun werken harmonieus in een architectonische setting integreren, in overeenstemming met onze inzet voor ecologisch ontwerp en duurzame materialen.

De VZW "Au Charbon" bevordert de kunsten en zet vrouwelijke kunstenaars, ambachtslieden en ontwerpers in de schijnwerpers, met een toewijding aan zusterschap. Onze vereniging herbergt het gelijknamige, dynamische en innovatieve collectief, dat overwegend vrouwelijk is. "Au Charbon" brengt bijna 12 ateliers samen, die diverse disciplines omvatten zoals keramiek, illustratie, boekbinden, leerbewerking, meubelontwerp, textiel en kunstonderzoek. Samenwerking en solidariteit zijn de pijlers van onze creatieve gemeenschap, die een omgeving bevordert waarin elke ambachtsman en ontwerper de kans krijgt om te groeien en zijn of haar discipline te laten bloeien. Geworteld in interdisciplinariteit en innovatie, combineert ons collectief ambachtelijke vaardigheden met creatieve ontwerpen; het verkent nieuwe technologieën terwijl het traditionele kennis behoudt en is bezorgd over ecologische verantwoordelijkheid door zich in te zetten voor hergebruik, upcycling of het creëren van nieuwe ecologische materialen. In het kader van het Arts&Crafts-parcours van Design September belicht onze tentoonstelling de werken van onze leden: unieke stukken of samenwerkingen op het snijvlak van verschillende disciplines. Onze deelname aan Design September wil illustreren dat design en vakmanschap dragers zijn van synergieën en de creatie van innovatieve werken die esthetiek, functionaliteit en duurzaamheid combineren.

The Dominican organiseert Source Material, een tentoonstelling samengesteld door galerie Augusta, die gespecialiseerd is in duurzaam ontwerp. Innovatieve stukken van designers Roxane Lahidji, Atelier La Gadoue, Louise Richard, Mathilde Wittock, Didier Henry en Ariane van Dievoet begeleiden bezoekers door de lobby, het restaurant en de patio van het hotel. Het is een reis die Belgisch design en de duurzame transformatie van materialen viert.

Om haar eerste verjaardag te vieren, presenteert galerie Augusta een selectie emblematische stukken van de verschillende ontwerpers met wie ze in 2023-2024 heeft samengewerkt. Een kans om het werk van ontwerpers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot en Laure Kasiers te (her)ontdekken. Augusta is gevestigd op de Zavel en is gespecialiseerd in duurzaam ontwerp. De galerie toont eenmalige stukken en kleine series getekend door ontwerpers gevestigd in België. Eenjarig jubileumweekend : Zaterdag 21 en zondag 22 september van 14 tot 18u

Aankoop & verkoop van antique en design van twintigste eeuw

OPENINGSTIJDEN:
Don. - Vrij.: 10uur > 16uur
Zat. - Zon.: 10uur > 18uur

B-collective Binding

Platform voor lokaal en internationaal talent. Een initiatief om fascinerende objecten van jonge ontwerpers bij elkaar te brengen, hun fascinerend werk in de kijker te zetten. Deze editie besteedt speciale aandacht aan de circulariteit van materialen door een fascinatie voor vezels. De focus ligt op unieke items en gelimiteerde series. Experimenten met materialen en technieken die leiden tot objecten die fair trade zijn. We zijn blij dit aanstormende talenten te delen met de wereld Ontwerpers editie 2024: Rosana Escobar - Secundary Raw - Que onda vos

BIG THING

De huidige tijd gaat gepaard met een gevoel van overweldiging, veroorzaakt door extreme ontwikkelingen in de politiek, klimaatverandering en sociale terreinen. Elke dag brengt nieuwe noodlottige gebeurtenissen met zich mee, en vaak verliezen we ons vermogen om te reageren. De tentoonstelling Big Thing wil laten zien dat er slechts kleine stappen nodig zijn om uit de verlamming te breken. Wij zijn van mening dat als u een specifiek gerichte verandering doorvoert, dit een domino-effect kan veroorzaken dat vervolgens tot een duurzamere oplossing zal leiden dan welke algemene remedie dan ook. De tentoonstelling presenteert een selectie van werken van de prestigieuze Praagse Academie voor Kunst, Architectuur en Design, die de afgelopen twee jaar door haar studenten zijn gemaakt. Projecten variëren van beeldende kunst tot toegepaste kunst tot design en architectuur, maar ze tonen allemaal een actieve interesse in de wereld. Ze proberen tastbare en haalbare oplossingen te vinden voor specifieke kleine onderdelen daarvan, die op de lange termijn ons leven op de een of andere manier kunnen verbeteren.

Winkel van high-end bulthaup keukens

De galerie wordt gerund door Cédric t'Kint en is gelegen in de buurt van het Brugmannplein, vlakbij de Zavel. De galerie presenteert een verscheidenheid aan stijlen met een interesse voor de decoratieve kunsten van de twintigste eeuw.

Chateau Resort is een artistiek decoratielabel, opgevat als een speelse enscenering die de ruimtes waarin het wordt gebruikt verandert, op maat: voornamelijk landschapsgordijnen die zijn bewerkt als een assemblage van vitrages, als glas-in-loodramen.

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + demonstratie waterstraalsnijden + tentoonstelling van het werk van architectuurstudenten van La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van ons machinepark te ontdekken. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + demonstratie waterstraalsnijden + tentoonstelling van het werk van architectuurstudenten van La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september
Locatie: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

Dit jaar biedt cityfabs het publiek van Design September drie open dagen aan, die elk bestaan uit ontdekkingsworkshops, een rondleiding door het gebouw en een kans om de productiemogelijkheden van onze reeks machines te zien. Bezoeken aan de fablabs zijn voor iedereen toegankelijk en voor deelname aan de workshops is registratie vereist. Het aantal deelnemers is beperkt om een plezierige ervaring te garanderen.

We bieden drie data, drie locaties, drie ervaringen:

CITYFAB 3
Datum: vrijdag 13 september
Plaats: 42 Rue des Vétérinaires (Anderlecht)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + demonstratie waterstraalsnijden + tentoonstelling van het werk van architectuurstudenten van La Cambre-Horta (TBC)

CITYFAB 2
Datum: Vrijdag 20 september
Plaats: Jules Bordetlaan 13 (Evere)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop lasersnijden + tentoonstelling van lasergeproduceerde objecten

CITYFAB 1
Datum: vrijdag 27 september
Plaats: 37 Rue Dieudonné Lefèvre (Laken)
Activiteiten: Ontdekking van het fablab + workshop 3D scannen en 3D printen van je portret

CODE/CONNECT is een buitenzitsysteem waarmee banken en looppaden kunnen worden gebouwd in een groot aantal curlingvormen. Het systeem vertrekt van naast elkaar geplaatste planken, gescheiden door ringen, een smalle en een bredere. Elke code is een herhaalde combinatie van parallelle en schuine planken. Door het gebruik van ringen met dezelfde breedte ontstaan ​​rechte modules. Wanneer een smalle en een brede ring tussen twee planken worden gecombineerd, ontstaan ​​gebogen modules. Combinaties bieden de mogelijkheid om eindeloos te variëren met de straal. De flexibiliteit in het ontwerp en de specifieke vorm maken CODE/CONNECT tot een banksysteem dat sociaal contact stimuleert. Hij is voor de volle 100% gemaakt van gerecycled plastic, waardoor hij extreem duurzaam en weerbestendig is. Daarnaast scoort Code/Connect zeer hoog op circulariteit vanuit een onderbouwde visie op basis van de verschillende R-strategieën: R0 Refuse, R1 Rethink, R2 Reduce, R3 Reuse, R4 Repair, R5 Refurbish, R6 Remanufacture, R7 Repurpose, R8 Recycle en R9 Recover. Code/Connect brengt een oplossing als het gaat om het plaatsen van bankjes in parken, het volgen van lijnen in de stadsplanning of het aanleggen van wandelpaden in de natuur. Materialen: 100% gerecycled en recyclebaar plastic

Comme sur du velours

Na de tentoonstelling 'Secrets d'ateliers, l'ornement Art nouveau' werd er een tentoonstelling georganiseerd in de historische gebouwen met betrekking tot ornamentiek, waarbij hedendaagse ontwerpers werden uitgenodigd om behangpapier te ontwerpen dat in ruimtes zonder muurdecoratie werd gepresenteerd. Onder de titel 'Reculer les murs' werden vier kamers ingericht met creaties die perfect aansloten bij de specificiteiten van het huis en het atelier. Deze 'carte blanche' en ontwerpersbehang zijn op traditionele wijze geproduceerd door het Atelier d'Offard in Tours, gespecialiseerd in historisch behang. Deze vrij experimentele tentoonstelling werd zo goed ontvangen dat ze met drie maanden werd verlengd. Voortbouwend op het succes van deze twee tentoonstellingen, organiseert het Horta Museum een hedendaagse tentoonstelling getiteld 'Comme sur du velours', waarin het ontwerp van vier fluwelen stukken voor gekozen ruimtes in Horta's persoonlijke woning wordt gepresenteerd. Het artistieke comité van het Horta Museum selecteerde de uitgenodigde ontwerpers voor deze hedendaagse fluweelopdracht met als doel een zeer jonge kunstenaar te promoten. Om jonge, onbekende afgestudeerden een kans te geven, werd een oproep tot kandidaturen georganiseerd onder afgestudeerden van textielontwerpafdelingen van Belgische hogescholen (La Cambre, de Academie...). Uit de ontvangen kandidaturen koos het artistieke comité een zeer jonge ontwerpster, Louisa Carmona, om samen met Flore en Pauline Fockedey, Elise Peroi en Marc Van Hoe, reeds erkende textielkunstenaars en ontwerpers, te exposeren. Deze carte blanche begon met een bezoek aan het museum en de keuze van de ruimte waar de fluwelen creatie zou worden geplaatst. Een bezoek aan de Van Neder textielfabriek in Kortrijk maakte de ontdekking van mechanische weefgetouwen en de industriële productie van fluweel mogelijk voordat een fluweelproject werd ontworpen in harmonie met de vier gekozen ruimtes. De fluwelen creaties van L. Carmona, F. en P. Fockedey, en M. Van Hoe worden geproduceerd door Van Neder, terwijl E. Peroi werkt met beschilderd fluweel samen met de laatste fluweelafwerkers in de stad Arles. Om zowel de ontwerpers als de fabrikanten te belichten, worden er twee video's gemaakt in Kortrijk en Arles om de fabricagetechnieken uit te leggen en de ambachtslieden in de schijnwerpers te zetten. Zoals bij elke tentoonstelling wordt er een visueel ontwerp gemaakt voor de uitnodiging en het colofon, foto's en korte video's zullen de persberichten (FR, NL, EN), de communicatie op sociale media en de bemiddeling aanvullen. Een persconferentie, een vernissage, een diner voor de kunstenaars en een privéavond voor het bedrijf Van Neder zullen worden georganiseerd. Deze tentoonstelling begint op 29 augustus en duurt negen maanden, tot 30 mei 2025, wat een langdurige communicatie mogelijk maakt.

d+ Meubels, verlichting en objecten uit de XXe eeuw met een accent op Italiaanse ontwerpers zoals Gio Ponti, Ettore Sottsass, Joe Colombo Gino Sarfatti, Ico Parisi, Castiglioni, maar ook Europese en Amerikaanse ontwerpers.

Innovating across borders. Reflections on the oeuvre of Sándor Borz Kováts

In het kader van het Hongaarse voorzitterschap van de raad van de Europese Unie is het Design Museum Brussels verheugd om het Museum of Applied Arts Budapest te verwelkomen. In het kader van deze samenwerking tonen de twee instellingen "Innovating across Borders. Reflections on the Oeuvre of Sándor Borz Kováts", samengesteld door Judit Horváth (PhD). Deze tentoonstelling biedt voor het eerst de gelegenheid om de werken van Sándor Borz Kováts in het hart van Europa te laten zien, samen met die van West-Europese ontwerpers die werkten in de tweede helft van de jaren 1960 en de eerste helft van de jaren 1970.

Rafistolages is een stoffelijk en historisch onderzoek naar materiaalzorg en de bijbehorende economische, sociale en antropologische implicaties. Via de figuur van de stoelenmatter stelt het project het politieke aspect van onderhoud en reparatie in vraag om diens praktijken, die onder de noemer 'zorg' vallen, te herdenken. Vanuit de verkenning van een knowhow, stelt Studiolow een serie sculptuur-objecten voor die het socio-economische aspect van verschillende materialen en technieken belichten. Productie ondersteund door FRAEME / Art-o-rama en Centre Wallonie Bruxelles. Studiolow Héloïse Charital en Ismaël Rifaï, respectievelijk geboren in 1994 en 1993, zijn afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven. In 2019 richtten ze de onderzoeksstudio Studiolow op in Marseille. Hun werk maakt deel uit van de collecties van het Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg en is tentoongesteld op de Émergences Biënnale in het Centre national de la danse, Pantin, (2020) in het Design Museum Londen (2021), in de Friedman Benda galerie in New York (2021) en in de Carlota Oyarzun galerie (Kopenhagen, 2022). Ze waren residenten van Artagon Marseille van 2021 tot 2022 en winnaars van de Prix Région Sud Design op Art-o-rama in 2023. Momenteel werken ze aan een residentieproject in het kader van het Création en cours-programma van Ateliers Médicis (https://studiolow.fr/).

Designblok Cosmos: The Intergalactic Beauty of Czech Design

Al vijfentwintig jaar is Designblok – Praag International Design Festival toegewijd aan de bevordering van de Tsjechische designscene. Het festival werkt samen met gerenommeerde ontwerpers, ondersteunt jonge auteurs, verbindt makers en industrie, verspreidt bewustzijn onder het grote publiek en vertegenwoordigt Tsjechisch design in het buitenland. Dit alles wordt weerspiegeld in de buitenexpositie – een mobiele galerij in de vorm van een ruimtecapsule waarin tien originele glazen werken van tien vooraanstaande Tsjechische ontwerpers worden verborgen. De verbindende schakel tussen de tentoongestelde werken is het gebruikte materiaal: glas, heel traditioneel voor Tsjechië. De originele objecten werken kunstzinnig met licht en vertegenwoordigen niet alleen de vrije benadering van de auteurs ten aanzien van creatie en materiaal, maar ook zeer uiteenlopende productietechnologieën, tradities, de knowhow van Tsjechische fabrieken en manufacturen, vakmanschap en de nieuwste benaderingen en experimenten. De curatoriële selectie door Jana Zielinski en Jiří Macek bevat kunstenaars die nauw verbonden zijn met het festival – Jakub Berdych Karpelis, DECHEM Studio, Lucie Koldová, Václav Mlynář, Lukáš Novák, Jiří Pelcl, Rony Plesl, Tadeáš Podracký, Maxim Velčovský en Jan Plecháč, die ook de auteur is van het innovatieve architectonische ontwerp. Een oplegger is aangepast voor de tentoonstelling, die na parkeren op de gewenste locatie uitvouwt tot een tentoonstellingsruimte van 65 m². Het interieur is bedekt met spiegels, terwijl de buitenkant is gehuld in een zilverkleurig reflecterend omhulsel.

The chicken and/or the egg

Met een vleugje humor lieten de Limburgse ontwerper Peter Donders (°1965) en de Brusselse kunstenaar Sydney Fruy (°1994) zich inspireren door de retorische vraag: wat was er eerst, de kip of het ei? Via het object dat ze gezamenlijk creëerden, roepen ze vragen op over oorzaak en gevolg, vallen en opstaan of opbouw en afbraak. Ze deconstrueren ingeburgerde vormen, die ze vervolgens analyseren en via hun eigen vormentaal construeren tot een hernieuwd, verbeterd object. Zo trachten ze ingeburgerde creatieprocessen te overstijgen. Terwijl de jongste de kneepjes van het eeuwenoude metaalbewerken hanteert voor artistieke expressie, koestert de oudste een voorliefde voor het innovatieve 3D-printen. Of hoe ambacht en technologie elkaar kunnen verrijken. Met hun creatie wijst het duo niet alleen op de continue evolutie, en het zichzelf telkens heruitvinden, van de kunsten, maar ook op het delen en doorgeven van kennis tussen generaties, zoals ze die ook zelf vertegenwoordigen. Ze verbeelden het hobbelige pad – zeker in deze turbulente tijden – van het leven, en de nooit aflatende cyclus waar ieder van ons uiteindelijk deel van is.

Domestique symbiocène

Een hybride poëtische poging geïnitieerd door Dimitri Fache - USAGES - in samenwerking met het CIRCULAR TIMBER-project van - NEY en partners WOW - in samenwerking met het LONCKE-timmerwerk en Gilles Lechantre " je reviens dans cinq minutes". Het project streeft naar gedomesticeerde of wilde elementen, verzameld, van klein tot groot, productie of vernietiging, lokaal of ver weg, ambachtelijk of industrieel. In massa geproduceerde of unieke artefacten stellen vragen en hebben de neiging verbanden te leggen met ons dagelijks gebruik.

"KIT cat" is een collectie unieke objecten gemaakt voor de winkel Cappelle Opticien in hartje Brussel. Displays, dienbladen en wiggen zijn allemaal termen die zouden kunnen worden gebruikt om deze collectie te beschrijven. Elk stuk is gemaakt van gips, gegoten in een isolerende PVC-plaat en biedt een vormgeheugen dat verwant is aan de archeologie van het heden.

Tentoonstelling van Richard Nonas die sculptuur gebruikt om na te denken over zowel de ruimte zelf als wat onze fysieke en mentale perceptie ervan vormt. Hij wil plaatsen creëren (hij daagt de term "installatie" uit) die de kracht hebben om ons te bevragen en te bewegen, om onze kijk op alle plaatsen waar we wonen en ons verplaatsen te transformeren. De elementen die zijn minimalistische arrangementen vormen – de houten balken, blokken van graniet of staal die volgens eenvoudige en repetitieve ontwerpen zijn gerangschikt – markeren het gebied waarin ze zich bevinden, punctueren de ruimte, onderbreken en verfrissen het.

Feu is de juwelierszaak en werkplaats opgericht door Amélie Gomet en Sophie Potié. Bij Feu kun je de kunst van het maken van je eigen sieraden leren in de verschillende workshops, of hun unieke kant-en-klare en op maat gemaakte stukken ontdekken. Amélie en Sophie kruisten elkaar op de werkplekken van het Institut Jeanne Toussaint des Arts et Métiers in Brussel, waar ze diploma's behaalden in verloren wasgieten en steenzetten. Samen combineerden ze hun energie om een gastvrije en vrolijke ruimte te creëren om te delen, die hun geest weerspiegelde.

Gilbard, gevestigd in Anderlecht sinds 2019, is een VZW die werkt met herbruikbare materialen om lokale projecten rond kunst en design te ontwikkelen. Experimenteren, Uitwisselen, Promoten: Het collectief voert verschillende activiteiten uit rond een leef- en uitwisselingsruimte. Vrijdag 13.00-18.00 : Open deuren. Kom en ontdek onze activiteiten, waaronder een materiaalruilsysteem, onze designproducties, socio-culturele activiteiten en een fototentoonstelling van Pauline Vanden Neste en Tom Lyon.

Voor Brussels Design September 2024 nodigt HIER je uit om de ateliers en het ontwerpatelier in Sint-Gillis te ontdekken. We sleutelen aan verhalen en technieken om ruimtes en objecten in ruimtes te bouwen. We ontwerpen verantwoord en produceren lokaal. We jongleren met bewegwijzering, scenografie, signage en elk 'ding' dat merkfilosofieën vertaalt naar tastbare/ruimtelijke ervaringen. Op deze dag nodigen we je uit om de geschiedenis van bewegwijzering in de wijk te ontdekken, vervolgens mee te gaan naar een workshop om je eigen bewegwijzering te maken en te blijven voor een drankje in het atelier, dat de hele dag open blijft om je te verwelkomen met een tentoonstelling van onze nieuwste projecten, zoals ons rekkensysteem : Rayon Belge.

Voor Brussels Design September 2024 nodigt HIER je uit om de ateliers en het ontwerpatelier in Sint-Gillis te ontdekken. We sleutelen aan verhalen en technieken om ruimtes en objecten in ruimtes te bouwen. We ontwerpen verantwoord en produceren lokaal. We jongleren met bewegwijzering, scenografie, signage en elk 'ding' dat merkfilosofieën vertaalt naar tastbare/ruimtelijke ervaringen. Op deze dag nodigen we je uit om de geschiedenis van bewegwijzering in de wijk te ontdekken, vervolgens mee te gaan naar een workshop om je eigen bewegwijzering te maken en te blijven voor een drankje in het atelier, dat de hele dag open blijft om je te verwelkomen met een tentoonstelling van onze nieuwste projecten, zoals ons rekkensysteem : Rayon Belge.

De HOTHOTHOT koffiekop is een verkenning van de formele grenzen van keramiek die de functionaliteit verbetert door vinnen te incorporeren om het contact met warmte te verminderen. Een ode aan het duizenden jaren oude keramische ambacht, met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren die je in staat stelt om comfortabel een hete kop koffie vast te houden. Verkrijgbaar als espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml en latte 280 ml in verschillende kleuren.

Studio KRUM heeft een partner gevonden bij MOK Coffee, een gespecialiseerde koffiebranderij en -bar, die de HOTHOTHOT koffiekop zal gebruiken tijdens DESIGN SEPTEMBER.

Exclusive visit of the freshly renovated building of the House of Hungary – Hungarian Interior Design Show

Op 19 september tussen 11.00 en 16.00 uur kunnen bezoekers het gebouw van het Huis van Hongarije ontdekken, gerenoveerd en opnieuw ingericht door innovatieve Hongaarse fabrikanten. Het Huis van Hongarije (Wetstraat 9, 1000 Brussel), het voormalige gebouw van het Belgische ministerie van Financiën, dient als platform voor de veelzijdige bilaterale betrekkingen tussen Hongarije en België en als locatie voor politieke, professionele, economische en culturele evenementen in verband met de Europese Unie. Een van de meest getalenteerde en creatieve Hongaarse bedrijven, Triform Neon Ltd., ontwierp het decoratiemateriaal voor het Huis van Hongarije in Brussel. Voor deze gelegenheid heeft het bedrijf een geheel nieuwe en exclusieve collectie Zsolnay-behang ontworpen. De collectie zal worden aangevuld met meer Hongaarse interieurbedrijven, die onder andere unieke meubels, raam- en deurfabrikanten en fabrikanten van kristallen kroonluchters kunnen presenteren. Tijdens het bezoek zullen de bedrijven en fabrikanten hun creatieve designproducten en innovatieve oplossingen presenteren.

Bezoek alleen na registratie: https://forms.gle/KVd4dC5preWBXqp87

IMAGINAIR Art/space is een door kunstenaars geleid initiatief. Naast unieke handgemaakte designmeubels en -objecten uit hun eigen Atelier IMAGINAIR, presenteren ze een gecureerde selectie van Belgische makers, die een brug slaat tussen kunst en design.

The Absurd Greet

Een expositie van Jacopo Koning.

Een multidisciplinaire collectie van kort films tot kleding, schilderijen, collages en 3D-creaties. Werk met een absurde, surrealistische, gedurfde esthetiek worden tentoongesteld vanaf de opening op 7 september tot de sluiting op 28 september, in Elsene aan Rue du Bailli 52, in Alto Galleria, dat niet alleen een tentoonstellingsgalerie is maar ook een juwelierszaak die one-of-a-kind stukken verkoopt. Metalen gietstukken met handgravures, absurde gezichtsschilderingen, unieke gezeefdrukte, handgenaaide kledingstukken en nog veel meer. "Alles kan iets worden in mijn ogen, zelfs de minst interessante foto kan een grappig voorwerp worden, alles kan herwerkt zijn, niets is logisch, maar alles is tegelijkertijd logisch. Ik werk graag met het concept van anti-normalisatie."

20ste eeuw design en decoratieve kunst.

OPENINGSTIJDEN:
Dond. tot zat.: 11uur > 18:30uur

PLEASE (DON'T) TOUCH ME” verwijst naar het hebben van een idee en het ontwikkelen ervan tot een fysiek object. Het concept vormgeven, laten groeien en tot leven zien komen. Maar uiteindelijk ook in staat zijn om mislukkingen te omarmen. In staat zijn om een mislukte uitkomst te accepteren en een idee los te laten. In zijn eerste solotentoonstelling toont Lindelauf zijn nieuwste “808”-collectie, zijn samenwerking met Leen Hoogmartens en zijn eerdere werk.

Where design meets functionality

Het doel was om een georganiseerde handtas te creëren die tegelijkertijd elegant is. De meeste designertassen zijn erg mooi, maar van binnen een zwart gat waar je niets kunt vinden. De ontwerpen die ik voor Kaai heb gemaakt, zijn gebaseerd op de art deco. Met pure lijnen en vormen, het gebruik van warme kleuren, weerspiegelen de tassen een tijdloos design, klaar om jarenlang gebruikt te worden. Van binnen zijn ze zeer georganiseerd met vakjes voor alle kleine persoonlijke en professionele voorwerpen. De droom voor een persoon met een actief leven.

Al bijna drie 4 verwelkomt Ilse Caser je in haar vintage interieurboetiek in de levendige Ste-Catherine/Dansaertwijk. Het is de liefde voor esthetiek, de schoonheid van (eenvoudige) objecten, materialen en houtsoorten, kleuren en de passie voor decoratie die haar hierbij drijven. Je ontdekt er een fijne selectie van meubels, verlichting, keramiek, decoratie, design, kunst en curiosa. Hier draait alles om sfeer! Kom binnen, gewoon voor het kijkplezier en wie weet een kopje koffie…

OPENINGSTIJDEN:
Zat.: 11:30uur > 6uur + elke 1st zon. per maand
of op afspraak

Ontwerp je eigen meubel : De Kewlox stand is ontworpen voor interactie. Bezoekers kunnen hun eigen combinaties samenstellen in een digitale ruimte, en kunnen de verschillende opties en materialen ook uitproberen aan de hand van een aantal testmeubels.

De HOTHOTHOT koffiekop is een verkenning van de formele grenzen van keramiek die de functionaliteit verbetert door vinnen te incorporeren om het contact met warmte te verminderen. Een ode aan het duizenden jaren oude keramische ambacht, met nieuwe 3D-printtechnieken om een vorm te creëren die je in staat stelt om comfortabel een hete kop koffie vast te houden. Verkrijgbaar als espresso 60 ml, cappuccino 150 ml, flat white 200 ml en latte 280 ml in verschillende kleuren.

De Kasbah is een online winkel voor vintage meubels gevestigd in Brussel en wordt beheerd door Betty Kafouni. Ze biedt voornamelijk Scandinavische en Italiaanse meubels aan, maar niet alleen dat... Haar winkel bestaat nu al twee jaar.

LE BEAU A UNE ADRESSE is een kunsthuis, gelegen in het hart van Brussel. Isabelle Leclercq, de oprichtster, creëerde dit intieme en warme huis om het BEAUTIFUL in kunst, design, literatuur en gastronomie te vieren. Het huis verwelkomt en zet hedendaagse kunstenaars en ontwerpers in de kijker. Het is dankzij het vintage meubilair van de jaren 1950 tot 1990, gepassioneerd gesourced door Isabelle Leclercq, dat dit Maison de Maître uniek is in zijn stijl. Literaire bijeenkomsten, artistieke evenementen en culinaire presentaties worden aan de bezoekers aangeboden. Het huis biedt kunstwandelingen en privébezoeken, elke dag op afspraak. Kunstwerken en vintage meubels worden te koop aangeboden. De mantra van de oprichter: "Laten we ons inspireren en verbazen door het mooie."

Open op afspraak (per e-mail of telefoon). contact@lebeauauneadresse.com +32.470.910.418

Hij is de meubelmaker, de restaurateur, de vakman van de knowhow, de ontwerper, de nieuwsgierige naar schoonheid, ze is gepassioneerd door materialen, de stoffenverzamelaar, de weg van sferen, de leverancier van kleuren, de jager van elegantie.

OPENINGSTIJDEN:
Maan. tot zat.: 10uur > 18:30uur of op afspraak

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Bij Les Tables de Joséphine transformeren we de kunst van de tafel in een unieke, meeslepende ervaring. In onze showroom in Brussel vind je een exclusieve selectie vintage en hedendaags servies, maar ook styling- en verhuurdiensten voor evenementen in het hogere segment. Kom ontdekken hoe wij unieke en elegante settings creëren voor al uw recepties en evenementen.

Créateurs d'Ambiance autour de la Table

Bij Les Tables de Joséphine transformeren we de kunst van de tafel in een unieke, meeslepende ervaring. In onze showroom in Brussel vind je een exclusieve selectie vintage en hedendaags servies, maar ook styling- en verhuurdiensten voor evenementen in het hogere segment. Kom ontdekken hoe wij unieke en elegante settings creëren voor al uw recepties en evenementen.

De 12 masterstudenten productdesign van LUCA School of Arts Genk durven hun handen vuil te maken aan diverse materies: van de Vlaamse klei tot een omgevallen boom in een lokale tuin, uv-transparant PLA of verkoelende gels, dashcams gelinkt aan trilsensoren tot afgedankte kledingstukken of gevonden materialen op een terrain vague. Maar het gaat verder, want de materies waar ze mee werken kunnen ook immaterieel zijn: angstgevoelens zoals een spinnenfobie, hoogsensitiviteit, gendergevoelens, een dagelijkse dosis small talk of een toekomstig uitvaartritueel. Wat vaststaat, is dat elk project ‘matters’: ertoe doet. Deze ontwerpen zijn tools die gesprekken starten, bewustzijn, verbinding of nieuwe inzichten creëren, grenzen verleggen, nieuwe vaardigheden leren, onze afvalberg verkleinen en mensen met een probleem vooruit helpen. Met trots stellen we de lichting van 2023-2024 voor: Aisha Mercken, Andreas Put, Cas Reynders, Ellen Klinckhaemers, Hannah Melis, Jietse Vanlandschoot, Kato Herbots, Luna Rits, Robbe Vancraeynest, Stijn Vos & Victor Smeets We hebben een exporuimte bij LUCA School of Arts in Brussel, de Galerie: Paleizenstraat 116 te Schaarbeek van 19 september (vernissage) tem 29 september 2024.

ma. is een nieuw Brussels cultureel centrum in Sint-Gillis. De missie van dit nieuwe concept is om hedendaagse creatie te ondersteunen en lokaal, duurzaam vakmanschap te promoten. In deze tijdloze ruimte ontmoeten professionals en amateurs elkaar om te onderzoeken, te experimenteren en te creëren. Maria Torres begon aan dit ambitieuze project nadat ze acht jaar in Japan had gewoond. Ze kwam terug met een levenskunst die moderniteit en traditie combineert. Toen ze zich in België vestigde, had ze het idee om in Brussel een plek voor creatie en een adempauze te creëren waar ambachtelijke producten tentoongesteld zouden worden. Twee jaar later is het werkelijkheid. In een ruimte die volledig gerenoveerd is met natuurlijke materialen, brengt ma. alle schakels van de creatieve keten samen. In de kunstenaarsresidenties kunnen makers werken in een voortdurend bruisende sfeer; de tentoonstellingen promoten de kunsten en ambachten die ma. aanspreken; de boetiek toont het handgemaakte werk van zowel lokale als internationale kunstenaars-ambachtslieden; de workshops, cursussen en stages brengen deze vaardigheden over op alle leeftijden (keramiek, kintsugi, plantaardig verven, ikebana en boekbinden). Het team van ma. is er trots op een ruimte te creëren waar traditie en innovatie samenkomen en die een ander perspectief biedt op creatieve manieren en de duurzaamheid van objecten en knowhow.

Ter gelegenheid van Brussels Design September stelt het ma. van vrijdag 13 september tot zondag 15 september 8 lokale ontwerpers voor. Op het programma: discussies met de ontwerpers en een gezellig moment in een uitzonderlijk architecturaal kader. Om het hele programma te bekijken en meer te weten te komen over de artiesten, kun je hieronder op 'Read More' klikken.

Openingsavond: vrijdag 13 september vanaf 19 uur

Design Weekend: zaterdag 14 en zondag 15 september vanaf 11 uur

Concert: Japanse muziek op het ritme van creatie
Zondag 15 september om 18.00 uur / met Mathieu Robert en Théo Michel

Margaux Baert, Paper Art

Margaux Baert is een Belgische kunstenares en grafisch ontwerpster, gespecialiseerd in papierkunst. Afgestudeerd van ENSAV La Cambre in Grafische en Visuele Communicatie, werkte ze als freelance art director voor verschillende klanten in de mode-, design- en evenementenindustrie voordat ze in 2020 haar eigen ontwerpstudio oprichtte. In haar atelier in het hart van Elsene creëert ze dromerige en poëtische papier kunstwerken voor interieurs, evenementen en etalages. Op 21 en 22 september, van 12u30 tot 18u30, opent Margaux Baert de deuren van haar atelier aan het publiek. Ze nodigt jullie uit om haar nieuwste papiercreaties te komen ontdekken, onder het genot van een hapje en een drankje voor een gezellig meet and greet moment.

Het idee is zo eenvoudig als een nonchalant, onbewust gebaar, het accessoire minimalistisch en elegant. Marie-Laurence Stévigny, een ontwerpster van goed gebruik en gezond verstand, heeft haar uniseks, modulaire Pockets ontworpen als deelbare, tijdloze en verwisselbare zakken. Het verborgen element van het kledingstuk wordt een ornament, een outfitverbeteraar. We dragen ze zichtbaar en dicht bij de hand, of beschermd onder een jas, maar we kopen ze niet onder de mantel: gemaakt door de meest deskundige ambachtslieden van fijne materialen in Spanje en Italië, kiezen we ze zoals we ze zullen houden; duurzaam en met zorg. De texturen passen zich aan de seizoenen aan, de kleuren zijn afgestemd op elke intentie, gebaseerd op een natuurlijk palet. Marie-Laurence Stévigny geeft de voorkeur aan volnerfleer en up-cyclede stoffen, met behoud van knowhow en vloeiend gebruik, zoals leer gevoed door geduld. En omdat ze intrinsiek intiem zijn, kunnen Pockets nu worden gepersonaliseerd met de initialen van degenen die ze al dragen. Marie-Laurence Stévigny is een internationale Belgische ontwerpster die waarde hecht aan het begrip discrete luxe. Zakken waren de eerste tassen in de geschiedenis van de mode, maar ook de eerste "schuilplaatsen" die emancipatie brachten voor vrouwen die alleen hadden wat de maatschappij hen gunde. Symbolen van vrijheid, zakken bevrijdden beweging, maakten het silhouet lichter, benadrukten het moment en wonnen de dag. In mei 2024 werd een nieuwe ruimte geopend, ideaal gelegen in de wijk Ma Campagne, halverwege tussen het prestigieuze Horta Museum en het prachtige Maison Hannon, schatten van de Belgische Art Nouveau, in de schaduw van Ginkgo biloba bomen en een klimmende roze roos. Deze eerste Pocket boetiek is ontworpen rond de MLS merkwaarden modulariteit, functionaliteit en eenvoud. Waar MARIELAURENCESTEVIGNY 19 Brugmannlaan ( Ma Campagne ) 1060 Sint-Gillis België

In het kader van het Belgische Voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie en van het Brussels culturele programma organiseert Urban een tentoonstelling over de uitdagingen van Europese steden en regio's op het vlak van een inclusief en kwaliteitsvol woonbeleid.
Europese steden ondergaan een ware transitie om een antwoord te bieden op socioculturele, economische en klimatologische uitdagingen, die de afgelopen jaren zijn aangewakkerd door internationale crisissen. Bovendien evolueert onze maatschappij voortdurend om tegemoet te komen aan veranderende waarden. De laatste jaren zien we een versnelling in de diversificatie van manieren van leven en werken.
De relatie tussen gedeelde en persoonlijke ruimte is veranderd, net als die tussen werk en collectiviteit.
Om die transitie aan te pakken en om een veerkrachtige, ecologische en gezonde leefomgeving te creëren die geschikt is voor iedereen, zijn creatieve oplossingen nodig voor zowel de bestaande als de nieuwe bebouwde context. Zo wordt gezorgd voor een passende dichtheid om ongebreidelde stadsuitbreiding tegen te gaan en voor een goed gebruik van de beschikbare open ruimte.
Of het nu gaat om tijdelijke of permanente huisvesting, de traditionele manier om onze gemeenschap vorm te geven is niet langer de enige standaard. Zo worden steden laboratoria voor duurzame oplossingen en bieden ze een inclusieve mix van nieuwe vormen van wonen, werken en vrijetijdsbesteding die verder gaan dan marktgebaseerde modellen.
Met nieuwe manieren van leven vandaag, dragen we bij aan de stad van morgen.
→ Commissaris: CityTools & Dogma
→ Grafische vormgeving: Studio Le Roy Cleeremans

Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone nodigen u uit om de Spazio Nobile collecties van hedendaagse beeldende en toegepaste kunst te ontdekken in hun privévilla die uitgeeft op de tuin aan de rand van het Forêt de Soignes. De verzamelobjecten en kunstwerken worden tentoongesteld op de hoofdverdieping van het huis uit het begin van de 20e eeuw, zowel binnen als buiten, en onthullen het talent van de kunstenaars en ontwerpers van de galerie. Met werken van Jörg Bräuer, Sébastien Caporusso, Marie Corbin, Nathalie Dewez, Josef Divín, Jesper Eriksson, Vincent Fournier, Pao Hui Kao, Éva Garcia, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Lisa Hellrup, Amy Hilton, Katherine Huskie, Silvano Magnone, Isaac Monté, Åsa Jungnelius, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Piet Stockmans, Ann Beate Tempelhaug, Cheng Tsung Feng, Jacqueline Surdell, Kiki van Eijk, Joost van Bleiswijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber. ..

In september presenteert OpenStructures modulair kantoormeubilair van de Belgische producenten Atelier Ternier en Vivalyte. OpenStructures is een open modulair systeem ontworpen door een gemeenschap van auteurs en faciliteert circulair gebruik, doormiddel van aanpassing en reparatie. De samenwerking met Atelier Ternier uit Gent resulteert in een complete werkomgeving, gebaseerd op het OpenStructures-raster en aangevuld met innovatieve plug-and-play LED-buizen van Vivalyte uit Kortrijk. Alle meubel- en lichtcomponenten zijn gebaseerd op 20mm buizen, éen van de belangrijkste standaarden binnen het OS systeem. De onderdelen kunnen met elkaar en met andere ontwerpen uit de OpenStructures database worden (her)gecombineerd. Het bureau, de rekken, de trolley en verlichtingsarmaturen zijn geïnstalleerd als tijdelijke werkplek en zijn klaar om getest en gebruikt te worden door bezoekers tijdens het Designseptember programma. Na de show zijn alle items te koop, zowel nieuw als hergebruikt en kunnen vooraf worden gereserveerd op openstructures.net.

In september presenteert OpenStructures modulair kantoormeubilair van de Belgische producenten Atelier Ternier en Vivalyte. OpenStructures is een open modulair systeem ontworpen door een gemeenschap van auteurs en faciliteert circulair gebruik, doormiddel van aanpassing en reparatie. De samenwerking met Atelier Ternier uit Gent resulteert in een complete werkomgeving, gebaseerd op het OpenStructures-raster en aangevuld met innovatieve plug-and-play LED-buizen van Vivalyte uit Kortrijk. Alle meubel- en lichtcomponenten zijn gebaseerd op 20mm buizen, éen van de belangrijkste standaarden binnen het OS systeem. De onderdelen kunnen met elkaar en met andere ontwerpen uit de OpenStructures database worden (her)gecombineerd. Het bureau, de rekken, de trolley en verlichtingsarmaturen zijn geïnstalleerd als tijdelijke werkplek en zijn klaar om getest en gebruikt te worden door bezoekers tijdens het Designseptember programma. Na de show zijn alle items te koop, zowel nieuw als hergebruikt en kunnen vooraf worden gereserveerd op openstructures.net.

Ontdek Pila bij Smets Fashion Store Iconic. Tijdens Brussels Design September wordt het innovatieve Belgische merk Pila tentoongesteld bij Smets Fashion Store Iconic in Brussel. Pila biedt een creatieve oplossing voor ruimtebesparing met een set van vier 3D-geprinte krukken die als een totem gestapeld kunnen worden, waarbij functionaliteit en kunst worden gecombineerd. Pila zet zich in voor duurzaamheid door gebruik te maken van duurzaam, kleurloos plastic dat geschikt is voor zowel binnen- als buitengebruik. Elke kruk wordt uniek vervaardigd door middel van 3D-printen, waardoor eindeloze aanpassingen in vormen en kleuren mogelijk zijn.

Sinds 1986 is Smets een platform voor de samenvoeging van cultuur, kunst en design. Smets biedt een divers assortiment aan mode- en designproducten, variërend van opkomende ontwerpers tot grote labels. Smets staat bekend om het presenteren van baanbrekende mode en toont collecties van visionaire ontwerpers, naast opkomend talent dat de grenzen van creativiteit verlegt. Ontdek Pila's unieke, esthetische ontwerpen bij Smets tijdens Brussels Design September en zie hoe functionaliteit en artistieke expressie samenkomen. Verken een zorgvuldig samengestelde selectie die innovatie en high fashion combineert, en iets biedt voor elke designliefhebber.

Preferences of Materials - Material Research by MOME students (Moholy-Nagy University of Applied Art)

De Material Library is mede opgericht door het Hungarian Fashion and Design Agency en MOME en is een verzameling van de meest innovatieve materialen die momenteel wereldwijd beschikbaar zijn. Naast een fysieke collectie van 300 tactiele materiaalmonsters die ter plekke beschikbaar zijn, is er ook een online database van bijna 10.000 materialen en productietechnologieën in 5 talen, compleet met foto's en beschrijvingen. Als onderdeel van MOME's module Material Inquiry kunnen studenten tijdens de Compo-cursus die in het tweede semester begint, hun inzicht in materiaalgericht ontwerpen verdiepen en theoretische en praktische kennis opdoen over materiaalexperimenten, wat essentieel is voor elke verantwoordelijke ontwerper. Gastronomie is een uitstekende speelplaats om onze opties uit het verleden te onderzoeken en alternatieven voor de toekomst te schetsen. Wat kunnen we halen uit het collectieve geheugen en hoe kunnen we het oude weer tot leven brengen door traditionele desserts op hedendaagse keramische borden te serveren? Gerbeaud Legacy workshop, de nieuwste samenwerking tussen Onyx Műhely en MOME probeert deze vragen te beantwoorden.

Regenerative Futures

Tegelijkertijd een tentoonstelling en een verjaardag, opent Regenerative Futures een nieuw hoofdstuk voor de Thalie Stichting. Op het kruispunt van beeldende kunst en design, zet de stichting zich in voor het ondersteunen van artistieke praktijken die bewustwording opwekken, voor een oplossingsgericht ontwerp en voor de verspreiding van nieuwe ecologische verhalen. In de lijn van haar ontmoetingen en podcastprogramma "Créateurs Urgence Climat", delen een constellatie van kunstenaars, ontwerpers en wetenschappers hun visies en ervaringen om anders te ontwerpen en te produceren in het licht van de uitputting van de planetaire hulpbronnen, en met aandacht voor toekomstige generaties. Hybride en vooruitziend, is deze tentoonstelling vormgegeven door het Brusselse architectenbureau Bento, dat voor deze gelegenheid een volledig composteerbare ecoscénografie heeft ontworpen. Het project verbindt een selectie van werken uit de collectie doordrenkt met een ecologische gevoeligheid met designprojecten geïnspireerd door het leven (algen, mycelium, insectenleer, bacteriën...) en installaties en films, die samen mogelijke verhalen vormen in een post-koolstof tijdperk. Regenerative Futures is ook een ode aan schoonheid en meditatie. In een intieme route door een huis uit de jaren 20 nodigt de tentoonstelling uit tot langdurige reflectie. Tussen aarde en textiel belicht ze kennis en vakmanschap, een poëzie van gebaren en materialen. Curatoren: Nathalie Guiot en Yann Chateigné Tytelman.

Retrofaktory, biedt voor al 10 jaar, een breed scala aan vintage verlichting van de jaren 50s tot de jaren 80s, meubels en een grote selectie van keramiek

Specialist in Italiaanse meubelen uit de 20e eeuw.

OPENINGSTIJDEN:
Woen. tot zat.: 10:30uur > 18uur
Zon. tot din.: enkel op afspraak.

Rotor DC is een coöperatieve onderneming gevestigd in Brussel, gespecialiseerd in het terugwinnen, opknappen en verkopen van bouwmaterialen, afwerkingsmaterialen en meubels afkomstig van bouwplaatsen of overtollige voorraden. We bieden hulp bij het identificeren, demonteren en valoriseren van deze materialen, ze herstellen en repareren zodat ze klaar zijn voor herinstallatie (we verwijderen mortel van tegels, kalkaanslag van sanitair, bedraden lampen opnieuw om aan de CE-normen te voldoen, enz.) en ondersteunen hun herintegratie in nieuwe projecten. Van unieke stukken tot standaard afwerkingsmaterialen, u kunt ons volledige assortiment online bekijken op onze website of in onze showroom, geopend van maandag tot zaterdag.

Rotor DC is een coöperatieve onderneming gevestigd in Brussel, gespecialiseerd in het terugwinnen, opknappen en verkopen van bouwmaterialen, afwerkingsmaterialen en meubels afkomstig van bouwplaatsen of overtollige voorraden. We bieden hulp bij het identificeren, demonteren en valoriseren van deze materialen, ze herstellen en repareren zodat ze klaar zijn voor herinstallatie (we verwijderen mortel van tegels, kalkaanslag van sanitair, bedraden lampen opnieuw om aan de CE-normen te voldoen, enz.) en ondersteunen hun herintegratie in nieuwe projecten. Van unieke stukken tot standaard afwerkingsmaterialen, u kunt ons volledige assortiment online bekijken op onze website of in onze showroom, geopend van maandag tot zaterdag.

Sébastien is een Franse kunstenaar die woont en werkt in Brussel. Toegewijd aan ambachtelijk vakmanschap, richt zijn onderzoek zich voornamelijk op het gebied van borduurwerk, dat hij transformeert tot een hedendaagse uitdrukking. Hij presenteert zichzelf graag als een naaldschilder. Draden overlappen en vervlechten zich als verf op canvas, waarbij kleuren worden verweven in de dikte van het materiaal. Steek na steek, draad na draad, gebruikt hij de naald om het modelleren van een gezicht, de ondeugd van een blik of de levendigheid van een picturaal gebaar weer te geven. De afgebeelde onderwerpen balanceren tussen figuratie en pure kleurexpressie, waarbij de toeschouwer vrij is in hun interpretatie.

Zijn handgemaakte borduursels op vilt worden geplaatst op een gebeeldhouwd houten stuk. Deze culmineren vaak in een wandstuk of soms in een driedimensionaal beeldhouwwerk.

Parallel aan deze praktijk ontwikkelt hij grotere textiele formaten in wol. Hij bootst zorgvuldig de gebaren van brede penseelstreken en de kleurvariaties na met een tuftingpistool. Deze ontvouwen zich op het oppervlak van de muur en in de zachte dikte van de wol.

Alle dragers die in zijn werk worden gebruikt, zijn gerecyclede materialen. Het hout wordt gehaald uit een zagerij, en de verschillende draden van wol of katoen komen uit tweedehandswinkels. Alleen de vilten worden nieuw gekocht.

Inner Design werkt samen met innovatieve denkers aan de creatie van meubels die momenten van rust en vernieuwing bevorderen. Onze missie is om ruimtes te verfraaien met eigentijdse meubels, ten voordele van het welzijn van iedereen.

Ons eerste product, Shanti, is een statement-stuk voor moderne ruimtes, dat rust en esthetiek in elke omgeving brengt, terwijl het een scala aan ervaringen biedt, van introspectie en meditatie tot een moment van ontsnapping.

Inner Design werkt momenteel exclusief samen met Belgische bedrijven voor de creatie en productie van Shanti, in partnerschap met ambachtslieden die onze toewijding aan kwaliteit en uitmuntendheid in elk aspect van hun werk delen.

Shanti belichaamt de essentie van een persoonlijke ontsnapping; een cocon waar de tijd vertraagt en de ziel kan ademen. Het is een plek waar elk moment een stap is naar een rustiger en meer gecentreerd zelf.

Ontdek Pila bij Smets Fashion Store Iconic. Tijdens Brussels Design September wordt het innovatieve Belgische merk Pila tentoongesteld bij Smets Fashion Store Iconic in Brussel. Pila biedt een creatieve oplossing voor ruimtebesparing met een set van vier 3D-geprinte krukken die als een totem gestapeld kunnen worden, waarbij functionaliteit en kunst worden gecombineerd. Pila zet zich in voor duurzaamheid door gebruik te maken van duurzaam, kleurloos plastic dat geschikt is voor zowel binnen- als buitengebruik. Elke kruk wordt uniek vervaardigd door middel van 3D-printen, waardoor eindeloze aanpassingen in vormen en kleuren mogelijk zijn.

Sinds 1986 is Smets een platform voor de samenvoeging van cultuur, kunst en design. Smets biedt een divers assortiment aan mode- en designproducten, variërend van opkomende ontwerpers tot grote labels. Smets staat bekend om het presenteren van baanbrekende mode en toont collecties van visionaire ontwerpers, naast opkomend talent dat de grenzen van creativiteit verlegt. Ontdek Pila's unieke, esthetische ontwerpen bij Smets tijdens Brussels Design September en zie hoe functionaliteit en artistieke expressie samenkomen. Verken een zorgvuldig samengestelde selectie die innovatie en high fashion combineert, en iets biedt voor elke designliefhebber.

SOFACOMPANY is een Deens designmerk met als missie Deens design van hoge kwaliteit voor iedereen toegankelijk te maken. Dit is mogelijk dankzij een uniek concept waarmee de hele waardeketen wordt beheerd, van ontwerp over productie tot verkoop. Alle ontwerpen worden door het gepassioneerde designteam van het merk bedacht en de materialen worden zorgvuldig geselecteerd met aandacht voor mens en milieu. De collectie van SOFACOMPANY is te vinden in meer dan 30 winkels in heel Europa of op sofacompany.com.

Tentoonstelling en signeersessie Åsa Jungnelius & Märta Thisner Mussels, Duo Show in het kader van Rendez Vous Brussels Art Week, Brussels Design September Art+Design & onderdeel van NECA Mussels is een portret van Åsa Jungnelius in haar natuurlijke habitat van 2018-2024. Märta Thisner is aanwezig wanneer de zaden worden gezaaid in de studio en wanneer ze worden geoogst in de tuin in Månsamåla of in de glasblazerij in Kosta. Op de foto's: een niet echt wilde kat, een uitgedund bos, een unieke sculptuur met een innerlijk universum. Het levende ontmoet het verdorde, het alledaagse wordt bezocht door het sublieme en samengevlochten met touwen van vele kleuren. Openheid voert de boventoon. De ongenummerde pagina's lijken misschien willekeurig of als fragmenten van herinneringen. Sluit je ogen en ze zijn er nog steeds. Wat herinneren we ons? Wat blijft hangen wordt in de loop van de tijd geherformuleerd en in nieuwe reeksen geassembleerd. In een oneindigheid, relatief aan het leven. Märta Thisner (geboren in 1981) is een van de meest vooraanstaande fotografen van Zweden. Als je haar naam opzoekt, vind je een dwarsdoorsnede van recente culturele figuren uit de wereld van dans, muziek en literatuur. Haar portretten hebben een onmiddellijke leesbaarheid, een verfijnd contrast tussen een zorgvuldige blik en de brutale contouren van haar flits, die even geschikt lijkt voor rock en poëzie als voor stillevens met glassculpturen. Zo kwam ze voor het eerst in contact met Åsa Jungnelius - tijdens een fotoshoot voor de tentoonstelling Public Luxury in ArkDes in 2018. Åsa Jungnelius is een van de meest gerespecteerde ontwerpers en kunstenaars in Zweden, die voortdurend de relatie tussen de twee vormen heronderhandelt. Hoewel glas haar belangrijkste element is, moet het werk van Jungnelius worden beschouwd als hedendaagse kunst, met zijn integrale onderdelen van sociaal commentaar en kritiek.

Åsa Jungnelius' Solo Show : "Season XXIX : Desire Utensil Container" tot 15 september 2024.

"Desire Utensil Container" is de eerste solotentoonstelling van de Zweedse kunstenares Åsa Jungnelius in Spazio Nobile. De tentoonstelling presenteert nieuwe sculpturen in glas, marmer en metaal en iteraties van terugkerende objecten in haar artistieke praktijk. Alle werken zijn "site-specific" gemaakt voor de galerie. Existentiële vragen worden aan de orde gesteld door de materialiteit van glas en marmer, die elk een andere technische benadering en gemoedstoestand vertegenwoordigen. Doorheen de tentoonstelling komen we nieuwe entiteiten tegen - sommige vertrouwd, met echo's van alledaagse gebruiksvoorwerpen, terwijl andere lichamelijke sensaties oproepen. Met haar glassculpturen verlegt Jungnelius de grenzen van het materiaal en nodigt ze uit om na te denken over de relatie tussen menselijk handelen en lichamelijkheid.

"Season XXX_Salon d'Automne : 30 kunstenaars en ontwerpers in dialoog", opening op 19 september 2024.

In navolging van de beroemde Salon d'Automne in het Parijs van het begin van de 20e eeuw, bevindt het nieuwe seizoen van Spazio Nobile zich op het kruispunt van schone en toegepaste kunst. Dit nieuwe seizoen - "Season XXX - Salon d'Automne, 30 kunstenaars en ontwerpers in dialoog" - markeert de 30e tentoonstelling van de galerie sinds 2016. Om de durf, de geest en de filosofie van Spazio Nobile te benadrukken, vieren Lise Coirier & Gian Giuseppe Simeone een dialoog tussen 30 kunstenaars en ontwerpers van de galerie, die experimenteren en objecten, meubels, verlichting, werken op papier en muurinstallaties creëren met organische en minerale materialen op het gebied van hedendaagse beeldende kunst. Deze tentoonstelling, geproduceerd in samenwerking met TLmag magazine, dat al 15 jaar Object Culture cultiveert, is gecentreerd rond uitzonderlijke knowhow en een zoektocht naar uitmuntendheid die zowel conceptueel als artistiek is. Deze uitnodiging om te reizen is zowel zintuiglijk als cultureel en is een "carte blanche" die door de galeriehouders wordt aangeboden ter gelegenheid van deze dertigste tentoonstelling die wordt georganiseerd in de ruimtes van de bel étage (piano nobile) en zijn studiolos. Een collectieve tentoonstelling met de werken van Jörg Bräuer, Pierre Charrié, Sébastien Caporusso, Florence Coenraets, Marie Corbin, Mae Engelgeer, Vincent Fournier, Foyer Brisé, Ernst Gamperl, Éva Garcia, Garnier & Linker, Audrey Guimard, Kaspar Hamacher, Pao Hui Kao, Katherine Huskie, Åsa Jungnelius, Liu Chien Kuang, Isaac Monté, Mathieu Peyroulet, Päivi Rintaniemi, Bela Silva, Jonathan Soulié, Piet Stockmans, Jacqueline Surdell, Ann Beate Tempelhaug, Kiki van Eijk, Frederik Vercruysse, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen, Fabian von Spreckelsen, Quentin Vuong, Philipp Weber

Keramiek Atelier

Home Design / Decoratieve Kunsten XX / 50’s-60’s-70’s
Scandinavische meubels, Italiaanse lampen, antieke en hedendaagse keramiek, bronzen van hoge kwaliteit, architectenmeubels, marmeren sculpturen, schilderijen en lithografieën... een ruime keuze gelegen in het hart van de Marollen!

Openingsuren: elke dag van 10u tot 18u

Passie voor licht. Als XAL-groep streven we er continu naar, dag in dag uit, om deze passie om te zetten in geweldige verlichtingsoplossingen die wereldwijd stralen. Elk van onze merken heeft een uniek karakter, van XAL tot Wever & Ducré en Wästberg. Maar gezamenlijk streven we één en hetzelfde doel na: de visies en concepten van onze klanten realiseren op het hoogste niveau van kwaliteit en duurzaamheid. Elk merk belichaamt zijn eigen kenmerkende stijl, maar we worden allemaal gedreven door onze gedeelde passie om verlichting te creëren die echt opvalt. Alle merken worden samen getoond in één showroom in Gare Maritime.